La liturgia del olvido

by Adela G. Aceituno

El olvido es un proceso sagrado e inevitable, una liturgia donde la memoria se aferra al dolor y repite sus recuerdos como una oración incesante. Un día, el tiempo cumple su labor y apaga la llama que arde en el pecho, pero deja un rastro de brasas de desesperanza por las que hay que caminar descalzo. Mientras, las palabras no pronunciadas resuenan como campanas fúnebres en la distancia. Estos versos son las mías.

45 pages, Paperback

First published March 20, 2025

About the author

Adela G. Aceituno (Talavera de la Reina, 1997) ha hecho de la expresión artística su única manera de habitar el mundo. Durante años se dedicó profesionalmente a la ilustración, pero su amor por las palabras la impulsó a estudiar Lengua y Literatura Españolas en la UNED e invertir su tiempo en la escritura. En su obra, une ambas pasiones y pinta sus poemas con palabras como si fueran pinceles. Su estilo, melancólico y descarnado, busca revelar la belleza en lo que parece carecer de ella.

Reviews

[Kenny · Rating 5 out of 5]

1825, 1925, 2025... Son períodos de tiempo cuya alma es la misma. Como si del cometa Halley se tratase, eventualmente siguen apareciendo los mismos problemas a tratar, con la misma sensibilidad y con la misma voz.

La poesía driádica siempre parece empezar por A: Amalia Fenollosa, Alejandra Pizarnik y ahora nos encontramos con Adela Gaceit.

Esta clase de poemas de liturgia (letárgicos) son los que seguirán inspirando y apareciendo décadas sino siglos después de que hayamos vuelto al polvo.

[Javixucs · Rating 5 out of 5]

Con su ópera prima, Adela se desliza con elegancia por las grietas del alma, en una ceremonia silenciosa para despedir lo que ya no está, pero sigue habitando en la memoria, donde el dolor no grita, sino que murmura, paciente y constante.

Con un lenguaje sencillo, la autora logra que sus versos se sientan cercanos, como si hablara desde un rincón que todos hemos visitado alguna vez, logrando que la tristeza no sea un abismo sino un espejo.

Este libro es perfecto para leer despacio, dejarse llevar por las palabras y reencontrarse con uno mismo en medio del silencio. No se trata de entender cada poema racionalmente, sino de dejar que se filtren poco a poco en la piel, como una lluvia fina.

Una obra para releer, y atesorar.

[Raúl Román García · Rating 5 out of 5]

Unos versos preciosos que pegan fuerte

[Manuel Heras · Rating 5 out of 5]

Siempre he sentido un vínculo especial con la escritura de Borges debido a su aproximación hacia la idea del olvido. No hablo de venganzas ni perdones. El olvido es la única venganza y el único perdón, nos dice en su evangelio apócrifo. También, tras haber contemplado los horrores que le muestra el Aleph, Borges (personaje) termina diciendo: Nuestra mente es porosa para el olvido; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz. Y es que aunque indisociable de la idea de tragedia, también es siempre un alivio en el que poder tomar refugio.
Creo que no me había vuelto a sentir tan interpelado por esta conceptualización del olvido hasta que he leído a Adela. Quizá esta fusión personal me haga difícil ofrecer una valoración puramente objetiva, pero de todas formas esta valoración ya nacerá con el tiempo, conforme lo vaya releyendo, ya que si algo puedo decir con total seguridad de este libro es que lo voy a releer.
Al igual que ocurre cuando uno lee la poesía de Nicanor Parra o de Lewis Carroll, donde abunda la lógica numérica, y uno descubre que sus autores son, de hecho, matemáticos, aquí se nota que Adela tiene una gran formación en las artes plásticas. Sus poemas están plagados de imágenes potentísimas y se valen casi siempre de la capacidad de visualización del lector para construir su significado. Creo que he leído por ahí una crítica que decía que el lenguaje es ligero; no estoy de acuerdo. El lenguaje es denso, pero no por artificio, sino que la autora se vale realmente de las palabras para nutrir su texto una y otra vez.
Hay cierta ternura y una evocación de la esperanza en terminar de leerlo y regresar a la dedicatoria que Adela brinda a sus padres al comienzo del libro, que cobra ahora un sentido triste y alegre a la vez, como ocurre con todo aquello que se aprende en contra de la voluntad.
Podría rescatar muchos versos bellísimos, pero también tristísimos, así que me quedo con estos dos:
Soy la savia de los árboles y el andar de los ciervos,
soy el agua en los cauces y soy su reflejo.

[Ihes · Rating 4 out of 5]

Hay libros que no se leen: se atraviesan. La liturgia del olvido es uno de ellos. Un poemario que no se conforma con nombrar el dolor, sino que lo transita, lo contempla y lo va deshojando hasta dejarlo sin fuerza, sin mito, sin miedo. En cada verso, Adela G. Aceituno descompone el proceso del olvido con una delicadeza feroz: no como negación, sino como rito. Como un aprendizaje que se hace a tientas, entre ruinas emocionales y brasas aún encendidas.

Este libro es duelo, sí, pero no un duelo estancado en la pérdida, sino uno que camina, que respira, que muta. Es el luto por aquello que dejamos de ser cuando dejamos de amar, por lo que aún vive en nosotros aunque ya no exista. Por lo que fue refugio y también fuego, abrazo y herida, consuelo y condena. El amor que arde y nos salva y nos daña, que deja cicatrices y huellas invisibles, y que aun en su huida sigue reclamando un espacio en la memoria.

Adela G. Aceituno escribe desde un desgarro contenido, pero nunca seco; hay una humedad dulce en sus poemas, como de lluvia que por fin limpia. Porque el olvido que aquí se celebra —porque sí, en el fondo se celebra— no es anestesia ni negación, sino una forma de abrirse de nuevo a la vida. Una forma de regresar a casa. Cada palabra es paso, tránsito, despojamiento. Hasta que todo se reduce a ceniza, y del humo que se disipa, por fin, emergemos. No intactos, pero sí más libres.

La liturgia del olvido es también una celebración íntima: la del reencuentro con una misma. Un regreso silencioso pero firme a la plenitud que habita fuera de la dependencia, al cuerpo que ya no necesita ser mirado para sentirse real, a la vida que ya no se construye desde la falta. No hay vacío aquí, sino espacio. No hay final, sino renacimiento. En estos poemas, perder deja de ser una tragedia para convertirse en una forma más de conocerse.

Este libro no es solo un testimonio del dolor de decir adiós: es, sobre todo, una afirmación luminosa de lo que queda cuando el dolor ya no nos dicta el camino.

[Alejandro · Rating 5 out of 5]

Este poemario es de una originalidad deslumbrante, tal vez por ser la primera obra de la autora —ojalá escriba alguno más—. Cada verso es un umbral hacia significados múltiples y profundos. Con un uso magistral del simbolismo, Adela logra trascender lo literal para sumergirnos en un mundo donde las emociones se entrelazan con imágenes poderosas y evocadoras. La madurez de la voz poética se percibe en la precisión de las metáforas y en la hondura de su reflexión, construyendo un universo lírico que desafía lo convencional y se atreve a explorar lo inefable.

La riqueza emocional que atraviesa estos poemas es conmovedora, logrando que cada palabra resuene con autenticidad y verdad. No hay artificio ni complacencia; en su lugar, encontramos una intensidad genuina que nos confronta con la esencia misma de la existencia, el amor, el dolor y la esperanza. Este poemario es una joya literaria que invita a múltiples lecturas, cada una revelando nuevas capas de significado y sensibilidad.

[David Laguna · Rating 5 out of 5]

Una auténtica obra de las que ya no quedan. El manejo de la poesía y la simbología de sus objetos y elementos demuestran una calidad inigualable. Empiezas y no puedes parar de leer. La atención al detalle es tan exquisita que su lectura no sólo es amena, sino también altamente enriquecedora. Al terminar, deja una marca en el lector que hace que quieras volver a leerlo.

[Lucía - Luza · Rating 5 out of 5]

Leído en castellano.

[Manuel Martínez · Rating 5 out of 5]

Adela tiene una capacidad increíble para transmitir sentimientos y sensaciones.

[Fermaster · Rating 5 out of 5]

Una obra que en sus versos te transmite con intensidad, el dolor y el sufrimiento, y te brinda la esperanza de reencontrarse con Uno mismo a través del olvido.