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El maleficio de la mariposa
"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografía en una parábola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegórico, la frustración y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la búsqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edición ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsímil manuscrito y de su transcripción depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.
90 pages, Paperback
First published January 1, 1920
9 people are currently reading
410 people want to read
About the author
Federico García Lorca
1,583 books3,119 followersBorn in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 47 reviews
July 24, 2016
«Señores: la comedia que vais a escuchar es humilde e inquietante, comedia rota del que quiere arañar la luna y se araña su corazón»
En este primer paso de la andadura teatral de Lorca nos encontramos con una delicia en miniatura; toda la sensibilidad joven del poeta se halla condensada en una obra cristalina, tierna, de elegante sencillez y cadencia amable, que con su brillo esmaltado hace lucir con peculiar encanto aquel tópico de tópicos: la melancolía amorosa. Pues es ahí donde reside el genio lorquiano, en saber conjugar en igual cantidad encanto y melancolía, el deseo y la frustración, el amor y la muerte. «¡Y es que la Muerte se disfraza de Amor!» anuncia en el prólogo de la obra, cuyas primeras líneas encabezan lo que escribo. Y con ese disfraz se deleitará sin tregua el lector.
El argumento de El maleficio de la mariposa es harto sencillo; cobra su fuerza gracias a esta síntesis de elementos (que nos recuerda inevitablemente a Maeterlinck o al Wilde de Salomé), y a su carga simbólica. Los personajes son insectos... literalmente. Nuestro protagonista cucaracha ("Curianito el nene"), poeta ocioso y enamoradizo, eco de algún Romeo primitivo; "Curianita Silvia", cucaracha enamorada de él pero no correspondida; "Alacrancito el cortamimbres", borracho bribón y fiero; y, claro está, la Mariposa, arquetipo de la belleza herida e inalcanzable («soy la muerte y la belleza» nos dice); estas son las piezas principales del elenco. Al margen de las situaciones anecdóticas, la acción puede resumirse diciendo que, tras caer de lo alto de un ciprés, la Mariposa con un ala rota adolece medio dormida, medio inconsciente, y Curianito se enamora, fascinado por una belleza sin parangón: «Ella viene del alba. Es una flor que vuela».
El amor, y especialmente este amor entre el insecto más bello y el más desgraciado, alcanza su máximo esplendor en el dolor. El soliloquio final del pobre Curianito, del que me limitaré a citar lo mínimo para no manchar la lectura de nadie, supone un cierre magistral: «¿Quién me puso estos ojos que no quiero / Y estas manos que tratan / De prender un amor que no comprendo? / ¡Y con mi vida acaba! / ¿Quién me pierde entre sombras? / ¿Quién me manda sufrir sin tener alas?».
Con este broche de delicada plata culmina una obra que es reflexión sobre la poesía, la figura del poeta incomprendido, la belleza inasible a la vez que inseparable del horror, de la muerte. Lo onírico, lo imaginativo y lo poético florecen en una pequeña joya que con su apariencia de fábula o cuento de hadas nos muestra al Lorca más precoz queriendo, como dice, arañar la luna mientras se araña el corazón. Sus versos nos dejan colmados de belleza mientras vemos reflejada esta honda visión del mundo sobre la superficie irisada de un ala de mariposa.
En este primer paso de la andadura teatral de Lorca nos encontramos con una delicia en miniatura; toda la sensibilidad joven del poeta se halla condensada en una obra cristalina, tierna, de elegante sencillez y cadencia amable, que con su brillo esmaltado hace lucir con peculiar encanto aquel tópico de tópicos: la melancolía amorosa. Pues es ahí donde reside el genio lorquiano, en saber conjugar en igual cantidad encanto y melancolía, el deseo y la frustración, el amor y la muerte. «¡Y es que la Muerte se disfraza de Amor!» anuncia en el prólogo de la obra, cuyas primeras líneas encabezan lo que escribo. Y con ese disfraz se deleitará sin tregua el lector.
El argumento de El maleficio de la mariposa es harto sencillo; cobra su fuerza gracias a esta síntesis de elementos (que nos recuerda inevitablemente a Maeterlinck o al Wilde de Salomé), y a su carga simbólica. Los personajes son insectos... literalmente. Nuestro protagonista cucaracha ("Curianito el nene"), poeta ocioso y enamoradizo, eco de algún Romeo primitivo; "Curianita Silvia", cucaracha enamorada de él pero no correspondida; "Alacrancito el cortamimbres", borracho bribón y fiero; y, claro está, la Mariposa, arquetipo de la belleza herida e inalcanzable («soy la muerte y la belleza» nos dice); estas son las piezas principales del elenco. Al margen de las situaciones anecdóticas, la acción puede resumirse diciendo que, tras caer de lo alto de un ciprés, la Mariposa con un ala rota adolece medio dormida, medio inconsciente, y Curianito se enamora, fascinado por una belleza sin parangón: «Ella viene del alba. Es una flor que vuela».
El amor, y especialmente este amor entre el insecto más bello y el más desgraciado, alcanza su máximo esplendor en el dolor. El soliloquio final del pobre Curianito, del que me limitaré a citar lo mínimo para no manchar la lectura de nadie, supone un cierre magistral: «¿Quién me puso estos ojos que no quiero / Y estas manos que tratan / De prender un amor que no comprendo? / ¡Y con mi vida acaba! / ¿Quién me pierde entre sombras? / ¿Quién me manda sufrir sin tener alas?».
Con este broche de delicada plata culmina una obra que es reflexión sobre la poesía, la figura del poeta incomprendido, la belleza inasible a la vez que inseparable del horror, de la muerte. Lo onírico, lo imaginativo y lo poético florecen en una pequeña joya que con su apariencia de fábula o cuento de hadas nos muestra al Lorca más precoz queriendo, como dice, arañar la luna mientras se araña el corazón. Sus versos nos dejan colmados de belleza mientras vemos reflejada esta honda visión del mundo sobre la superficie irisada de un ala de mariposa.
May 1, 2024
Ai Lorca amor mío, mira que te voy dosificando poco a poco porque eres el motivo prinxipal por el que leo. Pff qué decir de esta obra… estoy enamorado y con el corazón muy lleno. Siempre me han encantado los insectos, ya de pequeño los observaba y los buscaba debajo de las piedras, me gustaban sus patas, sus antenas y sus cabecitas. Me gustaba que pudieran esconderse de todo y de todos, que en un plas ya no los encontraras. Lorca presenta un amor perdido entre una cucaracha y una mariposa blanca, una de esas que se dice que son hadas. Un romance que lo tiene todo y no le falta de nada. Qué monada y pasa a ser seguramente uno de mis favoritos. Como no si son Lorca e insectos en un mismo ser, mis dos cosas favoritas del mundo.
El primer diálogo "Del amor" lo leí hace unas semanas ya y me apunté en mis notas: del amor: a lorca le hubiera encantado ghibli justamente la princesa mononoke enlaza perfectamente con la paloma y el cerdo. Así que supongo que será verdad lo que en su momento pensé.
Esta segunda historia, la central del libro, la veo mucho más clásica, muy romeo y julieta, incluso kafkiana (sin o con cucaracha) por la reflexión existencialista, pero siempre con un toque de belleza en todos los pequeños detalles. Que si margaritas decorando las cabezas de las cucarachas niñas para buscar novio, que si moscas de mascota que pasean con correas hechas con cesped seco… tantos detalles, tanta belleza, tantas minucias siempre lorquianas. Me quedo como una gotita de rocío en una hoja que observa toda la escena, tranquilo, fresquito y contento 💗💆♂️.
El primer diálogo "Del amor" lo leí hace unas semanas ya y me apunté en mis notas: del amor: a lorca le hubiera encantado ghibli justamente la princesa mononoke enlaza perfectamente con la paloma y el cerdo. Así que supongo que será verdad lo que en su momento pensé.
Esta segunda historia, la central del libro, la veo mucho más clásica, muy romeo y julieta, incluso kafkiana (sin o con cucaracha) por la reflexión existencialista, pero siempre con un toque de belleza en todos los pequeños detalles. Que si margaritas decorando las cabezas de las cucarachas niñas para buscar novio, que si moscas de mascota que pasean con correas hechas con cesped seco… tantos detalles, tanta belleza, tantas minucias siempre lorquianas. Me quedo como una gotita de rocío en una hoja que observa toda la escena, tranquilo, fresquito y contento 💗💆♂️.
November 3, 2021
Mis comentarios en video: https://youtu.be/tBBzA-FDI9k
El problema estético que se vuelve ético.
Nos presenta dos reflexiones muy similares de Gustavo Adolfo Bécquer y Federico García Lorca con respecto a la valoración diferenciada que hacemos de la belleza, o de lo bueno y el amor, según el sujeto. No valoramos a la naturaleza o los sentimientos de forma justa, lo hacemos según la belleza.
El problema estético que se vuelve ético.
Nos presenta dos reflexiones muy similares de Gustavo Adolfo Bécquer y Federico García Lorca con respecto a la valoración diferenciada que hacemos de la belleza, o de lo bueno y el amor, según el sujeto. No valoramos a la naturaleza o los sentimientos de forma justa, lo hacemos según la belleza.
January 31, 2021
No puedo ser objetivo con este señor. Ni falta que hace xD. No hay necesidad de hablar del estilo de Lorca, quizá algo recargado en esta obra pero igualmente precioso. Me gustaría destacar la atmósfera que genera y la belleza del prólogo. Tenía la sensación constante de estar leyendo una fábula o un cuento de hadas.
September 12, 2019
Cuando leí la introducción (que es grotescamente larga) de esta obra, simpatizaba con el fracaso de la obra de Lorca, y me sentí que los críticos y el público eran demasiado severos. Y entonces leí la obra. Ahora entiendo mucho... la obra fue un fracaso porque el guion es un fracaso. Es doloroso leerlo—es ridículo, pretencioso, infantil, aburrido, y feo. Algunas personas me dicen que la poesía de Lorca es mucho más interesante y impresionante pero ahora no quiero leer nada de lo que él escribió hasta en fin de mis días.
***
When I read the (grotesquely long) introduction to this play, I sympathised with the failure of Lorca’s work, and I felt that the critics and the audience were too severe. And then I read the play. Now I understand a lot... the play was a failure because the script is a failure. It’s painful to read—ridiculous, pretentious, juvenile, boring, and ugly. People told me that Lorca’s poetry is much more interesting and impressive but now I don’t want to read anything else he wrote until the end of my days.
***
When I read the (grotesquely long) introduction to this play, I sympathised with the failure of Lorca’s work, and I felt that the critics and the audience were too severe. And then I read the play. Now I understand a lot... the play was a failure because the script is a failure. It’s painful to read—ridiculous, pretentious, juvenile, boring, and ugly. People told me that Lorca’s poetry is much more interesting and impressive but now I don’t want to read anything else he wrote until the end of my days.
May 10, 2024
He disfrutado mucho leyéndolo me he sentido como si alguien me estuviese contando una fábula, un cuentecito de fantasía. Entiendo el porqué fracasó tanto la obra, está poco pulida y es bastante infantil, no deja apenas interpretaciones. Me ha sorprendido aún más ver que estaba escrita en verso y que a pesar de ser el punto fuerte de Lorca, los versos eran muy muy simples.
Pero en verdad me da igual todo esto, me encanta leer los comienzos de uno de los mejores escritores y ver que nadie nace sabiendo escribir, que siempre habrá espacio para el fracaso.
Pero en verdad me da igual todo esto, me encanta leer los comienzos de uno de los mejores escritores y ver que nadie nace sabiendo escribir, que siempre habrá espacio para el fracaso.
August 21, 2024
Comedieta linda muy linda, ligera y agradable de leer. Me hizo mucha gracia el nombre de Alacranito el cortamimbres aunque luego resultó ser un malo :(
Recomendable para niños y para iniciarse en Lorca, que escribe muy bonito.
Recomendable para niños y para iniciarse en Lorca, que escribe muy bonito.
Read
July 19, 2024"..η ποίηση θα σου φέρει πνευμονία."
January 31, 2026
como no nos va a gustar un libro de insectos bastante gay?
October 8, 2020
En esta comedia Lorca nos pone como personajes a animales: unos curianitos (cucarachas), gusanos, una mariposa y un alacrán. La cuarianita Silvia es un gran partido ya que es bella y rica pero está enamorado de Curianito el Nene el cual no le corresponde. Él es poeta y dice estar enamorado de una flor pero un día llega una mariposa con un ala rota a la que empiezan a curar y se enamora de ella perdidamente pero también será su perdición.
"Este círculo mágico lo dice claramente.
Si de ella te enamoras, ¡ay de ti!, morirás.
Caerá toda la noche sobre tu pobre frente.
La noche sin estrellas donde te perderás...
Medita hasta la tarde".
Así pues, más que una comedia como tal es como bien dijo el propio Lorca en el prólogo de esta obra "Comedia rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón".
El estreno de esta obra fue un sonoro fracaso del que el autor tardó en reponerse. Sin embargo, en esta pieza tan poco conocida para el público está representada la raíz de algunos de los elementos lorquianos que forman parte de lo que será el teatro lorquiano posterior. Es una obra primeriza pero también su carta de presentación.
🧐✒ Lorca autorizó al empresario Martínez Sierra para que le pusiera el título que quisiera ya que a él no se le ocurría ninguno. Así pues, tras esta autorización, los diarios anunciaron el próximo estreno de "El maleficio de la mariposa". Probablemente al poeta no le gustara mucho este título ya que él mismo inscribió en el manuscrito "La estrella del prado".
🧐✒ En una conversación con el periodista Ángel Lázaro, Proel, declaró que ante las adversidades él tenía una risa para todo: "Ya entonces tenía esta risa. Mejor dicho, esta risa de hoy es mi risa de ayer, mi risa de infancia y de campo, mi risa silvestre, que yo defenderé siempre, siempre, hasta que me muera". Sería una de las pocas declaraciones que hizo públicamente Lorca sobre su fracasado estreno de la obra.
✒ En este libro, además, nos encontramos con otra pequeña pieza titulada "Del amor. Teatro de animales", donde se discute sobre el mal del ser humano en los animales pero a la vez también entre ellos existe ese "mal"; por lo tanto, ¿qué es el bien?
"El hilo va a la estrella
donde está mi tesoro.
Mis alas son de plata,
mi corazón es de oro.
El hilo está soñando
con su vibrar sonoro..."
Es una obra que no conocía de Lorca y mucho menos me esperaba que fuera una fábula. Me ha gustado mucho y me ha resultado muy divertida a pesar de la tragedia que encierra subliminalmente. Así pues, como todo lo que el maravilloso Lorca escribe, totalmente recomendable.
"Este círculo mágico lo dice claramente.
Si de ella te enamoras, ¡ay de ti!, morirás.
Caerá toda la noche sobre tu pobre frente.
La noche sin estrellas donde te perderás...
Medita hasta la tarde".
Así pues, más que una comedia como tal es como bien dijo el propio Lorca en el prólogo de esta obra "Comedia rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón".
El estreno de esta obra fue un sonoro fracaso del que el autor tardó en reponerse. Sin embargo, en esta pieza tan poco conocida para el público está representada la raíz de algunos de los elementos lorquianos que forman parte de lo que será el teatro lorquiano posterior. Es una obra primeriza pero también su carta de presentación.
🧐✒ Lorca autorizó al empresario Martínez Sierra para que le pusiera el título que quisiera ya que a él no se le ocurría ninguno. Así pues, tras esta autorización, los diarios anunciaron el próximo estreno de "El maleficio de la mariposa". Probablemente al poeta no le gustara mucho este título ya que él mismo inscribió en el manuscrito "La estrella del prado".
🧐✒ En una conversación con el periodista Ángel Lázaro, Proel, declaró que ante las adversidades él tenía una risa para todo: "Ya entonces tenía esta risa. Mejor dicho, esta risa de hoy es mi risa de ayer, mi risa de infancia y de campo, mi risa silvestre, que yo defenderé siempre, siempre, hasta que me muera". Sería una de las pocas declaraciones que hizo públicamente Lorca sobre su fracasado estreno de la obra.
✒ En este libro, además, nos encontramos con otra pequeña pieza titulada "Del amor. Teatro de animales", donde se discute sobre el mal del ser humano en los animales pero a la vez también entre ellos existe ese "mal"; por lo tanto, ¿qué es el bien?
"El hilo va a la estrella
donde está mi tesoro.
Mis alas son de plata,
mi corazón es de oro.
El hilo está soñando
con su vibrar sonoro..."
Es una obra que no conocía de Lorca y mucho menos me esperaba que fuera una fábula. Me ha gustado mucho y me ha resultado muy divertida a pesar de la tragedia que encierra subliminalmente. Así pues, como todo lo que el maravilloso Lorca escribe, totalmente recomendable.
April 2, 2021
La obra de iniciación de Lorca en el teatro, y una joya muy poco valorada. Es verdad que no aportó nada nuevo al panorama teatral del momento, pero sí supo reflejar muy bien las corrientes teatrales del momento, y Curianito no puede ser más intenso; es la versión más joven y vibrante que Lorca hizo de sí mismo, proyectándola por primera vez en su teatro. Aquí tenemos no solo los inicios de Lorca en el teatro, si no el comienzo de su necesidad de crear a personajes que son él, que presentan sus miedos, sus inquietudes y su realidad. Curianito con las antenas pintadas de amarillo, destacando sobre los demás y enamorándose perdidamente de una mariposa blanca (que no presenta sexo alguno) es, sin duda, mi querido Federico ❣️
April 17, 2024
me ha ENCANTADO, es una pena que no esta acabado porque fácilmente sería mi obra favorita de lorca. vaya descubrimiento es geniaaal. es un teatrillo en el que los insectos viven el amor colo los humanos, y tiene un prólogo que VAYA PRÓLOGO QUÉ PRECIOSO
un trocito: ¿Por qué os causan repugnancias algunos insectos limpios y brillantes que se mueven graciosamente entre las hierbas? ¿Y por qué a vosotros los hombres, llenos de pecados y de vicios incurables, os inspiran asco los buenos gusanos que se pasean tranquilamente por la pradera y tomando el sol en la mañana tibia? ¿Qué motivo tenéis para despreciar lo ínfimo de la Naturaleza? Mientras que no améis profundamente a la piedra y al gusano no entraréis en el reino de Dios. También el viejo silfo le dijo al poeta: «Muy pronto llegará el reino de los animales y de las plantas; el hombre se olvida de su Creador, y el animal y la planta están muy cerca de su luz; di, poeta, a los hombres que el amor nace con la misma intensidad en todos los planos de la vida; que el mismo ritmo que tiene la hoja mecida por el aire tiene la estrella lejana, y que las mismas palabras que dice la fuente en la umbría las repite con el mismo tono el mar; dile al hombre que sea humilde, ¡todo es igual en la Naturaleza!»
un trocito: ¿Por qué os causan repugnancias algunos insectos limpios y brillantes que se mueven graciosamente entre las hierbas? ¿Y por qué a vosotros los hombres, llenos de pecados y de vicios incurables, os inspiran asco los buenos gusanos que se pasean tranquilamente por la pradera y tomando el sol en la mañana tibia? ¿Qué motivo tenéis para despreciar lo ínfimo de la Naturaleza? Mientras que no améis profundamente a la piedra y al gusano no entraréis en el reino de Dios. También el viejo silfo le dijo al poeta: «Muy pronto llegará el reino de los animales y de las plantas; el hombre se olvida de su Creador, y el animal y la planta están muy cerca de su luz; di, poeta, a los hombres que el amor nace con la misma intensidad en todos los planos de la vida; que el mismo ritmo que tiene la hoja mecida por el aire tiene la estrella lejana, y que las mismas palabras que dice la fuente en la umbría las repite con el mismo tono el mar; dile al hombre que sea humilde, ¡todo es igual en la Naturaleza!»
February 4, 2022
Review en Español • in English • en Français
El tema de esta obra se centro en la poesía, me sorprendió por su ligereza y su simplicidad a pesar de la introducción muy prometedora. Creo que me hubiera encantado si hubiese sido mas joven cuando la leí. Igual, fue una agradable lectura.
—
The theme of this play is centred around poetry, it surprised me by its lightness and simplicity in spite of the very promising introduction. I think I would be enchanted had I read it at a younger age. Still, an agreeable read.
—
Le thème de cette oeuvre se centre autour de la poésie, j'ai été surprise par sa légèreté et sa simplicité malgré une prometteuse introduction. Je crois que j'aurais été enchantée si je l'avais lu à un age plus jeune. Quand même une lecture agréable.
El tema de esta obra se centro en la poesía, me sorprendió por su ligereza y su simplicidad a pesar de la introducción muy prometedora. Creo que me hubiera encantado si hubiese sido mas joven cuando la leí. Igual, fue una agradable lectura.
—
The theme of this play is centred around poetry, it surprised me by its lightness and simplicity in spite of the very promising introduction. I think I would be enchanted had I read it at a younger age. Still, an agreeable read.
—
Le thème de cette oeuvre se centre autour de la poésie, j'ai été surprise par sa légèreté et sa simplicité malgré une prometteuse introduction. Je crois que j'aurais été enchantée si je l'avais lu à un age plus jeune. Quand même une lecture agréable.
March 9, 2024
resumen: una cucaracha gay enamorada de una mariposa
December 23, 2020
DOÑA CURIANA:
No hay desgracia mayor que la de ser poeta.
¡Yo los quemaba a todos!
CURIANA NIGROMÁNTICA:
Los quemará el olvido.
*
Al leer esta obra sentí que reactivaba un ritual antiguo para que el olvido no queme la memoria de Lorca.
No hay desgracia mayor que la de ser poeta.
¡Yo los quemaba a todos!
CURIANA NIGROMÁNTICA:
Los quemará el olvido.
*
Al leer esta obra sentí que reactivaba un ritual antiguo para que el olvido no queme la memoria de Lorca.
April 21, 2014
Me gustó, normal... Added it.
Read
March 26, 2024Os animo a leer esta "pequeñísima" pieza de teatro (poético) que marcaría el inicio del teatro lorquiano. Aun siendo "pequeñísima" (y escojo pequeña y no corta, porque resulta, además de breve, delicada y frágil), es capaz de transmitir ya la ternura y la desolación que posteriormente acompañarían toda la obra de Lorca.
El tema principal: el amor inalcanzable, el amor no correspondido, el amor como puñal -como cuchillito-, al que más de una vez el autor se refirió en su obra; esta vez, con pequeños insectos y la Naturaleza como protagonistas.
Extraída de su propio prólogo, esta primera frase se convirtió hace años (en una adolescencia temprana donde no había conocido todavía ni la literatura ni la vida) en una de esas citas que se sienten propias, como nacidas de uno, y que me acompañaría el resto de años venideros; hasta hoy, que de nuevo vuelvo a ella, y compruebo que aquella adolescente y lo que sintió como propio, siguen conmigo:
«Señores: La comedia que vais a escuchar es humilde e inquietante,
comedia rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón
[...]
Pero un día... hubo un insecto que quiso ir más allá del
amor. Se prendó de una visión de algo que estaba muy lejos de su
vida... Quizá leyó con mucha dificultad algún libro de versos que
dejó abandonado sobre el musgo un poeta de los pocos que van al
campo, y se envenenó con aquello de "yo te amo, mujer imposible".
Por eso, yo os suplico a todos que no dejéis nunca libros de versos
en las praderas, porque podéis causar mucha desolación entre los
insectos.
[...]
¡Y es que la Muerte se disfraza de
Amor! [...] ¡En cuántas antiguas historietas, una flor, un beso o una
mirada hacen el terrible oficio de puñal!»
<3
El tema principal: el amor inalcanzable, el amor no correspondido, el amor como puñal -como cuchillito-, al que más de una vez el autor se refirió en su obra; esta vez, con pequeños insectos y la Naturaleza como protagonistas.
Extraída de su propio prólogo, esta primera frase se convirtió hace años (en una adolescencia temprana donde no había conocido todavía ni la literatura ni la vida) en una de esas citas que se sienten propias, como nacidas de uno, y que me acompañaría el resto de años venideros; hasta hoy, que de nuevo vuelvo a ella, y compruebo que aquella adolescente y lo que sintió como propio, siguen conmigo:
«Señores: La comedia que vais a escuchar es humilde e inquietante,
comedia rota del que quiere arañar a la luna y se araña su corazón
[...]
Pero un día... hubo un insecto que quiso ir más allá del
amor. Se prendó de una visión de algo que estaba muy lejos de su
vida... Quizá leyó con mucha dificultad algún libro de versos que
dejó abandonado sobre el musgo un poeta de los pocos que van al
campo, y se envenenó con aquello de "yo te amo, mujer imposible".
Por eso, yo os suplico a todos que no dejéis nunca libros de versos
en las praderas, porque podéis causar mucha desolación entre los
insectos.
[...]
¡Y es que la Muerte se disfraza de
Amor! [...] ¡En cuántas antiguas historietas, una flor, un beso o una
mirada hacen el terrible oficio de puñal!»
<3
September 15, 2019
🦋Una fábula donde una cucaracha sufre por un amor imposible y todos los sentimientos que ello supone.
🦋Se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid y fue un rotundo fracaso.
🦋En mi afán de leer todo lo posible de Lorca,entiendo que esta no es su mejor obra,pero es un lujo poder seguir leyéndolo y viendo su evolución.
En este caso el autor estaba bajo la sombra de quien realizó el encargo:Gregorio Martínez Sierra y se entiende que Lorca además de ir aprendiendo y evolucionando se adaptó a un encargo.
🦋Poco a poco encontró su propia voz,la que le llevó a un teatro comprometido y renovador.
🦋Pese a que la obra en sí no me ha convencido,la edición si que me ha gustado mucho.Es muy completa y tras ella hay un muy buen trabajo:una excelente introducción,cronología ,otra obra menor que pudo ser el precedente de esta,la imagen de una crítica de la época .
🦋En conjunto es una obra curiosa e interesante.
🦋Se estrenó en el Teatro Eslava de Madrid y fue un rotundo fracaso.
🦋En mi afán de leer todo lo posible de Lorca,entiendo que esta no es su mejor obra,pero es un lujo poder seguir leyéndolo y viendo su evolución.
En este caso el autor estaba bajo la sombra de quien realizó el encargo:Gregorio Martínez Sierra y se entiende que Lorca además de ir aprendiendo y evolucionando se adaptó a un encargo.
🦋Poco a poco encontró su propia voz,la que le llevó a un teatro comprometido y renovador.
🦋Pese a que la obra en sí no me ha convencido,la edición si que me ha gustado mucho.Es muy completa y tras ella hay un muy buen trabajo:una excelente introducción,cronología ,otra obra menor que pudo ser el precedente de esta,la imagen de una crítica de la época .
🦋En conjunto es una obra curiosa e interesante.
January 12, 2022
"La poesía que pregunta por qué se corren las estrellas es muy dañina para las almas sin abrir... "
¡Cómo se nota que es de lo primero que escribió el gran Lorca! Pero esto no es nada malo, al contrario, me gusta mucho el estilo que tienen las primeras obras de este autor.
He leído muy malos comentarios de este teatro, incluso Lorca decidió dejarlo un poco en el olvido, pero no entiendo el motivo. Es una obra muy buena que, al menos a mí, me ha llegado y me ha parecido tierna y triste a partes iguales. Además de arriesgada y personal.
La fusión del amor y la muerte de la que sale el concepto de la muerte por amor es algo que me tiene completamente ganado y que siempre consigue impresionarme.
Me gustan mucho los personajes y el hecho de que sean insectos, bastante recurrentes entre los primeros pasos de Lorca.
En conclusión, una gran sorpresa que se ha convertido desde ya en uno de mis favoritos de Lorca y que no entiendo el motivo de tanta mala crítica.
¡Cómo se nota que es de lo primero que escribió el gran Lorca! Pero esto no es nada malo, al contrario, me gusta mucho el estilo que tienen las primeras obras de este autor.
He leído muy malos comentarios de este teatro, incluso Lorca decidió dejarlo un poco en el olvido, pero no entiendo el motivo. Es una obra muy buena que, al menos a mí, me ha llegado y me ha parecido tierna y triste a partes iguales. Además de arriesgada y personal.
La fusión del amor y la muerte de la que sale el concepto de la muerte por amor es algo que me tiene completamente ganado y que siempre consigue impresionarme.
Me gustan mucho los personajes y el hecho de que sean insectos, bastante recurrentes entre los primeros pasos de Lorca.
En conclusión, una gran sorpresa que se ha convertido desde ya en uno de mis favoritos de Lorca y que no entiendo el motivo de tanta mala crítica.
October 23, 2024
Corresponde a la primera obra de teatro escrita, de manera casi accidental, por García Lorca con sólo 19 años, la que fue realizada por encargo, tuvo sólo cuatro representaciones, siendo un rotundo fracaso, ante un público hostil a la novedad, y de la que se perdieron las hojas de final. Más allá del interés histórico, las temáticas tratadas son las mismas que desarrolló el autor insistentemente años más tarde: el amor (la “casualidad temible” de no poder elegir a quien se ama), la muerte, la frustración y la violencia patriarcal. Me agrada saber que un ser humano tan trascendental haya logrado niveles tan extraordinarios en su obra habiendo partido de este modo. El trabajo y aprendizaje deben haber sido gigantescos.
January 2, 2025
3,5
... No sé como calificar bien estas lecturas, cómo calificas un pedacito de historia? Pero lo que si puedo decir es que cuando te sabes el contexto del autor es como muy obvio lo que quiere decir con tantas metáforas y vueltas.
Eso no quiere decir que no haya sentido que algunas partes hayan sido algo: XD? igual es que yo no tengo el nivel intelectual como para casarlas, pero de todas maneras sentí que había un personaje que pos solo estaba ahí porque necesitaban un "malo".
De todas maneras, esto no dice que no tenga ahora unas ganas tremendas de dibujar a los personajes o alguna escena con trajes y fondos inspirados en el Modernismo/Art Nouveau. Que dios sabe cuanto me gusta ese estilo.
... No sé como calificar bien estas lecturas, cómo calificas un pedacito de historia? Pero lo que si puedo decir es que cuando te sabes el contexto del autor es como muy obvio lo que quiere decir con tantas metáforas y vueltas.
Eso no quiere decir que no haya sentido que algunas partes hayan sido algo: XD? igual es que yo no tengo el nivel intelectual como para casarlas, pero de todas maneras sentí que había un personaje que pos solo estaba ahí porque necesitaban un "malo".
De todas maneras, esto no dice que no tenga ahora unas ganas tremendas de dibujar a los personajes o alguna escena con trajes y fondos inspirados en el Modernismo/Art Nouveau. Que dios sabe cuanto me gusta ese estilo.
September 9, 2024
García Lorca’s first play is an ethereal fairy story of insects that subverts the Sleeping Beauty myth – an injured butterfly lies sleeping and is approached by a humble beetle (some translations have him as a cockroach), but things do not turn out as we might expect. There is far more to this brief two-act play, including a drunken scorpion, a WitchBeetle, and unrequited insect love. I wanted it to last far longer than its two acts.
December 3, 2024
Realmente 3,5 estrellas, pero me ha sorprendido gratamente la obra más criticada (a malas) de Lorca. Me he reído a carcajada en el primer acto pero si que es verdad que a partir del segundo me ha parecido incluso triste por mucho que se trate de una comedia. El amor no correspondido mezclado con una mariposa y una espece de cucaracha es terriblemente gracioso a la vez que triste.
January 28, 2025
La primera obra de teatro de Federico García Lorca. Se estrenó en marzo de 1920 cuando Lorca apenas tenía 21 años, aunque parece ser que no tuvo mucho éxito. Pero a mí me ha encantado y no podía dejar de imaginarme esta obra representada. Se refleja en ella el amor no correspondido entre una cucaracha y una mariposa a través de la poética pluma de este gran autor.
January 29, 2023
Το διάβασα ένα πρωινό. Πολύ ανάλαφρο κι ευχάριστο, σαν παραμύθι. Αγαπημένος Λόρκα. Θέλω πολύ να το δω σε μία παράσταση.
November 11, 2023
"¿Quién me puso estos ojos que no quiero
Y estas manos que tratan
De prender un amor que no comprendo?
¡Y con mi vida acaba!"
Y estas manos que tratan
De prender un amor que no comprendo?
¡Y con mi vida acaba!"
December 21, 2023
Masalsı, şiirsel, konusu tipik olsa da işlenişi rüyaya benzer bir tiyatro oyunu. Oyunun ağdalı, süslü konuşan tüm o karakterleri, kırdaki muhtelif böceklerden ibaret - daha ne olsun?
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