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只有我一个人觉得特好笑吗?

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内容简介
“借一双单口喜剧演员的眼睛,看看他们如何看待这不算轻松的的生活。”从职场生涯到原生家庭,从人际交往到理解自我,本书选取45个现代社会的生活场景和相关疑问:同事太卷领导事儿太多?和父母说不到一起鸡同鸭讲?一个人待着老被催婚催谈恋爱?……刘旸教主借给读者一双单口喜剧演员的眼睛,演示如何用喜剧的视角去理解和拆解不算轻松的生活,并在其中穿插介绍了众多优秀的单口喜剧演员、单口喜剧创作技巧和单口喜剧发展历史,愿每个读者经由本书入门单口喜剧这一艺术形式的同时,也能和喜剧演员一样善于运用喜剧的生活态拆解生活里的苦辣酸甜,将生活里的负面情绪化作段子,一笑了之,获得生的乐趣和向上的力量。

230 pages, Paperback

Published January 1, 2025

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刘旸

8 books

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Displaying 1 - 2 of 2 reviews
Profile Image for Shimin.
116 reviews2 followers
April 18, 2025
[6⭐️]

无聊斋好几年的老听众,看这本书就感觉就是教主在耳边念给我听(写得实在是太好读了)。喜欢喜剧,一直很喜欢,但对于单口喜剧总是敬而远之,但看书的过程中就真的会挨个去搜这些表演者的作品和段子来看(只能说学习读文献要是有这一半努力我可就太好了hhh)

总是就是2025目前最满意的一本中文书阅读,有知识(新东方老师为你拆解各种单口喜剧写作表演要点,并结合案例讲解)、有笑点(我妈常看我一个人对着书大笑究竟是为什么)、有温馨(这就要落到教主本人的善良真诚努力的内核上来了,正经和不正经之间总会有一些很暖心鼓励人的话语和祝福)

最后就是想说,我看过。好得很。
但刘旸的现场演出更牛(有朝一日会去看的)。
Profile Image for Gamma Ng.
26 reviews
September 24, 2025
作為一個長期在框架內游走的新媒體創作者,我深知靈感被規範束縛的苦楚。無數個深夜,腦海中迸發的觀點和角度,因為種種「不合時宜」而被迫擱淺。所以當我翻開這本簡體字出版的《只有我一個人覺得特好笑嗎?》時,那種久違的創作自由感如潮水般湧來,讓我幾乎忘記了這本書來自一個創作環境更為嚴苛的地方。

劉暘教主以單口喜劇演員的視角重新解構生活,這種解構方式對我這個習慣了在既定框架內創作的人來說,無異於一場思維的解放。他將生活中的荒謬轉化為笑點,把痛苦昇華為段子,這種創作哲學讓我意識到:原來那些被我視為「不能碰」的題材,恰恰可能是最有力量的創作素材。當他寫到「一件事慘到荒謬時,反而會把你逗笑」,我彷彿看見了創作的另一種可能性——不是迴避生活的殘酷,而是用喜劇的濾鏡重新審視它。

閱讀過程中最神奇的體驗是,我總能「聽見」教主的聲音。那種如在耳畔的親切感,讓這本書不像是在閱讀,更像是在聽一場私密的單口喜劇演出。起初我以為這是因為文字功力深厚,後來細想,或許這正是單口喜劇演員的獨特魅力——他們的文字自帶聲音,自帶節奏,自帶那種讓人會心一笑的停頓。作為一個從未現場聽過內地棟篤笑的香港讀者,這種閱讀體驗格外珍貴。它讓我意識到,好的創作應該是有溫度的,是能讓讀者感受到創作者呼吸的。

書中穿插的單口喜劇技巧解析,對我這個新媒體創作者來說簡直是意外之喜。Setup-Punchline的結構、Callback的運用、Timing的掌控——這些看似專屬於喜劇的技巧,其實完全可以移植到任何形式的內容創作中。當教主拆解那些經典段子時,我看到的不只是笑點的構成,更是一種突破思維定式的方法論。原來,創作的精髓不在於你能說什麼,而在於你如何說,以及你敢不敢用一種全新的角度去說。

最讓我感慨的是,在內地那樣的創作環境下,教主依然能保持如此銳利又溫暖的觀察力。他們面對的「正確」壓力比我們更甚,需要在更窄的縫隙中尋找表達的空間。但恰恰是這種限制,反而激發出更精妙的創作技巧。這讓我反思:我是否太容易向框架妥協?是否忽略了在限制中尋找自由的可能?那些被我輕易放棄的角度和觀點,是否正是最值得堅持的?

書中提到編輯蘇本未能看到成書的遺憾,讓整本書的基調突然沉重起來。「人生有很多荒謬的瞬間,在那一瞬間,喜劇一敗塗地。」這句話像一記重錘,提醒著我們喜劇背後的真實重量。但這或許正是這本書最動人的地方——它沒有迴避生活的殘酷,而是選擇用喜劇的方式與之共處。這種態度,對於任何創作者來說,都是一種啟示。

作為一個習慣了粵語棟篤笑節奏的香港人,教主的文字給了我全新的體驗。那種北方式的幽默,帶著一種豁達和自嘲,與我們熟悉的港式諷刺有著微妙的差異。這種差異讓我意識到,幽默可以有千百種形態,創作也應該有無限種可能。當我們總是抱怨創作空間狹窄時,或許真正的問題在於我們的視野太窄。

合上書本,我腦海中揮之不去的是一個畫面:如果有機會坐在教主的現場,聽他用那種特有的節奏講述這些故事,會是怎樣的體驗?但更重要的是,這本書讓我重新思考創作的本質。在這個處處是框架的時代,真正的創作自由或許不是打破所有限制,而是學會在限制中舞蹈,用喜劇的眼光發現生活的荒謬,然後勇敢地說出來,哪怕只有你一個人覺得特好笑。

這本書最大的價值,不在於教會我們如何講笑話,而在於提醒我們:即使身處最嚴苛的環境,創作者依然可以保持樂觀和勇氣。當所有人都在談論創作的困境時,教主選擇了用笑聲回應。這種態度,或許正是我們這些在夾縫中求生的創作者最需要學習的。畢竟,如果連生活都可以是喜劇,還有什麼是不能被創作的呢?
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