Le paradigme de l'art contemporain. Structures d'une révolution artistique

by Nathalie Heinich

Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique. Il s’agissait d’en bien marquer la spécificité – un jeu sur les frontières ontologiques de l’art – tout en accueillant la pluralité des définitions de l’art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la "querelle de l’art contemporain" n’est pas éteinte, stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l’illustrent les "installations" controversées à Versailles.
Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu’un "genre" artistique, l’art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit "une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps", un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité.
Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l’art : critères d’acceptabilité, fabrication et circulation des œuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions... Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l’art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteurs.

Genres: Art

384 pages, Kindle Edition

First published February 20, 2014

Reviews

[Alej5ndra · Rating 4 out of 5]

es como sálvame naranja pero con arte contemporáneo

[Teodora Lovin · Rating 4 out of 5]

Un livre essentiel pour tous ce qui veulent comprendre les mécanismes sociologiques, institutionnels et artistiques de l'art contemporain. Il ne s'agit pas d'une histoire de l'art (tant mieux); ce paradigme répond à des questions sociétales, à des contextes historiques et à des demandes du marché, s'articulant, par conséquence, d'après de nouvelles logiques de fonctionnement.
De Jeff Koons, à Maurizio Catellan, les artistes redéfinissent l'art qui, désormais, échappe à des descriptions du contenu en faveur d'une recontextualisation: le milieu, les matériels, l'espace, la qualité des matériaux (le bleu d'Yves Klein étant paradigmatique dans ce cas) et leur caractère périssable contribue au sens même de l'oeuvre, tout en lui donnant du sens. Le signifié change avec le signifiant ce qui, dans un régime transgressif de changement d'emplacement ou de public, influe sur le concept même d'art.

Je reprends ici la dernière phrase du livre: "Car en régime de singularité, le plus probable est toujours, par définition, le plus surprenant."

[Karl · Rating 3 out of 5]

--- "la marginación de la pintura no solo vino de los artistas que abandonaron su práctica en beneficio de los ready-mades, del arte conceptual, de la instalación o de la performance sino que también vino de los que siguieron usándola pero vaciándola de lo que le daba su valor en el paradigma moderno, es decir, su capacidad para expresar la interioridad del artista" (Heinich: 153)
--- "la presencia del artista es por tanto siempre menos necesaria en el proceso de fabricación material de la obra -aspecto en el que el paradigma contemporáneo rompe una vez más, radicalmente, con el paradigma moderno. Pero, al mismo tiempo, su presencia se desplaza hacia el proceso de difusión de la obra, donde se requiere cada vez más la intervención del artista" (Heinich: 170)
--- "la 'subida' desde la provincia (o el extranjero) a París, que no dejaba de ser un logro para los artistas modernos a través de los salones de pintura, y después del contrato con una galeria, se ha convertido en mera etapa intermedia para los artistas contemporáneos, que deben, si quieren realmente hacer carrera, poder ser vistos en Nueva York, Londres, Berlín, y en todas las grandes ferias y bienales del mundo entero" (Heinich: 330)

This book describes what Contemporary art means, its features and the changes it brought on in areas such as restoration or transportation. The author provides her own way of classifying art, where Renaissance Art must be classified into Classical Art and where chronology is no longer a defining criteria.

The book does not consider female artists as much as I wish for. Examples are for the most part male-dominated and no reference is given to how liberating Contemporary art was for women in comparison with previous periods. And there are some important inaccuracies concerning art history: some of the features the author describes as being typical of Contemporary art are to be found also extensively in Classical or Modern Art.

Chapter 12 was my favourite chapter from the book. However, this chapter may seem now outdated to a certain extent, as the author does not consider how much influence social media plays in the recognition of an artist. Out of all the examples the book offers, the one about Hugo Marchader is by far my favourite one. All in all, the book is a good introduction to what Contemporary art is but I would not recommend the book unless you already have a grasp of art history (especially up to the early XXth century)

[Federica Aluffi · Rating 4 out of 5]

Nathalie Heinich propone di considerare l’arte contemporanea come un “genere” dell’arte, con precise specificità e distinto tanto dall’arte moderna quanto dall’arte classica., un genere che si è imposto al costo di una violenta rottura e di una ridefinizione delle norme.
All’ordine del giorno non è più la bellezza né l’espressione dell’interiorità, ma la tendenza a trasgredire i limiti spostando l’orizzonte del possibile sempre un po’ più in là. A essere in vigore è il “regime di singolarità”, che privilegia per principio tutto ciò che è innovativo.

L'analisi della sociologa si pone da un punto di vista esterno alla querelle sull'arte contemporanea e risulta psrtivolarmente interessante per comprendere le dimamiche dell'esplosione dei prezzi e della spettacolarizzazione delle
proposte artistiche.

Per sentirsi meno spaesati: peccato solo che manchi l'analisi dell'ultimissimo periodo dell'arte digitale, NFT compresi.

[Brulois Brigitte · Rating 3 out of 5]

Très bien documenté sur le milieu de l'art et ceux qui le font vivre, qui choisissent certains artistes. L'historique des performances, des installations nous est décrit à travers des témoignages ou commentaires sur des artistes. N Heinich souligne que l'art est fait à présent par les galeristes, les "curators" et les grandes foires d'art contemporain, avec ce qui peut poser problème dans les choix d'artistes jeunes pour alimenter des nouveautés incessantes et une forme de scandale.

[Marinafasss · Rating 5 out of 5]

recomendado por los mejores profes de la carrera, esencial para empezar a entender cómo funciona el mundo del arte contemporáneo desde un punto de vista sociológico. Es un libro de referencia muy bueno, que puede ser útil hasta para aquellos que no acaban de valorar el arte contemporáneo como tal