Yatora studies hard and gets good grades, and he parties hard, staying out late drinking and watching soccer with his friends. He checks all the boxes he needs to be the perfect high school student. But it all starts to feel empty, and he begins to wonder what part of his life expresses who he is...or even if he has a unique voice at all. Then he wanders into the art room one day, and a lone painting captures his eye, awakening him to a kind of beauty he never knew. Compelled and consumed, he dives in headfirst--and he's about to learn how savage, unforgiving, and exhilirating creating art can be!
Les tomes passent et je conserve le même déchirement à la lecture de la série avec un héros fade dont l'évolution m'intéresse peu et des propos sur l'art qui eux, malgré leur dialectique trop lourde, me plaisent énormément.
17 tomes plus tard, en effet, Yatora réalise à peine qu'il veut devenir un artiste... Comment dire ? C'est bien de se poser la question et l'autrice enrichit heureusement ce questionnement avec la mise en parallèle du destin de son ancienne mentor, mais ça ne sonne pas juste à mes yeux. De 1/ cela intervient trop tard, de 2/ on a l'impression que le retour de ses amis sort de nulle part. Bof.
Je conserve ainsi toujours mes réserves avec ce personnage sans réelle personnalité, qui se laisse porter, passe d'une influence à l'autre, sans réellement exprimer qui il est, ce qui me rend perplexe avec sa volonté de devenir un artiste. Je le trouve extrêmement lisse et son parcours ne donne pas particulièrement envie, l'autrice ne parvient pas à le faire vivre, à lui donner les aspérités nécessaires à mes yeux. Bref, on s'ennuie.
Heureusement, il y a tous les propos sur l'art. J'ai pris grand plaisir à suivre la mise en place d'une exposition collaborative entre lui et ses anciens amis du club d'art du lycée qu'il retrouve. On a d'abord une petite incursion par le Comiket où l'autrice salue ces auteurs indépendants, leur popularité et/ou leur abnégation et leur plaisir de juste créer, questionnant sur la mise en vente des oeuvres ou non. Puis, ensuite, on entre dans le vif avec ce en quoi consiste le montage d'une expo : le lieu, le thème, le coût, l'organisation à plusieurs. J'avoue que j'aime découvrir de tels coulisses.
Mais surtout, c'est le volet culturel qui me séduit. J'ai été vivement intéressée par les installations au coeur de ce tome, que ce soit la branche olfactive méconnue qu'on risque de voir un peu plus dans le prochain tome, ou l'oeuvre terriblement émouvante de cet artiste américain rendant hommage à son amant décédé. Je connais mal cet aspect de l'art et je me rends compte qu'il pourrait beaucoup me plaire et est surtout extrêmement complexe et passionnant donc à découvrir. Je suis heureuse que la série nous offre cela.
Même si l'autrice peine à me convaincre avec son héros fade trop facilement influençable qui continue de se cherche inlassablement, je salue et adore sa passion pour l'art sous toutes ses formes qu'elle nous transmet à chaque tome. Le volet ''installation'' de ces derniers temps me passionne et j'aime comment cela irrigue son propre art, à travers quelques planches à couper le souffle qui reste longtemps dans la rétine, en général quand Yatora percute enfin après un cheminement introspectif artistique et philosophique des plus réussi.
Art is one of the purest forms of expression and a practice that people are drawn to irrespective of labor dynamics throughout history; its depictions vary according to social context but the core of communication and relation through an abstract medium has always stayed the same; therefore there are elements of it that must speak deeply to a universal human experience. Perhaps a large contributor to this is that beyond being a technical skill, the majority of art is about teaching yourself to see properly and deciding what point of view you want to take on and express. As a result creating and examining art naturally causes us to question the ways we think and act every day…how do I want to present myself? in what direction should I stir this conversation? what kind of dreams should i have? etc. Blue period is able to navigate all of these topics with so much tact and intrigue. I really love this manga and I find myself thinking about it a lot so Im glad to have reread it. It presents such a unique story that has so much depth and style and you can really tell the authors passion about the subject and lived experience from the level of immersion and liveliness of the characters.
I am someone who could never imagine having a dream that is so important to me that I would abandon my preconceptions and responsibilities, so seeing my character reflected in a protagonist like yatora was particularly compelling. I often see people who pursue arts as a career as privileged (and they usually are) but bc of that I thought the arcs about yatora’s need for self centeredness was so interesting. He has dedicated his entire life to monotonously studying through hard work so even in the face of these new challenges, he never experiences any regret or hesitation, but rather fully immerses himself in the new world he finds himself in. Yet at times, his work ethic causes him to lose sight of his personal vision. Yatora is able to pursue anything he puts his mind to, which is what makes it so difficult for him to pinpoint what he truly wants and wants to express, and why it is so moving that he decidedly lands on becoming an artist. His progression as an artist also shows us that art, both in its technicality and conceptualization, is something that can be improved upon regardless of someone’s status or previous experience and perceptions. I loved this overall narrative structure of detailing the parallels between yatora’s relationship with himself and his work and thought it made the story and character relationships so strong and interesting. Let’s abolish battle shounen and whip up 50 more of these 🙏
Espectacular, una cátedra sobre el valor del trabajo y el status de artista. ¿Qué es realmente ser artista? ¿Podemos seguir ejerciendo el arte sin la necesidad de ser artistas? ¿Cómo podemos vivir del arte? Siento que existen muchas cosas interesantes sobre las que conversar, y pequeños detalles que nos den indicios sobre esto, y nuevamente Yuka siendo un gran personaje para ejemplificar todo esto. En este volumen tenemos varios indicios, pequeños sobre como cada persona se sustenta en el arte: el profesor es un mantenido que realmente nunca tuvo un sueldo hasta los 40 años; Yuka debe tratar de host y vive reventada en un día a día sin parar para sobrevivir en su pequeño apartamento; Umino quién se dedica a hacer ilustraciones. Siento que al presentar distintas maneras, nos hace sentir realmente que esto no se vive de sueños y fantasías, hay que ser realista y entender que a veces todo tiene un coste. El apoyo familiar siempre es importante, y creo que justamente es una de las temáticas que quiere abordar la obra, sobre el valor importante del sustento para cumplir sus objetivos, de ser así, se hace muy pero muy difícil avanzar. De hecho, todo esto termina con la confesión de Mori, diciéndole a Yotaro que no será artista, ya había decidido cambiar de rumbo y tomará otro camino. Si bien es un poco duro y todavía no vemos las motivaciones, siento que debido a las características realistas del manga, es una decisión definitivamente impulsada definitivamente por el dinero. Y no está mal, de algo hay que vivir, no todos tenemos una esposa que nos de dinero o familias con sustento económico para que nos ayuden en el viaje del arte. Por eso, siento que Yuka le da una visión tan extraordinaria al manga, porque trata de alejar a Yotaro de sus raíces teóricas para darle más calle, y traerlo a la realidad.