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Final do Jogo
«Penso que o tema que serve de base a um bom conto seja sempre excepcional, não querendo com isto afirmar que esse tema deva ser extraordinário, fora do comum, misterioso ou insólito. Pelo contrário, pode tratar-se de uma historieta perfeitamente trivial e quotidiana. A sua excepcionalidade reside numa qualidade comparável àquela do íman: um bom tema atrai todo um sistema de relações interligadas, coagula no autor, e depois no leitor, uma imensidão de conceitos, imagens, sentimentos e até mesmo ideias que flutuavam virtualmente na sua memória ou na sua sensibilidade; um bom tema é como um Sol, um astro em torno do qual gravita um sistema planetário desconhecido até que o escritor de contos, astrónomo de palavras, revele ao mundo a sua existência.»
Julio Cortázar
Volume de dezoito contos até hoje inédito em Portugal, 'Final do Jogo' é um dos livros mais celebrados pelos leitores de Julio Cortázar. Contém, entre outras histórias excepcionais, os contos «Axolotl», «Não se culpe ninguém», «As Ménadas» e o autobiográfico, «Os venenos».
I
Continuidade dos parques
Não se culpe ninguém
O rio
Os venenos
A porta condenada
As Ménades
II
O ídolo das Cícladas
Uma flor amarela
Conversa depois do jantar
A banda
Os amigos
O móbil
Torito
III
Relato com um fundo de água
Depois do almoço
Axolotl
A noite de barriga para cima
Final do Jogo
Julio Cortázar
Volume de dezoito contos até hoje inédito em Portugal, 'Final do Jogo' é um dos livros mais celebrados pelos leitores de Julio Cortázar. Contém, entre outras histórias excepcionais, os contos «Axolotl», «Não se culpe ninguém», «As Ménadas» e o autobiográfico, «Os venenos».
I
Continuidade dos parques
Não se culpe ninguém
O rio
Os venenos
A porta condenada
As Ménades
II
O ídolo das Cícladas
Uma flor amarela
Conversa depois do jantar
A banda
Os amigos
O móbil
Torito
III
Relato com um fundo de água
Depois do almoço
Axolotl
A noite de barriga para cima
Final do Jogo
160 pages, Paperback
First published January 1, 1956
429 people are currently reading
6383 people want to read
About the author
Julio Cortázar
734 books7,289 followersJulio Cortázar, born Julio Florencio Cortázar Descotte, was an Argentine author of novels and short stories. He influenced an entire generation of Latin American writers from Mexico to Argentina, and most of his best-known work was written in France, where he established himself in 1951.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 562 reviews
September 7, 2020
Otro de mis favoritos y de los esenciales en la obra del autor.
Relato con un fondo de agua
Un cuento de estilo poético, donde se habla más de sentimientos que de hechos y en el que se describe de forma genial el deterioro que el tiempo ocasiona en las relaciones y las personas: desde la sólida inmortalidad de los cincuenta o sesenta años por vivir entre mates y jazz, pasando por la persistencia de los rituales, de “los juegos comunes, en las cenas de camaradería que tiran sus últimos salvavidas en medio de la dispersión y el abandono”, hasta la nada que los acosa sin defensa posible, “un hastío en el centro mismo de algo que había sido a veces una tormenta o un girasol o si preferís una espada, todo menos ese tedio, ese otoño pardo y sucio que crecía desde adentro como telas en los ojos”. ¿Quién no se dejado corromper por esas ausencias que llamamos recuerdos y hay que remendar con palabras y con imágenes tanto hueco insaciable?
Axolotl
Relato inquietante donde los haya.
Es un relato sobre la soledad y la incomunicación del ser humano, de lo que este ha dejado de ser , la añoranza de ese mundo idílico que el ser humano ha perdido y donde uno podría ser finalmente quien realmente es (“Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl”) o no ha llegado a ser, como indica la elección del axolotl como protagonista del cuento, ese animal que parece una larva que no ha conseguido completar su evolución a adulto.
Temas que son una constante en la literatura de Cortázar, como el azar, esa ley primordial que simplemente los seres humanos hemos empañado con muchos años de cultura y de la cual desconocemos sus entresijos.
Y naturalmente, me parece un cuento inquietante porque ¿quién es el narrador de la historia?
Final del juego
Tres niñas preadolescentes ven como su mundo de infancia se ve trastocado por la llegada de un chico desconocido.
Dos planos, la vida y las miserias cotidianas frente al juego y la fantasía. Dos tiempos, el de la infancia frente a la pubertad. Y, finalmente, un cuento frente a muchos otros cuentos. La primera separación se produce por una puerta blanca, la segunda por unos papelitos lanzados desde un tren en marcha y un collar de perlas y unos anillos, la tercera por un sobre violeta y la ausencia de una cara en la tercera ventanilla de un tren.
Cortázar dejará al lector que complete los huecos.
La puerta condenada.
Un terreno usual en Cortázar, la normalidad alterada por una segunda realidad, más auténtica, más trascendente.
Un hombre (Petrone) se encuentra en viaje de negocios y hospedado en un hotel (El Cervantes de Montevideo, donde, curiosamente, también se desarrolla el cuento Un viaje o El mago inmortal, escrito por Bioy Casares más o menos en las mismas fechas que el de Cortazar y con el que guarda enormes similitudes: la otra realidad ataca de verdad) donde oye en la noche el misterioso llanto de un niño tras el armario que tapa una puerta cerrada.
Un cuento abierto, inquietante, molesto, sin explicación satisfactoria, si es que hay que buscar algo así en un cuento de Cortázar. Como él mismo dijo en una entrevista:
Relato con un fondo de agua
Un cuento de estilo poético, donde se habla más de sentimientos que de hechos y en el que se describe de forma genial el deterioro que el tiempo ocasiona en las relaciones y las personas: desde la sólida inmortalidad de los cincuenta o sesenta años por vivir entre mates y jazz, pasando por la persistencia de los rituales, de “los juegos comunes, en las cenas de camaradería que tiran sus últimos salvavidas en medio de la dispersión y el abandono”, hasta la nada que los acosa sin defensa posible, “un hastío en el centro mismo de algo que había sido a veces una tormenta o un girasol o si preferís una espada, todo menos ese tedio, ese otoño pardo y sucio que crecía desde adentro como telas en los ojos”. ¿Quién no se dejado corromper por esas ausencias que llamamos recuerdos y hay que remendar con palabras y con imágenes tanto hueco insaciable?
Axolotl
Relato inquietante donde los haya.
Es un relato sobre la soledad y la incomunicación del ser humano, de lo que este ha dejado de ser , la añoranza de ese mundo idílico que el ser humano ha perdido y donde uno podría ser finalmente quien realmente es (“Espiaban algo, un remoto señorío aniquilado, un tiempo de libertad en que el mundo había sido de los axolotl”) o no ha llegado a ser, como indica la elección del axolotl como protagonista del cuento, ese animal que parece una larva que no ha conseguido completar su evolución a adulto.
Temas que son una constante en la literatura de Cortázar, como el azar, esa ley primordial que simplemente los seres humanos hemos empañado con muchos años de cultura y de la cual desconocemos sus entresijos.
Y naturalmente, me parece un cuento inquietante porque ¿quién es el narrador de la historia?
Final del juego
Tres niñas preadolescentes ven como su mundo de infancia se ve trastocado por la llegada de un chico desconocido.
Dos planos, la vida y las miserias cotidianas frente al juego y la fantasía. Dos tiempos, el de la infancia frente a la pubertad. Y, finalmente, un cuento frente a muchos otros cuentos. La primera separación se produce por una puerta blanca, la segunda por unos papelitos lanzados desde un tren en marcha y un collar de perlas y unos anillos, la tercera por un sobre violeta y la ausencia de una cara en la tercera ventanilla de un tren.
Cortázar dejará al lector que complete los huecos.
La puerta condenada.
Un terreno usual en Cortázar, la normalidad alterada por una segunda realidad, más auténtica, más trascendente.
Un hombre (Petrone) se encuentra en viaje de negocios y hospedado en un hotel (El Cervantes de Montevideo, donde, curiosamente, también se desarrolla el cuento Un viaje o El mago inmortal, escrito por Bioy Casares más o menos en las mismas fechas que el de Cortazar y con el que guarda enormes similitudes: la otra realidad ataca de verdad) donde oye en la noche el misterioso llanto de un niño tras el armario que tapa una puerta cerrada.
Un cuento abierto, inquietante, molesto, sin explicación satisfactoria, si es que hay que buscar algo así en un cuento de Cortázar. Como él mismo dijo en una entrevista:
"Para mí, un cuento, tal como yo lo concibo y tal como a mí me gusta, tiene límites y, claro, son límites muy exigentes, porque son implacables; bastaría que una frase o una palabra se saliera de ese límite, para que en mi opinión el cuento se viniera abajo. Y he visto muchos cuentos venirse abajo por eso, por destruirlo todo en el último momento, por ejemplo, con una tentativa de explicación de un misterio, cuando el misterio era más que suficiente en el cuento, cada uno podría encontrar allí su propia lectura, su propia interpretación. Hay gente que malogra cuentos, poniéndolos excesivamente explícitos, entonces la esfera se rompe, deja de ser el orden cerrado."
June 9, 2022
قصة "نهاية اللعبة" من القصص التي يرتبط قلبك بها , فتشعر بدفءِ لُطفها و تنقبض لجفاء ألمها.
هل جربت من قبل أن تكون سعيداً جداً و في الوقت ذاته تكاد أن تبكي ألماً ؟ هل جربت أن تكون دموع إحدى عينيك فرحةً و بهجةً و دموع الأخرى حزناً و خيبةً ؟
تدور الحكاية حول ثلاثة أخوات ( لاتيشا و أورلاندا و راوية القصة ) ، و حول اللعبة التي اخترعتها لاتيشا و هي أن يختارو أحدهن بالقرعة لتقوم بتقليد تمثال ما ، بعد أن يضعوا عليها الزينة و المجوهرات اللازمة و ذلك كل يوم بجانب سكة القطار ، و لا يلبث أن يصير لصديقاتنا الثلاثة جمهور من ركاب القطر ليصبح وقت لعبهن هذا هو عالمهم و مملكتهم الخاصة و التي تفصلهن عن أعباء الحياة و مشاغلها .
"... نفتح البوّابةَ البيضاءَ على مهل، وحين نعيد إغلاقَها نشعر وكأنّ ريحًا ما، حريّةً ما، تأخذنا من أيدينا، بل تأخذ كاملَ أجسادنا وتدفعُنا إلى الامام. نركض باحثاتٍ عن دفعةِ ريحٍ تساعدنا على تسلّق المنحدر الصغير المؤدّي إلى حافّة سكّة القطار، وكأنّنا نصعد إلى قمّة العالم لنتأمّل مملكتَنا بصمت. "
و لكن الحياة ليست بهذه البساطة فقد كانت ( أورلاندا و الراوية ) تغاران من لاتيشا قليلا فهي الرئيسة عليهما رغم كونها اصغرهما حجماً.
" كانت لاتيشا أكثرَنا تمايزًا. فهي لم تكن تنشّف الصحونَ ولا ترتّب الأسرّة. بإمكانها قضاءُ يومها في القراءة أو تلصيق الصور . ناهيكم بأنّها تتمتّع بغرفةٍ خاصّة، وحساءِ عظامٍ خاصٍّ بها، وبالكثيرِ من الامتيازات الأخرى ".
يكسر هذا الروتين رسالة أُلقيَت عليهن من فتي كان من راكبي القطار ليمدح فيها لعبتهن و بعد ذلك ليبدي إعجابه ب(لاتيشا) !
تترك لك القصة أثراً حزيناً لما تمر به لاتيشا و الفتيات لتكون من أحد الجمهور الذي يصفق لهن و يشجعهن .
و لكن لكل شيئ نهاية ، فكيف ستكون نهاية هذه اللعبة ؟
"نهاية اللعبة" نوفيلا تقارب ال40 صفحة من المتعة و الارتباك و الترقّب ، تركتني بمشاعر مضطربة و خاصةً أن النهاية مفتوحة نسبياً لتتركك و خيالك لتقرير إن كانت نهاية مؤلمة او مجرد حزينة لا مفر منها .
القصة للكاتب الرائع الأرجنتيني خوليو كورتازار و الغريب أن رغمَ شهرتها بالأرجنتين فهي ليست مشهورة عالمياً و ترجماتها قليلة.
سأترك لك لينك مترجم لها بالكومنتات🤩✨
هل جربت من قبل أن تكون سعيداً جداً و في الوقت ذاته تكاد أن تبكي ألماً ؟ هل جربت أن تكون دموع إحدى عينيك فرحةً و بهجةً و دموع الأخرى حزناً و خيبةً ؟
تدور الحكاية حول ثلاثة أخوات ( لاتيشا و أورلاندا و راوية القصة ) ، و حول اللعبة التي اخترعتها لاتيشا و هي أن يختارو أحدهن بالقرعة لتقوم بتقليد تمثال ما ، بعد أن يضعوا عليها الزينة و المجوهرات اللازمة و ذلك كل يوم بجانب سكة القطار ، و لا يلبث أن يصير لصديقاتنا الثلاثة جمهور من ركاب القطر ليصبح وقت لعبهن هذا هو عالمهم و مملكتهم الخاصة و التي تفصلهن عن أعباء الحياة و مشاغلها .
"... نفتح البوّابةَ البيضاءَ على مهل، وحين نعيد إغلاقَها نشعر وكأنّ ريحًا ما، حريّةً ما، تأخذنا من أيدينا، بل تأخذ كاملَ أجسادنا وتدفعُنا إلى الامام. نركض باحثاتٍ عن دفعةِ ريحٍ تساعدنا على تسلّق المنحدر الصغير المؤدّي إلى حافّة سكّة القطار، وكأنّنا نصعد إلى قمّة العالم لنتأمّل مملكتَنا بصمت. "
و لكن الحياة ليست بهذه البساطة فقد كانت ( أورلاندا و الراوية ) تغاران من لاتيشا قليلا فهي الرئيسة عليهما رغم كونها اصغرهما حجماً.
" كانت لاتيشا أكثرَنا تمايزًا. فهي لم تكن تنشّف الصحونَ ولا ترتّب الأسرّة. بإمكانها قضاءُ يومها في القراءة أو تلصيق الصور . ناهيكم بأنّها تتمتّع بغرفةٍ خاصّة، وحساءِ عظامٍ خاصٍّ بها، وبالكثيرِ من الامتيازات الأخرى ".
يكسر هذا الروتين رسالة أُلقيَت عليهن من فتي كان من راكبي القطار ليمدح فيها لعبتهن و بعد ذلك ليبدي إعجابه ب(لاتيشا) !
تترك لك القصة أثراً حزيناً لما تمر به لاتيشا و الفتيات لتكون من أحد الجمهور الذي يصفق لهن و يشجعهن .
و لكن لكل شيئ نهاية ، فكيف ستكون نهاية هذه اللعبة ؟
"نهاية اللعبة" نوفيلا تقارب ال40 صفحة من المتعة و الارتباك و الترقّب ، تركتني بمشاعر مضطربة و خاصةً أن النهاية مفتوحة نسبياً لتتركك و خيالك لتقرير إن كانت نهاية مؤلمة او مجرد حزينة لا مفر منها .
القصة للكاتب الرائع الأرجنتيني خوليو كورتازار و الغريب أن رغمَ شهرتها بالأرجنتين فهي ليست مشهورة عالمياً و ترجماتها قليلة.
سأترك لك لينك مترجم لها بالكومنتات🤩✨
April 24, 2017
Mi libro preferido de Julio Cortázar. Aún más que Bestiario. Y creo que "Continuidad de los Parques" es el cuento perfecto. ¡No se puede ser más genial en tan sólo una página! El libro también posee genialidades como "No se culpe a nadie", en el que utiliza el sistema de singularización ante algo realizado automáticamente y que fuera desarrollado por los formalistas rusos. Esa especie de cinta de Moebius que se experimenta en “La noche boca arriba” y “El Río” es maravillosa, por la manera en que descoloca al lector, por la sorpresa y el desconcierto que produce. Mención especial para “Axolotl” y el devenir-animal deleuziano que sufre el narrador.
January 27, 2018
Cortázar creates several conflicts in me. Sometimes I like his writing, sometimes it is wonderful nap material. But, there is a but. Some of his short stories may start really slow, may have a lot of tedious details that makes me want to finish the whole thing right away, however, in the last paragraph, or in the last two lines, he changes everything. And suddenly, because I was not paying too much attention to what I thought were boring details, I find myself lost. “Huh?” “How did I get to this?” So I have to re-read it. And THEN I GET IT. And it is amazing. Most of the times. Some other times, I still do not get it, so I have to do a little research, if my interpretation makes no sense at all.
That happened with a short story called "No se culpe a nadie". How long can you write about And when you least expect it... that happens. And you begin to understand a little bit more until you arrive to your own interpretation.
You usually see things that the author did not actually write. He might have other intentions that you did not see. And maybe, if it really interests you, you will obsessively look for the real meaning (if it is explained) because you want to know what was in that writer's head. And then contemplate both, amazed, because a single story can create many different points of view.
And when I say "you", yes... I mean me.
Besides "No se culpe a nadie", Final del Juego contains other little gems like "Continuidad de los parques" and "El río". And bigger gems like "La noche boca arriba", where dreams and reality seems to be the same, and "Axolotl". A story about one of the creepiest living things I have ever seen.
Cortázar is a challenging writer. You never know where you are standing, until you finish reading the story. He created his own playful, weird, twisted, complicated, beautiful and nostalgic style. To me, there is a sense of home that never goes away. Yes, a warm homey feeling, a bit different from, for example, Borges, a favorite of mine, whose work tends to be more philosophical, equally complicated. They both play with reality and dreams until those boundaries disappear completely. They do it in their own brilliantly unique ways.
Yes. Two of the finest examples of Latin American literature.
Oct 04, 13
* Also in my blog.
** Photo credit: via Cortazario.
That happened with a short story called "No se culpe a nadie". How long can you write about And when you least expect it... that happens. And you begin to understand a little bit more until you arrive to your own interpretation.
You usually see things that the author did not actually write. He might have other intentions that you did not see. And maybe, if it really interests you, you will obsessively look for the real meaning (if it is explained) because you want to know what was in that writer's head. And then contemplate both, amazed, because a single story can create many different points of view.
And when I say "you", yes... I mean me.
Besides "No se culpe a nadie", Final del Juego contains other little gems like "Continuidad de los parques" and "El río". And bigger gems like "La noche boca arriba", where dreams and reality seems to be the same, and "Axolotl". A story about one of the creepiest living things I have ever seen.
Sólo una cosa era extraña; seguir pensando como antes, saber. Darme cuenta de eso fue en el primer momento como el horror del enterrado vivo que despierta a su destino. (198)
Only one thing was strange: to go on thinking as usual, to know. To realize that was, for the first moment, like the horror of a man buried alive awaking to his fate.
Cortázar is a challenging writer. You never know where you are standing, until you finish reading the story. He created his own playful, weird, twisted, complicated, beautiful and nostalgic style. To me, there is a sense of home that never goes away. Yes, a warm homey feeling, a bit different from, for example, Borges, a favorite of mine, whose work tends to be more philosophical, equally complicated. They both play with reality and dreams until those boundaries disappear completely. They do it in their own brilliantly unique ways.
Yes. Two of the finest examples of Latin American literature.
Oct 04, 13
* Also in my blog.
** Photo credit: via Cortazario.
May 27, 2022
Estamos ante un gran libro de cuentos.
Cortázar interpreta la realidad a través del surrealismo. Lo fantástico y lo insólito se mezclan con una prosa única donde el lector se ve obligado a pensar. Uno termina el relato y está atrapado, debe volver páginas atrás, analizar la trama y ver que pasó.
Varios de estos cuentos los leí en la adolescencia. Luego de treinta años, los aprecié más.
A Cortázar no se lo puede sólo leer, hay que interpretarlo y disfrutarlo. Que gran gusto.
Cortázar interpreta la realidad a través del surrealismo. Lo fantástico y lo insólito se mezclan con una prosa única donde el lector se ve obligado a pensar. Uno termina el relato y está atrapado, debe volver páginas atrás, analizar la trama y ver que pasó.
Varios de estos cuentos los leí en la adolescencia. Luego de treinta años, los aprecié más.
A Cortázar no se lo puede sólo leer, hay que interpretarlo y disfrutarlo. Que gran gusto.
August 14, 2020
Excelente. Son dieciocho cuentos de una gran solidez, todos muy redondos, sin fisuras, con la extension justa, y esa magnifica prosa de Cortazar, sencilla, coloquial, tan exquisita y tan versatil que puede darle voz al boxeador marginal de “Torito” o a la niña de “Final de juego”, y siempre de manera impecable.
Lo fantástico esta muy presente en la mayoría de los cuentos, pero siempre nace desde lo cotidiano, Cortazar tiene una gran capacidad para encontrar la bisagra justa entre el realismo y lo fantástico y se sirve de ello para poder llevarnos de un mundo a otro en un abrir y cerrar de ojos; una flor, una puerta, el vidrio de una pecera los transforma delicadamente en un trampolín hacia un lugar distinto y lo que era ya no es.
Es un autor que descubrí tarde y ahora lo estoy disfrutando mucho, con él hay que estar siempre atento, es imposible ser un lector pasivo, porque nunca te da toda la información, te deja las pistas pero siempre tiene que ser el lector el que termine uniendo los puntos para cerrar el relato.
De los dieciocho cuentos hay uno o dos que no gustaron mucho, el resto son de 4 estrellas para arriba.
Mis favoritos: Continuidad de los parques (solo dos paginas de pura perfección literaria. Una maravilla que si no es el mejor cuento de Cortazar no debe andar muy lejos), Una flor amarilla, Sobremesa, Axolotl, La noche boca arriba, Final de juego.
Pero no muy inferiores son: El ídolo de las cícladas, Las ménades, La puerta condenada, Relato con fondo de agua o Después del almuerzo.
Es un gran libro que se disfruta muchísimo.
“Entre dos estallidos de la orquesta oí gritar otra vez, pero ahora el clamor venía de uno de los palcos de la derecha. Y con él los primeros aplausos, sobre la música, incapaces de retenerse por más tiempo, como si en ese jadeo de amor que venían sosteniendo el cuerpo masculino de la orquesta con la enorme hembra de la sala entregada, ésta no hubiera querido esperar el goce viril y se abandonara a su placer entre retorcimientos quejumbrosos y gritos de insoportable voluptuosidad.”
Lo fantástico esta muy presente en la mayoría de los cuentos, pero siempre nace desde lo cotidiano, Cortazar tiene una gran capacidad para encontrar la bisagra justa entre el realismo y lo fantástico y se sirve de ello para poder llevarnos de un mundo a otro en un abrir y cerrar de ojos; una flor, una puerta, el vidrio de una pecera los transforma delicadamente en un trampolín hacia un lugar distinto y lo que era ya no es.
Es un autor que descubrí tarde y ahora lo estoy disfrutando mucho, con él hay que estar siempre atento, es imposible ser un lector pasivo, porque nunca te da toda la información, te deja las pistas pero siempre tiene que ser el lector el que termine uniendo los puntos para cerrar el relato.
De los dieciocho cuentos hay uno o dos que no gustaron mucho, el resto son de 4 estrellas para arriba.
Mis favoritos: Continuidad de los parques (solo dos paginas de pura perfección literaria. Una maravilla que si no es el mejor cuento de Cortazar no debe andar muy lejos), Una flor amarilla, Sobremesa, Axolotl, La noche boca arriba, Final de juego.
Pero no muy inferiores son: El ídolo de las cícladas, Las ménades, La puerta condenada, Relato con fondo de agua o Después del almuerzo.
Es un gran libro que se disfruta muchísimo.
“Entre dos estallidos de la orquesta oí gritar otra vez, pero ahora el clamor venía de uno de los palcos de la derecha. Y con él los primeros aplausos, sobre la música, incapaces de retenerse por más tiempo, como si en ese jadeo de amor que venían sosteniendo el cuerpo masculino de la orquesta con la enorme hembra de la sala entregada, ésta no hubiera querido esperar el goce viril y se abandonara a su placer entre retorcimientos quejumbrosos y gritos de insoportable voluptuosidad.”
December 3, 2016
Antes que nada, agradezco a la editorial Penguin Random House por el ejemplar.
Hace ya un buen tiempo que deseaba leer más de Cortázar, y cuando descubrí esta edición aproveché para conocer un poco más su obra. Realmente me sorprendió lo oscuros que fueron los relatos en términos generales. No precisamente terror (al menos no todos), pero sí con una gran carga de oscuridad en cada relato. Desconocía esa faceta suya, y debo admitir que quedé impresionada. Definitivamente todas las historias que contiene "Final del juego" son buenas, pero escogí cinco que resultaron ser mis favoritas, las que yo personalmente más destaco, aquellas con las que quedé realmente helada de la sorpresa. Para ello, decidí hacer un video en mi canal, y por supuesto, los invito a conocerlo a quienes deseen saber de qué relatos se trata.
https://www.youtube.com/coosburton
Hace ya un buen tiempo que deseaba leer más de Cortázar, y cuando descubrí esta edición aproveché para conocer un poco más su obra. Realmente me sorprendió lo oscuros que fueron los relatos en términos generales. No precisamente terror (al menos no todos), pero sí con una gran carga de oscuridad en cada relato. Desconocía esa faceta suya, y debo admitir que quedé impresionada. Definitivamente todas las historias que contiene "Final del juego" son buenas, pero escogí cinco que resultaron ser mis favoritas, las que yo personalmente más destaco, aquellas con las que quedé realmente helada de la sorpresa. Para ello, decidí hacer un video en mi canal, y por supuesto, los invito a conocerlo a quienes deseen saber de qué relatos se trata.
https://www.youtube.com/coosburton
May 28, 2021
Alguns contos não entendi tendo necessidade de me auxiliar do Google. Com as explicações dos entendidos, tudo faz sentido. Cortázar é um contista incrível.
O primeiro conto — Continuidade dos Parques —:
“Tinha começado a ler o romance uns dias antes. Abandonou-o por causa de negócios urgentes, voltou a abri-lo no comboio de regresso à herdade; deixava-se envolver lentamente pelo enredo, pelo perfil das personagens. Naquela tarde, depois de escrever uma carta ao seu procurador e de discutir com o administrador uma questão de parcerias, voltou ao livro na tranquilidade do escritório com vista para o parque dos carvalhos. Recostado na sua poltrona favorita, de costas viradas para a porta que o incomodava devido à irritante possibilidade de sofrer invasões, deixou que a sua mão esquerda acariciasse uma e outra vez o veludo verde da poltrona e começou a ler os últimos capítulos. A sua memória retinha sem esforço os nomes e as imagens dos protagonistas. A ilusão romanesca conquistou-o quase de imediato. Gozava do prazer quase perverso de se deixar levar, desprendendo-se linha a linha do que o rodeava, e de sentir ao mesmo tempo que sua cabeça descansava comodamente no veludo do encosto alto da poltrona, que os cigarros continuavam ao alcance da mão, que para lá das vidraças dançava o ar do entardecer por sob os carvalhos. Palavra a palavra, absorvido pela sórdida separação dos heróis, deixando-se conduzir pelas imagens que se concertavam e adquiriam cor e movimento, foi testemunha do último encontro na cabana do monte. Aparecia primeiro a mulher, receosa. Agora chegava o amante, ferido o rosto pelo golpe de um ramo. De modo admirável, ela estancava o sangue com beijos, mas ele declinava as carícias, não viera para repetir as cerimónias de uma paixão secreta e protegida por um mundo de folhas secas e trilhos furtivos. O punhal temperava-se contra seu peito e debaixo latejava a liberdade encapotada. Um diálogo ansioso corria pelas páginas como um ribeiro de serpentes e pressentia-se que estava tudo decidido desde sempre. Até aquelas carícias que enredavam o corpo do amante, como que querendo retê-lo e dissuadi-lo, desenhavam abominavelmente a figura de outro corpo que era necessário destruir. Nada fora esquecido: álibis, acasos, possíveis erros. Doravante, cada instante tinha o seu emprego minuciosamente atribuído. A dupla e impiedosa revisão era interrompida apenas para que uma mão acariciasse uma bochecha. Começava a anoitecer.
Sem se olharem já, rigidamente sujeitos à tarefa que os esperava, separaram-se à porta da cabana. Ela devia seguir pelo trilho que ia para o norte. No trilho oposto, ele virou-se por um instante para vê-la correr com o cabelo solto. Correu, também, protegendo-se nas árvores e nos arbustos, até distinguir na bruma malva do crepúsculo a alameda que conduzia à casa. Não era suposto que os cães ladrassem, e não ladraram. O administrador não deveria estar em casa àquela hora, e não estava. Subiu os três degraus do alpendre e entrou. Através do sangue, galopando nos ouvidos, chegavam-lhe as palavras da mulher: primeiro uma sala azul, depois um vestíbulo, uma escadaria atapetada. No cimo, duas portas. Ninguém no primeiro quarto, ninguém no segundo. A porta da sala, e então o punhal na mão, a luz das vidraças, o encosto alto de uma poltrona de veludo verde, a cabeça do homem apoiada na poltrona lendo um romance.”
Espero que tenham lido o conto porque me deu muito trabalhinho a “traduzir” do brasileiro.
O primeiro conto — Continuidade dos Parques —:
“Tinha começado a ler o romance uns dias antes. Abandonou-o por causa de negócios urgentes, voltou a abri-lo no comboio de regresso à herdade; deixava-se envolver lentamente pelo enredo, pelo perfil das personagens. Naquela tarde, depois de escrever uma carta ao seu procurador e de discutir com o administrador uma questão de parcerias, voltou ao livro na tranquilidade do escritório com vista para o parque dos carvalhos. Recostado na sua poltrona favorita, de costas viradas para a porta que o incomodava devido à irritante possibilidade de sofrer invasões, deixou que a sua mão esquerda acariciasse uma e outra vez o veludo verde da poltrona e começou a ler os últimos capítulos. A sua memória retinha sem esforço os nomes e as imagens dos protagonistas. A ilusão romanesca conquistou-o quase de imediato. Gozava do prazer quase perverso de se deixar levar, desprendendo-se linha a linha do que o rodeava, e de sentir ao mesmo tempo que sua cabeça descansava comodamente no veludo do encosto alto da poltrona, que os cigarros continuavam ao alcance da mão, que para lá das vidraças dançava o ar do entardecer por sob os carvalhos. Palavra a palavra, absorvido pela sórdida separação dos heróis, deixando-se conduzir pelas imagens que se concertavam e adquiriam cor e movimento, foi testemunha do último encontro na cabana do monte. Aparecia primeiro a mulher, receosa. Agora chegava o amante, ferido o rosto pelo golpe de um ramo. De modo admirável, ela estancava o sangue com beijos, mas ele declinava as carícias, não viera para repetir as cerimónias de uma paixão secreta e protegida por um mundo de folhas secas e trilhos furtivos. O punhal temperava-se contra seu peito e debaixo latejava a liberdade encapotada. Um diálogo ansioso corria pelas páginas como um ribeiro de serpentes e pressentia-se que estava tudo decidido desde sempre. Até aquelas carícias que enredavam o corpo do amante, como que querendo retê-lo e dissuadi-lo, desenhavam abominavelmente a figura de outro corpo que era necessário destruir. Nada fora esquecido: álibis, acasos, possíveis erros. Doravante, cada instante tinha o seu emprego minuciosamente atribuído. A dupla e impiedosa revisão era interrompida apenas para que uma mão acariciasse uma bochecha. Começava a anoitecer.
Sem se olharem já, rigidamente sujeitos à tarefa que os esperava, separaram-se à porta da cabana. Ela devia seguir pelo trilho que ia para o norte. No trilho oposto, ele virou-se por um instante para vê-la correr com o cabelo solto. Correu, também, protegendo-se nas árvores e nos arbustos, até distinguir na bruma malva do crepúsculo a alameda que conduzia à casa. Não era suposto que os cães ladrassem, e não ladraram. O administrador não deveria estar em casa àquela hora, e não estava. Subiu os três degraus do alpendre e entrou. Através do sangue, galopando nos ouvidos, chegavam-lhe as palavras da mulher: primeiro uma sala azul, depois um vestíbulo, uma escadaria atapetada. No cimo, duas portas. Ninguém no primeiro quarto, ninguém no segundo. A porta da sala, e então o punhal na mão, a luz das vidraças, o encosto alto de uma poltrona de veludo verde, a cabeça do homem apoiada na poltrona lendo um romance.”
October 11, 2025
¿Alguna vez has sentido que un recuerdo te salta encima con la violencia de un gato callejero?
No te acaricia, no te avisa: te muerde. Pues así son muchos de los cuentos de Final del juego, ese compendio de pequeñas emboscadas narrativas que Cortázar nos dejó en 1956 como quien deja un mapa con trampas, bifurcaciones y puertas secretas. Este es un libro que se debe pisar con cuidado, como si uno caminara por un terreno que parece firme hasta que de pronto se abre un hueco bajo tus pies y caes en otra realidad. O en la misma, pero deformada, como si alguien hubiera movido apenas el ángulo de visión. Ahí es donde empieza la magia.
El libro reúne dieciocho relatos, algunos más realistas, otros con ese gusto de Cortázar por lo inquietante, lo lúdico, lo absurdo y lo poético. Aquí no hay una línea recta. Hay estaciones, hay desvíos, hay piezas que no encajan del todo… hasta que de repente encajan demasiado. Y aunque no hay un hilo argumental que los una, sí hay un espíritu común: la extrañeza de lo cotidiano, la infancia como zona de combate, la imposibilidad de comunicarse con los otros y con uno mismo, la huida como forma de estar en el mundo.
Y ahora, vamos a lo importante. Porque si hablamos de cuentos, hay que meterse en la piel de algunos de ellos para entender por qué este libro sigue zumbando en la cabeza de tanta gente.
Continuidad de los parques es una trampa perfecta. Dos páginas. Eso es todo lo que necesita Cortázar para demostrarte que estás completamente a su merced. Aquí hay un hombre que se sienta a leer una novela —nada raro— y, sin darse cuenta, acaba dentro de la historia. Literalmente. Es metaliteratura, sí, pero no de esa que se regodea en su propia inteligencia; aquí todo funciona con una precisión quirúrgica y un final que te obliga a releer la última frase con los ojos desencajados. ¿Qué ha pasado? ¿Quién leía a quién? Da igual: ya has caído en la trampa y no hay salida. Solo te queda aplaudir.
Tras esta experiencia metanarrativa, No se culpe a nadie nos lleva a una angustia más tangible, casi corporal, que, aunque no es tan sutil como el juego en Continuidad de los parques, resulta igualmente eficaz. El cuento va directamente al grano, nos agarra por la garganta sin previo aviso y nos hace sudar, casi literal y metafóricamente. Este cuento es la demostración de que la ansiedad puede meterse por la manga de un suéter. No es una metáfora: el cuento va exactamente de eso. Un hombre intenta ponerse un jersey y no puede. Se enreda, se ahoga, se desespera. ¿Es absurdo? Sí. ¿Es brillante? También. Cortázar convierte un gesto cotidiano en una escena de terror existencial. Hay angustia, claustrofobia y una sensación tan real de estar atrapado que acabas sudando como si tú también estuvieras forcejeando con la ropa. Un cuento breve, asfixiante y certero como una bofetada en plena cara.
De la angustia visceral, Cortázar pasa a algo completamente diferente con Los venenos, un cuento que nos lleva a la niñez, pero no a esa idealizada de anuncios de colonia, sino a la real, con sus luces y sombras. Un chaval de Banfield se emociona con la llegada de una máquina para exterminar hormigas, cortesía del tío Carlos. Todo es juego y fascinación hasta que aparece el primo Hugo, ese pariente que, sin querer, se convierte en el centro de atención, especialmente para Lila, la vecina que hasta entonces compartía juegos y confidencias con nuestro protagonista. Los celos infantiles, esa sensación punzante y a la vez incomprensible, se cuelan entre las rendijas de la historia. Y Cortázar, con su maestría habitual, nos muestra cómo el veneno más peligroso no es el que se destina a las hormigas, sino el que se instala en el corazón de un niño que descubre que el mundo de los afectos es más complejo de lo que parecía.
La puerta condenada es otro tipo de perturbación. Esta vez no se trata de la disonancia emocional o psicológica, sino de lo inquietante en su forma más sutil, casi invisible. Aquí, un hombre se enfrenta a algo más que un simple hotel vacío; es un lugar donde las cosas se escurren fuera de la lógica. Este es uno de esos cuentos que te dejan con la ceja levantada y el café frío. Un tipo cualquiera —ni héroe ni villano, solo alguien que va por ahí con su traje y su maletín— se instala en un hotel en Montevideo y de pronto empieza a escuchar el llanto de un niño al otro lado de una puerta que, supuestamente, no da a ninguna habitación. Una puerta condenada. No hay niños en el hotel, le dicen. Y sin embargo… el llanto no para. Aquí Cortázar no grita "¡fantasma!" ni falta que hace. Le basta con sugerir, con jugar al "quizá" y dejarte a ti la paranoia. El horror no viene de lo sobrenatural, sino de la imposibilidad de confirmar si eso que sientes es real o pura sugestión. Como cuando oyes un ruido en casa y te convences de que no es nada… hasta que ya no puedes dormir. Ese es el golpe: sutil, psicológico, elegante. Un cuento que te entra como quien no quiere la cosa y se queda ahí, agazapado, como el llanto ese detrás de la puerta.
Las ménades, por otro lado, empieza como una crónica de concierto —qué bien, música clásica, cultura, civilización— y acaba en una escena que parece sacada de una orgía bacanal con sangre y gritos. Lo fascinante es cómo Cortázar manipula la percepción: pasamos de la estética del arte al caos primitivo sin que el narrador pierda su tono tranquilo, casi académico. El lector asiste al derrumbe sin saber en qué momento exacto empezó todo a pudrirse. ¿La música eleva o destruye? ¿Qué es peor: dejarse arrastrar o mirar sin intervenir? Preguntas incómodas para un cuento incómodo. Y por eso mismo, imprescindible.
De un relato caótico pasamos a Torito, uno de mis favoritos, que es todo lo contrario. Nada de fantasmas, aquí lo que hay es carne, hueso y una voz que sangra. Un monólogo directo, seco, con acento del barrio, de los que huelen a sudor, a linimento y a derrota, en el que un boxeador —el mítico Torito de Mataderos— recuerda sus años de gloria mientras se pudre en una cama de hospital. No hay compasión ni autocompasión: hay verdad. La grandeza rota, el cuerpo traicionado, la fama que no sirve de escudo cuando el cuerpo se desmorona. Cortázar no escribe este cuento con la cabeza, lo escribe con los nudillos. Y lo hace sin condescendencia, sin edulcorar nada. Torito es puro callejón emocional: entras sabiendo que vas a salir magullado. Y aun así, lo lees con la certeza de que ahí, en esa voz que se apaga, hay más humanidad que en cien discursos sobre la vida y la muerte. ¿Ves por qué este libro te pega en sitios donde no sabías que te podían doler?
De la brutalidad y el peso de la vida en Torito pasamos a otro relato donde el mundo de los sueños se cuela, esta vez en Relato con un fondo de agua. Aquí, Cortázar nos sumerge en la delgada línea entre lo onírico y lo real. El narrador, en una conversación unidireccional con su amigo Mauricio, le relata un sueño inquietante que tuvo tiempo atrás: una noche en el Delta, la luna reflejada en el río y la aparición de un cadáver flotando que, al acercarse, revela un rostro familiar. Lo perturbador es que este sueño parece tener ecos en la vigilia, sugiriendo que las fronteras entre lo onírico y lo real son más porosas de lo que nos gustaría admitir. Cortázar juega magistralmente con la atmósfera, creando una sensación de inquietud que se va intensificando hasta el desenlace. Es un relato que nos recuerda que, a veces, nuestros propios fantasmas nos alcanzan incluso en los lugares más apacibles.
De esa inquietud onírica en el Delta, nos trasladamos a París, a Axolotl, que, aunque aparentemente inofensivo, nos atrapa desde el fondo de una pecera. Un tipo va al acuario de París, se obsesiona con unos ajolotes, empieza a mirarlos y a pensarlos… hasta que ya no está mirando desde fuera, sino desde dentro. ¿Mutación? ¿Metáfora? ¿Locura? Quién sabe. Cortázar escribe con la calma del científico y el vértigo del filósofo. Hay ecos de Kafka, sí, pero también algo profundamente original: una inquietud serena, como si el narrador no se quejara de haber perdido su humanidad. Como si, en el fondo, hubiera encontrado algo más puro al convertirse en animal. O al rendirse. Un cuento que no se lee, se habita.
Y de ahí pasamos a La noche boca arriba, otra historia que es más para vivir que para explicar. Pero si hay que decir algo, digamos esto: hay un accidente de moto y hay un ritual azteca. Dos mundos. Uno moderno, uno ancestral. Y un personaje que los habita a ambos, sin saber del todo en cuál está. El relato se mueve como un sueño febril, elegante y cruel, hasta que llega el golpe: ese final que te da la vuelta como un calcetín y te deja pensando si todo lo que creías seguro no era más que un espejismo. El sueño era otro, amigo. Y tú, sin darte cuenta, estabas con la cabeza boca abajo desde el principio.
Y para cerrar la colección, el que da título al libro, Final del juego, que es un cuento tan suave que duele. Tres niñas juegan en la vía del tren a representar poses teatrales para los pasajeros. Un día, un chico empieza a saludarlas desde su ventanilla. Hasta aquí, todo inocente. Pero Cortázar no escribe para tranquilizarte. Aquí la infancia es un campo de minas disfrazado de jardín. Hay ternura, sí, pero también una conciencia brutal del cuerpo, del juicio ajeno, de la transformación que llega cuando alguien te mira con otros ojos. El cuento va deslizando su veneno en silencio, hasta que lo último que lees no es un golpe, sino una herida muy pequeña y muy honda. Un final perfecto. Pero no en el sentido feliz. En el otro.
Si después de estos cuentos sigues pensando que el realismo es lo que pasa cuando dos personas se pelean por una herencia, quizá Cortázar no sea para ti. Pero si te gustan los cuentos que te desorientan, que te hacen dudar de lo que ves, que juegan contigo y luego te dejan con el corazón en la mano sin pedirte permiso… entonces sí: Final del juego es una fiesta rara, bella y desquiciante a la que te vas a querer colar una y otra vez.
Y gran parte de esa magia está en la voz. En cómo escribe Cortázar. Su prosa no busca deslumbrar, y precisamente por eso desarma. Es directa, con una musicalidad que no hace ruido, con frases que parecen sencillas hasta que las relees y te das cuenta de que llevan una carga filosófica o emocional brutal. En Final del juego ya se percibe el ritmo oral que dominará en Rayuela, esa forma tan suya de escribir como si pensara en voz alta, de abrir paréntesis dentro de otros paréntesis, de jugar con el lenguaje sin convertirlo en un capricho estético. El narrador, en muchos de los cuentos, es una voz íntima, cercana, que parece hablarte desde un banco del parque o desde el asiento de al lado en un tren. Esa cercanía hace que cuando las cosas se tuercen —porque se tuercen— te pillen sin defensas. Y esa cercanía no solo está en la voz, también en los que la habitan.
Porque los personajes de Final del juego comparten algo difícil de definir: una especie de ternura melancólica que los atraviesa a todos. Algunos son niños o adolescentes, o adultos con una nostalgia a cuestas que no saben manejar. Otros están completamente desubicados, atrapados en realidades que no entienden o que se resisten a aceptar. Nadie en este libro parece estar del todo en paz, pero tampoco en guerra abierta. Más bien flotan, como los axolotl en su pecera, mirando con ojos inmóviles mientras el mundo gira sin ellos.
Viendo todo eso, es fácil entender por qué Final del juego marca un punto de madurez en la obra de Cortázar. Comparado con otros libros del autor, es menos rompedor que Rayuela, claro, pero quizá más depurado que Bestiario. Es como si aquí Cortázar encontrara ya su voz definitiva, esa mezcla de lirismo y extrañeza, de ternura y desasosiego. A ratos parece que uno estuviera leyendo a un Borges con menos solemnidad y más corazón. O a un Kafka con mate y jazz.
Esa mezcla de lirismo y extrañeza recorre todo el libro y sostiene muchos de sus temas: la infancia como un territorio ambiguo y lleno de reglas propias, el cuerpo como límite y trampa, el tiempo que se deforma, el lenguaje como cárcel o como pasadizo, la identidad como algo resbaladizo. Y por encima de todo, esa sensación de que la realidad es solo una versión más o menos aceptada de la locura.
Leer Final del juego no es solo leer cuentos. Es entrar en un sistema de pasadizos, espejos rotos y cajas chinas donde cada historia te lleva a una grieta distinta. Algunas grietas son dulces, otras filosas, pero todas te obligan a mirar desde otro ángulo. Y eso, en los tiempos que corren, es un lujo.
Así que, si alguna vez has sentido que hay algo raro en lo cotidiano, que los axolotl te observan más de la cuenta o que un recuerdo de infancia puede tener filo, este libro es para ti. Solo asegúrate de cerrarlo bien después de leerlo. No vaya a ser que lo que vive dentro se te quede dando vueltas en la cabeza. O peor: que te cambie.
No te acaricia, no te avisa: te muerde. Pues así son muchos de los cuentos de Final del juego, ese compendio de pequeñas emboscadas narrativas que Cortázar nos dejó en 1956 como quien deja un mapa con trampas, bifurcaciones y puertas secretas. Este es un libro que se debe pisar con cuidado, como si uno caminara por un terreno que parece firme hasta que de pronto se abre un hueco bajo tus pies y caes en otra realidad. O en la misma, pero deformada, como si alguien hubiera movido apenas el ángulo de visión. Ahí es donde empieza la magia.
El libro reúne dieciocho relatos, algunos más realistas, otros con ese gusto de Cortázar por lo inquietante, lo lúdico, lo absurdo y lo poético. Aquí no hay una línea recta. Hay estaciones, hay desvíos, hay piezas que no encajan del todo… hasta que de repente encajan demasiado. Y aunque no hay un hilo argumental que los una, sí hay un espíritu común: la extrañeza de lo cotidiano, la infancia como zona de combate, la imposibilidad de comunicarse con los otros y con uno mismo, la huida como forma de estar en el mundo.
Y ahora, vamos a lo importante. Porque si hablamos de cuentos, hay que meterse en la piel de algunos de ellos para entender por qué este libro sigue zumbando en la cabeza de tanta gente.
Continuidad de los parques es una trampa perfecta. Dos páginas. Eso es todo lo que necesita Cortázar para demostrarte que estás completamente a su merced. Aquí hay un hombre que se sienta a leer una novela —nada raro— y, sin darse cuenta, acaba dentro de la historia. Literalmente. Es metaliteratura, sí, pero no de esa que se regodea en su propia inteligencia; aquí todo funciona con una precisión quirúrgica y un final que te obliga a releer la última frase con los ojos desencajados. ¿Qué ha pasado? ¿Quién leía a quién? Da igual: ya has caído en la trampa y no hay salida. Solo te queda aplaudir.
Tras esta experiencia metanarrativa, No se culpe a nadie nos lleva a una angustia más tangible, casi corporal, que, aunque no es tan sutil como el juego en Continuidad de los parques, resulta igualmente eficaz. El cuento va directamente al grano, nos agarra por la garganta sin previo aviso y nos hace sudar, casi literal y metafóricamente. Este cuento es la demostración de que la ansiedad puede meterse por la manga de un suéter. No es una metáfora: el cuento va exactamente de eso. Un hombre intenta ponerse un jersey y no puede. Se enreda, se ahoga, se desespera. ¿Es absurdo? Sí. ¿Es brillante? También. Cortázar convierte un gesto cotidiano en una escena de terror existencial. Hay angustia, claustrofobia y una sensación tan real de estar atrapado que acabas sudando como si tú también estuvieras forcejeando con la ropa. Un cuento breve, asfixiante y certero como una bofetada en plena cara.
De la angustia visceral, Cortázar pasa a algo completamente diferente con Los venenos, un cuento que nos lleva a la niñez, pero no a esa idealizada de anuncios de colonia, sino a la real, con sus luces y sombras. Un chaval de Banfield se emociona con la llegada de una máquina para exterminar hormigas, cortesía del tío Carlos. Todo es juego y fascinación hasta que aparece el primo Hugo, ese pariente que, sin querer, se convierte en el centro de atención, especialmente para Lila, la vecina que hasta entonces compartía juegos y confidencias con nuestro protagonista. Los celos infantiles, esa sensación punzante y a la vez incomprensible, se cuelan entre las rendijas de la historia. Y Cortázar, con su maestría habitual, nos muestra cómo el veneno más peligroso no es el que se destina a las hormigas, sino el que se instala en el corazón de un niño que descubre que el mundo de los afectos es más complejo de lo que parecía.
La puerta condenada es otro tipo de perturbación. Esta vez no se trata de la disonancia emocional o psicológica, sino de lo inquietante en su forma más sutil, casi invisible. Aquí, un hombre se enfrenta a algo más que un simple hotel vacío; es un lugar donde las cosas se escurren fuera de la lógica. Este es uno de esos cuentos que te dejan con la ceja levantada y el café frío. Un tipo cualquiera —ni héroe ni villano, solo alguien que va por ahí con su traje y su maletín— se instala en un hotel en Montevideo y de pronto empieza a escuchar el llanto de un niño al otro lado de una puerta que, supuestamente, no da a ninguna habitación. Una puerta condenada. No hay niños en el hotel, le dicen. Y sin embargo… el llanto no para. Aquí Cortázar no grita "¡fantasma!" ni falta que hace. Le basta con sugerir, con jugar al "quizá" y dejarte a ti la paranoia. El horror no viene de lo sobrenatural, sino de la imposibilidad de confirmar si eso que sientes es real o pura sugestión. Como cuando oyes un ruido en casa y te convences de que no es nada… hasta que ya no puedes dormir. Ese es el golpe: sutil, psicológico, elegante. Un cuento que te entra como quien no quiere la cosa y se queda ahí, agazapado, como el llanto ese detrás de la puerta.
Las ménades, por otro lado, empieza como una crónica de concierto —qué bien, música clásica, cultura, civilización— y acaba en una escena que parece sacada de una orgía bacanal con sangre y gritos. Lo fascinante es cómo Cortázar manipula la percepción: pasamos de la estética del arte al caos primitivo sin que el narrador pierda su tono tranquilo, casi académico. El lector asiste al derrumbe sin saber en qué momento exacto empezó todo a pudrirse. ¿La música eleva o destruye? ¿Qué es peor: dejarse arrastrar o mirar sin intervenir? Preguntas incómodas para un cuento incómodo. Y por eso mismo, imprescindible.
De un relato caótico pasamos a Torito, uno de mis favoritos, que es todo lo contrario. Nada de fantasmas, aquí lo que hay es carne, hueso y una voz que sangra. Un monólogo directo, seco, con acento del barrio, de los que huelen a sudor, a linimento y a derrota, en el que un boxeador —el mítico Torito de Mataderos— recuerda sus años de gloria mientras se pudre en una cama de hospital. No hay compasión ni autocompasión: hay verdad. La grandeza rota, el cuerpo traicionado, la fama que no sirve de escudo cuando el cuerpo se desmorona. Cortázar no escribe este cuento con la cabeza, lo escribe con los nudillos. Y lo hace sin condescendencia, sin edulcorar nada. Torito es puro callejón emocional: entras sabiendo que vas a salir magullado. Y aun así, lo lees con la certeza de que ahí, en esa voz que se apaga, hay más humanidad que en cien discursos sobre la vida y la muerte. ¿Ves por qué este libro te pega en sitios donde no sabías que te podían doler?
De la brutalidad y el peso de la vida en Torito pasamos a otro relato donde el mundo de los sueños se cuela, esta vez en Relato con un fondo de agua. Aquí, Cortázar nos sumerge en la delgada línea entre lo onírico y lo real. El narrador, en una conversación unidireccional con su amigo Mauricio, le relata un sueño inquietante que tuvo tiempo atrás: una noche en el Delta, la luna reflejada en el río y la aparición de un cadáver flotando que, al acercarse, revela un rostro familiar. Lo perturbador es que este sueño parece tener ecos en la vigilia, sugiriendo que las fronteras entre lo onírico y lo real son más porosas de lo que nos gustaría admitir. Cortázar juega magistralmente con la atmósfera, creando una sensación de inquietud que se va intensificando hasta el desenlace. Es un relato que nos recuerda que, a veces, nuestros propios fantasmas nos alcanzan incluso en los lugares más apacibles.
De esa inquietud onírica en el Delta, nos trasladamos a París, a Axolotl, que, aunque aparentemente inofensivo, nos atrapa desde el fondo de una pecera. Un tipo va al acuario de París, se obsesiona con unos ajolotes, empieza a mirarlos y a pensarlos… hasta que ya no está mirando desde fuera, sino desde dentro. ¿Mutación? ¿Metáfora? ¿Locura? Quién sabe. Cortázar escribe con la calma del científico y el vértigo del filósofo. Hay ecos de Kafka, sí, pero también algo profundamente original: una inquietud serena, como si el narrador no se quejara de haber perdido su humanidad. Como si, en el fondo, hubiera encontrado algo más puro al convertirse en animal. O al rendirse. Un cuento que no se lee, se habita.
Y de ahí pasamos a La noche boca arriba, otra historia que es más para vivir que para explicar. Pero si hay que decir algo, digamos esto: hay un accidente de moto y hay un ritual azteca. Dos mundos. Uno moderno, uno ancestral. Y un personaje que los habita a ambos, sin saber del todo en cuál está. El relato se mueve como un sueño febril, elegante y cruel, hasta que llega el golpe: ese final que te da la vuelta como un calcetín y te deja pensando si todo lo que creías seguro no era más que un espejismo. El sueño era otro, amigo. Y tú, sin darte cuenta, estabas con la cabeza boca abajo desde el principio.
Y para cerrar la colección, el que da título al libro, Final del juego, que es un cuento tan suave que duele. Tres niñas juegan en la vía del tren a representar poses teatrales para los pasajeros. Un día, un chico empieza a saludarlas desde su ventanilla. Hasta aquí, todo inocente. Pero Cortázar no escribe para tranquilizarte. Aquí la infancia es un campo de minas disfrazado de jardín. Hay ternura, sí, pero también una conciencia brutal del cuerpo, del juicio ajeno, de la transformación que llega cuando alguien te mira con otros ojos. El cuento va deslizando su veneno en silencio, hasta que lo último que lees no es un golpe, sino una herida muy pequeña y muy honda. Un final perfecto. Pero no en el sentido feliz. En el otro.
Si después de estos cuentos sigues pensando que el realismo es lo que pasa cuando dos personas se pelean por una herencia, quizá Cortázar no sea para ti. Pero si te gustan los cuentos que te desorientan, que te hacen dudar de lo que ves, que juegan contigo y luego te dejan con el corazón en la mano sin pedirte permiso… entonces sí: Final del juego es una fiesta rara, bella y desquiciante a la que te vas a querer colar una y otra vez.
Y gran parte de esa magia está en la voz. En cómo escribe Cortázar. Su prosa no busca deslumbrar, y precisamente por eso desarma. Es directa, con una musicalidad que no hace ruido, con frases que parecen sencillas hasta que las relees y te das cuenta de que llevan una carga filosófica o emocional brutal. En Final del juego ya se percibe el ritmo oral que dominará en Rayuela, esa forma tan suya de escribir como si pensara en voz alta, de abrir paréntesis dentro de otros paréntesis, de jugar con el lenguaje sin convertirlo en un capricho estético. El narrador, en muchos de los cuentos, es una voz íntima, cercana, que parece hablarte desde un banco del parque o desde el asiento de al lado en un tren. Esa cercanía hace que cuando las cosas se tuercen —porque se tuercen— te pillen sin defensas. Y esa cercanía no solo está en la voz, también en los que la habitan.
Porque los personajes de Final del juego comparten algo difícil de definir: una especie de ternura melancólica que los atraviesa a todos. Algunos son niños o adolescentes, o adultos con una nostalgia a cuestas que no saben manejar. Otros están completamente desubicados, atrapados en realidades que no entienden o que se resisten a aceptar. Nadie en este libro parece estar del todo en paz, pero tampoco en guerra abierta. Más bien flotan, como los axolotl en su pecera, mirando con ojos inmóviles mientras el mundo gira sin ellos.
Viendo todo eso, es fácil entender por qué Final del juego marca un punto de madurez en la obra de Cortázar. Comparado con otros libros del autor, es menos rompedor que Rayuela, claro, pero quizá más depurado que Bestiario. Es como si aquí Cortázar encontrara ya su voz definitiva, esa mezcla de lirismo y extrañeza, de ternura y desasosiego. A ratos parece que uno estuviera leyendo a un Borges con menos solemnidad y más corazón. O a un Kafka con mate y jazz.
Esa mezcla de lirismo y extrañeza recorre todo el libro y sostiene muchos de sus temas: la infancia como un territorio ambiguo y lleno de reglas propias, el cuerpo como límite y trampa, el tiempo que se deforma, el lenguaje como cárcel o como pasadizo, la identidad como algo resbaladizo. Y por encima de todo, esa sensación de que la realidad es solo una versión más o menos aceptada de la locura.
Leer Final del juego no es solo leer cuentos. Es entrar en un sistema de pasadizos, espejos rotos y cajas chinas donde cada historia te lleva a una grieta distinta. Algunas grietas son dulces, otras filosas, pero todas te obligan a mirar desde otro ángulo. Y eso, en los tiempos que corren, es un lujo.
Así que, si alguna vez has sentido que hay algo raro en lo cotidiano, que los axolotl te observan más de la cuenta o que un recuerdo de infancia puede tener filo, este libro es para ti. Solo asegúrate de cerrarlo bien después de leerlo. No vaya a ser que lo que vive dentro se te quede dando vueltas en la cabeza. O peor: que te cambie.
June 1, 2025
Posiblemente, el libro de cuentos más heterogéneo de Cortázar. Tiene varios de sus relatos fantásticos más conocidos ("La noche boca arriba", "La puerta condenada", "Axolotl") y otros en los que se da el gusto de jugar con las estructuras narrativas, como "Continuidad de los parques" o "No se culpe a nadie", el famoso relato del pulóver. En lo personal, tengo predilección por los cuentos que tienen como protagonistas a niños, niñas y adolescentes en situaciones de aprendizaje, como "Los venenos", "Final del juego" o "Después del almuerzo".
En suma, la gran variedad de estilos hace de Final del juego un libro ideal para arrancar con su obra. 4.5 ★
En suma, la gran variedad de estilos hace de Final del juego un libro ideal para arrancar con su obra. 4.5 ★
August 8, 2021
“Край на играта” на Хулио Кортасар е първата ми среща с творчеството на автора и считам, че е любов от пръв поглед. Разказите са метафизични, абстрактни, странни
Изключително завладяващ и магичен стил има Кортасар. Да си призная малко ме беше страх от него - дали ще го усетя и осмисля. До някъде вероятно не успях. Но искам още да чета от него, защото пише изключително красиво
Изключително завладяващ и магичен стил има Кортасар. Да си призная малко ме беше страх от него - дали ще го усетя и осмисля. До някъде вероятно не успях. Но искам още да чета от него, защото пише изключително красиво
April 17, 2023
Ci fu un’epoca in cui pensavo molto agli axolotl. Andavo a vederli nell’acquario del Jardin des Plantes, e mi fermavo ore intere a guardarli, osservando la loro immobilità, i loro oscuri movimenti. Ora sono un axolotl.
Alcuni incipit sono straordinari nel trasmettere fin da subito una certa inquietudine o nel lasciare presagire che succederà qualcosa fuori dal comune.
Nel febbraio del 1947, Lucio Medina mi raccontò un fatto divertente che gli era appena accaduto. Quando, nel settembre di quello stesso anno, seppi che aveva rinunciato alla sua professione e aveva abbandonato il paese, pensai oscuramente a un rapporto tra le due cose.
Altri incipit non lasciano presagire nulla, ma poi qualcosa fuori del comune, di straordinario, accadrà. Altri ancora ci portano immediatamente all’interno di un sogno o semplicemente nel passato.
Non farci caso, scusami questo gesto d’impazienza. Era perfettamente naturale che nominassi Lucio, che ti ricordassi di lui in quest’ora di nostalgie, quando ci lasciamo corrompere da quelle assenze che chiamiamo ricordi e dobbiamo rammendare con parole e immagini un così grande vuoto insanabile.
E con parole e immagini, nei racconti che preferisco Cortazar ci parla dell’infanzia o della giovinezza e ci porta nel momento esatto in cui il sogno finisce.
Il sabato zio Carlos arrivò a mezzogiorno con la macchina per uccidere le formiche. Il giorno prima aveva detto a tavola che l’avrebbe portata, e mia sorella ed io aspettavamo la macchina e ce la immaginavamo enorme, terribile. Conoscevamo bene le formiche nere che mangiano tutti, fanno i formicai nella terra, negli zoccoli, o in quel tratto misterioso dove una casa sparisce nel suolo.
Complessivamente non è la raccolta migliore di Cortazar (le preferisco “Le armi segrete”, “Bestiario” e “Ottaedro”), ma anche qui ci sono almeno tre racconti (“I veleni”, “Racconto con un fondo d’acqua” e “Fine del gioco”) che finiscono nell’elenco di quelli che più amo di questo scrittore. Come il racconto che dà il titolo alla raccolta: tre sorelle giocano ogni giorno alle belle statuine lungo la ferrovia, per essere viste dai passeggeri del treno. Poi succede che uno dei passeggeri comincia a lanciare dei biglietti verso di loro.
Aprivamo lentamente la porta bianca, e nel richiuderla era come un vento, una libertà che ci prendeva per mano, per tutto il corpo, e ci lanciava in avanti. Allora correvamo dandoci la spinta per arrampicarci con un balzo sulla breve scarpata della ferrovia, e appollaiate sul mondo contemplavamo silenziose il nostro regno.
Alcuni incipit sono straordinari nel trasmettere fin da subito una certa inquietudine o nel lasciare presagire che succederà qualcosa fuori dal comune.
Nel febbraio del 1947, Lucio Medina mi raccontò un fatto divertente che gli era appena accaduto. Quando, nel settembre di quello stesso anno, seppi che aveva rinunciato alla sua professione e aveva abbandonato il paese, pensai oscuramente a un rapporto tra le due cose.
Altri incipit non lasciano presagire nulla, ma poi qualcosa fuori del comune, di straordinario, accadrà. Altri ancora ci portano immediatamente all’interno di un sogno o semplicemente nel passato.
Non farci caso, scusami questo gesto d’impazienza. Era perfettamente naturale che nominassi Lucio, che ti ricordassi di lui in quest’ora di nostalgie, quando ci lasciamo corrompere da quelle assenze che chiamiamo ricordi e dobbiamo rammendare con parole e immagini un così grande vuoto insanabile.
E con parole e immagini, nei racconti che preferisco Cortazar ci parla dell’infanzia o della giovinezza e ci porta nel momento esatto in cui il sogno finisce.
Il sabato zio Carlos arrivò a mezzogiorno con la macchina per uccidere le formiche. Il giorno prima aveva detto a tavola che l’avrebbe portata, e mia sorella ed io aspettavamo la macchina e ce la immaginavamo enorme, terribile. Conoscevamo bene le formiche nere che mangiano tutti, fanno i formicai nella terra, negli zoccoli, o in quel tratto misterioso dove una casa sparisce nel suolo.
Complessivamente non è la raccolta migliore di Cortazar (le preferisco “Le armi segrete”, “Bestiario” e “Ottaedro”), ma anche qui ci sono almeno tre racconti (“I veleni”, “Racconto con un fondo d’acqua” e “Fine del gioco”) che finiscono nell’elenco di quelli che più amo di questo scrittore. Come il racconto che dà il titolo alla raccolta: tre sorelle giocano ogni giorno alle belle statuine lungo la ferrovia, per essere viste dai passeggeri del treno. Poi succede che uno dei passeggeri comincia a lanciare dei biglietti verso di loro.
Aprivamo lentamente la porta bianca, e nel richiuderla era come un vento, una libertà che ci prendeva per mano, per tutto il corpo, e ci lanciava in avanti. Allora correvamo dandoci la spinta per arrampicarci con un balzo sulla breve scarpata della ferrovia, e appollaiate sul mondo contemplavamo silenziose il nostro regno.
October 27, 2017
Мисля, че ще запомня всеки един от разказите в този сборник. Някои от тях вече бях срещал в състава на книгите с подбрани разкази на Кортасар, издавани през социализма. Развам се, че сега ги видях в оригиналната им подредба. Прекрасното нещо на сборниците с разкази, за мен поне, е винаги общата им атмосфера, близките техники на писане, подобните протичания на езика.
Тук Кортасар си играе с времепространството, със съня и границата между реалното и... някакво друго реално, не непременно въображаемо и затова някак по-зловещо. Някои от историите са разказани в увличащия разговорен стил или в хипнотичното провлачено говорене като на човек, който току-що се е събудил от сън и бърза да го разкаже.
Незабравимо прежвявяне.
Тук Кортасар си играе с времепространството, със съня и границата между реалното и... някакво друго реално, не непременно въображаемо и затова някак по-зловещо. Някои от историите са разказани в увличащия разговорен стил или в хипнотичното провлачено говорене като на човек, който току-що се е събудил от сън и бърза да го разкаже.
Незабравимо прежвявяне.
November 28, 2022
Durante años creí que “El llano en llamas'' de Juan Rulfo era el libro de cuentos más consistentemente excelente escrito en español (que yo he leído, por lo menos). Sin embargo, acabo de terminar “Final del juego” (tanto el libro como el cuento homónimo), y es posible que Cortázar haya destronado a Rulfo.
Me encantó “Bestiario” del mismo autor, pero “Final del juego” me impresionó aún más. En menos de doscientas páginas Cortázar ha creado todo un universo literario. No hay un cuento malo en todo el libro, y varios de ellos son pequeñas obras maestras.
Hay varios cuentos casi de terror, como el alucinante y claustrofóbico “No se culpe a nadie,” o el ambiguo e inquietante “La puerta condenada.” Pero también hay cuentos como “Las Ménades,” que es totalmente absurdo y cómico. También hay que destacar que hay cuentos de niñez, aparentemente basados en la vida del escritor, como “Los venenos” y “Final del juego,” una de mis historias preferidas de la colección. Por último, hay varios cuentos que te joden la cabeza, como “La continuidad de los parques (uno de los mejores microrrelatos que he leído), “Axolotl,” “Sobremesa,” y “La noche boca arriba,” una historia que ocupa un lugar especial en mi corazón, porque fue el primer cuento de Cortázar que leí, y me alucinó.
“Final del juego” inmediatamente se convirtió en uno de mis libros preferidos, y seguramente voy a leerlo más de una vez.
Me encantó “Bestiario” del mismo autor, pero “Final del juego” me impresionó aún más. En menos de doscientas páginas Cortázar ha creado todo un universo literario. No hay un cuento malo en todo el libro, y varios de ellos son pequeñas obras maestras.
Hay varios cuentos casi de terror, como el alucinante y claustrofóbico “No se culpe a nadie,” o el ambiguo e inquietante “La puerta condenada.” Pero también hay cuentos como “Las Ménades,” que es totalmente absurdo y cómico. También hay que destacar que hay cuentos de niñez, aparentemente basados en la vida del escritor, como “Los venenos” y “Final del juego,” una de mis historias preferidas de la colección. Por último, hay varios cuentos que te joden la cabeza, como “La continuidad de los parques (uno de los mejores microrrelatos que he leído), “Axolotl,” “Sobremesa,” y “La noche boca arriba,” una historia que ocupa un lugar especial en mi corazón, porque fue el primer cuento de Cortázar que leí, y me alucinó.
“Final del juego” inmediatamente se convirtió en uno de mis libros preferidos, y seguramente voy a leerlo más de una vez.
March 30, 2017
Leyendo este libro de relatos cortos he tenido la impresión, más allá de que Cortázar escribe como los dioses, que Cortázar es capaz de escribir cualquier tipo de historia, del género que sea, y hacerlo mejor que algunos escritores adscritos a dicho género. Sin ir más lejos, por poner un ejemplo, el cuento El ídolo de las Cícladas le da cuarenta vueltas a los relatos de rituales de El rey de amarillo. Más allá de todo eso, he encontrado un conjunto de relatos heterogéneo, satisfactorio a muchos niveles, tanto aquellas historias que tocan de pies a tierra como aquellas donde de lo más cotidiano se llega al surrealismo más desenfrenado. Es cierto que, del mismo modo que hay relatos con un trasfondo muy interesante, donde se dejan entrever temas muy interesantes o que son claras metáforas de otras cosas (por ejemplo en Después del almuerzo, que detrás de esa relación niño-mascota se habla de la relación padre/madre-hijo, o en Las Ménades, una metáfora de lo absurda que puede ser la corriente de opinión mayoritaria sobre algo), también los hay que son puro entretenimiento (Continuidad de los parques, Los amigos) y no por ello desmerecen el conjunto en absoluto.
Hacía tiempo que no quería que un libro terminara. Mis cuentos favoritos son Los venenos, Las Ménades, Una flor amarilla (obra maestra), Relato con un fondo de agua (otra obra maestra) y La noche boca arriba.
Hacía tiempo que no quería que un libro terminara. Mis cuentos favoritos son Los venenos, Las Ménades, Una flor amarilla (obra maestra), Relato con un fondo de agua (otra obra maestra) y La noche boca arriba.
October 3, 2020
Se trata de una colección de cuentos muy diferentes entre si. Hubo momentos que me parecieron muy aburridos, en cambio, los cuentos sobre niños me parecen memorables
May 18, 2013
After a bunch of books I didn't really enjoy that much, this is finally one of the books I can say I really enjoyed. And I can say it without hesitating at all.
Without a doubt, Cortázar is one of the best argentine writers, and ever since I read Hopscotch this statement really won me over. My first contact with him was thanks to a tale from it, "Continuidad de los parques" (Continuity of the Parks) in which a reader has quite an unusual experience from the point of narrative, but as soon as we get through it, we manage to see it's a perfect description of what happens when a book really gets our attention and we get inside the story.
I don't think it'd be fair to spoil any major detail when it comes to Cortázar. The tales are, as always surrounded by this apparently simple and daily language that breaks as soon as we try to interpret what it's being said.
I knew some of the works exposed here, as I previously mentioned. Despite being one of his earliest works when it comes to prose, it still has that charm that made his style so particuarly attractive, not only for argentine people but for the circle of people that like his literature all around the world.
This has some real moments of brilliance. Even though some tales didn't caught my attention at first reading and maybe they will do it later, I can tell this is one of my favorite books. If I needed any other proof of Cortázar's talent - though in my opinion, if you like Hopscotch you like anything by him, it's that simple- this is it.
The best tales shown here in my opinion are: Continuidad de los parques (Continuity of the parks), No se culpe a nadie (No one must be blamed), El río (The River), Las ménades (The maenads), Una flor amarilla (A yellow flower), Los amigos (The friends), Relato con fondo de agua (Tale with a water bottom), Axolotl, La noche boca arriba (The faced up night) and Final del juego (End of the game).
The topics of the stories are versatile though many of them seem focused on man-woman relationships and childhood, contemplation of nature / animals...life and death, daily routine.... events that seem normal but that with a great delivery of story telling turn into something interesting and worth reading (even if it's a tale about a man attempting to try on a sweater, and I'm being absolutely serious).
Without a doubt, Cortázar is one of the best argentine writers, and ever since I read Hopscotch this statement really won me over. My first contact with him was thanks to a tale from it, "Continuidad de los parques" (Continuity of the Parks) in which a reader has quite an unusual experience from the point of narrative, but as soon as we get through it, we manage to see it's a perfect description of what happens when a book really gets our attention and we get inside the story.
I don't think it'd be fair to spoil any major detail when it comes to Cortázar. The tales are, as always surrounded by this apparently simple and daily language that breaks as soon as we try to interpret what it's being said.
I knew some of the works exposed here, as I previously mentioned. Despite being one of his earliest works when it comes to prose, it still has that charm that made his style so particuarly attractive, not only for argentine people but for the circle of people that like his literature all around the world.
This has some real moments of brilliance. Even though some tales didn't caught my attention at first reading and maybe they will do it later, I can tell this is one of my favorite books. If I needed any other proof of Cortázar's talent - though in my opinion, if you like Hopscotch you like anything by him, it's that simple- this is it.
The best tales shown here in my opinion are: Continuidad de los parques (Continuity of the parks), No se culpe a nadie (No one must be blamed), El río (The River), Las ménades (The maenads), Una flor amarilla (A yellow flower), Los amigos (The friends), Relato con fondo de agua (Tale with a water bottom), Axolotl, La noche boca arriba (The faced up night) and Final del juego (End of the game).
The topics of the stories are versatile though many of them seem focused on man-woman relationships and childhood, contemplation of nature / animals...life and death, daily routine.... events that seem normal but that with a great delivery of story telling turn into something interesting and worth reading (even if it's a tale about a man attempting to try on a sweater, and I'm being absolutely serious).
May 3, 2021
Geçenlerde Anthony Hopkins'in "The Father" filmini izledim. Filmdeki Anthony karakteri yaşlılık hastalığı ile gördüğü kişileri ve yaşadığı olayların sırasını doğru hatırlamıyor. Onun gözünden bir hikayeyi izlemek beni rahmetli dedemin son zamanlarına götürdü. Dedemi alzheimer hastalığından kaybettik. Son zamanları ailenin geri kalanı için çok zor geçti. Çünkü dedem hayattaydı ancak yalnızca fiziksel olarak hayattaydı. Paylaşılan ortak geçmiş onun zihninden çoktan uçup gitmiş, geriye ise bu yaşlı, dedeme benzeyen siluet kalmıştı.
Filmle birlikte o günleri tekrar düşününce fark ettim ki şu dünyada yalnızlığımızı dindiren tek şey başkalarıyla paylaştığımız dün, bugün ve yarın. Dünün, bugünün ve bir dereceye kadar geleceğin senkronize olmadığı, doğru tabirle parçalandığı ve kişinin yalnızca kendi gerçekliğine hapsolduğu bir durum -ister hastalıkla olsun, ister başka bir şekilde- korkutucu olmanın da ötesinde benim açımdan. Bir şeyler görüyorsun, duyuyorsun, biliyorsun; ama gördüklerin, duydukların, bildiklerin diğer herkesinkilerden bambaşka. Zaman ve mekanın küçücük bir kesitine sıkışmış kalmışsın.
Öyle ya da böyle falanca anı, filanca film/kitap diyoruz; ortak bir geçmiş, ortak bir şimdi üzerinden bir şeyler paylaşıyoruz diğer insanlarla. Paylaşılamayan, sadece bize özgü bir gerçekliğe sahip olsak ve kimse bizi anlamasa mutsuzluktan, yalnızlıktan geberirmişiz gibime geliyor. İşte Anthony'nin filmin sonundaki ağlayışı biraz da bu yüzden çok dokundu bana. Evrende bu türden bir gerçeklik ve karşılığında bu türden bir yalnızlık. Ne bileyim.
Bu kitap özelinde ise tüm hikayeler aynı vuruculuğa sahip diyemem. Ancak bazı hikayeler gerçekliği sorgulamak için güzel kapılar açıyor. Kendi çocukluğuyla karşılaşan bir adam, okuduğu romanın sonunda nasıl öldürüleceğinin anlatıldığını fark eden başka bir adam, gittiği akvaryumda gördüğü bir hayvana dönüşen daha başka bir adam ya da ölümle yaşam arasında, bilincini kaybetmek üzereyken Aztekler tarafından kurban edilişini gören başka bir adam. Ve bana tüm bu yazdıklarımı yazdıran, ortak gerçekliğin parçalanması konusunda filmle paralellik kurduran "1 gün gelecekten mektup yazan arkadaşına 1 gün geriden cevap veren başka bir adam"
Gerçek olan nedir? Gerçeğin bedeli ya sandığımızdan daha ağırsa?
Filmle birlikte o günleri tekrar düşününce fark ettim ki şu dünyada yalnızlığımızı dindiren tek şey başkalarıyla paylaştığımız dün, bugün ve yarın. Dünün, bugünün ve bir dereceye kadar geleceğin senkronize olmadığı, doğru tabirle parçalandığı ve kişinin yalnızca kendi gerçekliğine hapsolduğu bir durum -ister hastalıkla olsun, ister başka bir şekilde- korkutucu olmanın da ötesinde benim açımdan. Bir şeyler görüyorsun, duyuyorsun, biliyorsun; ama gördüklerin, duydukların, bildiklerin diğer herkesinkilerden bambaşka. Zaman ve mekanın küçücük bir kesitine sıkışmış kalmışsın.
Öyle ya da böyle falanca anı, filanca film/kitap diyoruz; ortak bir geçmiş, ortak bir şimdi üzerinden bir şeyler paylaşıyoruz diğer insanlarla. Paylaşılamayan, sadece bize özgü bir gerçekliğe sahip olsak ve kimse bizi anlamasa mutsuzluktan, yalnızlıktan geberirmişiz gibime geliyor. İşte Anthony'nin filmin sonundaki ağlayışı biraz da bu yüzden çok dokundu bana. Evrende bu türden bir gerçeklik ve karşılığında bu türden bir yalnızlık. Ne bileyim.
Bu kitap özelinde ise tüm hikayeler aynı vuruculuğa sahip diyemem. Ancak bazı hikayeler gerçekliği sorgulamak için güzel kapılar açıyor. Kendi çocukluğuyla karşılaşan bir adam, okuduğu romanın sonunda nasıl öldürüleceğinin anlatıldığını fark eden başka bir adam, gittiği akvaryumda gördüğü bir hayvana dönüşen daha başka bir adam ya da ölümle yaşam arasında, bilincini kaybetmek üzereyken Aztekler tarafından kurban edilişini gören başka bir adam. Ve bana tüm bu yazdıklarımı yazdıran, ortak gerçekliğin parçalanması konusunda filmle paralellik kurduran "1 gün gelecekten mektup yazan arkadaşına 1 gün geriden cevap veren başka bir adam"
Gerçek olan nedir? Gerçeğin bedeli ya sandığımızdan daha ağırsa?
July 21, 2025
Segundo libro de Cortázar (1956), que en este caso incluye doce cuentos. Me han gustado especialmente el intrigante Continuidad de los parques, el dionisíaco Las ménades, el sorprendente No se culpe a nadie, cierta continuidad en Axolotl y el conmovedor Final del juego.
Todos los cuentos son buenos, con argumentos que pueden tocar la sensibilidad o la inteligencia de cada lector de diversas maneras, pero todos llevan el sello de la magnífica narración del autor.
Un muy buen libro.
Para más opiniones sobre la producción de Julio Cortázar, los remito a la reseña de Bestiario o Rayuela
Todos los cuentos son buenos, con argumentos que pueden tocar la sensibilidad o la inteligencia de cada lector de diversas maneras, pero todos llevan el sello de la magnífica narración del autor.
Un muy buen libro.
Para más opiniones sobre la producción de Julio Cortázar, los remito a la reseña de Bestiario o Rayuela
March 24, 2017
Cortázar siempre provoca altos y bajos en sus lectores, no todo lo que escribe encanta, parece que lo hiciese a propósito. Como si no quisiese que nos acomodáramos con él, no quiere que nos durmamos en su estilo, sino que siempre estemos despertando constantemente. Acabo de leer Historias de cronopios y de famas y me es imposible no comparar los dos libros. Cuando habla de cronopios y manuales de instrucciones, la brevedad se vuelve una de sus mejores compañeras, lo obliga a ser ingenioso y a evitar darse vueltas innecesarias para confundir al lector. En "Final del juego" los cuentos son breves, pero son mucho más largos, no son microcuentos. Y ese efecto de pasar de una prosa fugaz a una de mayor extensión se hace sentir.
En este libro también encontraremos una amplia gama de temas y escenarios. En ellos predomina el ingenio de Cortázar para atraparnos en los universos que crea, quizá en algunos cuentos está mejor logrado que en otros, pero esa misma diferencia lo hace impredecible.
Sus historias son encasilladas dentro del realismo mágico o del surrealismo, porque la irrealidad aflora de forma natural dentro de la realidad y nada es lo que parece; es un realismo aparente.
Crea universos dentro de otros universos, no, no los crea, siempre han estado ahí, lo que hace es mostrarnos aquello que no podemos ver, y el sí. Toma objetos comunes y nos lleva a apreciar los mundos que hay dentro de ellos, que incluso se conectan entre sí, como en "Continuidad de los parques", uno de los mejores cuentos de este libro.
"Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi enseguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba." Pág. 11.
Cosas tan simples como un libro, una puerta o un pulóver, son utilizados por el autor para descuadrar nuestro mundo. Utiliza una serie de secuencias repetitivas, un paso a paso detallado para que sintamos real aquello que es de naturaleza fantástica. En "No se culpe a nadie", se puede apreciar con mayor claridad esa técnica.
Una de sus tendencias es siempre partir de un hecho cotidiano, algo que a simple vista parece normal. Como por ejemplo, alojarse en un hotel, ir a un concierto de música clásica, salir a andar en motocicleta o subirse a un simple autobús. Un lector común que no ha leído a Cortázar nunca estará preparado para lo que viene. En cambio, alguien que se haya informado, o que con anterioridad, ya haya leído sus cuentos, estará muy atento buscando el momento exacto en que todo gire, y el mundo quede de cabeza. Yo empiezo a leer sus cuentos con una ansiedad increíble, me fijo en cada línea y detalle para no ser sorprendido; es un juego de ingenio. Cuando pienso que es un objeto el que utilizará para desconcertarme, resulta que es algo tan sublime como la música, la que transforma y deforma la conciencia de un grupo de personas, como en "Las Ménades".
"Y con él los primeros aplausos, sobre la música, incapaces de retenerse por más tiempo, como si ese jadeo de amor que venían sosteniendo el cuerpo masculino de la orquesta con la enorme hembra de la sala entregada, ésta no hubiera querido esperar el goce viril y se abandonara a su placer entre retorcimientos quejumbrosos y gritos de insoportable voluptuosidad". Pág. 58.
Y no solo la música, también utiliza sentimientos, como el puro amor infantil. En el cuento "Los venenos" utiliza esta técnica para sorprendernos, a través de una prosa preciosa llena de imágenes y recuerdos de la infancia, nos regala uno de los relatos más emotivos junto a "Final del juego". En estos dos cuentos, utiliza el sentimiento como irrealidad en un mundo que se desmorona frente a lo inevitable. Lo que sorprende en ellos, es cómo el sentimiento transforma a los personajes, destacándolos y llenándolos de magia.
Cortázar sabe cómo atraparnos a través de temas que lo acosan personalmente, hace nuestras, sus obsesiones. Quizá no en todos los cuentos lo logra de manera perfecta, ya que es imposible que todos los lectores sintamos igual, pero sabe captar la atención, aislarte del mundo; él lo llama el oficio de escritor. Lo que yo destaco es ese ingenio con que escribe, el talento con que manipula el tiempo y el espacio, y en un par de líneas los entrelaza y nos maravilla de un forma brutal. Para mí, los cuentos donde logra el mejor resultado en la fusión de mundos son "Axolotl", La noche boca arriba, y "La banda".
Reseña completa en: http://eligeunlibro.blogspot.cl/2017/...
En este libro también encontraremos una amplia gama de temas y escenarios. En ellos predomina el ingenio de Cortázar para atraparnos en los universos que crea, quizá en algunos cuentos está mejor logrado que en otros, pero esa misma diferencia lo hace impredecible.
Sus historias son encasilladas dentro del realismo mágico o del surrealismo, porque la irrealidad aflora de forma natural dentro de la realidad y nada es lo que parece; es un realismo aparente.
Crea universos dentro de otros universos, no, no los crea, siempre han estado ahí, lo que hace es mostrarnos aquello que no podemos ver, y el sí. Toma objetos comunes y nos lleva a apreciar los mundos que hay dentro de ellos, que incluso se conectan entre sí, como en "Continuidad de los parques", uno de los mejores cuentos de este libro.
"Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi enseguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba." Pág. 11.
Cosas tan simples como un libro, una puerta o un pulóver, son utilizados por el autor para descuadrar nuestro mundo. Utiliza una serie de secuencias repetitivas, un paso a paso detallado para que sintamos real aquello que es de naturaleza fantástica. En "No se culpe a nadie", se puede apreciar con mayor claridad esa técnica.
Una de sus tendencias es siempre partir de un hecho cotidiano, algo que a simple vista parece normal. Como por ejemplo, alojarse en un hotel, ir a un concierto de música clásica, salir a andar en motocicleta o subirse a un simple autobús. Un lector común que no ha leído a Cortázar nunca estará preparado para lo que viene. En cambio, alguien que se haya informado, o que con anterioridad, ya haya leído sus cuentos, estará muy atento buscando el momento exacto en que todo gire, y el mundo quede de cabeza. Yo empiezo a leer sus cuentos con una ansiedad increíble, me fijo en cada línea y detalle para no ser sorprendido; es un juego de ingenio. Cuando pienso que es un objeto el que utilizará para desconcertarme, resulta que es algo tan sublime como la música, la que transforma y deforma la conciencia de un grupo de personas, como en "Las Ménades".
"Y con él los primeros aplausos, sobre la música, incapaces de retenerse por más tiempo, como si ese jadeo de amor que venían sosteniendo el cuerpo masculino de la orquesta con la enorme hembra de la sala entregada, ésta no hubiera querido esperar el goce viril y se abandonara a su placer entre retorcimientos quejumbrosos y gritos de insoportable voluptuosidad". Pág. 58.
Y no solo la música, también utiliza sentimientos, como el puro amor infantil. En el cuento "Los venenos" utiliza esta técnica para sorprendernos, a través de una prosa preciosa llena de imágenes y recuerdos de la infancia, nos regala uno de los relatos más emotivos junto a "Final del juego". En estos dos cuentos, utiliza el sentimiento como irrealidad en un mundo que se desmorona frente a lo inevitable. Lo que sorprende en ellos, es cómo el sentimiento transforma a los personajes, destacándolos y llenándolos de magia.
Cortázar sabe cómo atraparnos a través de temas que lo acosan personalmente, hace nuestras, sus obsesiones. Quizá no en todos los cuentos lo logra de manera perfecta, ya que es imposible que todos los lectores sintamos igual, pero sabe captar la atención, aislarte del mundo; él lo llama el oficio de escritor. Lo que yo destaco es ese ingenio con que escribe, el talento con que manipula el tiempo y el espacio, y en un par de líneas los entrelaza y nos maravilla de un forma brutal. Para mí, los cuentos donde logra el mejor resultado en la fusión de mundos son "Axolotl", La noche boca arriba, y "La banda".
Reseña completa en: http://eligeunlibro.blogspot.cl/2017/...
December 18, 2019
Que maravilla, algunos de los cuentos me encantaron
February 7, 2019
4.5
หนีเสือปะจระเข้มากๆ หลังจากงงในงงเล่มความเดือดดาลในกระแสเสียงของโฟลคเนอร์ละไปต่อไม่ไหว เลยเปลี่ยนมาอ่าน จบเกม เล่มนี้ก่อนนิดนึง แล้วก็แบบ
อื้อหื๋อออ...เล่มนี้คือยิ่งพิศวงงงงวยกันไปใหญ่ แต่โดยรวมก็ชอบระดับนึง เพราะความประหลาดๆ ที่เหมือนเราอยู่อีกมิตินึง จะว่าเป็นโลกจริงก็ไม่ทั้งหมด อยู่ในความฝันก็ไม่เชิง อยู่ในอีกมิติเวลาก็เป็นไปได้ หรือตัวละครเกิดเดจาวูอยู่ ก็เป็นไปได้อีกเหมือนกัน จนไปถึงเรื่องของการซ้อนแผนฆาตกรรม ที่ผู้แต่งเอาเรื่องความพิศวงและ ห้วงเวลามาผูกโยงในการดำเนินเรื่องเข้าไปด้วยกัน นี่ชอบมาก เช่นในตอน"สวนที่ต่อกัน" "เรื่องเล่าเกี่ยวกับน้ำ" เป็นต้น
ส่วนตอนอื่นๆที่ชอบเป็นพิเศษมี "ประตูหลอน" "คืนที่นอนหงาย" กับ
"อัคโซล็อต" ( ตัว Axolotl นี่จริงมาก ถ้ายิ่งไปมองนางนานๆนี่หลงไปเลย เคยทำรายงานสมัยเรียนสัตว์แปลกแล้วเลือกเรื่องของนางมาทำ คือเสียเวลากับการดูรูปนางมากกว่าทำรายงานเฉย )
ใช่ว่าเล่���นี้จะอ่านได้สนุกแล้วลื่นไหลไปได้ตลอด เราอ่านไป รู้สึกว่าเนื้อเรื่องมันเป็นช่วงรอยต่ออยู่ตลอดเวลา แล้วอ่านไปก็รู้สึกต้องกลั้นหายใจไปด้วย อาจเพราะอึดอัดกับการดำเนินเรื่อง ที่บางช่วงก็งงๆอยู่ว่าตัวละครมันจะพาคนอ่านไปทางไหน พอสักพักเรื่องกำลังไคลแมกซ์ ดันจบปุบปับ ซะงั้น ( รู้สึก อ้าวกำลังสนุก ดันจบแล้ว น่าจะมีต่ออีก ... จุดนี้เลยหักไป0.5 กับบางเรื่องที่คนแต่งไม่ฟันธง ให้คนอ่านไปคิดต่อเอง ) แต่จุดนี้ก็คงเป็นสิ่งที่คนแต่งพยายามจะสื่อ ว่า จบเกม มั้งนะ
ปล. อ่านตอนส่งท้ายของผู้แปล เพิ่งรู้ว่างานเขียนแนวนี้ก็แยกเป็นอีกประเภทนึง เรียกวรรณกรรมแนวลี้ลับพิศวง ซึ่งมีแปลออกมาน้อย ว่าแล้วก็อยากให้มีอีกเล่มของคนเขียนเดียวกันนี้ ชื่อเล่ม "ตังเต" ออกตามมาอีกเหลือเกิน
หนีเสือปะจระเข้มากๆ หลังจากงงในงงเล่มความเดือดดาลในกระแสเสียงของโฟลคเนอร์ละไปต่อไม่ไหว เลยเปลี่ยนมาอ่าน จบเกม เล่มนี้ก่อนนิดนึง แล้วก็แบบ
อื้อหื๋อออ...เล่มนี้คือยิ่งพิศวงงงงวยกันไปใหญ่ แต่โดยรวมก็ชอบระดับนึง เพราะความประหลาดๆ ที่เหมือนเราอยู่อีกมิตินึง จะว่าเป็นโลกจริงก็ไม่ทั้งหมด อยู่ในความฝันก็ไม่เชิง อยู่ในอีกมิติเวลาก็เป็นไปได้ หรือตัวละครเกิดเดจาวูอยู่ ก็เป็นไปได้อีกเหมือนกัน จนไปถึงเรื่องของการซ้อนแผนฆาตกรรม ที่ผู้แต่งเอาเรื่องความพิศวงและ ห้วงเวลามาผูกโยงในการดำเนินเรื่องเข้าไปด้วยกัน นี่ชอบมาก เช่นในตอน"สวนที่ต่อกัน" "เรื่องเล่าเกี่ยวกับน้ำ" เป็นต้น
ส่วนตอนอื่นๆที่ชอบเป็นพิเศษมี "ประตูหลอน" "คืนที่นอนหงาย" กับ
"อัคโซล็อต" ( ตัว Axolotl นี่จริงมาก ถ้ายิ่งไปมองนางนานๆนี่หลงไปเลย เคยทำรายงานสมัยเรียนสัตว์แปลกแล้วเลือกเรื่องของนางมาทำ คือเสียเวลากับการดูรูปนางมากกว่าทำรายงานเฉย )
ใช่ว่าเล่���นี้จะอ่านได้สนุกแล้วลื่นไหลไปได้ตลอด เราอ่านไป รู้สึกว่าเนื้อเรื่องมันเป็นช่วงรอยต่ออยู่ตลอดเวลา แล้วอ่านไปก็รู้สึกต้องกลั้นหายใจไปด้วย อาจเพราะอึดอัดกับการดำเนินเรื่อง ที่บางช่วงก็งงๆอยู่ว่าตัวละครมันจะพาคนอ่านไปทางไหน พอสักพักเรื่องกำลังไคลแมกซ์ ดันจบปุบปับ ซะงั้น ( รู้สึก อ้าวกำลังสนุก ดันจบแล้ว น่าจะมีต่ออีก ... จุดนี้เลยหักไป0.5 กับบางเรื่องที่คนแต่งไม่ฟันธง ให้คนอ่านไปคิดต่อเอง ) แต่จุดนี้ก็คงเป็นสิ่งที่คนแต่งพยายามจะสื่อ ว่า จบเกม มั้งนะ
ปล. อ่านตอนส่งท้ายของผู้แปล เพิ่งรู้ว่างานเขียนแนวนี้ก็แยกเป็นอีกประเภทนึง เรียกวรรณกรรมแนวลี้ลับพิศวง ซึ่งมีแปลออกมาน้อย ว่าแล้วก็อยากให้มีอีกเล่มของคนเขียนเดียวกันนี้ ชื่อเล่ม "ตังเต" ออกตามมาอีกเหลือเกิน
December 29, 2017
Excelente libro de cuentos. Cortázar es un escritor brutal que me da la sensación de ser un niño jugando con el lenguaje. Desde finales abiertos a abruptos, del misterio a la comedia, de dos páginas a diez. Es un pequeño gran muestrario creo infaltable para un cuentista. Torito no me gustó mucho por su desenlace, sí por su sonoridad. El ídolo de las Cícladas me resultó atrapante por la concentración que requiere para recrear toda la situación de diálogos. Como pasa parecido en Sobremesa, un contacto epistolar de tiempos encontrados, una idea genial. De Continuidad de los parques me niego a escribir con todo lo que ya se ha dicho, simplemente una genialidad que alimentó a muchos escritores. Para Final del juego esperaba algo distinto al final debido a la creciente tensión del relato. La banda si bien desnuda su costado más elitista y high society me resultó muy divertido. Tanto como Las Ménades que juro hasta me sacó alguna carcajada. No creo estar muy errado en aseverar que es un clásico must read del género.
May 17, 2023
Si bien este libro de cuentos me gustó más que Bestiario, siento que todavía me cuesta entrar dignamente a la literatura de Cortázar. Siento que no quiero quedar afuera, pero no logro impregnarme con la temática de sus relatos. No sé si es el momento indicado, o simplemente no es el tipo de libros que me gustan.
Lo que sí, hay algo que amo rotundamente (hasta ahora, en estos dos libros que leí del autor), y es que estas ediciones vienen al final con "La historia de (...) en las cartas de Julio Cortazar" y le aporta muchíiisimo a cada cuento leído. Es como una especie de behind-the-scenes de cada cuento. No sé si están en todas las ediciones, o solamente en la que leí yo.
Lo que sí, hay algo que amo rotundamente (hasta ahora, en estos dos libros que leí del autor), y es que estas ediciones vienen al final con "La historia de (...) en las cartas de Julio Cortazar" y le aporta muchíiisimo a cada cuento leído. Es como una especie de behind-the-scenes de cada cuento. No sé si están en todas las ediciones, o solamente en la que leí yo.
August 2, 2025
Continuidad de los parques es magia pura, no sé cómo lo hizo, lo releo todo el tiempo. Los venenos me llevó directo al patio de mi abuela. Las Ménades fue un delirio, también lo fueron Relato con un fondo de agua y La noche boca arriba. Los amigos fue un puñal al corazón y Final del juego me dejó roto en llanto.
December 31, 2018
Кортасар е майстор на думите. Чудесни разкази!
September 8, 2019
"...เมื่อคนคนหนึ่งถูกกัดกร่อนด้วยความอ้างว้าง ที่เรียกว่าความทรงจำ เราก็ต้องเติมหลุมซึ่งไม่มีวันเต็มนี้ด้วยถ้อยคำและภาพต่าง ๆ... "
เรื่องเล่าเกี่ยวกับน้ำ
____________________________
Final del juego
จบเกม
ฆูลิโอ กอร์ตา์ซาร์ เขียน
สว่างวัน ไตรเจริญวิวัฒน์ แปล
สำนักพิมพ์ผีเสื้อสเปน
____________________________
"จบเกม" รวมเรื่องสั้นสายเลือดละตินอเมริกาที่คนอ่านอ่านรอบเดียวแล้วมันไม่ "จบเกม" เหมือนชื่อหนังสือนะครับ
บางเรื่องก็ใช่ อาจอ่านรอบเดียวเข้าใจได้ แต่หลายเรื่องต้องอ่านสองสามรอบแน่นอน
ใครที่คุ้นเคยวรรณกรรมละตินอเมริกา "สัจจะนิยมมหัศจรรย์" ของบิ๊กเนมที่คุณก็รู้จักกันดีอยู่แล้วหลาย ๆ คน
"จบเกม" ของฆูลิโอ กอร์ตา์ซาร์ เป็นประตูสู่วรรณกรรมละตินอเมริกาอีกบานให้นักอ่านได้ลองเปลี่ยนรสชาติที่คุ้นเคย
ขึ้นอยู่ที่คุณว่าจะกล้าเปิดประตูบานนี้รึเปล่า?
เรื่องเล่าเกี่ยวกับน้ำ
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Final del juego
จบเกม
ฆูลิโอ กอร์ตา์ซาร์ เขียน
สว่างวัน ไตรเจริญวิวัฒน์ แปล
สำนักพิมพ์ผีเสื้อสเปน
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"จบเกม" รวมเรื่องสั้นสายเลือดละตินอเมริกาที่คนอ่านอ่านรอบเดียวแล้วมันไม่ "จบเกม" เหมือนชื่อหนังสือนะครับ
บางเรื่องก็ใช่ อาจอ่านรอบเดียวเข้าใจได้ แต่หลายเรื่องต้องอ่านสองสามรอบแน่นอน
ใครที่คุ้นเคยวรรณกรรมละตินอเมริกา "สัจจะนิยมมหัศจรรย์" ของบิ๊กเนมที่คุณก็รู้จักกันดีอยู่แล้วหลาย ๆ คน
"จบเกม" ของฆูลิโอ กอร์ตา์ซาร์ เป็นประตูสู่วรรณกรรมละตินอเมริกาอีกบานให้นักอ่านได้ลองเปลี่ยนรสชาติที่คุ้นเคย
ขึ้นอยู่ที่คุณว่าจะกล้าเปิดประตูบานนี้รึเปล่า?
December 29, 2015
Continuidad de los parques: 4
No se culpe a nadie: 2.5
El río: 3
Los venenos: 5
La puerta condenada: 4
Las Ménades: 4
El ídolo de las Cícladas: 3
Una flor amarilla: 4.5
Sobremesa: 4
La banda: 2
Los amigos: 3
El móvil: 4
Torito: 1
Relato con un fondo de agua: 2.5
Después del almuerzo: 4
Axolotl: 4
La noche boca arriba: 4.5
Final del juego: 5
Promedio: 3.56
No tenía pensado leer este libro en estos días, pero las circunstancias lo ameritaron y terminé leyendo por primera vez un libro de Cortázar. Como puede notarse, hubo cuentos que disfruté muchísimo y otros que no me llegaron ni en lo más mínimo. También hubo varios que tienen un final entendible y otros en los que me quedé tan perdida al terminarlos, que tuve que investigar la explicación más aceptable, porque no me gusta quedarme con dudas.
Seguramente más adelante voy a leer más obras de este autor.
No se culpe a nadie: 2.5
El río: 3
Los venenos: 5
La puerta condenada: 4
Las Ménades: 4
El ídolo de las Cícladas: 3
Una flor amarilla: 4.5
Sobremesa: 4
La banda: 2
Los amigos: 3
El móvil: 4
Torito: 1
Relato con un fondo de agua: 2.5
Después del almuerzo: 4
Axolotl: 4
La noche boca arriba: 4.5
Final del juego: 5
Promedio: 3.56
No tenía pensado leer este libro en estos días, pero las circunstancias lo ameritaron y terminé leyendo por primera vez un libro de Cortázar. Como puede notarse, hubo cuentos que disfruté muchísimo y otros que no me llegaron ni en lo más mínimo. También hubo varios que tienen un final entendible y otros en los que me quedé tan perdida al terminarlos, que tuve que investigar la explicación más aceptable, porque no me gusta quedarme con dudas.
Seguramente más adelante voy a leer más obras de este autor.
July 18, 2016
En esta colección de relatos, Cortázar nos muestra su lado más siniestro, macabro incluso, dos adjetivos que anteriormente me habría costado relacionar con su obra. La realidad se estira para confundirnos entre sus dobleces. El famoso relato del pulóver azul (‘No se culpe a nadie’) es una muestra de la maestría indiscutible del autor, que valiéndose de un objeto tan cotidiano nos lleva a experimentar unas sensaciones de lo más estridentes. Tres palabras le bastan para barrer de un plumazo la danza y dejarnos pasmados.
Reseña completa y mi versión de la portada en https://sidumbledorefueralibrero.com/...
Reseña completa y mi versión de la portada en https://sidumbledorefueralibrero.com/...
February 8, 2017
4.5
It was not my favourite Cortázar's work but nonetheless I really enjoyed his writting style as always. I will definitely give this book a re-read in the near future.
Continuidad de los parques y La noche boca arriba were my favourite short stories.
No es mi libro favorito de Cortázar pero aún así disfruté muchísimo su estilo de escritura (como siempre). Definitivamente le pegaré una releída en un futuro cercano. Mis cuentos favoritos fueron: Continuidad de los parques y La noche boca arriba
It was not my favourite Cortázar's work but nonetheless I really enjoyed his writting style as always. I will definitely give this book a re-read in the near future.
Continuidad de los parques y La noche boca arriba were my favourite short stories.
No es mi libro favorito de Cortázar pero aún así disfruté muchísimo su estilo de escritura (como siempre). Definitivamente le pegaré una releída en un futuro cercano. Mis cuentos favoritos fueron: Continuidad de los parques y La noche boca arriba
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