El libro deja una sensación de oportunidad desaprovechada. Lo leí con la expectativa de que iba a ofrecer una buena colección de anécdotas con artistas, tanto en el estudio como en directo, pero esas historias aparecen de forma muy escueta y sin apenas desarrollo.
Raül Refree es un productor al que admiro, pero aquí el foco se desplaza demasiado hacia un discurso defensivo. El texto está lleno de justificaciones, casi disculpas, en torno a su manera de trabajar: sus métodos poco ortodoxos, su rechazo de lo académico y ese recurrente síndrome del impostor que acaba ocupando más espacio del necesario.
He echado en falta relatos concretos: sesiones de grabación, decisiones creativas, encuentros reales con artistas. Incluso si el objetivo del libro fuera hablar solamente de procesos creativos, habría sido mejor (creo) que se explicaran de forma más directa, sin tanta necesidad de justificarlos o contextualizarlos constantemente.
“En el proceso creativo, todo es distinto cada vez y estar perdidos es la única opción.” Me ha emocionado y es por ello la alta puntuación. Podríamos decir que es una obra fundada en la experiencia personal del autor a la que le falta cierto rigor bibliográfico, pero no importa. Me he reconocido en su pensamiento e intuiciones y eso, por lo general, tiene más poder que una larga bibliografía con formato APA.
¿Alguna vez te has preguntado como será el proceso creativo de artistas como Rosalia, Kiko Veneno, C.Tangana o Niño de Elche?
Pues todo eso nos lo desvela su productor Raul Refree en su primer libro Cuando todo encaja, apuntes sobre creatividad.
Cada artistas tiene un proceso creativo único y personal por eso Refree en este libro entrelaza sus vivencias personales con su experiencia profesional y como todo se une en el momento de componer.
No te hace falta ser musico ni siquiera artista para leerlo, ya que este libro va mucho más allá y puede servirle a cualquiera, ya que el arte lo atraviesa todo.
Se habla del error, el desconocimiento, las dudas y ese tan nombrado síndrome del impostor que nos persigue. Pero también de salirse de los moldes, de buscar tu propósito y del conseguir el éxito.
Leer vidas y perspectivas ajenas es de lo que mas te puede enriquecer como persona por eso para mi este libro es un 5 estrellas, indispensable para cualquier artista y muy útil para todos los lectores.
Un libro interesante sobre libertad creativa y emoción. Me ha gustado mucho que un personaje tan importante en la industria como Refree se haya abierto tanto, reconociendo algunos de sus miedos, dudas, dificultades y situaciones comprometidas. Muestra la importancia de tener una visión, de saber encajar las piezas para hallar algo novedoso, y su constante resiliencia creativa.
Pero hay una cosa que me chirría, algo que se vislumbra a través de algunos detalles: la incapacidad para reconocer sus limitaciones reales, justificándose cada poco tiempo. Sí, reconoce que tiene limitaciones técnicas y que no es un virtuoso, pero creo que en su caso no todo lo que hace es una decisión estética, como defiende; no son elecciones puras sino consecuencia de unas carencias más profundas que no reconoce (teoría, destrezas prácticas...).
Por poner unos ejemplos de lo narrado en el libro: el encargo de la ESMUC con La Mala, criticando al sistema pero sin reconocer que no podía exprimir las cualidades de una big band por desconocimiento del ensemble; o la sesión de improvisación en la residencia dando mazazos a las cuerdas del piano extasiado, donde comenta la falta de conexión con las otras intérpretes en vez de cuestionarse una posible falta de escucha o de recursos. Y así con más cosas.
Está claro que la perseverancia y el tesón han sido fundamentales en su carrera, y esa actitud es admirable, nada le ha detenido, ha confiado en sí mismo y seguido adelante, llegando hasta donde está ahora: ser uno de los productores más importantes a nivel nacional e internacional. Y durante el libro se ve cómo sortea las curvas para crear ideas novedosas y rompedoras que acaban teniendo éxito. Así que, como digo, leer esto es inspirador y admirable, pero me habría gustado que no justificara todo como algo buscado y escogido, porque creo que muchas veces (quizá la mayoría) se debe a una necesidad por fuerza mayor: sus limitaciones y falta de recursos a los que poder agarrarse en los procesos.
Aún así, como digo, el libro es entretenido y contiene ideas con las que estoy totalmente de acuerdo: la importancia de la emoción (siempre lo primero, absolutamente en sintonía con él en este punto), guiarse por la intuición, permitirse dudar en algunos momentos...
Ojalá me hubiera encantado, lo compré con muchas ganas porque adoro los libros sobre creatividad y música. Pero este es el poso extraño que me ha dejado su lectura, y reconozco que me sorprende no haber leído a nadie más que opine similar...
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Un agradable paseo por las experiencias creativas de uno de los genios musicales de la actualidad. Como creadora me resulta reconfortante y bonito leer y reconocerme en otras experiencias creativas. Y hay anécdotas y curiosidades interesantes, i like it
Me encantó, creo que es de los libros que más marqué por no decir el que más. Es un libro muy bonito y del que aprendes mucho, aunque seas un artista novato o tengas experiencia.
Lo recomiendo para cualquier persona, incluso la que más alejada del arte pueda creer encontrarse. Muy fácil de leer. Me genera inspiración: no para crear, para cambiar mi modo de ver el mundo.