Colección permanente

by María Negroni

Para quienes confían en los claroscuros, las paradojas y las inconsistencias perturbadoras, acaso porque intuyen que la escritura es un ejercicio sin modelo hecho de perdición y de fe, de renuncia y de promesa, de soledad y de anhelo de absoluto.

En Colección permanente , Negroni nos permite acceder al centro neurálgico de su museo personal, donde figuran sus obsesiones, su preferencia por el desvío y su constante apuesta por una poética de la incertidumbre.

Mezclando la cita literaria, el reportaje apócrifo y la figura de un maestro imaginario con una escritura abierta a la inquietud y la intuición perturbadora, compone también su propia ética, casi un manifiesto que cuestiona el dogmatismo, la pretensión de originalidad y la banalidad de la conversación contemporánea alrededor de la literatura.

La crítica

«La singularidad de María Negroni. Sus extraordinarios desafíos a lo convencional. Sus prosas breves en conexión permanente con la Gran Poesía».
Enrique Vila-Matas

«Este libro es un acto de desapropiación aquí están, al descubierto, sus dialogantes, imaginarios y no; sus fuentes; sus obsesiones. Pero hay má aquí está sobre todo su manera —única, personalísima, carnal— de aproximarse a ellos. Qué privilegio ser invitada a este festín donde las ideas son, como ella las define bien, una emoción del pensamiento».
Cristina Rivera Garza

«Como suele pasar en las mejores obras de pensamiento, Colección permanente escapa a toda clasificación. Algo del orden de la poesía atraviesa este ensayo, diario secreto o memoria, que trata sobre el misterio de la palabra y puede leerse como una novela. Sus protagonistas son el lenguaje, las ideas y una vasta espiral de presunciones que visitan e interrogan la fuente misma de la escritura».
Alejandro García Schnetzer

«Esta nueva propuesta de Negroni calza perfectamente con el título del libro y con su una especie de museo personal, una exposición cuyo proceso curatorial consistió en la búsqueda de piezas que no se han movido de lugar con el tiempo en el diorama de su praxis Colección permanente es un catálogo de lo que se quedó con ella después de los exilios, los viajes, la publicación de cuatro decenas de libros, las traducciones, los aprendizajes, las cátedras y las pérdidas. De todo esto, Negroni se queda con lo esencial —ciertos autores, algunos compositores y artistas contemporáneos e incluso una lista recomendada de lecturas—, y se permite, como buena profesora, ser categórica en sus lecciones sin resultar nunca dogmática.»
Leopoldo Orozco, Criticismo

«Así le dio vida a su poética, una exquisita síntesis de su cosmovisión literaria que ahonda en sus intereses, sus fragilidades, sus lecturas y sus deseos mediante una prosa va de la entrevista ficcional al relato testimonial, del ensayo breve a la miscelánea. El libro cumple una doble funció un premio para sus seguidores más fieles y una puerta de entrada para quien desee curiosear en su mundo privado.

Genres: Poetry

118 pages, Kindle Edition

First published January 1, 2025

About the author

María Negroni is an Argentine poet, essayist, novelist and translator. As a poet she has published De tanto desolar (1985), La jaula bajo el trapo (1991), El viaje de la noche (1994), Diario Extranjero (2001), La ineptitud (2002) and Islandia (1994; PEN American Center Prize for the Best Poetry Book of the Year in translation, 2001). She has also published the book of essays Ciudad gótica (1994) the novels El sueño de Ursula (1998)and La anunciación (2007) and a book-object in collaboration with the Argentine visual artist Jorge Macchi, Buenos Aires Tour (2004). Much of her work has been translated into English and French. A Guggenheim fellow, she has also received fellowships from the Rockefeller foundation, the Octavio Paz foundation, The New York Foundation for the Arts, and the Civitella Ranieri. She currently teaches Latin American Literature and creative writing at Sarah Lawrence College, New York.

Reviews

[Júlia Peró]

Salgo de esto gratamente borracha. Cuando Negroni habla de lenguaje y literatura una solo puede callar y escuchar y no temer la resaca de las palabras.

[Francisca]

La poesía, la escritura, la lectura. Son estas tres cosas las que recorren este libro de Maria Negroni y que, por arte de magia o por arte de cultura, ella va trazando de un lugar a otro, saltando de una a otra, ubicando a cada cosa en su lugar, en su hacer, en su misión. Maria Negroni es poeta, ensayista y novelista. En definitiva, escritora. Y ello da lugar a que este libro sea un hibrido de lecturas y citas que va sacando de los libros que ha ido recopilando, que le han ido llamando la atención, que le han suscitado un hacer propio en su escritura. Es una colección permanente del museo que se ha ido formando para sí misma y que ahora nos expone a nosotros. Es este un libro fácil y sencillo, en el que cerciorarnos que la escritura y la pasión por crear van de la mano, que la escritura no es un camino llano, sino de largo recorrido.

La creación de la poesía conlleva a un despertar, conlleva a un nacimiento de una parte nuestra que miramos en la realidad. Negroni sabe muy bien esto y sabe muy bien cómo la poesía va creciendo entre las sombras y las tinieblas y la luz propia que la poesía da. A través de su biografía, pues la autora nos habla de su vida, de cómo se inició en esto de la escritura, podemos ver una especie de recorrido suntuoso por las palabras y su pasión. Está claro que Negroni nació para ser escritora y para darnos con la palabra un cúmulo de experiencias lectoras que solo contados escritores son capaces de traernos a la vida, a la realidad. Me gusta cómo se expresa, tan volátil y fugazmente, tan efusivamente y tan veloz. No es de extrañar que este sea un libro al que recurramos para ejercer el oficio de la escritura, pues es todo un recopilatorio de esas citas, frases, fragmentos, diálogos, etc., que llevan a los escritores a ser como son. Se hace importante ver que las palabras no nacen de la nada, sino que son encontradas en su formación precisa cuando escribimos. Hay, un misterio insondable en la creación. No nos enfrascamos en la realidad cuando escribimos, sino que nos enfrascamos en la propia escritura. Es, la escritura, asimismo, un lugar en el que hacerse, en el que moverse, tocarse e incluso expandirse.

Negroni ve la escritura y la poesía como algo que nos alcanza y asimismo lo que hace es que coge las palabras haciendo nidos con ellas. Nos fragmenta las definiciones, las enseñanzas, los aprendizajes que de la escritura ha hecho. Es curioso cómo nos formamos en ella. Vamos sacando cartas de todo lo que vamos leyendo, viendo, experimentando con nuestros sentidos y sensaciones. Y las guardamos y las hacemos nuestras. Eso es lo que Negroni ha hecho aquí. Ha recogido todo lo que la ha hecho ser escritora y nos lo ha hecho mostrar, nos lo ha evidenciado por sí mismo. Debemos darle las gracias por traernos todas estas citas, estos fragmentos, estos libros, estos escritores. Es un libro, desde luego, del que aprender. Del que sacar mucha chicha, mucha miel. Son estos textos fragmentarios paneles de miel que ella ha ido recogiendo. Es Maria Negroni una apicultora de la escritura, de la poesía y la palabra. Nos gusta leerla porque en ella encontramos los porqués de la creación. No nos sentimos solos ni nos sentimos huérfanos, aquí hallamos una casa sin estar en casa. Al contrario de la definición explicatoria que dará en un texto. Necesitamos libros así para cerciorarnos de que la escritura y, sobre todo, la lectura, están más vivas que nunca. Aquí rezuman, se salen de nuestra piel las palabras que leemos. Todo es palabra, todo es recolección, todo es creación.

[Alena Kharchanka]

Qué belleza.

Ojalá no se acabara nunca.

[leti]

3.7
me ha gustado pero quizás no sea la mejor intro a la obra de negroni, de quien no he leído ni su poesía ni su ficción, básicamente porque es un repaso de sus filias y obsesiones. hay cosas que me han interesado bastante y otras que no tanto, pero sin duda es una escritora talentosa

[Fany]

para mí esto es cocaína en una fiesta en la que soy muy feliz

[Emilia Pequeño]

Lo indócil.

*

«En materia de lenguaje, nunca nada termina,
nunca hay un sentido cerrado, un texto se superpone a otro que se superpone a otro y así. Hay un movimiento infinito de los discursos. La escritura es una producción perpetua, ciega, que desciende siempre a su fondo insostenible. El lenguaje es incapaz de cerrar el lenguaje».

[agustín n]

lo que más me gusta de maría negroni es la facilidad con que gatilla en mi una obsesión por leer. me parece bellísima su visión de la literatura como aquello que hace la vida vivible aceptando su indeterminación e incertidumbre. escribir y leer son parte de esa misma operación que reconcilia al sujeto con su insatisfacción permanente. leer y escribir no responden nada, postergan la respuesta a una pregunta con otra, y luego otra, y así. tal vez por eso leer se vuelve una obsesión, tiras de una lectura que te ofrece un saber que no dice nada, y descubres otro desconocimiento cuya falta de claridad solo puede sostenerse en seguir desconociendo

[Benjamin Zapata]

BELLEZA TOTAL!! LO MEJOR QUE LEÍ EN EL AÑO!!
Me preguntaba a cada página si María Negroni iba a poder mantener ese estilo fragmentario y escurridizo (como los libros de su estante en Hágalo usted misma) que te incita a capturarlo todo en sus palabras; y total que lo logra a cada renglón. Este libro es una maravilla. Definitivamente forma parte instantáneamente de mi estante de desproporciones verbales en los que coincidimos con María Negroni en Agua viva, la poesía de Dickinson, Bartleby, Felisberto y un par más por ahí...

[Maria Fernández Beltran]

María Negroni es de las personas más listas que he leído nunca. Qué brutalidad y qué manera de entender la escritura: aquello que “da fe de lo que en tu vida ardía” y que es “la noche del ser, entre afiebrada y fría, que siempre percibe eso que fue demasiado intenso para durar”.

[Milly Cohen]

ahhhhhh
subrayo y subrayo (aunque menos que en El corazón del daño)
igual amo

[Jorge Morcillo]

Desobediencia, memoria, ritmo y riesgo.
María Negroni. Escritura y heterodoxia.

«Manhattan fue para mí un esplendor perplejo.
Allí entendí enseguida que la meta real del desarraigo es el puro sí mismo.
Nada como el anonimato para vivir y crecer.
Eso me atormentó por un tiempo.
Después dejó de preocuparme.

Apreté los párpados y me dispuse, como quería Héctor Libertella, a divertirme en lo oscuro.
En diez años escribí cinco libros, traduje a varios poetas, hice mi doctorado en letras, participé en congresos, conservé un matrimonio y crié a dos hijos.
¿De dónde venía esa sed?
¿Qué la sostenía?

Por entonces, se habían puesto de moda las teorías de la postmodernidad, que exaltaban todo lo que fuera inestable, marginal y nómade».

«Me gustaba jugar “desmarcada”, en especial en el juego literario», añade Negroni unas frases después y ahí se resume buena parte de ese distanciamiento hacia las literaturas generalistas y una mirada y unas pulsaciones más receptivas a una literatura heterodoxa y marginal, a una voladura de los tiempos narrativos, a una búsqueda de la sensibilidad consciente de que cualquier discurso que se salga de la norma luego resultará reconducido por la literatura oficial, por lectores sin capacidad de búsqueda, por críticos mercenarios, por suplementos infames. La literatura que se hace es mucho más amplia que todos esos libros que suelen llegar a las librerías. Cuanto más hayas leído, menos te interesarán las listas anuales de los mejores libros, porque sabrás que son una burda falsedad, que el negocio ordena y manda, que se ensalza a determinados autores en detrimento de otros con muchísima más calidad, que como muy bien escribe María Negroni en este curioso libro que hoy reseñamos, Colección permanente, «la calidad de una obra suele coincidir con la profundidad de campo de sus referencias».

Nacida a partir de un discurso en un festival literario, Negroni mezcla en Colección permanente vivencias personales con reflexiones y citas literarias, incluyendo entrevistas ficticias a escritores, y siempre manteniendo un distanciamiento muy lúcido desde los márgenes, «ser libre es estar en el exilio», pues al mismo tiempo que resulta consciente de habitar «el bosque de la noche» ansía la permanencia de una arqueología del ritmo. Escribir es construir y destrozar desde el silencio.

«Se trata de percibir el significante mayor —que es el ritmo— para probar que estamos ante la invención de un sujeto por su lenguaje (y no a la inversa).
Ese ritmo es una cadencia que apacigua, una memoria arcaica que une la habitación prenatal a las nanas, las canciones de cuna, las rimas de los versos (y las cosas).
Y es también el modo de una respiración. El compás que usamos para descifrar el mundo. La melodía inaudible contra la que las palabras se medirán siempre, buscando la sombra de sí, el espejo donde no verse.
A esa experiencia radical, dedicada a la producción de un silencio, podemos llamarla escribir.
Lugar emblemático de la dificultad.
Disciplina de la desposesión».

Por lo tanto, toda construcción literaria es un proyecto de incertidumbre. Nos referimos a una literatura de calidad, de búsqueda y vanguardia, de volar los límites y de situarnos en el centro y en el huracán del ser. De la otra literatura: la de la comodidad y la ausencia de subordinadas, la que huye de los adverbios, la que promocionan los coach literarios y las academias literarias y todos esos coleópteros que parasitan y siempre tienen respuestas para sus propias creaciones; es decir, no tienen ninguna, porque alguien que crea de verdad y con profundidad desconfía hasta de la materia tan voluble que utiliza, el lenguaje, que es algo tan parecido a la arcilla que mancha las manos, y aún más mancha la piel y se introduce dentro de los órganos y los hace corroer y estallar y bombear y agitarse. Una literatura que aspire a la permanencia es todo lo contrario a un aplauso, más bien se parece a marchar silbando por un campo de minas.

«El arte empieza allí donde la trama, como diría Miguel Dalmaroni, cede el puesto al trauma “concentrándose a un tiempo en lo que es sin nombre y lo que se le escapa”. O bien, allí donde el lenguaje se vuelve falta de lenguaje y hace de esa falta una riqueza porque ¿dónde se podría buscar mejor un infinito que en una localización del vacío».

Recreación y decreación, el arte que se mantiene no tiene nada que ver con las modas, «se dirige al centro del ser, donde le espera una suerte de anagnórisis: el descubrimiento de su deseo (y su error) de amar y ser amada».

Y luego Negroni nos recomienda una lista de libros que le han marcado y que suele releer, alrededor de setenta y un libros, si no los he contado mal. Además me ha alegrado mucho ver entre esos imprescindibles los Himnos a la noche de Novalis, que es un poemario al que le tengo un cariño muy especial. Por los libros elegidos de Flaubert, Yourcenar y Saer podemos comprobar esas ganas de huir de lo aceptado y buscar siempre lo distinto, que es un sello de distinción que percibo en este segundo libro que leo de María Negroni.

A pesar de ser este un libro muy fragmentario y con apartados muy escuetos, no deja de mostrar pinceladas de su intuición y de su inteligencia literaria. Hay citas realmente maravillosas como la de Pascal Quignard afirmando que «escribe para que le lean en 1640», porque ese es otro de los rasgos de la gran literatura: la que pulveriza la linealidad y se instala en todos los tiempos. La literatura tiene alrededor de cuatro mil años de historia. Por esas fechas podemos situar las primeras versiones sumerias del Poema de Gilgamesh. No se puede escribir en el año 2026 con tan escaso conocimiento de cómo hemos llegado hasta aquí y de qué han escrito nuestros antecesores. Utilizar como un credo hermético el sujeto, el verbo y el predicado es un insulto a la historia de la literatura. Las frases sencillas son las más prescindibles cuando buscan la comodidad y no la exactitud.

«Si a esto le sumamos que tanto el principio de lo masculino como el principio de lo femenino son construcciones culturales; que, al primero, se lo ha identificado siempre con el orden y el espíritu, el coraje y la razón, el castillo empinado y las cofradías de la luz; y, al segundo, con la oscuridad y la materia, la locura y la muerte, los vampiros y el cuerpo, al menos una conclusión sigue: dado que se escribe con lo que la cultura equipara al principio de lo femenino, toda escritura es intrínsecamente femenina; la que escriben los hombres también».

[Pascal]

brillante

[Jo]

Maria Negroni necesito tener todo tuyo pero TODO

[marta]

defiendo el derecho de todos los escritores a simplemente ponerse a contar sus obsesiones (sobre todo si se parecen a las mías)

[Elissa Marie]

Debo leer mucho más a María Negroni.

[Queridobartleby]

Colección Permanente se presenta como una exploración de la indocilidad en la escritura, abordando sus tensiones y paradojas en relación con la literatura argentina contemporánea. María Negroni define este proyecto como un espacio híbrido que combina autobiografía, ensayo, entrevistas ficticias y crítica. En este contexto, la mezcla de géneros no es solo una elección estética, sino una manifestación de una ética que abraza el riesgo y la apertura.

El volumen plantea interrogantes fundamentales sobre la limitación del lenguaje, la conexión entre vida y forma, el choque con el canon y el mercado, así como la urgencia de desarrollar una poética personal. La escritura se presenta como un ejercicio sin precedentes, lleno de contradicciones y matices, sustentado por una creencia en lo inefable.

Las menciones a Louise Glück y Derek Jarman introducen dos elementos clave: el anhelo insatisfecho que enriquece la existencia y el arte como una forma de resistencia ante la muerte. Desde esta perspectiva, Negroni sugiere que se debe habitar la literatura en lugar de simplemente explicarla, indagar en sus límites —vida, lectura, memoria, pérdida, imaginación— y evidenciar tanto su fragilidad como su fuerza, que actúan como compañía y consuelo.

María Negroni convierte a Derek Jarman en un emblema de creación al borde de la muerte: un artista que, ante el sida, responde con dos gestos radicales —un diario y un jardín— como si solo la escritura y la naturaleza pudieran sostenerlo frente a lo inminente. Blue, film reducido a una pantalla azul donde sobreviven la voz y la respiración del hospital, encarna para Negroni un despojamiento absoluto: la renuncia a la representación como forma extrema de verdad.

El jardín y el diario se presentan como espejos que se iluminan mutuamente en la “tierra salvaje de la enfermedad”. En este espacio donde se cruzan el sexo y la muerte, el dolor y el deseo, emerge la figura del “niño indócil”, un artista que convierte la adversidad en una oportunidad estética. La audaz propuesta de filmar la “muerte viva” va más allá de lo formal y plantea una cuestión ética. El arte se convierte en un acto de resistencia, una afirmación y el último refugio de la libertad.

María Negroni conecta la herencia medieval con la innovación contemporánea, proponiendo la poesía como un acto de despojamiento radical. El ejemplo de Guillaume d’Aquitaine, quien crea “un verso de absolutamente nada”, sirve como una clave interpretativa: el poema no busca representar, sino afinar la percepción hacia lo que el lenguaje no puede expresar.

La figura de Néstor Sánchez refuerza esta ética con su “insularidad radical” en Manhattan, donde rechaza la facilidad de la expresión y transforma la prosa en un medio hacia una experiencia más pura y exigente. Negroni asimila esta tradición de indocilidad y la convierte en una poética de atención extrema, donde la poesía se presenta como la acústica del alma, un vaciamiento que permite tocar lo indecible. En Colección Permanente, esta visión posiciona la literatura no como un sistema de representación, sino como una forma de escuchar lo que queda fuera de las limitaciones del lenguaje.

María Negroni sitúa el origen de la escritura en un territorio de vulnerabilidad extrema: la dictadura menguante, los amigos presos o exiliados, el desamparo económico y emocional. Ese clima no es un simple contexto histórico, sino lo que ella llama “la infancia del poema”: un nacimiento en la intemperie, cuando la vida parece haber perdido sentido.

El regreso al estudio jurídico del padre y la visita al Centro de Salud Mental marcan el derrumbe personal, un umbral ambiguo —“entre una gripe y un cáncer”— desde el cual la escritura empieza a perfilarse como supervivencia. La recomendación de asistir a un taller literario, mínima pero decisiva, abre una práctica que no depende de instituciones, sino de una necesidad íntima.

Negroni lo formula con claridad: quien empieza a escribir lo tiene todo en contra. Y es precisamente desde ese “todo en contra” donde la escritura encuentra su precariedad constitutiva y su fuerza. En Colección Permanente, este episodio no es una anécdota aislada, sino la matriz de una poética: escribir es asumir la fragilidad, aceptar que el poema nace en un borde donde vida y literatura se tocan.

El conjunto de epígrafes reunidos bajo el título “Querido Maestro” forma un verdadero ciclo pedagógico, una serie de diálogos —reales, imaginados o soñados— donde Negroni reconstruye su formación literaria a través de una figura que enseña desde la intemperie. No se trata de un homenaje sentimental, sino de una pedagogía del extravío, fundada en el miedo, la incertidumbre y la renuncia a cualquier certeza.

El maestro aparece como una presencia exigente, irónica, luminosa. Le transmite que el poema nace del temblor, que la disolución es fértil, que la escritura exige quebrar las palabras hasta volverlas ininteligibles y puras.

En Colección Permanente, María Negroni reúne una serie de entrevistas imaginarias a figuras tan diversas como Vicente Huidobro, Emily Dickinson, Erik Satie, Paul Valéry, Hilda Doolittle, Macedonio Fernández y Robert Walser. No son documentos reales ni ejercicios de reconstrucción histórica: son ficciones críticas, escenas de ventriloquia poética donde la autora hace hablar a sus maestros, sus afinidades electivas y sus obsesiones estéticas.

En varios epígrafes de Colección Permanente, María Negroni piensa la literatura como un territorio donde se cruzan la tradición, la invención, la heteronimia, la política y la ruina. Estos textos —que van de Felisberto Hernández a Steiner, de H.D. a Hölderlin— componen una reflexión sobre la escritura como interrogación de lo indecible, como reescritura de lo heredado y como forma de resistencia frente a cualquier identidad fija.

En la coda de Colección Permanente, Negroni condensa los núcleos de su poética: el dolor como impulso, la memoria como teatro y la escritura como un balbuceo sagrado que transforma la sensación en forma. A partir de la idea de que el dolor mueve palabras, el texto reflexiona sobre el deseo, la tristeza y la invención de lo real.

En definitiva, María Negroni reafirma aquí la lucidez y la delicadeza de una escritura y un pensamiento excepcionales. Y aunque Colección permanente mantiene un listón muy alto, confieso que El corazón del daño me conmovió un poco más, quizá por la intensidad de su herida y su desgarro.

Crítica completa con citas: https://queridobartleby.es/coleccion-...

Crítica completa con citas: https://queridobartleby.es/coleccion-...

[Vladimir Caraballo Acuña]

"Colección permanente" está formada por piezas textuales muy cortas en las que Negroni piensa la poesía. Hay ensayos cortos, entrevistas imaginarias, cartas. Todo está dirigido a seguir pensando -una y otra vez, como ha hecho en todos sus libros, los de poesía y los ensayísticos- la fuerza de situarse en el lenguaje para, usando sus propias herramientas, mostrar lo que no puede ser dicho. Esa, sugiere Negroni, es la vocación misma de la poesía: una suerte de fracaso feliz en nombrar lo innombrable. En este libro Negroni nuevamente se pone en el centro de este fracaso y lo convierte en una fuerza plástica, flexible y brillante hecha de lo paradójico, lo que es posible e imposible a la vez. Lo que atestiguamos en este libro -en el que más que lectores somos eso, testigos-es un pensamiento en progreso, una serie de gestos para pensar el pensamiento, bucles que no llevan a ningún lugar pero que relucen una fuerza verdaderamente inusitada. En fin. Como todo lo que hace Negroni, esta nueva pieza no puede ser descrita. Mejor dejo algunos fragmentos:

"una obra literaria puede expresar pensamientos tan difíciles y abstractos como una obra filosófica, a condición (dice Macedonio F.) de no haberlos pensado todavía";
"un lenguaje que, emocionado de sí mismo, habla sin comprender del todo los sonidos que produce y un intelecto que comprende sin poder expresar aquello que ha entendido";
"alumbrar aquello que es puro espasmo, cesura, interrupción";
"en poesía se hace lo que se hace antes de saberse lo que se hace. Y, para eso, ni siquiera hace falta inspiración. Quiero decir que se escribe, no para decir lo que sentimos o pensamos sobre algo, sino para llegar a saber lo que queremos decir";
"tu deber como artista es quedarte como estás, asustada".

[Alicia Mares]

Nunca había leído a alguien tan elocuente o erudita como Negroni, la verdad. Se la pasa hablando de sus filias, dando 300 definiciones de lo que es un poema, forjando paradojas literarias, reflexionando sobre el arte y sus hacedores, y hasta escribiendo entrevistas apócrifas con otros autores que admira... y una no puede excepto seguir leyendo, encandilada, y subrayar cosas a lo loco.

Parte narrativa de memoria, parte cuaderno de apuntes, parte reflexión sobre su trayectoria y parte ambición literata, este es un libro híbrido, incapaz de catalogarse.

Es asomarse a una mente descomunal.

"En medio de una vida tabicada y rota, asfixiada por lo que ocurría en el país, me encontraba de pronto con una vocación postergada. Lo tenía todo en contra. ¿Pero no tiene todo en contra quien empieza a escribir?"

Creo que particularmente lo disfrutarán los poetas:
"El poema no tiene finalidad, dice usted. Todo en él está vuelto abruptamente a la pendiente oculta del lenguaje."

"La poesía, pensé alguna vez, es la continuación de la infancia por otros medios."

[Sofía]

Negroni arma un inventario personal de lecturas, imágenes, obsesiones, recuerdos y escritores. Un libro que piensa la literatura mientras la literatura aparece por todas partes. No como una biblioteca ordenada, sino como una constelación en la que una cosa lleva inevitablemente a otra como dice la autora. En lo personal, me encanta este trabajo de pensar así la literatura.

Para reflexionar sobre lo que uno escribe y sobre las lecturas, entender que nuestras ideas nunca vienen solas, que pensamos con las voces de otros, con los libros que nos acompañaron, con las imágenes que alguna vez se nos quedaron pegadas. Hay algo muy lindo en la idea de una colección permanente, no porque aquello que coleccionamos permanezca intacto, sino porque hay cosas a las que volvemos siempre y constantemente para volver a pensar, descubrir de nuevo y continuar el pensamiento.

[Larsen Puch]

Interesante ensayo autobiográfico, en cierta medida, ya que la autora va desplegando de una forma muy original una serie de reflexiones sobre la escritura y la poesía que se conecta con sus lecturas y su formación como escritora.

Los fragmentos combinan las reflexiones personales, las citas, y una especie de diálogo-epistolar con la figura de un maestro que le permite develar su experiencia de llegar a convertirse en escritora, además de fragmentos que dialogan a través de una especie de entrevista cercana e informal con grandes figuras de la literatura universal, con el fin de ir explorando y expandiendo las perspectivas sobre la escritura, la poesía o la creación literaria, básicamente.

Una gozada de principio a fin. Lectura que seduce, motiva y entusiasma.

[Er Yáñez]

Qué placer que son las pulsiones obsesivas de quien escribe. Aún en fragmentos, el detalle, la minucia, por lo que nos hace, nos vuelca a la escritura. La palabra es un mar abierto a las contradicciones y Negroni lo deja en claro acá. No importa la brevedad, la calma es obligatoria. En su orden la pausa es exigencia para hallar, en una, que lee, la repercusión. Negroni es, entre todas las cosas, su bagaje, cediendo en ello las herramientas que se harán propias con los años para ubicarse en los mapas de los perdidos. Punzante lectura acá.

[Dul]

Personalmente creo que es un recopilatorio de todo lo que ronda en su cabeza. Fantasías, filosofía (mucha) análisis, entrevistas imaginarias, etc. Un clavado a la mente de esta brillante mujer. Muy analítica! Hace mención de un maestro que bien podría ser la tristeza, que interesante sería preguntarle eso. Y como regalo especial, sus libros predilectos que siempre tiene a la mano. Mi primera vez leyendo a Negroni y me quedo con ganas de más.

[andre mariño]

Lejos de ser un simple compendio de textos, es como un autorretrato fragmentado y una declaración poética, literaria y vital. Con una marcada huella autoral, imposible no reconocer a la autora por el modo de la narración.
Negroni hilvana reportajes inventados con una verosimilitud inquietante, historias propias anécdotas y los subrayados que revelan sus temas, obsesiones y lecturas. Crea un universo donde el ensayo se disuelve en la ficción, y la poesía está presente como duda y certeza.

[Francisco Rapalo]

Pienso este libro como una cámara acorazada que María abrió para nosotros. Ahí están sus tesoros, las obsesiones que alimentó por años y años y años. Al mismo tiempo, es un manual de incertidumbres. Nos enseña a dudar. Nos invita a cuestionarnos hasta disolver cualquier certeza. Los ensayos sobre poesía me parecen lo mejor.

[olga]

Tomando notas sin parar, casi cada página subrayada. Es que menuda lucidez la de Negroni, qué brillante.

A partir de ahora, y como mantra de vida, tan sólo tratar de ascender a lo hondo, explorar lo que ignoramos y no temerle al desvío. Ante nosotros está la posibilidad de atisbar algún destello de vida verdadera.

[Nicolas Pertile]

Qué bello dispositivo.
¡Cien páginas que dicen tanto! Ese híbrido entre poesía y narrativa, entre entrevistas ficticias que dan cuenta del vacío, del silencio, de la literatura y lo que es en sus bordes.
Aprendí mucho y seguro releeré también.

[Mafe]

Es maravilloso lo que Negroni hace con el fragmento, el ensayo y la entrevista imaginada. Es un libro muy corto, pero de una profundidad maravillosa. Siento que lo quiero memorizar todo y que lo releeré muchas veces.

[Juan]

Justo el tipo de literatura que me atrae. De forma distinta, tomando la licencia de ficción que solo alguien que comenzó en la poesía y que reafirma en una lectura profunda de textos que toman la lógica como instrumento no obligatorio, ni necesario.

Me encanta, lo recomiendo.

[Luna Miguel]

Siempre tan brillante.

[Juan Fuentes]

Un libro que se lee en un momento pero que nos deja material para horas de reflexión.

https://liblit.com/maria-negroni-cole...