Step into the soul of Tokyo in this musical manga - a beautifully drawn collection of stories.
Fleeting encounters, forgotten records, and quiet moments speak volumes through Ryoichiro Kezuka’s breathtaking art and storytelling.
For the first time in English, experience Record Journey Vol. 1, a captivating collection of short stories by Ryoichiro Kezuka that explores the quiet, powerful intersections of music, memory, and everyday life.
At the heart of these stories is a young woman working at a small record store in Tokyo. Each story introduces a new visitor to the shop—each with a unique past, a specific record in mind, and an emotional thread waiting to be uncovered. As the needle drops, so do the walls between strangers, revealing bittersweet moments, long-lost connections, and the smooth healing of sound.
Originally self-published before Kezuka’s commercial debut, these stories are richly illustrated and emotionally resonant, blending slice-of-life realism with a gentle, introspective tone.
Kezuka, also known for Onban Kikou—a manga about forbidden pop music and jukebox mysteries—has carved a distinct place in the world of manga with his love for vinyl culture and human stories. Record Journey is a must-read for music lovers, manga fans, and anyone who’s ever found a memory hiding in a melody.
A string of interconnected stories about the love of music and especially the medium of vinyl records, across the past, present, and one particularly odd future. Given how popular vinyl is, I’ve got my own small collection at home, it’s a neat hook for an anthology.
The first story is a nifty little mystery, initiated when a young woman sells her grandfather’s collection to a local record shop to be resold. It’s worth noting that the design of that store is note perfect with regard to similar ones that I’ve been in.
This story, and most of them, reflect the power of music to cross the barriers that exist between people as a result of language or culture. They’re a testament to the way humans can actually relate to one another if they have commonality.
The second story takes place in a Soviet Bloc-style country, as a young girl listens to pirate radio and becomes fascinated with Western music, especially the series’ Beatles equivalent, The Staggs. It is more of a historical artifact than the first story and a timely tale that reminds us how censorship can stifle people, but not smother them.
The third story features The Staggs, who just happen to be in India, much like the Beatles, and end up in a jam session with a girl that just happens to imitate the Beatles’ famous rooftop concert. It’s a lighter tone than the second story and a fun diversion.
We then get a two-part episode about the pirate radio station the girl in the second arc was listening to and that one is excellent. It features a really cool spy thriller tone, mixed with the desire of these people to bring music to absolutely everybody.
The only dud story is the last one, which is a retro-futuristic look at the permanence of good music and how it can outlive the artists who created it. It’s fine, but it makes a ham-fisted point about tolerance using androids and I feel it (ironically) lacks the humanity and reflection of society the others have.
Still, three cracking stories, one cute one, and a single ‘meh’ is, frankly, a heck of a success rate for any collection. Considering they establish new settings and characters each time and still feel complete, minus the last one, that’s no mean feat.
4 stars - good, solid storytelling that has a really strong art style and a point of view that it is mostly successful at conveying. A really welcome change of pace and hopefully next volume achieves just as much.
Touchant et poétique, ce manga retranscrit bien la dimension politique de la musique. J’ai beaucoup apprécié la première et la dernière histoire pour leur aspect émouvant. J’ai adoré la troisième histoire (je suppose que la musique sur le toit est un clin d’œil aux Beatles). Enfin, l’histoire du bateau pirate et celle qui se déroule dans le pays froid montre bien l'action politique lié a la musique (l'écouter/la diffuser).
Je trouve que c’est très complexe de retranscrire l’effet de la musique sur le papier, mais pour le coup, c’est fait correctement, entre douceur et rythme. + Petit plus car on apprend la construction d'un vinyle et on découvre des choses sur l'objet en lui même.
C’est tout à fait par hasard que je me suis retrouvée avec ce manga dans les mains. Et ce fut une très belle découverte.
Il s’agit d’un recueil de nouvelles, toutes liées d’une façon ou d’une autre, et qui exploitent le même sujet : l’art est toujours un peu politique. Et cette fois, c’est à travers notre rapport à la musique et au vinyle que l’on embarque dans différentes histoires.
Il peut s’agir de se trouver soit même, de retrouver le gout à quelque chose, une marque de révolte contre un système, une radio pirate ou encore un trafic clandestin.
Tout est varié, amené avec beaucoup de subtilité et, chose incroyable, il n’y a absolument aucune répétition. Chaque histoire exploite un nouveau pan de sujet, et trouve sa propre originalité, dans son récit ou ses propos.
J'ai adoré l'ambiance musicale de ce manga, avec les vinyles, les discaires, la radio etc, et j'ai trouvé très intéressante la mise en avant de la radio pirate et l'interdiction de diffusion de certaines musiques occidentales. Le manga est découpé en plusieurs tranches de vie évoquant un lien différent avec la musique, ce qui fait que les histoires et les personnages ne sont pas très développés et que certains aspects sont plutôt expéditifs. Ça ne m'a pas suffisamment transportée ni touchée pour poursuivre avec les prochains volumes, mais je recommande quand même !
3,5/5 Recueil d’histoires courtes interconnectées autour du thème des vinyls, de la musique, des radio pirates, des groupes de musique ! Ce n’est pas une passion pour moi mais j’ai toutefois trouvé ce manga très touchant dans ce qu’il souhaite partager
Depuis sa sortie je voulais le lire sans même être au courant que c'était plusieurs histoires différentes. Si vous aimez les vidéos de Seb sur la musique ça peut vous plaire puisque c'est un mélange entre fait historique et fiction !
Étant en pleine panne de lecture j’ai trouvé cette lecture très agréable et chill. De plus les dessins sont très jolies et le sujet est tres intéressant : la musique et plus particulièrement les vinyls
Hey, this is lovely! Going into it, I thought we'd be following the woman from the first story as she connects people to music and vinyl and all that. But the manga has much bigger ambitions and is a collection of loosely connected stories about music, rebellion and how a single song or record can connect us to loved ones. The art is fantastic and has some real "stop and appreciate the page" moments. Historically, I'm not much of a manga guy but I'll definitely be reading future installments.
Like putting a disc on play and just letting time flow.
Sounds of vinyl is slow, simple, and elegant. The first volume reminds me that there existed a time where music was heavily restricted, where a ballad about sweet nothings could be political, where being caught with an innocent disc could send you to prison, but also a time where music was a collective experience, that everyone shared in it - those who create, those who share, those who listen. That melodies can evoke memories, a feeling we forget easily today - nostalgia. There was a time we connected through sharing our music, exchanging cassettes, mix tapes, cds, mp3, that there was a time we spent listening together, and we had to be curious and search and every new tune was a reward.
There was a time where listening was an act of rebellion. In a time where algorithms decide what we listen to, and where access is a key press away, and where we don’t possess the copies of our tunes, something is lost.
Now you might think that this book is deeply philosophical from reading what I written so far, but that’s far from the truth. The story is simple, the characters are endearing and simple, the visuals are elegant without noise, and in the negative space left by the author, there’s a lot of space for the reader to fill.
I was sad to read that the author has passed away, but I am thankful for his work, and the affection he clearly penned into every panel and story.
Voici un ouvrage composé de cinq histoires qui restent tout près de l'humain, mais qui s'insèrent dans la grande Histoire: - quand la musique occidentale était interdite à écouter - que le grand-père était devenu un inconnu - que la diffusion de pièces interdites comportait sa part de danger
Il y a une petite touche de similaire à la série Escale à Yokohama, Tome 1, dans la douceur de ces tranches de vie qui effleurent le drame. Le mangaka fait preuve de beaucoup de talent pour rapprocher ainsi le lecteur des différents personnages. Ces courtes histoires attachantes deviennent comme des musiques irrésistibles qui nous restent en tête.
This manga collection seems like it was served right up for me, but I had a hard time connecting. Episodic in nature, “Record Journey” goes through a series of unlinked single issues exploring the power of music.
The ideas are compelling. We have a Japanese twenty-something exploring a mystery in her deceased grandfather's collection, a clandestine Soviet-era record shop, a jam session for a Stones-esque group stranded in a developing nation and a pirate radio ship taking on an unexpected passenger.
But while I enjoyed the set-up, the storytelling felt forced instead of naturalistic. The characters' voices are stilted and weird; creator Ryoichiro Kezuka is clearly illustrating themes instead of exploring personalities. The art is solid enough but seems sketchy and overdetailed in a way that's not to my taste.
These are generally quiet stories with low stakes, and they're told competently enough that it's hard to dislike them. But I wanted more spark, and I couldn't quite find it here.
La musique a toujours été un moyen de libération, de connection et de contestation et Sounds of Vinyl le représente parfaitement.
Pour ne rien gâcher, le dessin de Ryoichiro Kezuka (qui me rappelle un peu le manga Genshiken) est très agréable et colle parfaitement au côté tranche de vie et tranquille du récit.
Bien que le manga pourrait s’arrêter en un volume, j’ai hâte de lire la suite.
Très charmant recueil de courtes histoires sur l'impact que la musique peut avoir sur les gens, peut importe leur origine et leur époque. Ma préférée est celle sur Nicky et Aïno. J'ai hâte de voir si l'univers du manga va plutôt s’agrandir (et continuer les petits clins d’œil aux histoires précédentes) ou si le mangaka va choisir d'autres histoires qui n'ont pas forcément de rapport entre elles.
plusieurs nouvelles sur la musique, autour du vinyl. si je n'ai pas aimé toutes les histoires, elles m'ont inspirées aujourd'hui. Et j'en ai beaucoup aimé. (celles de la radio pirate étaient mes préférées !)
Génial ! J'ai eu un coup de cœur pour 3 histoires sur 6, c'est déjà bien. Les autres (2, 3 et 6) sont un peu faciles ou trop légères, mais le dessin du manga et le thème musical sont vraiment chouettes.
trop chouette le concept des différents chapitres avec parfois des choses qui se relient !! seul point que j'aime moins c'est le style de dessin des personnages
A collection of interconnected short stories about collecting old rock'n roll records. The ones about playing music in the shadow of oppression were quite powerful.