What do you think?
Rate this book
How Beauty Will Save the World: Recovering the Power of the Arts for the Christian Life
176 pages, Hardcover
Published January 13, 2026
About the author
Winfield Bevins
28 books18 followersDr. Winfield Bevins is an internationally recognized author, artist, and the founding director of Creo Arts, which is a non-profit that exists to bring beauty, goodness, and truth to the world through the arts. Winfield is also artist-in-residence at Asbury Theological Seminary where he champions the integration of art, theology, and mission. Over the past decade, he has helped start numerous initiatives and academic programs that have trained leaders from around the world. He frequently speaks at conferences, seminaries, and universities on a variety of topics and is an affiliate professor at several academic institutions.
He is the author of several books, including Liturgical Mission: The Work of the People for the Sake of the World, which was nominated for a Reader’s Choice Award (InterVarsity Press, 2022); Ever Ancient Ever New: The Allure of Liturgy for a New Generation (Zondervan, 2019); and Marks of a Movement (2019), which has been translated into Korean and Spanish. Winfield’s work has been featured in various outlets such as Christianity Today, Publishers Weekly, Outreach Magazine, and Religious News Service.
As an artist, he describes his artwork as “modern inconography” because it explores the intersection where the past and the present meet through sacred art. He believes that we need new forms and expressions of ancient truths to speak to a new generation, that are connected to those who have gone before us, drawing fresh inspiration from the past for our faith for today through art. As an artist, he hopes that his art will invite viewers to slow down and pray to God who is “ever ancient, ever new.” He and his wife have three daughters and live in Kentucky where he has a working studio and runs the Creo Arts Gallery.
He is the author of several books, including Liturgical Mission: The Work of the People for the Sake of the World, which was nominated for a Reader’s Choice Award (InterVarsity Press, 2022); Ever Ancient Ever New: The Allure of Liturgy for a New Generation (Zondervan, 2019); and Marks of a Movement (2019), which has been translated into Korean and Spanish. Winfield’s work has been featured in various outlets such as Christianity Today, Publishers Weekly, Outreach Magazine, and Religious News Service.
As an artist, he describes his artwork as “modern inconography” because it explores the intersection where the past and the present meet through sacred art. He believes that we need new forms and expressions of ancient truths to speak to a new generation, that are connected to those who have gone before us, drawing fresh inspiration from the past for our faith for today through art. As an artist, he hopes that his art will invite viewers to slow down and pray to God who is “ever ancient, ever new.” He and his wife have three daughters and live in Kentucky where he has a working studio and runs the Creo Arts Gallery.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
January 24, 2026
Hoe schoonheid de wereld (en de kerk) kan redden
De schone kunsten worden binnen de (met name protestantse en evangelicale) kerken vaak ten onrechte verwaarloosd. Volgens theoloog en kunstenaar Winfield Bevins is het hoog tijd om de kunsten weer binnen de kerken in ere te herstellen. Allereerst omdat de schone kunsten kunnen helpen om God te ervaren. Maar ook omdat de schone kunsten een belangrijke missionaire functie hebben. Dat is tenminste de ervaring van Bevins. Hij heeft in de loop van zijn leven diverse mensen gesproken die via de kunsten met het evangelie in aanraking zijn gekomen, tot geloof zijn gekomen en tot de kerk zijn toegetreden.
Bevins vertelt hoe de kunsten hem diverse keren op het juiste spoor hebben gebracht. Als tiener was hij onhandelbaar en werd hij naar het speciale onderwijs gestuurd. Een lerares op die school leerde hem schilderen. Het kijken dat nodig is om te schilderen bracht hem (weer) in aanraking met God. Door te leren schilderen leerde hij de schoonheid van God ervaren. Bevins trad toe tot de Anglicaanse kerk en werd gemeentestichter. Eigenlijk per toeval kon hij naast zijn werk als gemeentestichter kunstlessen geven op een school. Toen iemand uit de gemeenschap van deze kunstlessen hoorde, stelde die persoon hem in staat om een galerie te openen.
Nadat Bevins een tijdlang aan een universiteit een studieprogramma met studenten over heel de wereld had gecoördineerd besloot hij toch om daarmee te stoppen. Hij richtte een stichting op om kunst in de kerk te promoten: CREO ARTS.
Een theologisch uitgangspunt voor Bevins is dat God de Grote Kunstenaar is en dat Hij aan mensen ook de mogelijkheid heeft gegeven om als beeld van God ook creatief bezig te zijn. Die creativiteit is niet weggelegd voor een kleine groep kunstenaars. Elk mens is tot creativiteit in staat.
De kerk heeft altijd gebruik gemaakt van de schone kunsten. Vanaf de Reformatietijd ontstond er met name in de protestantse traditie een aarzeling om de kunsten te benutten. Het begon met het idee in de tijd van de Reformatie dat de kunsten tot afgoderij konden leiden. Daarmee werd de kunst als zodanig nog niet onder kritiek gesteld. Wel groeide deze kritiek tot een grote aarzeling met betrekking tot de kunsten, waardoor kerk en kunst - zeker in bepaalde protestantse tradities - uit elkaar zijn gegroeid. Bevins en zijn stichting willen die scheiding ongedaan maken. Met name predikanten en kerkleiders zijn volgens hem geroepen om de grens tussen kerk en kunst steeds over te gaan. Op die manier kunnen ze ook kunstenaars die hun geloof in hun kunsten willen verwerken versterken.
Hoe kunnen kunsten helpen om God te ervaren?
Door stil te staan en aandacht te schenken aan onszelf, aan God en aan de wereld om ons heen. De grootste vijand hiervan is de haast. In een wereld waarin iedereen druk is, is er voor deze verwondering geen tijd en plaats.
Door van de kunsten te leren om te kijken, te luisteren en te ontvangen. We leven in een wereld waarin we gebombardeerd worden met beelden en geluiden. Daardoor is het veel moeilijker om de stem van God te horen. De oude praktijk van de visio divina (bidden door middel van beelden of muziek). Deze praktijk bevat de volgende stappen:
a) Bereid je voor: neem een moment stilte en ontspan je. Stel je hart en je gedachten open voor God en vraag of Hij je hart wil openen.
b) Kijk: kijk naar een kunstwerk. Laat je ogen rusten op de karakters en de objecten. Registreer wat je voelt en observeerrt.
c) Luister: Luister naar hoe de Heilige Geest je in de waarheid wil binnenleiden. Wat heeft God je nu te zeggen?
d) Ontvang: Hoe vraagt God je te antwoorden? Hoe wil Christus jou door middel van deze ervaring ontmoeten?
Wat kan de kerk doen om de kunsten een plek te geven?
* Geef de kunsten een plek in de liturgie.
* Werk als predikant met kunstenaars samen.
* Maak van de gemeente een broedplaats waarin de kunstenaars worden gestimuleerd hun kunst uit te werken.
Door de kunsten een plek te geven wordt het geloof niet alleen tot het verstand beperkt. Kunsten zijn een belangrijk middel om God te ervaren. Niet alleen voor mensen die thuis zijn in de kerk, maar ook voor buitenstaanders. Daarmee bouwen de kunsten de gemeenten niet alleen van binnen op in het geloof, maar nodigen ze ook buitenstaanders uit om door middel van de kunsten God te ervaren.
Omdat zowel gelovigen als niet- of andersgelovigen sterk reageren op de kunsten en via de kunsten ervaringen van God kunnen hebben, kan Bevins zeggen: schoonheid redt de wereld.
De schone kunsten worden binnen de (met name protestantse en evangelicale) kerken vaak ten onrechte verwaarloosd. Volgens theoloog en kunstenaar Winfield Bevins is het hoog tijd om de kunsten weer binnen de kerken in ere te herstellen. Allereerst omdat de schone kunsten kunnen helpen om God te ervaren. Maar ook omdat de schone kunsten een belangrijke missionaire functie hebben. Dat is tenminste de ervaring van Bevins. Hij heeft in de loop van zijn leven diverse mensen gesproken die via de kunsten met het evangelie in aanraking zijn gekomen, tot geloof zijn gekomen en tot de kerk zijn toegetreden.
Bevins vertelt hoe de kunsten hem diverse keren op het juiste spoor hebben gebracht. Als tiener was hij onhandelbaar en werd hij naar het speciale onderwijs gestuurd. Een lerares op die school leerde hem schilderen. Het kijken dat nodig is om te schilderen bracht hem (weer) in aanraking met God. Door te leren schilderen leerde hij de schoonheid van God ervaren. Bevins trad toe tot de Anglicaanse kerk en werd gemeentestichter. Eigenlijk per toeval kon hij naast zijn werk als gemeentestichter kunstlessen geven op een school. Toen iemand uit de gemeenschap van deze kunstlessen hoorde, stelde die persoon hem in staat om een galerie te openen.
Nadat Bevins een tijdlang aan een universiteit een studieprogramma met studenten over heel de wereld had gecoördineerd besloot hij toch om daarmee te stoppen. Hij richtte een stichting op om kunst in de kerk te promoten: CREO ARTS.
Een theologisch uitgangspunt voor Bevins is dat God de Grote Kunstenaar is en dat Hij aan mensen ook de mogelijkheid heeft gegeven om als beeld van God ook creatief bezig te zijn. Die creativiteit is niet weggelegd voor een kleine groep kunstenaars. Elk mens is tot creativiteit in staat.
De kerk heeft altijd gebruik gemaakt van de schone kunsten. Vanaf de Reformatietijd ontstond er met name in de protestantse traditie een aarzeling om de kunsten te benutten. Het begon met het idee in de tijd van de Reformatie dat de kunsten tot afgoderij konden leiden. Daarmee werd de kunst als zodanig nog niet onder kritiek gesteld. Wel groeide deze kritiek tot een grote aarzeling met betrekking tot de kunsten, waardoor kerk en kunst - zeker in bepaalde protestantse tradities - uit elkaar zijn gegroeid. Bevins en zijn stichting willen die scheiding ongedaan maken. Met name predikanten en kerkleiders zijn volgens hem geroepen om de grens tussen kerk en kunst steeds over te gaan. Op die manier kunnen ze ook kunstenaars die hun geloof in hun kunsten willen verwerken versterken.
Hoe kunnen kunsten helpen om God te ervaren?
Door stil te staan en aandacht te schenken aan onszelf, aan God en aan de wereld om ons heen. De grootste vijand hiervan is de haast. In een wereld waarin iedereen druk is, is er voor deze verwondering geen tijd en plaats.
Door van de kunsten te leren om te kijken, te luisteren en te ontvangen. We leven in een wereld waarin we gebombardeerd worden met beelden en geluiden. Daardoor is het veel moeilijker om de stem van God te horen. De oude praktijk van de visio divina (bidden door middel van beelden of muziek). Deze praktijk bevat de volgende stappen:
a) Bereid je voor: neem een moment stilte en ontspan je. Stel je hart en je gedachten open voor God en vraag of Hij je hart wil openen.
b) Kijk: kijk naar een kunstwerk. Laat je ogen rusten op de karakters en de objecten. Registreer wat je voelt en observeerrt.
c) Luister: Luister naar hoe de Heilige Geest je in de waarheid wil binnenleiden. Wat heeft God je nu te zeggen?
d) Ontvang: Hoe vraagt God je te antwoorden? Hoe wil Christus jou door middel van deze ervaring ontmoeten?
Wat kan de kerk doen om de kunsten een plek te geven?
* Geef de kunsten een plek in de liturgie.
* Werk als predikant met kunstenaars samen.
* Maak van de gemeente een broedplaats waarin de kunstenaars worden gestimuleerd hun kunst uit te werken.
Door de kunsten een plek te geven wordt het geloof niet alleen tot het verstand beperkt. Kunsten zijn een belangrijk middel om God te ervaren. Niet alleen voor mensen die thuis zijn in de kerk, maar ook voor buitenstaanders. Daarmee bouwen de kunsten de gemeenten niet alleen van binnen op in het geloof, maar nodigen ze ook buitenstaanders uit om door middel van de kunsten God te ervaren.
Omdat zowel gelovigen als niet- of andersgelovigen sterk reageren op de kunsten en via de kunsten ervaringen van God kunnen hebben, kan Bevins zeggen: schoonheid redt de wereld.
April 16, 2026
The book was quite repetitive. Perhaps the strongest part was at the beginning when Bevins told the story of his friend Michael visiting the Louvre. Imagine everyone waiting in line to see the Mona Lisa close up not noticing the beauty already around them. Directly across from all the lines and hustle is "The Wedding at Cana" by Paola Veronese. It contains 130 figures eating and talking with Jesus Christ in the center looking at the viewer. It is massive by the way.
This spoke to me because I've been to the Louve, waited in that line, and missed the "Wedding at Cana." And I'm the perfect audience for that painting. I love iconography and religious art but in all of it I failed to see the masterpiece, similarly to those in the painting. In the busyness and in the search for what's popular, I can very easily miss Christ. And I do often miss Him.
This spoke to me because I've been to the Louve, waited in that line, and missed the "Wedding at Cana." And I'm the perfect audience for that painting. I love iconography and religious art but in all of it I failed to see the masterpiece, similarly to those in the painting. In the busyness and in the search for what's popular, I can very easily miss Christ. And I do often miss Him.
Displaying 1 - 2 of 2 reviews