H.P. Lovecraft's The Shadow Out of Time

H.P. Lovecraft's The Shadow out of Time #1-2

by Gou Tanabe (Adaptor, Illustrator), Zack Davisson (Translator), H.P. Lovecraft (Original Story)

From the modern horror master Gou Tanabe, comes the manga adaptation of H.P Lovecraft's The Shadow Out of Time. First published in 1936 in the legendary pulp magazine Astounding Stories, this is the complete story in one volume with tip-in title page in metallic gold ink and eight pages in color!

Professor Peaslee of Miskatonic University has been acting very strange - could he be out of his mind? No...his mind is out of him!

Just because one lives in Arkham - just because one teaches there at Miskatonic University - it doesn't mean one has any interest in the occult - in the abnormal. That was always the view of Nathaniel Wingate Peaslee, a respectable professor of political economy. Until that one Thursday in 1908, when Professor Peaslee suddenly began to see in front of him not his students in their lecture hall, but strange shapes inhabiting a grotesque chamber. He collapsed unconscious, and when he awoke, he was strange... very strange.

Seemingly unable to recall his identity, the mind inside the body of Nathaniel Peaslee was oddly uninterested in the person he had been. The psychologists were baffled as he sought not to recover his old memory, but to obsessively study the world around him, travelling to distant lands, reading occult books, disturbing others with his odd perspectives on time and existence. He alienated and frightened people - his friends, his wife, even most of his children, except for his youngest son, who believed that one day Nathaniel Peaslee would come back.

And then, in 1913, Professor Peaslee did come back, with no memory of his strange sabbatical, but deeply disturbed by the dreams and visions it left him with. His search for the past five years gone missing from his life will lead Peaslee to other cases of lost identity resembling his... and eventually to an ancient city in the Australian desert - from where a long-vanished race still casts their shadow out of time.

Genres: Manga, Horror, Comics, Lovecraftian, Science Fiction, Graphic Novels, Cthulhu Mythos

370 pages, Paperback

First published January 1, 2018

About the author

Gou Tanabe is a Japanese creator of Manga.

Also known as 田辺 剛.

(Some prefer the spelling Gō Tanabe, but Gou Tanabe is used on his published books so far.)

Reviews

[Julie Luinyy · Rating 4 out of 5]

Première fois que je lis un récit de Lovecraft. J'ai l'impression de rattraper mes classiques, tant ce récit (tiré d'une nouvelle) semble avoir inspiré le fantastique moderne, Doctor Who notamment. C'est assez terrifiant mais bien amené et sans incohérence, alors même que le voyage dans le temps peu vite manquer de logique. Le dessin est plutôt sympathique même si j'ai eu un peu de mal à accrocher au départ, j'étais bien plongée dans l'histoire à la fin.

Par contre, c'est toujours fou de lire de telles histoires sans AUCUN personnage féminin. Ok le livre date du début du XXe, mais quand même...

Mention spéciale pour cette édition dont la couverture est très jolie.

[Camille · Rating 4 out of 5]

Adapter Lovecraft n'est pas chose aisée, ce dernier répugnant aux descriptions des horreurs venus d'autre monde qu'il mettait en scène dans ses livres. Aussi, j'étais assez sceptique en empruntant ce manga à la médiathèque.
Mais j'ai été agréablement surprise, le style que je qualifierais de réaliste de Gou Tanabe a provoqué un malaise, dans le bon sens du terme, notamment dans ses dessins de la "grande race".
Mon autre crainte était de me retrouver face à des pavés de texte, adaptation d'un roman oblige, ce n'est pas le cas.
Dans l'ensemble, une excellente adaptation.

[Ignacio · Rating 4 out of 5]

Esta nunca ha sido una de mis historias favoritas de Lovecraft. Siempre la he visto como un mash-up de otros relatos que me gustan más (Las montañas, La llamada y El morador) con un plus (la posibilidad de haber sido poseído por una inteligencia de otro momento espacio-temporal) que no me atrae demasiado. Con este tebeo me ocurre otro tanto de lo mismo. Visualmente tiene contados hallazgos equiparables a sus mejores cotas de todas las adaptaciones que le hemos leído hasta el momento; se siente demasiado una rima sin particulares momentos sobrecogedores o abismales. Pero a estas alturas, como el resto de los cafeteros-Tanabe, estoy ya tan dentro que me entra cualquier cosa.

[➸ Gwen de Sade · Rating 1 out of 5]

After reading a few of Gou Tanabe's adaptions I want to share some of my thoughts that ultimately led me to give this one one star.

In the first few books, like H.P. Lovecraft's The Hound and Other Stories I liked the drawings and the art style, but definitely not the connection between art and story. I couldn't work out for myself whether it was because Lovecraft's works are imho inherently unsuitable for adaptation, or if I didn't like his stories in general. I have to admit that I have read very little of Lovecraft's work.

After those experiences and since I borrowed a whole stack from the library, I gave some more works a chance and ended up really liking H.P. Lovecraft's The Colour Out of Space. I'm not sure why this book was that different to me, but it definitely felt less rushed and more elaborated.

I noticed a few things about this book in particular that I can not unsee, unfortunately.
Tanabe's drawing is incredibly repetitive. It almost feels like feeding Lovecraft's stories to an artificial intelligence and letting it draw the scenes. I was super excited about the drawings in the beginning, but they are boring and not versatile at all. His human drawings, especially men, all look the same. That is even confusing at times. His landscapes are always so similar too. This story, which involves extraterrestrial life, has given so much room for artistic freedom.

I think it's a shame that he didn't take this opportunity. It is this story that has introduced so many elements into the genre (e.g. the body switching), which have been used again and again after this story came out. Absolutely ahead of it's time, this one.

That's where and why the generic, dull drawings really pissed me off. I don't know if these books are only aimed at Lovecraft fans but I, personally, don't see the point in these adaptations at all. As far as I can tell, and I probably can't, I don't see Lovecraft's spirit in them.

[Fernando · Rating 4 out of 5]

Transportar las pesadillas de Lovecraft a cualquier otro soporte artístico implica una tarea harto compleja que no muchos autores han logrado realizar con éxito. El caso del mangaka Gou Tanabe supone una excepción. Con su particular estilo, que alterna entre el muralismo y los primeros planos, en riguroso blanco y negro, repleto de detalles y minuciosidad, consigue plasmar (sin caer en el estilo más tradicional caricaturesco del manga y sus normas habituales) todo ese desenfrenado y angustioso mundo repleto de demencia, horror y desambigüedad en el que la raza humana es una barca desamparada que hace aguas en un Universo que le viene excesivamente grande y que nunca logrará comprender si quiere mantener su identidad frente a la maldad e indiferencia del mismo.

Es cierto que, por poner alguna pega, los rostros humanos resultan excesivamente semejantes entre sí (tanto, que puedes llegar a confundir a personajes con el mismo corte de pelo) pero también me plantea la incógnita de si esa semejanza es intencionada para expresar que no somos tan diferentes entre nosotros mismos como cualquier miembro de una especie alienígena de los Mitos.

La adaptaciones de Tanabe, además, caso extraño, son absolutamente fieles al material original de H.P. Lovecraft. Tengo que admitir que este relato no es de mis favoritos aunque sí implica una insignia en cuanto a la purificación del estilo del sabio de Providence y su idea de horror cósmico materialista. Desde luego es una adaptación magnífica excelentemente editada en tapa dura y según dicen los expertos bien traducida.

Excelente trabajo y una maravillosa forma tanto de recordar como de acercarse a los relatos de Howard Phillips Lovecraft.

[Sébastien · Rating 4 out of 5]

Un manga remarquable à tous points de vue. En noir et blanc, très sombre mais toujours lisible, il est abordable même pour ceux qui ne connaissent pas Lovecraft. Il dépasse trois cents pages mais se lit facilement. Le dessin est très riche, plein de détails et de nuances, et recrée l'atmosphère supposée régner au début du vingtième siècle. Les pages au contour blanc sont censées se passer dans le monde réel, et les pages au contour noir nous emmènent supposément dans l'esprit du protagoniste. C'est astucieux et permet de ne pas se perdre dans les basculements d'un monde à l'autre. Le plus marquant, en dehors de l'intrigue qui est excellente, ce sont les pages avec les créatures et leur civilisation engloutie. Un manga de haute volée donc, chaudement recommandé.

[Pikobooks · Rating 4 out of 5]

Une adaptation ambitieuse et réussie, aux architectures cyclopéennes et terrifiantes. Il y a quelque chose de presque non-euclydien dans ces paysages. C'est brillant.

[Anja von "books and phobia" · Rating 5 out of 5]

Auch wenn ich bis heute noch kein Buch von H.P. Lovecraft gelesen habe, haben es mir die Mangas mit den Geschichten von ihm sehr angetan. Nach Cthulus Ruf ging es für mich diesmal in die Welt von „Der Schatten aus der Zeit“ und ich muss sagen, dass dies die bisher leichteste Geschichte war, die ich bisher von ihm las.

Gleich zu Anfang lernen wir Nathaniel W. Peaslee kennen ,welcher an der Universität Wirtschaft lehrt und ansonsten ein glücklicher Ehemann und Vater ist. Doch kurze Zeit darauf erleidet er einen Anfall, welcher bei ihm einen Gedächtnisverlust auslöst. Jahre später erlangt er es wieder, wird aber von rätselhaften Visionen heimgesucht, welche ihn dazu bringen mehr darüber herauszufinden. Eine gefährliche, aber auch packende Reise auf der Suche nach der Wahrheit beginnt.

Was er genau erfährt, möchte ich nicht erwähnen, da ich weiteren Neulesern Lovecrafts die Spannung nicht nehmen möchte. Allerdings möchte erwähnen, dass dies für mich mit einer der cleversten Erlebnisse war, welche ich mit Zeitreisen und anderen Universen hatte, da man hier Wege ging, die logisch waren, sich aber auch nicht abgenutzt anfühlten. Die Kraft der Yith, welche hier von großer Bedeutung waren, agierten trotz des Horror/SciFi-Genres ganz anders, als ich es bisher kannte. Ich genoss dies richtig, weil ich hier mal nicht schon wusste, wo dies vor allem für Peaslee enden würde.

Eine große Hilfe war hier wieder mal Gou Tanabe´s tolle Adaptierung und seine fantastischen Zeichnungen, welche einen regelrecht in die Welt zogen. Egal ob peaslee´s Leben oder seine Ausflüge in die Visionen, beides wurde toll in Szene gesetzt, auch wenn ich mir gewünscht hätte, dass man den ein oder anderen Abschnitt etwas näher beschrieben hätte. Denn gerade das Ende der Yith, war trotz reichlicher Bebilderung ein kleines Rätsel für mich. Hier wird mir wohl nichts anderes übrig bleiben als das Buch zu lesen, wobei ich gestehen möchte, dass ich allgemein sehr neugierig darauf bin.

Fazit:

Mit „Der Schatten aus der Zeit“ schaffte es Gou Tanabe erneut einen Lovecraft Klassiker wundervoll in die Moderne zu holen. Sowohl geschichtlich als auch optisch wurde ich regelrecht von der Geschichte gezogen, welche voller packender Mysterien steckte. Da ich aber ein wenig mehr über die Yith wissen möchte, werde ich noch zusätzlich zum Buch greifen, denn gerade deren Ende war für mich etwas verwirrend.

[Paul Spence · Rating 4 out of 5]

From Gou Tanabe, the mangaka behind adaptations of At the Mountains of Madness and The Shadow Over Innsmouth comes his latest adaptation of a seminal cosmic horror classic with H.P. Lovecraft’s The Shadow Out of Time. With his latest work, Tanabe continues to give a lesson in both adapting classics to comic form, as well as showing what makes cosmic horror tick. With a thoughtful reimagining of Lovecraft’s original writing and absolutely stellar visual work, this is yet another must read in Tanabe’s library of Lovecraft adaptations.

“Professor Peaslee of Miskatonic University has been acting very strange—could he be out of his mind? No…his mind is out of him!”

Cosmic horror is no stranger to the comics universe, but notable adaptations of Lovecraft’s work are few and far between. Gou Tanabe’s skill in adapting The Shadow Out of Time lies not just in his artistic skill, but in how he selects what parts of Lovecraft’s prose to write and which parts only to show in pencil. Despite this adaptation being a one-to-one comics recreation of a prose story, there are plenty of wordless sequences where we only see ancient precipices and moments of wonder or terror across characters’ faces. Tanabe manages to make Lovecraft’s own words fit perfectly within the pages, creating an experience that feels just as much like a timeless piece of horror literature as it does a modern day comic book.

For those unfamiliar, The Shadow Out of Time is story of a University professor passing out one day in class and waking up with no memory or care for his current life, and instead focuses entirely on learning new subjects and exploring the world. After five years, the professor’s old personality returns with no recollection of the last five years, and then goes on a journey to find out hat happened to him – and what the source of his nightmarish visions may be.

Lovecraft’s protagonists are rarely directly in the sights of the cosmic entities they encounter. More often, they’re just hapless bystanders in the wake of events and creatures vastly beyond human imagination or existence. Tanabe’s Shadow Out of Time maintains this concept by keeping Professor Peaslee focused on the mystery he is a victim of and mostly out of harms way, with the big reveals coming off more as twisted visions of wonder rather than being the prey of monsters. Shadow Out of Time is one of Lovecraft’s best stories that doesn’t usually get as much love as some of his other, more popular works. Tanabe does an incredible job of pacing out this almost 100 year old horror story into a visual format.

Tanabe’s great feat in adapting The Shadow Out of Time of course lies in his visual style and his sense of sequential direction. His imaginative, heavily detailed pencils manage to craft stories that bring the unimaginable cosmic horrors of Lovecraft’s mind to life in ways that still feel in line with the story’s original intent. Tanabe draws the ancient ruins and extradimensional entities of Lovecraft’s mind using the original author’s own words as a blueprint, while still maintaining a singular and unmistakable visual style.

The sense of terror and foreboding Tanabe builds with his careful direction makes for a comic experience that stands not only as a great adaptation, but as a genuinely fantastic horror read. There are sequences in Shadow Out of Time where Tanabe uses long passages of Lovecraft’s original prose, but splits them up along the panels. He hides paragraphs of description in the environment so they both stay thematic and become a part of the visual experience itself. Tanabe will layer Lovecraft’s prose over trees or on top of shadows, making for a singular experience of reading this horror story in a visual format.

Normally a huge detractor for cosmic horror, and one of the reasons why this genre is difficult to pull off outside of prose writing, is because it’s s genre entirely about the unknowable or unimaginable. Once you can *see* the objects or beings of terror, it takes the tension away. Tanabe manages to keep this feeling at bay not just by modeling his visions after Lovecraft’s exact wording, but by maintaining the mystery of the story throughout the entire manga. Tanabe’s focus on Peaslee’s investigations and the stunningly detailed drawings of ancient texts and ruins keeps this story feeling like a supernatural mystery rather than outright horror. His interpretations of Lovecraft’s entities are just as strange and monstrous as you could guess, with a sense of classical sci-fi mixed with modern artistic approaches making up their design. Overall, Tanabe’s vision of this Lovecraft story is right on par with the rest of his adaptations, with this being one of the best visualizations of the cosmic horror icon’s work ever put to page.

Gou Tanabe’s adaptation of H.P. Lovecraft’s The Shadow Out of Time is a stunning work of cosmic horror in the comics medium. Tanabe succeeds in crafting this story – and other pieces in Lovecraft’s library – as a comic due to his understanding of how cosmic horror should tick and applying all of the mystery and foreboding these stories require on the page. His choices in where to apply Lovecraft’s words and where to turn them purely into images, and the overall quality of his visual work, makes this adaptation and all of his others some of the best horror stories in the comics medium.

[Lisa · Rating 3 out of 5]

Me ha gustado pero sin más, creo sinceramente que la historia no daba para 300+ páginas de cómic. Hay una parte muy larga y repetitiva de "ay tengo sueños y recuerdos raros pero no puede ser será que estoy loco", y otra de "uy, era verdad, todo era verdad". También, que cuando conoces ya el universo de Lovecraft sabes perfectamente a dónde van los tiros y deseas que avance.

[Gabriel Benitez · Rating 5 out of 5]

Otra magnífica adaptación de Gou Tanabe sobre uno de los relatos de Lovecraft. Esta vez se trata de "The shadow out of time" de 1935.
Nathaniel Peaslee, profesor de economía de la universidad Miskatonic, ha permanecido en una especie de extraño "coma" por casi cinco años. Cuando sale de este, no puede recordar nada sobre lo que le ha ocurrido , solo se da cuenta con sorpresa de qué, en todo ese tiempo no permaneció en cama, sino que su cuerpo se mantuvo activo, enfocado en unas extrañas investigaciones que lo llevaron a los lugares más extraños del planeta, como los Himalayas. Tal parecía que Peaslee había cambiado de personalidad. Su familia lo desconocía, solo uno de sus tres hijos permaneció a su lado. Hasta que pasando esos cinco años, Peaslee volvió a desvanecerse después de que una serie de extraños sucesos comenzaron a manifestarse en su vida. Ahora, la antigua personalidad de Nathaniel Peaslee ha regresado pero este comienza a tener extrañas "visiones" sobre una ciclópea ciudad antediluviana donde unas criaturas, que no son originarias de este mundo, conservan una biblioteca que oculta los secretos del pasado, presente y futuro de nuestro planeta.
Las visiones son abominables y aterrorizantes, pero ¿Son reales? Poco a poco Peaslee comenzará a darse cuenta de que todo aquello tal vez no sean visiones, sino una realidad espantosamente cierta.
El relato lo había leído yo hace mucho, y la portada de la revista Astounding donde fue publicada al principio, es un clásico de las historias pulp, pero en realidad no recordaba bien la historia. Ahora puedo ver que es una especie de "continuación" de "En las montañas de la locura" (uno de los personajes de esta aparecen aquí en este relato) y que, en realidad, se trata exactamente de lo mismo pero con otros extraterrestres, en este caso, la raza de Yig (o de Yith), seres extraterrestres con forma cónica, cuello alargado como serpiente y cabeza totalmente redonda , que al igual los "antiguos" — unas criaturas extraterrestres con forma de barril rematados en una cabeza que parece estrella de mar aparecidos en "En las montañas de la locura" — alguna vez habitaron una ciudad oculta en la Antártida donde intentaban enterrar a unas criaturas artificiales, los "Shoggots" que acabaron convirtiéndose en una amenaza para estos antiguos. Para la raza de Yig, los enemigos son unas extrañas criaturas- pólipos capaces de consumir cualquier tipo de organismos vivos.
La adaptación de Tanabe es muy fiel al original pero no tan lineal como el mismo relato. Además sus esplendidas ilustraciones son capaces de evocar perfectamente bien el sentido de horror y otredad que el relato de H.P. Lovecraft requiere, con una maestría en el arte verdaderamente indiscutible.
Esta novela gráfica no tiene pierde y vale cada peso que gasten en ella.

[Rodrigo García Carmona · Rating 5 out of 5]

Y llegamos por fin a la adaptación de Tanabe de mi historia favorita de Lovecraft. Hay quien dice que En la noche de los tiempos es una versión inferior de otros relatos (especialmente Las montañas de la locura, que tiene una estructura muy similar), pero, para mí, el detalle de la transferencia de consciencias a través del tiempo es lo que lo hace único y particularmente escalofriante. Es, de hecho, la más terrible de todas las historias si uno se da cuenta de lo que implica: que el futuro es inevitable y que la humanidad está, por tanto, condenada. No hay posibilidad de lucha ni de un final feliz.

Como siempre con este autor, la adaptación es sobresaliente, con detalles soberbios como la vida familiar del protagonista, el despertar tras el primer desmayo o la complicidad entre Peaslee y Dyer. De hecho, esto último hace que este libro sea aún más interesante si se lee a continuación de la adaptación de Las montañas de la locura.

La única pena es que Tanabe no haya dibujado la raza de escarabajos que colonizará la Tierra.

[Alberto Martín de Hijas · Rating 3 out of 5]

Esta adaptación me ha gustado bastante más que la de La sombra sobre Innsmouth la idea de dar más peso a la amnesia y angustia del protagonista refuerza al personaje y los detalles ampliados sobre la expedición arqueológica encajan muy bien en la trama. Por supuesto, donde más brilla el estilo de Tanabe es a la hora de reflejar el horror cósmico que fue el sello de la obra de Lovecraft, pero las escenas más "ordinarias" también están muy bien retratadas. Un trabajo muy interesante.

[Ele · Rating 2 out of 5]

J’avoue j ai eu un peu peur au bout d’un moment…

[Camille Crak · Rating 4 out of 5]

Pas mon préféré mais très sympa malgré tout

[Roberto Padilla Ramos · Rating 5 out of 5]

¿Oyes las risas de esas terribles sombras, que ya envolvían el mundo, en la noche de los tiempos?

[Chiara Rizzarda · Rating 5 out of 5]

These are the adaptations I didn't know I needed.

[Guille Muriel · Rating 5 out of 5]

Es de los mejores cómics que he leído en mi vida.

[AJay · Rating 4 out of 5]

En resumen:
+ Visualmente espectacular.
+ Maravillosa y fiel adaptación de una historia ya de por sí genial.
+ Detalles pequeños y adicionales a la historia que suman bastante.
- Me faltó representación de la locura.
- Algunas escenas podrían ser más tensas.

En detalle (veredicto al final):
Subestimé la capacidad de Gou Tanabe. Me daba la impresión, en mis prejucios, de que su estilo artístico era demasiado "sucio" y confuso, con la cantidad de detalle en blancos y negros tan contrastados; y la textura ruidosa y granulada que aplica a sus paneles. Sin embargo, al leer este manga, me di cuenta de lo equivocado que estaba. Me atrevería a decir incluso que me gusta más que el estilo de Junji Ito, y ya es decir. Me encantan las expresiones de los personajes, los escenarios son hipnotizantes, el blanco y negro tan saturados genera formas y sombras que contribuyen a la atmosfera tan opresiva y desolada de la historia, y las escenas de horror y fantasía son simplemente maravillosas. Vale la pena solo por el arte en sí.

En cuanto a la historia, creo que está sublimemente adaptada. Es fiel a la cadencia de la novela original, y a sus conceptos. Me gusta mucho los detalles adicionales que Gou Tanabe incluye para darle más profundiad y gancho a la narrativa, como el trabajo que hace para que los personajes tengan más personalidad. A través de las expresiones, es más fácil de empatizar con ellos, de palpar sus emociones; y de sumergirse en las interacciones que tienen con sus compañeros y familiares.

También soy muy fan de escenas como cuando el Yithiano se despierta en el cuerpo de Peaslee, y se ve como primero se contorsiona todo el cuerpo como si todavía habitase en el ser cónico del que viene, hasta que empieza a adaptarse a su nueva forma. Es escalofriante, y muy perturbador, en la mejor de las formas. Sin duda, una forma brillante de aprovechar el medio al que se adapta.

Sí diré que me faltó muchísimo la representación de la locura. Es uno de los elementos más importantes de las obras de Lovecraft, y siento que aquí Gou Tanabe de lo salta. Todos los personajes están muy calmados al final, a pesar de los horrores que han presenciado. En el relato original, Peaslee grita y enloquece tan solo con darse cuenta de que la letra del libro en la bóveda subterranea es la suya propia. Además, habría sido un final apoteósico si Gou Tanabe hubiese aprovechado su arte tan maravilloso para la representación de esa locura. También he de decir que me falta un poco de tensión en esas escenas finales; el descubrimiento del pólipo y huida al final de la novela original es muy impactante y enganchante. Aquí, es más predecible y anticlimático.

En cualquier caso, sigue siendo un resultado fantástico.

Veredicto: 4 estrellas. Una adaptación excelente, con ilustraciones absolutamente preciosas.

[Omargg7785 · Rating 3 out of 5]

Otra buena adaptación de Gou Tanabe: antiguas civilizaciones, razas ancestrales, "viajes en el tiempo", ruinas imposibles... Y un protagonista que se mueve en los límites de la locura a medida que va descubriendo lo que ocurre. Lo típico en los relatos de Lovecraft.

[Germán · Rating 5 out of 5]

Compite con "En las montañas de la locura" por el primer puesto dentro de las adaptaciones de Tanabe hasta la fecha. Esta vez no he leído el relato original, pero a juzgar por las adaptaciones anteriores, confío en que respeta al máximo la obra de Lovecraft.

Hasta ahora no sabía nada de La Gran Raza de Yith, pero leer sobre ella me ha resultado tan interesante como me resultó en su día leer sobre Los Antiguos. Los yithianos son una raza de seres casi etéreos que adoptan la forma y el cuerpo de otras razas, gracias a una tecnología que les permite proyectar sus consciencias a través del tiempo. Su obsesión es reunir y registrar el conocimiento de todas las razás en las que proyectan su conciencia en enormes bibliotecas diseñadas para sobrevivir a las edades geológicas. Coexisistieron pacíficamente con los antiguos, pero sucumbieron a un mal completamente distinto del que provocó la extinción de estos. La historia está contada desde el punto de vista del profesor Peaslee, que resulta ser uno de los humanos en los que los yithianos decidieron proyectar la conciencia de uno de sus indivíduos. Peaselee narra como si fueran delirios los recuerdos del paréntesis de cinco años en su vida que supuso la invasión de su cuerpo por un yithiano. En la búsqueda de una explicación para estos delírios llega a organizar una expedición al desierto, en la que se involucra el profesor Dyer, jefe de la expedición a la antártida del relato de Los antiguos, y que ya sospecha por donde van los tiros en la historia de Peaslee.

Pues ya está, este es el escenario perfecto para que Tanabe se luzca una vez más con su fidedigna interpretación de la trama. De nuevo nos hace alucinar con su representación de las descripciones de Lovecraft, que tiene la costumbre de meter en paneles a cara completa o a doble cara para que veamos lo bien que dibuja. Es que si le siguen encargando estas adaptaciones por algo será. No hay mucho que decir sobre ellas que no haya dicho ya en reseñas enteriores. Me declaro fanboy de este señor.

[selenophonic · Rating 5 out of 5]

On suit la vie du Docteur Peaslee quelques instants avant qu'il fasse un malaise en plein cours. On le retrouve après qu'il se soit réveillé, quelques années après. Mais il semble que pendant ces dernières années, il était actif, et bel et bien éveillé. Nous suivons ses recherches sur ce qu'il a fait pendant ces années dont il ne se souvient pas, et sur son introspection portée sur son amnésie.
J'ai dévoré ce tome, j'ai tout aimé. Les graphismes sont toujours aussi beaux, le scénario est divin, tout est parfaitement agencé, les événements sont ni trop brefs ni trop détaillés, un vrai bonheur pour les aimoureux·euses de H.P.Lovecraft.

[Claudia Riendeau · Rating 4 out of 5]

Une adaptation de la nouvelle de Lovecraft où un père perd ses repères après une absence intellectuelle de plusieurs années qui lui a coûté son mariage et ses relations avec ses enfants. Parti à la recherche de ce temps perdu, il entrera en relation avec une race de créatures supérieures. Des dessins fantastiques et un rendu gothique à souhait. À découvrir pour tous les amateurs de science-fiction et d'horreur.

[maté]

When I picked up this book I did so because of the aesthetic - it just seemed pretty interesting. I then researched the author and came across his racist views. If I would’ve known this beforehand I wouldn’t have picked it up. After this book I won’t continue buying or reading this author’s work as I don’t support such views.

[Clin · Rating 4 out of 5]

Encore un tome très intéressant. La couverture façon cuir est toujours aussi plaisante. L'histoire est fluide, on est toujours autant pris dans le mystère qu'elle aborde. Les dessins, sont comme dans les précédents livres, sombre mais compréhensible. Ce livre ma beaucoup plus, encore une fois.

[Carlos Simos · Rating 4 out of 5]

"En la noche de los tiempos, publicada en 1936 en la revista Astounding Stories, no solo está considerada la cumbre del horror cósmico, sino también la obra más representativa de la última etapa creativa de su autor. La aproximación que realiza a algunos de los grandes temas de la ciencia ficción, como los viajes en el tiempo y los ladrones de cuerpos, la convierten en una novela pionera dentro de su ámbito, que con el paso de los años llegaría a ejercer una marcada influencia en los novelistas y cineastas de generaciones posteriores".

Descubrí a Gou Tanabe este año y pude compartir algo de su obra en mis lecturas de octubre. Ya en ese momento creo que dejé en claro su genialidad a la hora no solo de adaptar las obras del escritor de Providence sino también el nivel enfermizo de detalles al dibujar. A través de sus dibujos Tanabe parece ser un catalizador o cuánto menos un conducto de los horrores que Lovecraft quiso expresar en vida, y lo logra...con creces.

"Tras veintidós años de pesadillas y temores, reconfortado únicamente por la desesperada convicción del origen mítico de algunas de las impresiones que cobraron forma en mi mente, acepto con reticencia la veracidad de lo que creí haber visto la noche del 17 al 18 de julio de 1935 en Australia Occidental".

No es necesario que les recuerde o recomiende meterse en la piel de los protagonistas, en la época, en la historia que te están contando. El horror que acá se cuenta no es de desear a nadie.
Imaginen por un momento que cierto día pierden la conciencia y cuando despiertan les dicen que durante cinco años se estuvieron comportando como alguien diferente. Haciendo cosas que jamás habrían hecho y nunca recordaran salvó algunos retazos en sus pesadillas.

Ahora ustedes quieren saber que hicieron durante esos cinco años y por qué, y terminan descubriendo que una entidad cósmica había invadido su cuerpo mientras la conciencia de ustedes se había ido...¿Adónde? De verdad lo que planteó Lovecraft hace tantísimos años habría vuelto loco a cualquiera de haber ocurrido.

Lo que más lamento es no poder mostrarles todas las ilustraciones que contiene este tomo de más de 300 páginas, así que los invito a que lo lean.

[Tommaso Emiliani · Rating 3 out of 5]

Dans l’Abîme du Temps is the fourth Lovecraft adaptation by Tanabe that I’ve read and, like the others, I’m left with mixed feelings.
The artwork is absolutely stunning: Tanabe excels at evoking the eerie, the uncanny, and the otherworldly. Few artists can so effectively open a door to the inexplicable horror that defines cosmic fear.
However, for a graphic novel that spans over 300 pages, there’s an overwhelming amount of dumb silence. The narrative often feels unclear—at times frustratingly so. For example, I spent hundreds of pages unsure whether the creatures depicted were the ancient elders or the ancestral monsters. The captions offered no real help, leaving me adrift in ambiguity.

Tanabe is at his best when he explores the ineffable; he's at his worst when he has to narrate a coherent path from point A to point B. As a lifelong comics a d manga enthusiast, I was intrigued by these adaptations, especially since I’ve never read Lovecraft in prose and had heard great things about Tanabe’s work. Yet I must admit I expected more.
At this point, I’m not sure if the issue lies in the adaptation lacking narrative clarity, or in Lovecraft’s original stories themselves, which build a fascinating universe without always saying much of substance.

[Doyle · Rating 4 out of 5]

Encore une brillante bien que difficile adaptation de Gou Tanabé.

La première partie m'a déconcerté par les traits des visages des personnages, presque bâclés, mais il me semble que dans le cadre de l'usurpation du corps du héros, par cette entité incapable de reproduire ses tics faciaux et son élocution, s'était bien vu de laisser une marge déroutante d'expressivité de son/ses visages...

L'essentiel aventuresque et occulte de Lovecraft est reproduit ici et les coupes du texte m'ont semblé justifiées, notamment dans les errances sur le système politique de la Grande Race de Yith (devinez quoi, socialiste-fasciste).

La re-découverte finale de la cité ensevelie en Australie et son abîme livresque est le clou du spectacle. Les détails architecturaux, ceux de la marche rêvée ou non du héros sont superbement retranscrits, tout comme les indescriptibles Polypes !

Hâte de voir ce qu'il a fait des Montagnes hallucinées !

[Zai · Rating 4 out of 5]

Nathaniel Wingate Peaslee, profesor de economía en la Universidad de Miskatonic, pierde el sentido en medio de una de sus clases para despertar cinco años después y descubrir que durante ese periodo su cuerpo ha sido ocupado por un ser no humano. Vagos recuerdos de una lejana época del pasado de la tierra y de una anormal biología corpórea permiten despertar en él la búsqueda de la verdad.

En su búsqueda, Peaslee formará una expedición con otros ciéntificos para ir a Australia en busca de respuestas, entre los científicos que forman el equipo también se encuentra el profesor Dyer, que comandó una expedición a la Antartida en la novela de Lovecraft, Las montañas de la locura, y que Gou Tanabe también ha adaptado al manga.

Otro magnífica adaptación al manga de Gou Tanabe, que combina lo mejor de este artista del manga del que ya me declaro fan absoluta, con lo mejor de la imaginación y las historias de Lovecraft que me encanta.

[Agnès Guinin · Rating 4 out of 5]

4.5

Superbe récit horrifique et psychologique, avec un très bon travail sur l'expérience de dédoublement de personnalité, qui devait être très peu connu à cette époque ! J'ai beaucoup aimé son utilisation et l'association avec des mythes et légendes sci-fi/fantasy. J'aurais aimé en savoir un peu plus sur "l'entité maléfique" qui doit clairement être Cthulhu, mais j'imagine que c'est mieux développer dans d'autres livres.

On voit que Lovecraft a été une inspiration directe pour les récits à la Indiana Jones, ou même les monstres de Stranger Things et tout un tas de références de notre pop culture.

J'ai aussi beaucoup aimé le format BD pour l'approche de Lovecraft, qui est assez descriptif d'après ce que l'on m'a dit. C'est un bon moyen d'apprécier le récit sans la lourdeur de descriptions de plusieurs pages !