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Cartas nunca enviadas y otros papelitos
En este libro, Cecilia Vicuña reúne una colección de cartas, papeles y notas que retratan sus años en Bogotá, el ambiente que la rodeaba, y la búsqueda de su voz en el arte y la poesía. En este libro Cecilia Vicuña se explora a sí misma y lo que está a su alrededor. Hace una arqueología minuciosa para encontrar: “ese modo de escuchar, esa atención al rumor de la calle y la montaña y la vida, esa intención de entregarse a esa música fantástica que yo sentía en todas partes en Bogotá, es el legado de esos años en mi poesía y mi arte. Al descubrir que soy un oído, se abrió para mí la puerta del sonido que ahora me guía no sólo en mi trabajo como poeta y artista, sino en mi alma y en mi vida, siempre.”
196 pages, Paperback
Published March 1, 2025
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About the author
Cecilia Vicuña
43 books50 followersNació en Santiago en 1948, en medio de una familia de artistas, "un mundo en donde escribir, pintar, leer y esculpir eran cosas propias de la vida" ("Una obra para los 'ojos que no ven'", La Segunda, 24 de marzo de 1979, p. 23). Su bisabuelo Carlos Lagarrigue fue escultor, al igual que su abuela, Teresa Lagarrigue, mientras que su abuelo paterno, Carlos Vicuña, fue escritor. Estudió en el Liceo Manuel de Salas y, posteriormente, Arte en la Universidad de Chile. A los 16 años, en Concón, ideó el concepto de las "esculturas precarias", construidas a partir de desechos del mar.
Como poeta, participó en el grupo "Tribu No" (1966), integrado además por Claudio Bertoni, Marcelo Charlín, Francisco Rivera y Coca Roccatagliata. Junto con los dos primeros publicó a fines de los años sesenta una serie de poemas en la revista mexicana El corno emplumado. La "Tribu No" apareció en escena en agosto de 1969, fecha en la que -con motivo del encuentro de escritores efectuado en Santiago- divulgaron un manifiesto crítico, donde declaraban que era este un encuentro en contra de la poesía: "Nada menos revolucionario, ni menos humano, ni menos vivo que esta burocracia de la literatura, que esta supuesta cara del escritor. Ustedes son a la poesía lo que a la Iglesia sus tergiversadores" (El Mercurio, 15 de enero de 1970). Como colectivo, autoeditaron la antología Deliciosas criaturas perfumadas, que en Chile no tuvo mayor repercusión; sin embargo, algunos de estos poemas fueron traducidos al italiano y al inglés. Los recitales de la agrupación pasaron directamente a la mitología: el primero, por invitación de Nemesio Antúnez, se celebró en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1970, con acompañamiento de música rock, trutrucas araucanas, clavecín barroco, danza moderna y abstractoscopio cromático. El éxito fue rotundo.
En 1971 Vicuña montó "Otoño" en el Museo Nacional de Bellas Artes, una intervención que consistió en cubrir de hojas secas una de las salas del Museo, para la cual Nemesio Antúnez propuso el irónico título de "Salón de Otoño". En 1972 se hizo conocida como pintora naif en la exposición "Pintura Instintiva Chilena". Ese mismo año partió a Londres becada por el British Council para estudiar pintura en la Slade School of Fine Arts del University College de Londres. Allí publicaría su primer libro individual de poemas, titulado Sabor a mí (1973).
Se radicó en Bogotá en 1975, donde permaneció durante tres años, en un viaje exploratorio que le permitió aprender sobre chamanismo andino, mitología y tradiciones orales. En estos años internacionalizó su carrera, exponiendo su obra en muestras individuales y colectivas, tanto en países americanos (Colombia, Venezuela), como europeos. En 1978 fundó el grupo "Taller de nueva plástica", trabajó con compañías de teatro y filmó ¿Qué es la poesía para ti? y Santo pero no tanto. En 1979 publicó en la capital colombiana Siete poemas (1979).
Tras conocer a quien sería su marido, el pintor argentino César Paternosto, se instaló en Nueva York en 1980, donde editó el libro Precario/Precarious en el año 1983. Ese mismo año participó de la muestra "Video at el Museo", donde dio a conocer su trabajo "Three video poems", consistente en fotografías de sus esculturas unidas a paisajes y a escenas urbanas de Chile y Colombia, todo combinado con música y poesía, en una ingeniosa síntesis de oralidad y visualidad. En México publicó Luxumei o el Traspié de la doctrina (1983) y un año más tarde, en Buenos Aires, PALABRARmas (1984). Más tarde aparecieron Samara (1986) en Colombia y La Wik'uña (1990) en Chile. En Estados Unidos editó la antología bilingüe Unravelling Words & the Weaving of Water (1992), en Bélgica dio a conocer La realidad es una línea (1994) y en Escocia, Word & Thread (1996). El 2004 publicó en Buenos Aires I Tú (2005).
Además de su actividad como poeta y artista visual, se ha desempeñado también como editora de poetas latinoamericanos e hispánicos. En 1990 editó The Cardboard House,
Como poeta, participó en el grupo "Tribu No" (1966), integrado además por Claudio Bertoni, Marcelo Charlín, Francisco Rivera y Coca Roccatagliata. Junto con los dos primeros publicó a fines de los años sesenta una serie de poemas en la revista mexicana El corno emplumado. La "Tribu No" apareció en escena en agosto de 1969, fecha en la que -con motivo del encuentro de escritores efectuado en Santiago- divulgaron un manifiesto crítico, donde declaraban que era este un encuentro en contra de la poesía: "Nada menos revolucionario, ni menos humano, ni menos vivo que esta burocracia de la literatura, que esta supuesta cara del escritor. Ustedes son a la poesía lo que a la Iglesia sus tergiversadores" (El Mercurio, 15 de enero de 1970). Como colectivo, autoeditaron la antología Deliciosas criaturas perfumadas, que en Chile no tuvo mayor repercusión; sin embargo, algunos de estos poemas fueron traducidos al italiano y al inglés. Los recitales de la agrupación pasaron directamente a la mitología: el primero, por invitación de Nemesio Antúnez, se celebró en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1970, con acompañamiento de música rock, trutrucas araucanas, clavecín barroco, danza moderna y abstractoscopio cromático. El éxito fue rotundo.
En 1971 Vicuña montó "Otoño" en el Museo Nacional de Bellas Artes, una intervención que consistió en cubrir de hojas secas una de las salas del Museo, para la cual Nemesio Antúnez propuso el irónico título de "Salón de Otoño". En 1972 se hizo conocida como pintora naif en la exposición "Pintura Instintiva Chilena". Ese mismo año partió a Londres becada por el British Council para estudiar pintura en la Slade School of Fine Arts del University College de Londres. Allí publicaría su primer libro individual de poemas, titulado Sabor a mí (1973).
Se radicó en Bogotá en 1975, donde permaneció durante tres años, en un viaje exploratorio que le permitió aprender sobre chamanismo andino, mitología y tradiciones orales. En estos años internacionalizó su carrera, exponiendo su obra en muestras individuales y colectivas, tanto en países americanos (Colombia, Venezuela), como europeos. En 1978 fundó el grupo "Taller de nueva plástica", trabajó con compañías de teatro y filmó ¿Qué es la poesía para ti? y Santo pero no tanto. En 1979 publicó en la capital colombiana Siete poemas (1979).
Tras conocer a quien sería su marido, el pintor argentino César Paternosto, se instaló en Nueva York en 1980, donde editó el libro Precario/Precarious en el año 1983. Ese mismo año participó de la muestra "Video at el Museo", donde dio a conocer su trabajo "Three video poems", consistente en fotografías de sus esculturas unidas a paisajes y a escenas urbanas de Chile y Colombia, todo combinado con música y poesía, en una ingeniosa síntesis de oralidad y visualidad. En México publicó Luxumei o el Traspié de la doctrina (1983) y un año más tarde, en Buenos Aires, PALABRARmas (1984). Más tarde aparecieron Samara (1986) en Colombia y La Wik'uña (1990) en Chile. En Estados Unidos editó la antología bilingüe Unravelling Words & the Weaving of Water (1992), en Bélgica dio a conocer La realidad es una línea (1994) y en Escocia, Word & Thread (1996). El 2004 publicó en Buenos Aires I Tú (2005).
Además de su actividad como poeta y artista visual, se ha desempeñado también como editora de poetas latinoamericanos e hispánicos. En 1990 editó The Cardboard House,
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Displaying 1 - 5 of 5 reviews
August 21, 2025
“Bogotá es tan linda y tan triste y tan pobre”
Registros íntimos nunca enviados de los años que Cecilia Vicuña vivió en Colombia durante su exilio de la dictadura de Pinochet, donde con dolor expresa que Bogota es una ciudad de una belleza radical 💜
Registros íntimos nunca enviados de los años que Cecilia Vicuña vivió en Colombia durante su exilio de la dictadura de Pinochet, donde con dolor expresa que Bogota es una ciudad de una belleza radical 💜
August 2, 2025
Cecilia. Maga, chamana, sabia, pitonisa. Creadora y desintegradora de palabras. Acción locuaz para una poeta. Tejedora. Creadora de pequeñas miniaturas. Artista.
Cecilia, recolectora de los mensajes ancestrales, viaja becada a Londres a encontrar otras formas de lenguaje. Allí sentada frente a un televisor, trémula, la coge el golpe. Tres meses antes de finalizar su travesía es expulsada "por los ingleses conservadores" a un país donde no puede volver.
Acogida por una ruana colombiana en mares atlánticos, es asilada al filo de la montaña bogotana.
Al llegar, Cecilia se arrodilla al ver a lo lejos la mancha negra de los Andes. Siente retornar esa energía inefable que nos sostiene desde la entraña terrestre. Siente a Chile a pocas horas en bus. Vuelve la genuina raíz a su cuerpo aunque vengan días de hambre, soledad y eterna espera.
En esa incertidumbre sólo encuentra una salida posible: escribir cartas. Allí guarda los nuevos olores, las palabras nunca escuchadas, los tonos de la lengua bogotana, el chirrido de los carros con las lluvias diarias, la neblina permanente.
Escribe y escribe a su hermano, su padre, su madre y sus amores abandonados. Cecilia, la chamana, invoca en estas cartas que nunca lleva al correo, toda la fuerza de su arte, y la búsqueda de su obra. Encuentra los métodos, las voces y la fuerza que van a recorrer su obra mas tarde. Empieza a descomponer las palabras y las convierte en la edad de la SOL y DAR y DAR y en PALABRARMAS.
La maga encuentra en la palabra un juego y un rito. Pone a jugar a los niños con el fuego de su lengua y pregunta a obreros, putas, maestros y transeúntes qué es la poesía.
Cecilia, la pitonisa, descubre pronto, que aunque sola, su espíritu creador será imparable, y que la acción colectiva será su mas fuerte resistencia.
En sus papelitos nunca enviados narra esa travesía entre exilio, arte, formacion, des-amor y creación forjados en la altura de la sabana de Bogotá.
Es imposible separarse de sus letras, de su diáfana poesía en el relato. La sabia es atravesada por el presentimiento de que el sur, su lana, su pobreza, su feminidad, sencillez y resistencia será el leit motiv no sólo de su practica artística sino de la eterna dignidad latinoamericana.
Cecilia, recolectora de los mensajes ancestrales, viaja becada a Londres a encontrar otras formas de lenguaje. Allí sentada frente a un televisor, trémula, la coge el golpe. Tres meses antes de finalizar su travesía es expulsada "por los ingleses conservadores" a un país donde no puede volver.
Acogida por una ruana colombiana en mares atlánticos, es asilada al filo de la montaña bogotana.
Al llegar, Cecilia se arrodilla al ver a lo lejos la mancha negra de los Andes. Siente retornar esa energía inefable que nos sostiene desde la entraña terrestre. Siente a Chile a pocas horas en bus. Vuelve la genuina raíz a su cuerpo aunque vengan días de hambre, soledad y eterna espera.
En esa incertidumbre sólo encuentra una salida posible: escribir cartas. Allí guarda los nuevos olores, las palabras nunca escuchadas, los tonos de la lengua bogotana, el chirrido de los carros con las lluvias diarias, la neblina permanente.
Escribe y escribe a su hermano, su padre, su madre y sus amores abandonados. Cecilia, la chamana, invoca en estas cartas que nunca lleva al correo, toda la fuerza de su arte, y la búsqueda de su obra. Encuentra los métodos, las voces y la fuerza que van a recorrer su obra mas tarde. Empieza a descomponer las palabras y las convierte en la edad de la SOL y DAR y DAR y en PALABRARMAS.
La maga encuentra en la palabra un juego y un rito. Pone a jugar a los niños con el fuego de su lengua y pregunta a obreros, putas, maestros y transeúntes qué es la poesía.
Cecilia, la pitonisa, descubre pronto, que aunque sola, su espíritu creador será imparable, y que la acción colectiva será su mas fuerte resistencia.
En sus papelitos nunca enviados narra esa travesía entre exilio, arte, formacion, des-amor y creación forjados en la altura de la sabana de Bogotá.
Es imposible separarse de sus letras, de su diáfana poesía en el relato. La sabia es atravesada por el presentimiento de que el sur, su lana, su pobreza, su feminidad, sencillez y resistencia será el leit motiv no sólo de su practica artística sino de la eterna dignidad latinoamericana.
August 4, 2025
En su estadía en Bogotá, Cecilia navega el arte de manera política mientras se estudia a sí misma desde la pobreza, la humildad y una soledad cruda. Se muestra vulnerable, como un monstruo ante lo desconocido. Es una expresión de la autora en la búsqueda de su lugar por y para su arte: una rendición ante el no ser correspondida, ante la posibilidad de ser infinitamente solitaria, tal como cita en una de sus correspondencias: “No puedo aceptar la idea de que siempre estaré sola, de manera que así me preparo para encontrar el amor en la forma que venga”.
January 9, 2026
La escritura dulce de Cecilia Vicuña, íntima y deliciosa. Aunque algunos fragmentos, cartas y papelitos sean más maravillosos que otros…
January 31, 2026
Cecilia Vicuña escribe desde la nostalgia que produce el exilio. Y Bogotá se convierte en su fuente de creación e inspiración. Muy bella y honesta escritura.
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