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Retratos de jazz
Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.
Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper.
Sobre Música, sólo música:
«Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo
«Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc
«Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural
«Una delicia.» La Voz de Galicia
Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper.
Sobre Música, sólo música:
«Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo
«Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc
«Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural
«Una delicia.» La Voz de Galicia
248 pages, Paperback
First published January 1, 1997
196 people are currently reading
1476 people want to read
About the author
Haruki Murakami
604 books132k followersHaruki Murakami (村上春樹) is a Japanese writer. His novels, essays, and short stories have been best-sellers in Japan and internationally, with his work translated into 50 languages and having sold millions of copies outside Japan. He has received numerous awards for his work, including the Gunzo Prize for New Writers, the World Fantasy Award, the Tanizaki Prize, Yomiuri Prize for Literature, the Frank O'Connor International Short Story Award, the Noma Literary Prize, the Franz Kafka Prize, the Kiriyama Prize for Fiction, the Goodreads Choice Awards for Best Fiction, the Jerusalem Prize, and the Princess of Asturias Awards.
Growing up in Ashiya, near Kobe before moving to Tokyo to attend Waseda University, he published his first novel Hear the Wind Sing (1979) after working as the owner of a small jazz bar for seven years. His notable works include the novels Norwegian Wood (1987), The Wind-Up Bird Chronicle (1994–95), Kafka on the Shore (2002) and 1Q84 (2009–10); the last was ranked as the best work of Japan's Heisei era (1989–2019) by the national newspaper Asahi Shimbun's survey of literary experts. His work spans genres including science fiction, fantasy, and crime fiction, and has become known for his use of magical realist elements. His official website cites Raymond Chandler, Kurt Vonnegut and Richard Brautigan as key inspirations to his work, while Murakami himself has named Kazuo Ishiguro, Cormac McCarthy and Dag Solstad as his favourite currently active writers. Murakami has also published five short story collections, including First Person Singular (2020), and non-fiction works including Underground (1997), an oral history of the Tokyo subway sarin attack, and What I Talk About When I Talk About Running (2007), a memoir about his experience as a long distance runner.
His fiction has polarized literary critics and the reading public. He has sometimes been criticised by Japan's literary establishment as un-Japanese, leading to Murakami's recalling that he was a "black sheep in the Japanese literary world". Meanwhile, Murakami has been described by Gary Fisketjon, the editor of Murakami's collection The Elephant Vanishes (1993), as a "truly extraordinary writer", while Steven Poole of The Guardian praised Murakami as "among the world's greatest living novelists" for his oeuvre.
Growing up in Ashiya, near Kobe before moving to Tokyo to attend Waseda University, he published his first novel Hear the Wind Sing (1979) after working as the owner of a small jazz bar for seven years. His notable works include the novels Norwegian Wood (1987), The Wind-Up Bird Chronicle (1994–95), Kafka on the Shore (2002) and 1Q84 (2009–10); the last was ranked as the best work of Japan's Heisei era (1989–2019) by the national newspaper Asahi Shimbun's survey of literary experts. His work spans genres including science fiction, fantasy, and crime fiction, and has become known for his use of magical realist elements. His official website cites Raymond Chandler, Kurt Vonnegut and Richard Brautigan as key inspirations to his work, while Murakami himself has named Kazuo Ishiguro, Cormac McCarthy and Dag Solstad as his favourite currently active writers. Murakami has also published five short story collections, including First Person Singular (2020), and non-fiction works including Underground (1997), an oral history of the Tokyo subway sarin attack, and What I Talk About When I Talk About Running (2007), a memoir about his experience as a long distance runner.
His fiction has polarized literary critics and the reading public. He has sometimes been criticised by Japan's literary establishment as un-Japanese, leading to Murakami's recalling that he was a "black sheep in the Japanese literary world". Meanwhile, Murakami has been described by Gary Fisketjon, the editor of Murakami's collection The Elephant Vanishes (1993), as a "truly extraordinary writer", while Steven Poole of The Guardian praised Murakami as "among the world's greatest living novelists" for his oeuvre.
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Displaying 1 - 30 of 89 reviews
August 19, 2017
ci sono un giapponese, due donne di cui una con una vita perduta e una voce bellissima, molti neri di new orleans (ma anche del new jersey, e uno che si chiama charles mingus addirittura dell'arizona), e alcuni bianchi tra cui quello che suona la tromba come se desse, ogni volta, uno struggente e solitario addio. cazzeggiano insieme per circa 230 pagine, con molta improvvisazione, qualche raro passaggio azzeccato, parecchi vacui ritorni e una performance nel complesso banaluccia ed estetizzante fino all'irritazione (la mia, irritazione).
in più, ma come diamine fa a non comparire da nessuna parte coltrane? visto che si tratta di jazz, non me la meno. mi rilasso in poltrona e aspetto di sentirlo entrare in scena da un momento all'altro. arriverà da lontano, e poi a un certo punto non ci sarà che lui. risolleverà almeno un po' la faccenda.
e invece niente. ora la storiella somiglia davvero a una barzelletta. salvo che nella postfazione il giapponese mi prega di considerare quest'assenza «un aspetto terribilmente raffinato del libro». contrordine, non è una barzelletta. è ecce bombo. mi si nota di più se lo metto e se ne sta in disparte o se non lo metto per niente? lo metto. lo metto e se ne sta vicino a una finestra. nella postfazione, di profilo, in controluce.
(è ufficiale. io i giapponesi li capisco soltanto quando mi preparano il sushi e sashimi misto).
in più, ma come diamine fa a non comparire da nessuna parte coltrane? visto che si tratta di jazz, non me la meno. mi rilasso in poltrona e aspetto di sentirlo entrare in scena da un momento all'altro. arriverà da lontano, e poi a un certo punto non ci sarà che lui. risolleverà almeno un po' la faccenda.
e invece niente. ora la storiella somiglia davvero a una barzelletta. salvo che nella postfazione il giapponese mi prega di considerare quest'assenza «un aspetto terribilmente raffinato del libro». contrordine, non è una barzelletta. è ecce bombo. mi si nota di più se lo metto e se ne sta in disparte o se non lo metto per niente? lo metto. lo metto e se ne sta vicino a una finestra. nella postfazione, di profilo, in controluce.
(è ufficiale. io i giapponesi li capisco soltanto quando mi preparano il sushi e sashimi misto).
April 26, 2025
“Retratos de jazz” de Murakami no solo se lee, se escucha.
He caminado estas páginas como quien entra en un club tenue, con copa en mano y el corazón abierto. Murakami, con esa prosa limpia y honesta, nos habla de los músicos que lo marcaron, y yo he decidido seguir su compás: leerlo despacio, y buscar cada tema que menciona, dejar que la trompeta de Chet Baker o el piano de Thelonious Monk acompañen sus palabras.
Es un libro breve, pero si lo dejas, se convierte en una conversación larga, como esas que terminan con el último saxofón del disco.
Para quienes aman la música y la literatura como vasos comunicantes, este es un encuentro entre los dos lenguajes más libres que conozco.
He caminado estas páginas como quien entra en un club tenue, con copa en mano y el corazón abierto. Murakami, con esa prosa limpia y honesta, nos habla de los músicos que lo marcaron, y yo he decidido seguir su compás: leerlo despacio, y buscar cada tema que menciona, dejar que la trompeta de Chet Baker o el piano de Thelonious Monk acompañen sus palabras.
Es un libro breve, pero si lo dejas, se convierte en una conversación larga, como esas que terminan con el último saxofón del disco.
Para quienes aman la música y la literatura como vasos comunicantes, este es un encuentro entre los dos lenguajes más libres que conozco.
November 24, 2014
When I was reading this book I was aware that Murakami was a huge jazz fan. But what I did not realize, it‘s that he was a maniac, collecting 40 000 (yes, 40 k!) vinyls of jazz music. For jazz was never just a hobby for Murakami, it was – still is – the soundtrack of his life.
I am a jazz fan too and a maniac for Murakami. So this book was a must-read for me.
What we get here, is a beautiful mosaic of different voices, sounds and faces, fused in the original soft‘n cool Murakami style, mixed like a cocktail in the Peter Cat bar. Oh, and I shouldn‘t forget the illustrations by Makoto Wada, which fit so completely and perfectly the words and the mood of the book.
So if you‘re a sucker for Murakami – go grab it already!
PS. Murakami is also a big fan of classical music, which is I think important to mention, but it‘s not what my song is about.
I am a jazz fan too and a maniac for Murakami. So this book was a must-read for me.
What we get here, is a beautiful mosaic of different voices, sounds and faces, fused in the original soft‘n cool Murakami style, mixed like a cocktail in the Peter Cat bar. Oh, and I shouldn‘t forget the illustrations by Makoto Wada, which fit so completely and perfectly the words and the mood of the book.
So if you‘re a sucker for Murakami – go grab it already!
PS. Murakami is also a big fan of classical music, which is I think important to mention, but it‘s not what my song is about.
April 22, 2025
Retratos por partida doble: los que pintó Makoto Wada y expuso en 1992 y 1997, y los que escribió Haruki Murakami inspirado por sus visitas a estas exposiciones. Ambos artistas dejan bien claro en la introducción a este libro (que data originalmente de principios de los años dos mil, aunque acaba de ser traducido y publicado por Tusquets) que su acercamiento al jazz es el de simples aficionados que disfrutan escuchando la música de estos artistas y se han basado en estas escuchas para elaborar sus retratos.
Este disfrute es exactamente lo que transmiten las páginas del libro y lo que hace que estos retratos, plásticos y literarios, sean tan accesibles para cualquiera, sin necesidad de ser un entendido en la materia o de siquiera conocer la obra de los músicos e intérpretes que se nos presentan. La clave radica en el hecho de que Murakami no habla de los artistas que retrata, sino de las sensaciones que le provocó la escucha de determinados discos de estos artistas en algún periodo de su vida. Su mirada no es la del experto, sino la del oyente novato que antaño fuera y que escucha una música que a partir de entonces pasará a formar parte de su vida. Y lo que describe no son técnicas o estilos, aunque también habla de ellos, sino emociones tan básicas que consigue poner los discos de los que trata al alcance de cualquiera.
El jazz es un estilo musical con una reputación de difícil e inaccesible que ha sido cultivada con gusto por sus intérpretes y su público, encantados en su mayoría de pertenecer a un club exclusivo que no va a permitir la entrada a cualquiera. Murakami con este libro ha abierto de par en par las puertas al sancta sanctorum y ha declarado barra libre para todos, por lo que no es de extrañar que no sea precisamente el libro favorito de los amantes del jazz de toda la vida. Los recién llegados, sin embargo, nos levantamos y aplaudimos muy fuerte ante esta iniciativa que, por una vez, no nos deja fuera del juego.
Este disfrute es exactamente lo que transmiten las páginas del libro y lo que hace que estos retratos, plásticos y literarios, sean tan accesibles para cualquiera, sin necesidad de ser un entendido en la materia o de siquiera conocer la obra de los músicos e intérpretes que se nos presentan. La clave radica en el hecho de que Murakami no habla de los artistas que retrata, sino de las sensaciones que le provocó la escucha de determinados discos de estos artistas en algún periodo de su vida. Su mirada no es la del experto, sino la del oyente novato que antaño fuera y que escucha una música que a partir de entonces pasará a formar parte de su vida. Y lo que describe no son técnicas o estilos, aunque también habla de ellos, sino emociones tan básicas que consigue poner los discos de los que trata al alcance de cualquiera.
El jazz es un estilo musical con una reputación de difícil e inaccesible que ha sido cultivada con gusto por sus intérpretes y su público, encantados en su mayoría de pertenecer a un club exclusivo que no va a permitir la entrada a cualquiera. Murakami con este libro ha abierto de par en par las puertas al sancta sanctorum y ha declarado barra libre para todos, por lo que no es de extrañar que no sea precisamente el libro favorito de los amantes del jazz de toda la vida. Los recién llegados, sin embargo, nos levantamos y aplaudimos muy fuerte ante esta iniciativa que, por una vez, no nos deja fuera del juego.
May 11, 2021
Un libro che consiglio a chi ama il jazz e a chi, come me, è ancora alle prime armi. Murakami scrive quello che è un suo parere personale su alcuni dei più grandi esponenti del genere (non include John Coltrane e ne ho sentito la mancanza essendo il mio preferito). Ho cercato di ascoltare qualche brano di tutti i musicisti citati, alcuni approfondendoli più di altri e mi è stato utile per estendere le mie conoscenze sul jazz. In conclusione, una lettura piacevole, anche se è stato un ascolto più che una lettura.
June 6, 2014
This is a particular book it is intense like an haiku poem.
The description of the various artists are like a friendly chat between old friends and not as a detailed exposure like those on their autobiographies.
During your reading you will read some beautiful incipit about Frank Sinatra, his first love with the jazz music, an intense and poetic phrase written by Ross Macdonald, and a ship.
The description of the various artists are like a friendly chat between old friends and not as a detailed exposure like those on their autobiographies.
During your reading you will read some beautiful incipit about Frank Sinatra, his first love with the jazz music, an intense and poetic phrase written by Ross Macdonald, and a ship.
June 19, 2025
jo, que no en tinc ni idea de jazz, l'he gaudit dos cops: el primer llegint-lo i el segon escoltant-lo
April 18, 2025
Con un pequeño texto dedicado a cada artista, Murakami consigue transmitir su pasión por el jazz a través de sus palabras, permitiendo que el lector pueda sentir, sin tan siquiera escuchar una nota, lo que genera cada uno de los álbumes presentados a lo largo del libro. Las ilustraciones de Wada Makoto son la guinda del pastel a un libro que brinda por la vida, los recuerdos y el disfrute de los momentos en los que simplemente están presentes un vinilo y un oyente.
Muy recomendado tanto para los amantes del género como para cualquiera que quiera iniciarse en el mismo y descubrir por qué la música es tan importante en nuestras vidas.
Muy recomendado tanto para los amantes del género como para cualquiera que quiera iniciarse en el mismo y descubrir por qué la música es tan importante en nuestras vidas.
May 26, 2025
PURA GOZADERA.
Recomiendo leer este libro mientras se escucha la playlist homónima que un tal gramsci3.0 tuvo a bien hacer en Spotify. El placer al acercarse a este libro será triple.
Me gusta mucho que Murakami no haya buscado únicamente adular a los músicos que retrata sino aproximarse a ellos con total honestidad, compartiendo su opinión sin tapujos y lo que le hacen sentir a través de su música. Irremediablemente habla de sí mismo, de los momentos en que los descubrió y de qué pasaba en su vida, ¿pero acaso no van nuestros gustos artísticos ligados a nuestras experiencias?
Constituido por 55 retratos, este libro es gozo puro.
Recomiendo leer este libro mientras se escucha la playlist homónima que un tal gramsci3.0 tuvo a bien hacer en Spotify. El placer al acercarse a este libro será triple.
Me gusta mucho que Murakami no haya buscado únicamente adular a los músicos que retrata sino aproximarse a ellos con total honestidad, compartiendo su opinión sin tapujos y lo que le hacen sentir a través de su música. Irremediablemente habla de sí mismo, de los momentos en que los descubrió y de qué pasaba en su vida, ¿pero acaso no van nuestros gustos artísticos ligados a nuestras experiencias?
Constituido por 55 retratos, este libro es gozo puro.
May 13, 2025
Para nadie es un secreto el estrecho vínculo que tiene Murakami con el jazz y la trascendencia que le ha dado tanto en su vida como en sus textos.
Una de las cosas que más me gusta al leerlo es eso, el ejercicio de poner cada pista mientras voy avanzando en el texto abordado, imaginar, contextualizar y disfrutar. Me parece que esto es lo que le hace diferente de otros autores (así existan otros diez mil que tengan esta característica).
Este también fue un libro ejercicio y hasta me llevé la sorpresa que en Spotify están cargadas las listas de reproducción de este ejemplar y de “Música, solo música”, así lo hace más llevadero (estar parando la lectura, buscando y reproduciendo, etc…).
Personalmente me gustó, no tengo idea de jazz pero sí medio tenia idea del Bebop y acá habla de otros subgéneros que me han abierto la perspectiva y nunca los había escuchado.
Extrañé que no pusiera a John Coltrane.
Una de las cosas que más me gusta al leerlo es eso, el ejercicio de poner cada pista mientras voy avanzando en el texto abordado, imaginar, contextualizar y disfrutar. Me parece que esto es lo que le hace diferente de otros autores (así existan otros diez mil que tengan esta característica).
Este también fue un libro ejercicio y hasta me llevé la sorpresa que en Spotify están cargadas las listas de reproducción de este ejemplar y de “Música, solo música”, así lo hace más llevadero (estar parando la lectura, buscando y reproduciendo, etc…).
Personalmente me gustó, no tengo idea de jazz pero sí medio tenia idea del Bebop y acá habla de otros subgéneros que me han abierto la perspectiva y nunca los había escuchado.
Extrañé que no pusiera a John Coltrane.
July 19, 2025
I am no expert in jazz, in fact I think I know only 3 or 4 singers and their most famous songs, but this book is exquisite. Murakami’s narrative form is, as might be expected of him, perfect. While reading the book you can imagine being in a jazz bar in Tokyo on a quiet night, having some cocktail next to Murakami while he goes explaining anecdotes of his favorite jazz artists, memories of his youth tied to songs of the same and even being the benefactor of his musical recommendations. It is a book with a very intimate touch that awakens (or at least in me) a thirst that I thought was non-existent for jazz.
August 3, 2014
É uno di quei libri che possono essere presentati a due categorie di persone: quelli che ne sanno già qualcosa di jazz (quindi possono comprendere le osservazioni di murakami) e quelli che hanno buona volontà e ascoltano ogni artista citato. Per me è stato un libro fonte di numerosi spunti, ma niente di più.
March 17, 2021
Libro piacevole e interessante. Un excursus di famosi jazzisti fatto con leggerezza, condito di sensazioni ed emozioni; un'interessante galleria da visitare, magari ascoltando gli esempi suggeriti dall'autore.
July 4, 2025
Este libro fue una delicia, y me tomé mi tiempo en terminarlo ya que por cada autor aquí retratado, no solo escuchaba el disco recomendado por Murakami, sino que aprovechaba de darme vuelta por otras de mis obras favoritas. Al ser un libro tan personal (en el sentido que habla más de las sensaciones que la música produce más que aspectos necesariamente técnicos), lleno del lenguaje a veces críptico y lleno de lirismo que se ocupa para criticar música, cuesta reconocer en los discos mencionados la descripción hecha (no siempre, por supuesto). Otro detalle que se extraña es que, lamentablemente (o quizás gracias a que), al ser una selección hecha a partir de los retratos realizados por Makoto Wada, se pierde la oportunidad de que Murakami dé rienda suelta a su propia selección, por lo que se nota la ausencia de grandes nombres que se sabe son del total gusto de este último (como Curtis Fuller, del cual hemos de asumir que Murakami hubiese escogido Five Spots After Dark), o de jazzistas gigantes y entrañables como Coltrane, Brubeck o Gershwing.
Como sea, sigue siendo un libro simpático de leer para los amantes y neófitos del jazz.
Como sea, sigue siendo un libro simpático de leer para los amantes y neófitos del jazz.
January 30, 2022
Un libro nato per caso e dalla struttura molto semplice. Prendendo come punto di partenza i ritratti di Wada Makamoto esposti alle mostre Jazz e Sing, Murakami tratteggia profili insoliti e molto personali dei principali protagonisti della musica jazz, lasciandosi ispirare da brani scelti tra quelli della sua collezione, come testimoniano le foto dei vinili a chiusura di ogni scheda. Il risultato è un’antologia molto insolita e curiosa dei principali protagonisti della musica jazz, di cui sia Murakami sia Wada sono grandi appassionati e profondi conoscitori. Qua e là tra le schede spuntano riferimenti ai romanzi di Murakami che hanno come sfondo una melodia o un personaggio, aumentando in chi ancora non lo conosce la curiosità per questo autore. Il libro è molto piacevole e scorrevole da leggere e i ritratti di Wada, abbastanza naïf e molto poco somiglianti, aggiungono colore alle storie.
March 26, 2020
Arriva fino al cielo come un cavallo alato, spazza via le nubi, e ci mostra in un istante le stelle di tutto il firmamento, tanto smaglianti da fare male agli occhi. La bellezza della sua esecuzione attraversa gli anni per colpirci al cuore. Perché il suo conto risveglia il branco dei lupi famelici che ogni persona cela nell'animo.
Naturalmente ci sono state letture meravigliose e indimenticabili. Il fior fiore di tutti è stato per me Kafka sulla spiaggia, e successivamente i suoi seguiti, che hanno alimentato un amore già forte in partenza, candidando Murakami come l'autore più importante e assoluto per il mio bagaglio culturale. Mi fiondo dunque sempre spedita, anche quando, insieme a un elenco di opere bellissime e vaste, stanziano racconti, saggi che mi si sono poste dinanzi come se volessero mettermi alla prova: anni fa, medesima cosa accadde con L'arte di correre, l'attuale saggio nel quale vi è un forte legame fra corsa e scrittura. Voleva essere un chiaro riferimento alle sue più grandi aspirazioni, ma il destino aveva deciso che alla vocazione di scrittore convergesse quello di corridore, sforzandosi di correre per chilometri e chilometri. Partecipando persino a lunghe maratone. Corsa e scrittura. Erano poi così importanti? Magari non la corsa in senso più stretto del termine ma la scrittura, che diviene connubio di forza, energia, determinazione, un vantaggio per scalare montagne di incredibili vette. Argomenti interessantissimi che mi presero un sacco, a differenza di quel che credevo, e com'è stato bello sognare di scrivere come se partecipando ad una maratona. In un mondo selvatico di libri, follia e amore mentre il fantasma del suo passato svolazzava tra i boschi.
Dopo aver "parlato" con Murakami e Wada Makoto, alla fine di un mese terribile e lunghissimo, mi approcciai a Ritratti in jazz con l'obiettivo di relegare infausti pensieri in una zona remota del mio cervello. E non uscendo proprio allo scoperto, piuttosto ascoltando ciò che avrebbero dovuto dirmi, e che hanno poi egregiamente fatto, con coraggio e sicurezza nel riporre irreversibili squarci di anima al prossimo, mettere a nudo se stessi, conferendo quelle giuste e adatte nozioni per cui è stato così importante imboccare una strada, quella della musica classica, e il rapporto intrinseco che si è instaurato. E quello che ci fanno presente gli autori è che la musica jazz rappresenta il nucleo di questa collaborazione, evidenziando quei motivi per cui fu e divenne così importante. Non solo per sé stessi, ma per il guazzabuglio di sensazioni, emozioni, che la sua lettura sortisce così bene. E, a parte tutto questo, come essa abbia impresso un impronta indelebile nel loro spirito di cui lo stesso Murakami converge mediante la ricerca di un qualcosa che è quasi sempre difficile ottenere: il perdono. Abbattendo qualunque barriera, valicando qualunque muro affinché si possa rimediare sulle mancanze del passato. La musica lo ha così colpito con gentilezza e parsimonia. Lo ha indotto a superare quei rimpianti quelle prove di tristezza che, quando era adolescente o un giovane adulto, sedeva in locali bisunti finché la tortura non fosse finita.
La mia anima, in questo caso protagonista di certi avvenimenti, andò a far frotte in luoghi o posti del tutto sconosciuti ma famigliari, in cui ispezionare certi tipi di paesaggi diventa un'occasione molto piacevole. Una sfilata di figure pubbliche, che nel romanzo sono la copia di tutte le cose oramai inghiottite nel fiume del tempo, accomunati dall'idea che la musica susciti piacere, naturalezza, ma sia anche.... Magica e miracolosa, capace di far cambiare umore alle persone. Dotata di un incredibile forma di persuasione, su qualcosa di relativamente nascosto dentro di noi, è una forma distante di solitudine che in un momento imprecisato della loro vita fu quel quasi impercettibile battito d'ali di un angelo, che acquisì una certa dolcezza, un certo lirismo. Su tali contorni abbaglianti vi ho tracciato un segno, su un foglio bianco catturato il pensiero astratto di un uomo, figure colorate di un altro, e, mediante scrittura, composto acute e profonde riflessioni sul talento, sulla creatività di uomini dalla vita per nulla facile, turbolenta ma speranzosi di una rinascita. Uomini o donne di colore, alcolisti e non, già celebrati per la potenza delle loro agili mani su delle tastiere, modelli d'ispirazione per gli amanti del genere.
Con pensieri che si avvicendano come derivati dal nulla, in Ritratti in jazz la scrittura diviene allegoria della stessa musica, nonché riflessione sul talento, sulla creatività, autoritratti di voci canoniche che, colmi di straordinaria determinazione, sottoposero il loro talento a dure prove artistiche.
Lettura estremamente appassionante per gli amanti del genere e non, la fine dell'opera è una rapida assimilazione del processo creativo dei due autori e una romantica constatazione di come la musica è parte integrante della nostra anima. Rivelatrice di segreti a cui è dato spazio e tempo, attanaglia per la sua natura estremamente metodica, ordinata, colorata, peculiare.
In fin dei conti, quello che desideriamo dal profondo del cuore era che qualcuno rendesse una mano e spalancasse per noi le finestre. Le finestre però non si aprivano. E anche quando si aprivano, al di là c'era soltanto un altro muro... Succedeva anche questo.
Naturalmente ci sono state letture meravigliose e indimenticabili. Il fior fiore di tutti è stato per me Kafka sulla spiaggia, e successivamente i suoi seguiti, che hanno alimentato un amore già forte in partenza, candidando Murakami come l'autore più importante e assoluto per il mio bagaglio culturale. Mi fiondo dunque sempre spedita, anche quando, insieme a un elenco di opere bellissime e vaste, stanziano racconti, saggi che mi si sono poste dinanzi come se volessero mettermi alla prova: anni fa, medesima cosa accadde con L'arte di correre, l'attuale saggio nel quale vi è un forte legame fra corsa e scrittura. Voleva essere un chiaro riferimento alle sue più grandi aspirazioni, ma il destino aveva deciso che alla vocazione di scrittore convergesse quello di corridore, sforzandosi di correre per chilometri e chilometri. Partecipando persino a lunghe maratone. Corsa e scrittura. Erano poi così importanti? Magari non la corsa in senso più stretto del termine ma la scrittura, che diviene connubio di forza, energia, determinazione, un vantaggio per scalare montagne di incredibili vette. Argomenti interessantissimi che mi presero un sacco, a differenza di quel che credevo, e com'è stato bello sognare di scrivere come se partecipando ad una maratona. In un mondo selvatico di libri, follia e amore mentre il fantasma del suo passato svolazzava tra i boschi.
Dopo aver "parlato" con Murakami e Wada Makoto, alla fine di un mese terribile e lunghissimo, mi approcciai a Ritratti in jazz con l'obiettivo di relegare infausti pensieri in una zona remota del mio cervello. E non uscendo proprio allo scoperto, piuttosto ascoltando ciò che avrebbero dovuto dirmi, e che hanno poi egregiamente fatto, con coraggio e sicurezza nel riporre irreversibili squarci di anima al prossimo, mettere a nudo se stessi, conferendo quelle giuste e adatte nozioni per cui è stato così importante imboccare una strada, quella della musica classica, e il rapporto intrinseco che si è instaurato. E quello che ci fanno presente gli autori è che la musica jazz rappresenta il nucleo di questa collaborazione, evidenziando quei motivi per cui fu e divenne così importante. Non solo per sé stessi, ma per il guazzabuglio di sensazioni, emozioni, che la sua lettura sortisce così bene. E, a parte tutto questo, come essa abbia impresso un impronta indelebile nel loro spirito di cui lo stesso Murakami converge mediante la ricerca di un qualcosa che è quasi sempre difficile ottenere: il perdono. Abbattendo qualunque barriera, valicando qualunque muro affinché si possa rimediare sulle mancanze del passato. La musica lo ha così colpito con gentilezza e parsimonia. Lo ha indotto a superare quei rimpianti quelle prove di tristezza che, quando era adolescente o un giovane adulto, sedeva in locali bisunti finché la tortura non fosse finita.
La mia anima, in questo caso protagonista di certi avvenimenti, andò a far frotte in luoghi o posti del tutto sconosciuti ma famigliari, in cui ispezionare certi tipi di paesaggi diventa un'occasione molto piacevole. Una sfilata di figure pubbliche, che nel romanzo sono la copia di tutte le cose oramai inghiottite nel fiume del tempo, accomunati dall'idea che la musica susciti piacere, naturalezza, ma sia anche.... Magica e miracolosa, capace di far cambiare umore alle persone. Dotata di un incredibile forma di persuasione, su qualcosa di relativamente nascosto dentro di noi, è una forma distante di solitudine che in un momento imprecisato della loro vita fu quel quasi impercettibile battito d'ali di un angelo, che acquisì una certa dolcezza, un certo lirismo. Su tali contorni abbaglianti vi ho tracciato un segno, su un foglio bianco catturato il pensiero astratto di un uomo, figure colorate di un altro, e, mediante scrittura, composto acute e profonde riflessioni sul talento, sulla creatività di uomini dalla vita per nulla facile, turbolenta ma speranzosi di una rinascita. Uomini o donne di colore, alcolisti e non, già celebrati per la potenza delle loro agili mani su delle tastiere, modelli d'ispirazione per gli amanti del genere.
Con pensieri che si avvicendano come derivati dal nulla, in Ritratti in jazz la scrittura diviene allegoria della stessa musica, nonché riflessione sul talento, sulla creatività, autoritratti di voci canoniche che, colmi di straordinaria determinazione, sottoposero il loro talento a dure prove artistiche.
Lettura estremamente appassionante per gli amanti del genere e non, la fine dell'opera è una rapida assimilazione del processo creativo dei due autori e una romantica constatazione di come la musica è parte integrante della nostra anima. Rivelatrice di segreti a cui è dato spazio e tempo, attanaglia per la sua natura estremamente metodica, ordinata, colorata, peculiare.
In fin dei conti, quello che desideriamo dal profondo del cuore era che qualcuno rendesse una mano e spalancasse per noi le finestre. Le finestre però non si aprivano. E anche quando si aprivano, al di là c'era soltanto un altro muro... Succedeva anche questo.
November 12, 2025
Conforme leía el libro fui haciendo una playlist en Spotify con la música que se menciona:
https://open.spotify.com/playlist/56m...
https://open.spotify.com/playlist/56m...
October 30, 2025
Un libro para leer mientras se escuchan las propuestas musicales que hace Murakami. Ameno, íntimo y entrañable, el libro de Murakami no precisa demasiados conocimientos de jazz para disfrutarlo.
October 2, 2017
Chi conosce Murakami Haruki sa che nei suoi libri sono disseminate tracce di una riconoscibile passione musicale. In particolare, l’amore per il jazz – in maniera simile a quello per il podismo raccontato in L’arte di correre (2007) – ha accompagnato momenti importanti della vita dello scrittore giapponese (che ha anche gestito un jazz club per diversi anni), e questo si coglie leggendo i suoi romanzi, a partire dal “beatlesiano” Norwegian wood (1987).
Recentemente pubblicato in Italia da Einaudi, Ritratti in jazz (2013) costituisce un’ottima introduzione al Murakami jazzofilo. A partire da due serie di illustrazioni di Makoto Wada, composte da ritratti di musicisti jazz di varie epoche e stili, Murakami si diverte a mettere sul piatto del giradischi un album per ciascuno dei jazzisti ritratti da Makoto, lasciando che sia la musica a guidare il moto della penna sulla carta (o, se si preferisce, il battito delle dita sulla tastiera). Il risultato è un piccolo “manuale del jazz” sui generis, buono tanto per neofiti quanto per ascoltatori esperti, nel quale la dimensione affettiva prevale su qualsiasi pretesa filologica.
Si può ben dire che Murakami, scrivendo di jazz, improvvisi. Le sue note mostrano una passione di lunga data, sorretta da una profonda conoscenza di questo genere musicale. La padronanza dell’argomento gli permette di divagare senza troppe remore, per esempio iniziando a scrivere di un musicista e finendo per tessere le lodi di un altro. Il giornalismo musicale è un mestiere arduo – come non citare, anche in questa occasione, la massima “scrivere di musica è come ballare di architettura? – e Murakami mostra di non avere particolare cura di adeguarsi ai suoi canoni.
Poiché l’approccio è smaccatamente autobiografico, la scrittura può prendersi libertà che a un giornalista non sarebbero concesse. Diventa dunque ancor più piacevole confrontarsi con il ricco lavoro sul tessuto narrativo – e in particolare sull’aggettivazione e le metafore – svolto da Murakami. Nelle sue brevi schede il contrabbasso di Scott LaFaro è “fresco come la primavera e profondo come un bosco”, il suono del pianista Thelonious Monk “sembra scalfire un duro pezzo di ghiaccio”, la voce del sax tenore di Johnny Griffin suona “dura come un nigiri ben compresso”. Ogni pagina di Ritratti in jazz è fresca, coinvolgente e capace di far crescere in chiunque l’amore per quella magnifica musica che risponde al nome di jazz.
(da: http://cosahoimparatooggi.com/2014/07... )
Recentemente pubblicato in Italia da Einaudi, Ritratti in jazz (2013) costituisce un’ottima introduzione al Murakami jazzofilo. A partire da due serie di illustrazioni di Makoto Wada, composte da ritratti di musicisti jazz di varie epoche e stili, Murakami si diverte a mettere sul piatto del giradischi un album per ciascuno dei jazzisti ritratti da Makoto, lasciando che sia la musica a guidare il moto della penna sulla carta (o, se si preferisce, il battito delle dita sulla tastiera). Il risultato è un piccolo “manuale del jazz” sui generis, buono tanto per neofiti quanto per ascoltatori esperti, nel quale la dimensione affettiva prevale su qualsiasi pretesa filologica.
Si può ben dire che Murakami, scrivendo di jazz, improvvisi. Le sue note mostrano una passione di lunga data, sorretta da una profonda conoscenza di questo genere musicale. La padronanza dell’argomento gli permette di divagare senza troppe remore, per esempio iniziando a scrivere di un musicista e finendo per tessere le lodi di un altro. Il giornalismo musicale è un mestiere arduo – come non citare, anche in questa occasione, la massima “scrivere di musica è come ballare di architettura? – e Murakami mostra di non avere particolare cura di adeguarsi ai suoi canoni.
Poiché l’approccio è smaccatamente autobiografico, la scrittura può prendersi libertà che a un giornalista non sarebbero concesse. Diventa dunque ancor più piacevole confrontarsi con il ricco lavoro sul tessuto narrativo – e in particolare sull’aggettivazione e le metafore – svolto da Murakami. Nelle sue brevi schede il contrabbasso di Scott LaFaro è “fresco come la primavera e profondo come un bosco”, il suono del pianista Thelonious Monk “sembra scalfire un duro pezzo di ghiaccio”, la voce del sax tenore di Johnny Griffin suona “dura come un nigiri ben compresso”. Ogni pagina di Ritratti in jazz è fresca, coinvolgente e capace di far crescere in chiunque l’amore per quella magnifica musica che risponde al nome di jazz.
(da: http://cosahoimparatooggi.com/2014/07... )
Read
May 21, 2025Siendo yo poco parroquiano de la obra se Murakami (más allá de El fin del mundo y un despiadado país de la maravillas y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, obra que me dejó bastante frío), me llama la atención la enorme atención que pone en sus libros a la música. Más concretamente al jazz. El libro es un estupendo compendio de 55 miniaturas que pincelan la relación del autor con el jazz, aderezada con la curiosa obra pictórica de Makoto Wada que se lee con mucho gusto y amena.
El libro podría ser una estupenda forma de tener un primer contacto con el jazz, aún con un sesgo muy claro y sin que ello quite que los nombres mencionados sean figuras fundamentales en la historia del jazz y que deban ser escuchadas: lo más moderno lo encuentra en el free jazz de Ornette Coleman. Por otro lado, no puedo estar de acuerdo con los detractores de la obra, ya que el principal motor del libro son las obras de Wada. Vale que no menciona a John Coltrane, por ejemplo... Pero durante su lectura la sombra del genial músico es alargada y Murakami lo sabe, lo intuye g su presencia esta en varias páginas. Lo único que no llego a entender es la extraña tirria de Murakami con Keith Jarrett, pero es otra historia y una cuestión de gustos personales. Me quedo esencialmente con la idea de tener un compendio de grandes nombres y obras excelentes cuando no sepa qué escuchar.
Es un buen acercamiento al jazz y un acompañamiento agradable, pero si se buscan libros que hagan un recorrido histórico y completo del mundo de jazz, pero sin ser en exceso académicos, aconsejo el pequeño libro de Julio Coll Variaciones sobre el jazz o el clásico de Joachim Berendt, El jazz... Pero como con todo, lo mejor es dejarse de papeles y que sea la música la que hable por si sola.
El libro podría ser una estupenda forma de tener un primer contacto con el jazz, aún con un sesgo muy claro y sin que ello quite que los nombres mencionados sean figuras fundamentales en la historia del jazz y que deban ser escuchadas: lo más moderno lo encuentra en el free jazz de Ornette Coleman. Por otro lado, no puedo estar de acuerdo con los detractores de la obra, ya que el principal motor del libro son las obras de Wada. Vale que no menciona a John Coltrane, por ejemplo... Pero durante su lectura la sombra del genial músico es alargada y Murakami lo sabe, lo intuye g su presencia esta en varias páginas. Lo único que no llego a entender es la extraña tirria de Murakami con Keith Jarrett, pero es otra historia y una cuestión de gustos personales. Me quedo esencialmente con la idea de tener un compendio de grandes nombres y obras excelentes cuando no sepa qué escuchar.
Es un buen acercamiento al jazz y un acompañamiento agradable, pero si se buscan libros que hagan un recorrido histórico y completo del mundo de jazz, pero sin ser en exceso académicos, aconsejo el pequeño libro de Julio Coll Variaciones sobre el jazz o el clásico de Joachim Berendt, El jazz... Pero como con todo, lo mejor es dejarse de papeles y que sea la música la que hable por si sola.
June 5, 2025
I have to admit that the moment I saw this book on the counter and read the synopsis, I thought it was a book of fictional stories with all the jazz characters, in the end I was wrong.
The moment I started reading it I felt I was having a conversation with the author about the world of jazz, the fact that another person is a fan of this diverse genre and tells his tastes and experiences is magnificent, I enjoyed it a lot, I realised that there is a huge world to explore.
On every page you read, you learn something new like history, new songs and records, and even better it's an emotional recommendation, based on experience and day to day, on what jazz moves people.
I am still young and I feel that I have a high level of musical knowledge, of good music in general, but with this book I realised that I still lack knowledge of the early world of jazz, which is difficult but exciting.
Also this book made me think about how short life can be but also the great impact we can leave in the world, I think we all should value this opportunity too much.
Without further ado, I find this book to be a sincere and personal talk about this beautiful genre and what it causes me to find in our lives and the mark it leaves.
The moment I started reading it I felt I was having a conversation with the author about the world of jazz, the fact that another person is a fan of this diverse genre and tells his tastes and experiences is magnificent, I enjoyed it a lot, I realised that there is a huge world to explore.
On every page you read, you learn something new like history, new songs and records, and even better it's an emotional recommendation, based on experience and day to day, on what jazz moves people.
I am still young and I feel that I have a high level of musical knowledge, of good music in general, but with this book I realised that I still lack knowledge of the early world of jazz, which is difficult but exciting.
Also this book made me think about how short life can be but also the great impact we can leave in the world, I think we all should value this opportunity too much.
Without further ado, I find this book to be a sincere and personal talk about this beautiful genre and what it causes me to find in our lives and the mark it leaves.
February 25, 2025
Murakami si divide in due: lo scrittore che vuole farsi amare dai suoi fan e lo scrittore che vuole farsi conoscere da chi non lo conosce. E se si desidera farsi conoscere su chi puntare? Su chi ha le stesse passioni. Ad esempio il jazz. Come alcuni già sanno, prima di fare solo lo scrittore egli gestiva un jazz bar a Tokyo. Dopo essere diventato scrittore a tempo pieno abbandonò il lavoro ma restò un appassionato di jazz. Non solo, con i proventi della sua (riuscitissima) nuova professione si comprò parecchi album che sognava di avere. In questo libro, ポ－トレイト・イン・ジャズ (Portrait in jazz) Murakami analizza i grandi del jazz di sempre, consigliandone brani e/o album, da grande conoscitore qual è. Wada, abile illustratore, completa il quadro abbinando una caricatura ad ogni artista.
Ovviamente il livello pro è ascoltarsi le tracce preferite di Murakami. Io ho provato con più della metà e devo dire che oltre ad essere un conoscitore è anche un bongustaio! Consigliato a chi ama il jazz!
Ovviamente il livello pro è ascoltarsi le tracce preferite di Murakami. Io ho provato con più della metà e devo dire che oltre ad essere un conoscitore è anche un bongustaio! Consigliato a chi ama il jazz!
May 30, 2025
Wada elige a los autores y los retrata... y Murakami hace el resto. Ese "resto" es, primero, una semblanza sentimental desde su punto de vista y experiencia sobre el autor y su obra, seguido de una pequeña biografía. El conjunto es muy irregular porque los textos de Murakami reflejan "su" subjetividad respecto a la subjetividad de Wada a la hora de elegir a los autores e intérpretes que componen el libro; no siempre coincidente. El caso más sangrante es el de Charlie Parker que, realmente, no habla de Charlie Parker; aunque después su presencia sea constante en el resto de los autores. A mí se me antoja más un libro para hacer caja que otra cosa. Por cierto, la querencia de Murakami por el güisqui queda más que patente. ¿Cómo tendrá este señor el hígado? Misterio.
June 9, 2025
⭐️5⭐️
Este libro no hay que leerlo, hay que escucharlo. Llevo bastantes años ya escuchando jazz a diario y mi conocimiento del género ha sido completamente vilipendiado por la sapiencia abismal de este hombre (también es lo que tiene llevar una vida entera dedicada al jazz, y no unos cuantos años).
Me he escuchado todos y cada uno de los discos que recomienda Murakami (algunos más de dos veces) y si bien no todos han sido descubrimientos, los que lo han sido han pasado en su gran mayoría al top ten de discos favoritos.
Os dejo la playlist de Spotify que he hecho con los discos del libro para que la sigáis libremente:
https://open.spotify.com/playlist/4ZL...
Este libro no hay que leerlo, hay que escucharlo. Llevo bastantes años ya escuchando jazz a diario y mi conocimiento del género ha sido completamente vilipendiado por la sapiencia abismal de este hombre (también es lo que tiene llevar una vida entera dedicada al jazz, y no unos cuantos años).
Me he escuchado todos y cada uno de los discos que recomienda Murakami (algunos más de dos veces) y si bien no todos han sido descubrimientos, los que lo han sido han pasado en su gran mayoría al top ten de discos favoritos.
Os dejo la playlist de Spotify que he hecho con los discos del libro para que la sigáis libremente:
https://open.spotify.com/playlist/4ZL...
June 19, 2025
Un libro interesantísimo. Retratos, perfiles y recomendaciones de jazz. Ha sido un deleite total.
Si se lee con jazz de fondo, mucho mejor.
Si se lee con jazz de fondo, mucho mejor.
July 3, 2025
Haruki Murakami, uno de mis escritores favoritos, dedica en esta ocasión un homenaje al jazz como respuesta a su pasión por el género. El nombre de su última obra "Retratos de jazz" responde exactamente a su contenido.
Se trata de un ensayo ilustrado por el pintor Makoto Wada quien le dedica a cada uno de los músicos un precioso retrato en forma de colorida y explícita caricatura.
El genio de las palabras describe, a través de sus reflexiones y recuerdos, cómo va descubriendo a algunos músicos representativos del jazz y siempre partiendo de sus experiencias vitales en primera persona. Los estados de ánimo de este adolescente apasionado los va paseando por los variados locales de jazz que frecuenta. Ya antes de sus años universitarios se sintió atraído por este género musical.
A lo largo de la obra, el japonés va desmenuzando todos los sentimientos que cada uno de estos músicos jazzísticos expresan a través de la interpretacion y de la canción echando mano de una creatividad desbordante con sus notas y acordes. Los que no entendemos de pentagramas nos damos cuenta de todo lo que nos perdemos.
A lo largo de sus páginas van desfilando en capítulos cortos hasta 55 genios del jazz. El autor modela unas notas sobre lo más representativo de la música de cada uno de sus ídolos .Y añade otro capítulo muy corto con una pequeña reseña del personaje a la que se le añade el retrato dibujado por Wanda.
Para los aficionados y entendidos en cultura musical en general y en jazz, en particular, este manual se convierte en una joya imprescindible y para los ajenos como yo, resulta ser un relato tan fascinante que ayuda a iniciarte en este arte con intensa emoción a pesar de las carencias en educación musical . El buen entendedor imagino que vibraría y volaría al son del escritor.
Es mucha emoción y sentimiento lo que
trasluce en cada una de sus páginas. El intimismo propio de sus anteriores novelas nunca deja de estar presente a pesar de un enfoque totalmente diferente.
Una gran parte de músicos mueren jóvenes carcomidos por el alcohol y las drogas. Parece que ese mundillo estuviera ya predestinado a un final tan trágico. Nos presenta como ejemplo entre otros a Charlie Parker sobre el que Clint Eastwood dirigió un biopic muy interesante" .O sobre Stan Get :" si tuviera que calificar a un autor como el novelista por excelencia y a un músico como el músico de jazz por excelencia, estos serían Scott Fiitzgerald y Stan Getz". "Con problemas intensos emocionales y adiciones a la heroína y al alcohol, "convertía en oro todo lo que tocaba".
Con respecto a Charlie Christian :"hace gala de una apasionada capacidad poética que embelesa y arrebata y que mantiene su modernidad todavía hoy"
O, por ejemplo, Billie Holiday: "Lo suyo no era arte, era magia".
En resumen, estamos ante un ensayo magistral sobre los diferentes tipos de jazz a los que Murakami homenajea con tal intensidad de sentimientos que plasma una infinidad de emociones y que a su vez os transmite al lector con una elegancia inigualable como si de una obra literaria se tratara.
Nos invita, a escuchar junto a una cerveza o un whisky tirados en un cómodo sofá, una cuidadosa selección de obras, con explicaciones tan nítidas que ilustran de forma magistral al más analfabeto musical, como una servidora.
El eterno aspirante al Nóbel enumera las cualidades más influyentes de los músicos, de este género: el creativo, el espontáneo, el mágico, el reinventor, el elegante, el prodigioso, el genio, el improvisador, el hechicero, el talentoso, el innovador, el interpretativo, el intimista.
En pocas palabras, se trata un relato autobiográfico que propicia en el lector un goce expresivo cargado de emoción a través de la experiencia musical. Es música sí , pero es mucho más.
Se trata de un ensayo ilustrado por el pintor Makoto Wada quien le dedica a cada uno de los músicos un precioso retrato en forma de colorida y explícita caricatura.
El genio de las palabras describe, a través de sus reflexiones y recuerdos, cómo va descubriendo a algunos músicos representativos del jazz y siempre partiendo de sus experiencias vitales en primera persona. Los estados de ánimo de este adolescente apasionado los va paseando por los variados locales de jazz que frecuenta. Ya antes de sus años universitarios se sintió atraído por este género musical.
A lo largo de la obra, el japonés va desmenuzando todos los sentimientos que cada uno de estos músicos jazzísticos expresan a través de la interpretacion y de la canción echando mano de una creatividad desbordante con sus notas y acordes. Los que no entendemos de pentagramas nos damos cuenta de todo lo que nos perdemos.
A lo largo de sus páginas van desfilando en capítulos cortos hasta 55 genios del jazz. El autor modela unas notas sobre lo más representativo de la música de cada uno de sus ídolos .Y añade otro capítulo muy corto con una pequeña reseña del personaje a la que se le añade el retrato dibujado por Wanda.
Para los aficionados y entendidos en cultura musical en general y en jazz, en particular, este manual se convierte en una joya imprescindible y para los ajenos como yo, resulta ser un relato tan fascinante que ayuda a iniciarte en este arte con intensa emoción a pesar de las carencias en educación musical . El buen entendedor imagino que vibraría y volaría al son del escritor.
Es mucha emoción y sentimiento lo que
trasluce en cada una de sus páginas. El intimismo propio de sus anteriores novelas nunca deja de estar presente a pesar de un enfoque totalmente diferente.
Una gran parte de músicos mueren jóvenes carcomidos por el alcohol y las drogas. Parece que ese mundillo estuviera ya predestinado a un final tan trágico. Nos presenta como ejemplo entre otros a Charlie Parker sobre el que Clint Eastwood dirigió un biopic muy interesante" .O sobre Stan Get :" si tuviera que calificar a un autor como el novelista por excelencia y a un músico como el músico de jazz por excelencia, estos serían Scott Fiitzgerald y Stan Getz". "Con problemas intensos emocionales y adiciones a la heroína y al alcohol, "convertía en oro todo lo que tocaba".
Con respecto a Charlie Christian :"hace gala de una apasionada capacidad poética que embelesa y arrebata y que mantiene su modernidad todavía hoy"
O, por ejemplo, Billie Holiday: "Lo suyo no era arte, era magia".
En resumen, estamos ante un ensayo magistral sobre los diferentes tipos de jazz a los que Murakami homenajea con tal intensidad de sentimientos que plasma una infinidad de emociones y que a su vez os transmite al lector con una elegancia inigualable como si de una obra literaria se tratara.
Nos invita, a escuchar junto a una cerveza o un whisky tirados en un cómodo sofá, una cuidadosa selección de obras, con explicaciones tan nítidas que ilustran de forma magistral al más analfabeto musical, como una servidora.
El eterno aspirante al Nóbel enumera las cualidades más influyentes de los músicos, de este género: el creativo, el espontáneo, el mágico, el reinventor, el elegante, el prodigioso, el genio, el improvisador, el hechicero, el talentoso, el innovador, el interpretativo, el intimista.
En pocas palabras, se trata un relato autobiográfico que propicia en el lector un goce expresivo cargado de emoción a través de la experiencia musical. Es música sí , pero es mucho más.
September 26, 2019
Один из самых популярных писателей мира (мало кто из активно пишущих современников переведён на 34 языка планеты) известен ещё и как обладатель внушительнейшей коллекции джазовых пластинок (более 40 000 штук!). Заметьте, не компакт-дисков, а винилов. Кроме того, сам Мураками утверждает, что до сих пор предпочитает винил, с его волшебством, связанным с опусканием иглы на черную поверхность, лёгким поскрипыванием на первых секундах воспроизведения. Да и слушать музыку писатель предпочитает через колонки, которым четверть века.
Кстати, на что сразу же обращаешь внимание: в книгах Мураками всегда много музыки. Эта музыка, преимущественно 50-70-х годов создает оригинальную звуковую дорожку к романам писателя. А принесший Мураками славу роман «Норвежский лес» назван по одной из песен «Битлз». Так что Мураками написать книгу о музыке был просто обязан. Он и написал. О джазе. С одной стороны, джаз сопровождал писателя в молодые годы, когда Мураками был завсегдатаем многих токийских джаз-баров, а потом и сам сделался владельцем одного из таких заведений. А с другой, сейчас, спустя полвека после «золотой эпохи джаза» — вдруг становится ясно, что эта музыка не утратила актуальности и свежести. И записи 1959 года трио Билла Эванса не кажутся архаичными, а тенор-саксофон Стэна Гетца также свеж, эротичен и прекрасен, как в 1963-м. Старый джаз, который возмущал общественность в прошлом – сегодня приобрел вкус и ценность элитного коньяка…
Что такое «Джазовые портреты»? Это сборник из 55 эссе о пластинках и самых известных джазовых исполнителях XX века. Это совсем не энциклопедия. Основной, специфический вкус «Джазовых портретов» – характерная авторская интонация. Мураками не заботится подробной фактической стороной дела, но передаёт внутреннее состояние, эмоции, рисует ситуации, при которых та или иная музыка была услышана. Писатель заражает своим видением, пониманием музыки. «Джазовые портреты» — книга не документальных очерков, а очень личных впечатлений. Это книга о том, как музыка помогает переживать одиночество и надеяться, ждать и любить. Просто жить. Сам Мураками о «Джазовых портретах» высказался так: «Я просто с удовольствием слушал музыку и с удовольствием писал о ней. А если все пройдет гладко и кто-то, как и я, почувствует себя в теплом гнездышке — это будет для меня самая большая радость». Книгу сопровождают иллюстрации японского художника Макото Вада. Портреты, напоминающие стиль обложек грампластинок середины прошлого века, дополняют книгу, как бы погружая читателя в те время, когда звучала эта музыка.
Что ещё сказать? У серьёзных меломанов эта книга должна быть в обязательном порядке. А те, для кого джаз – всего лишь слово, может быть, после прочтения станут искать записи Джанго Рейнхарда и Телониуса Монка, Лестера Янга и Чета Бейкера, Билли Холидей и Сонни Роллинза. И я даже немного завидую – сколько открытий впереди…
Кстати, на что сразу же обращаешь внимание: в книгах Мураками всегда много музыки. Эта музыка, преимущественно 50-70-х годов создает оригинальную звуковую дорожку к романам писателя. А принесший Мураками славу роман «Норвежский лес» назван по одной из песен «Битлз». Так что Мураками написать книгу о музыке был просто обязан. Он и написал. О джазе. С одной стороны, джаз сопровождал писателя в молодые годы, когда Мураками был завсегдатаем многих токийских джаз-баров, а потом и сам сделался владельцем одного из таких заведений. А с другой, сейчас, спустя полвека после «золотой эпохи джаза» — вдруг становится ясно, что эта музыка не утратила актуальности и свежести. И записи 1959 года трио Билла Эванса не кажутся архаичными, а тенор-саксофон Стэна Гетца также свеж, эротичен и прекрасен, как в 1963-м. Старый джаз, который возмущал общественность в прошлом – сегодня приобрел вкус и ценность элитного коньяка…
Что такое «Джазовые портреты»? Это сборник из 55 эссе о пластинках и самых известных джазовых исполнителях XX века. Это совсем не энциклопедия. Основной, специфический вкус «Джазовых портретов» – характерная авторская интонация. Мураками не заботится подробной фактической стороной дела, но передаёт внутреннее состояние, эмоции, рисует ситуации, при которых та или иная музыка была услышана. Писатель заражает своим видением, пониманием музыки. «Джазовые портреты» — книга не документальных очерков, а очень личных впечатлений. Это книга о том, как музыка помогает переживать одиночество и надеяться, ждать и любить. Просто жить. Сам Мураками о «Джазовых портретах» высказался так: «Я просто с удовольствием слушал музыку и с удовольствием писал о ней. А если все пройдет гладко и кто-то, как и я, почувствует себя в теплом гнездышке — это будет для меня самая большая радость». Книгу сопровождают иллюстрации японского художника Макото Вада. Портреты, напоминающие стиль обложек грампластинок середины прошлого века, дополняют книгу, как бы погружая читателя в те время, когда звучала эта музыка.
Что ещё сказать? У серьёзных меломанов эта книга должна быть в обязательном порядке. А те, для кого джаз – всего лишь слово, может быть, после прочтения станут искать записи Джанго Рейнхарда и Телониуса Монка, Лестера Янга и Чета Бейкера, Билли Холидей и Сонни Роллинза. И я даже немного завидую – сколько открытий впереди…
April 19, 2025
¡Ah, cómo disfruté este libro! Acompañé su lectura con la PlayList de Spotify que la editorial hizo con motivo del libro. Entonces, mientras leía los apartados individuales de cada músico, escuchaba algunas piezas relacionadas.
Mi gusto por el Jazz ya tiene algunos años. Cada vez lo conozco y lo disfruto más. Entonces, la mayoría de los músicos que Murakami va deshebrando ya eran viejos conocidos míos. Lo que valoré mucho en el libro fue conocer la percepción que tiene Murakami y su correspondiente valoración. Haruki ha tenido una vieja relación con el Jazz, él mismo ha regenteado un club de Jazz.
Y aunque valoro mucho su opinión, no quiere decir que yo esté de acuerdo con él en todo. Murakami gusta mucho del Swing. Yo no. Prefiero el Bebop y Cool Jazz.
Me sorprendió también (y no coincido), saber que él aprecia a diferentes músicos, pero con límite. Comenta en varias ocasiones, que llega el momento en que siente deseos de interrumpirlos y decirles que se tranquilicen y tomen un respiro.
Finalmente, él deja ver que la demasiada erudición y excelencia técnica (dominio del instrumento), no le gusta mucho. De hecho, dejó fuera de su selección a Keith Jarret y John Coltrane (quizás por estas razones), circunstancia que me parece inconcebible. Desde luego, no estoy de acuerdo. Keith Jarret es mi favorito en este momento.
Mi gusto por el Jazz ya tiene algunos años. Cada vez lo conozco y lo disfruto más. Entonces, la mayoría de los músicos que Murakami va deshebrando ya eran viejos conocidos míos. Lo que valoré mucho en el libro fue conocer la percepción que tiene Murakami y su correspondiente valoración. Haruki ha tenido una vieja relación con el Jazz, él mismo ha regenteado un club de Jazz.
Y aunque valoro mucho su opinión, no quiere decir que yo esté de acuerdo con él en todo. Murakami gusta mucho del Swing. Yo no. Prefiero el Bebop y Cool Jazz.
Me sorprendió también (y no coincido), saber que él aprecia a diferentes músicos, pero con límite. Comenta en varias ocasiones, que llega el momento en que siente deseos de interrumpirlos y decirles que se tranquilicen y tomen un respiro.
Finalmente, él deja ver que la demasiada erudición y excelencia técnica (dominio del instrumento), no le gusta mucho. De hecho, dejó fuera de su selección a Keith Jarret y John Coltrane (quizás por estas razones), circunstancia que me parece inconcebible. Desde luego, no estoy de acuerdo. Keith Jarret es mi favorito en este momento.
July 25, 2025
내가 하루키를 좋아하는 이유를 명확하게 뽐내는 책. 하루키의 자기 취향에 대한 (강제성이 전혀 섞이지 않은) 확신은 그 주변을 찬찬히 탐구하고 싶게 만든다.
“짙은 블랙커피와 담배꽁초로 수북한 재떨이, 대형 JBIL 스피 커 유닛, 읽기 시작한 소설(예를 들면 조르주 바타유나 윌리엄 포크네), 그 가을에 입은 첫 스웨터, 그리고 도시의 한 모퉁이에서 감당하는 ���늘한 고독- 그런 정경은 지금도 내 안에서 셀로니어스 멍크 와 곧바로 연결된다. 멋진 정경이다.”
“당시 블루 노트 레코드사는 일본에 라이선스 음반 제작을 허 용하지 않았기 때문에 수입 음반이 아니면 구할 수 없었다. 값 이 2,800엔(1달러는 360엔이었다)이나 했다. 커피 한 잔을 60엔에 마 실 수 있는 시대였으니 상당한 금액이다. 고등학생으로서는 좀 처럼 엄두가 나지 않았다. 그래서 레코드 한 장을 구하면, 정말 열심히 마음을 다해 들었다. 축음기 나팔 속에 머리를 처박고 있는 빅터 레코드사의 개처럼, 말 그대로 음 하나하나에 귀를 기울였다. 여자친구보다 더 소중하게, 까지는 아니어도 그에 못 지않게 레코드를 소중하게 다뤘다. 손으로 쓰다듬어보기도 하 고, 냄새를 맡아보기도 하고, 요리조리 바라보기도 하면서, 내 게 한 장 한 장의 레코드는 보물이었으며 다른 세계로 가는 귀 중한 입장권 같은 것이었다. 요즘 사람들은 CD에 담긴 음악이 아무리 훌륭하다 해도 그 플라스틱 케이스를 껴안지는 않을 것 이다(껴안으려나?).”
“그러니까 내게 글렌 밀러가 남긴 한 다스 정도의 히트송은 오 랜 옛날의 고전이 아니라 사실상은 오히려 그리운' 곡이다.
《바람의 노래를 들어라》란 첫 소설을 썼을 때, 만약 이 소설을 영화화한다면 타이틀백에 흐르는 음악은 <문라이트 세레나데 Moonlight Serenade》가 좋겠다고 문득 생각했던 일이 기억난다. 거 기에는 난기류적이라 해도 좋을, 이상하게 예스러운 공기가 있 다. 내 머릿속에서 그 시대의 고베 풍경은 어딘가 모르게 <문라 이트 세레나데>적이다. 그곳은 마치 어느 시대도 아닌 시대의, 어떤 곳도 아닌 장소처럼 느껴진다.”
“도시 한 모퉁이의 깔끔하고 아담한 나이트클럽, 모피 코트, 삼 페인과 칵테일, 그것이 멜 토메가 살았던 세계였다. 라스베이거 스의 대형 홀에서 노래한 시나트라적인 사운드는 그가 추구한 것이 아니었다. 그런 점이 그가 멋쟁이 중의 멋쟁이라고 하는 이유겠지만, 조금은 아쉬운 마음을 어쩌랴.”
“짙은 블랙커피와 담배꽁초로 수북한 재떨이, 대형 JBIL 스피 커 유닛, 읽기 시작한 소설(예를 들면 조르주 바타유나 윌리엄 포크네), 그 가을에 입은 첫 스웨터, 그리고 도시의 한 모퉁이에서 감당하는 ���늘한 고독- 그런 정경은 지금도 내 안에서 셀로니어스 멍크 와 곧바로 연결된다. 멋진 정경이다.”
“당시 블루 노트 레코드사는 일본에 라이선스 음반 제작을 허 용하지 않았기 때문에 수입 음반이 아니면 구할 수 없었다. 값 이 2,800엔(1달러는 360엔이었다)이나 했다. 커피 한 잔을 60엔에 마 실 수 있는 시대였으니 상당한 금액이다. 고등학생으로서는 좀 처럼 엄두가 나지 않았다. 그래서 레코드 한 장을 구하면, 정말 열심히 마음을 다해 들었다. 축음기 나팔 속에 머리를 처박고 있는 빅터 레코드사의 개처럼, 말 그대로 음 하나하나에 귀를 기울였다. 여자친구보다 더 소중하게, 까지는 아니어도 그에 못 지않게 레코드를 소중하게 다뤘다. 손으로 쓰다듬어보기도 하 고, 냄새를 맡아보기도 하고, 요리조리 바라보기도 하면서, 내 게 한 장 한 장의 레코드는 보물이었으며 다른 세계로 가는 귀 중한 입장권 같은 것이었다. 요즘 사람들은 CD에 담긴 음악이 아무리 훌륭하다 해도 그 플라스틱 케이스를 껴안지는 않을 것 이다(껴안으려나?).”
“그러니까 내게 글렌 밀러가 남긴 한 다스 정도의 히트송은 오 랜 옛날의 고전이 아니라 사실상은 오히려 그리운' 곡이다.
《바람의 노래를 들어라》란 첫 소설을 썼을 때, 만약 이 소설을 영화화한다면 타이틀백에 흐르는 음악은 <문라이트 세레나데 Moonlight Serenade》가 좋겠다고 문득 생각했던 일이 기억난다. 거 기에는 난기류적이라 해도 좋을, 이상하게 예스러운 공기가 있 다. 내 머릿속에서 그 시대의 고베 풍경은 어딘가 모르게 <문라 이트 세레나데>적이다. 그곳은 마치 어느 시대도 아닌 시대의, 어떤 곳도 아닌 장소처럼 느껴진다.”
“도시 한 모퉁이의 깔끔하고 아담한 나이트클럽, 모피 코트, 삼 페인과 칵테일, 그것이 멜 토메가 살았던 세계였다. 라스베이거 스의 대형 홀에서 노래한 시나트라적인 사운드는 그가 추구한 것이 아니었다. 그런 점이 그가 멋쟁이 중의 멋쟁이라고 하는 이유겠지만, 조금은 아쉬운 마음을 어쩌랴.”
March 15, 2022
Un libro da ascoltare e da guardare, più che da leggere.
Per una serie di jazzisti scelti e ritratti da Wada Makamoto, Murakami propone un testo sull'artista e un suo disco da ascoltare.
I testi di Murakami sono puramente aneddotici e non particolarmente informativi, e anche la selezione di musicisti è limitata soprattutto al jazz degli albori fino agli anni '60 circa, non viene dato spazio a jazz più moderno.
Nonostante queste scelte, l'ho trovato un bell'oggetto grazie alle riproduzioni a colori dei ritratti di Wada, e per me è stato un compagno di ascolti durato qualche mese: un dj personale che consiglia una serie di dischi dei grandi del jazz, con una piccola nota introduttiva che permette di calarsi nel contesto.
Interessante per chi vuole avvicinarsi al jazz per la prima volta (e, in tal caso, partendo dagli albori più che dalla modernità), oppure per chi ne è già appassionato e vuole dei consigli di ascolto per (ri)scoprire della grande musica.
Per una serie di jazzisti scelti e ritratti da Wada Makamoto, Murakami propone un testo sull'artista e un suo disco da ascoltare.
I testi di Murakami sono puramente aneddotici e non particolarmente informativi, e anche la selezione di musicisti è limitata soprattutto al jazz degli albori fino agli anni '60 circa, non viene dato spazio a jazz più moderno.
Nonostante queste scelte, l'ho trovato un bell'oggetto grazie alle riproduzioni a colori dei ritratti di Wada, e per me è stato un compagno di ascolti durato qualche mese: un dj personale che consiglia una serie di dischi dei grandi del jazz, con una piccola nota introduttiva che permette di calarsi nel contesto.
Interessante per chi vuole avvicinarsi al jazz per la prima volta (e, in tal caso, partendo dagli albori più che dalla modernità), oppure per chi ne è già appassionato e vuole dei consigli di ascolto per (ri)scoprire della grande musica.
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