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Otra historia de la música (El Barroquista): ¿Qué pensaría Bach de la música actual?
Vuelve El Barroquista con la esperada
OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA .
¿Qué es la música?
¿Por qué calma a los bebés?
¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontánea?
¿Por qué, a pesar de su omnipresencia, la música es considerada muchas veces un "arte menor"?
La música está en todas en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.
Como en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este audiolibro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.
Otra historia de la musica invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.
Please This audiobook is in Spanish.
OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA .
¿Qué es la música?
¿Por qué calma a los bebés?
¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontánea?
¿Por qué, a pesar de su omnipresencia, la música es considerada muchas veces un "arte menor"?
La música está en todas en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolución del K-pop, pasando por la transgresión de Rosalía y la pureza matemática de Bach, la música ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.
Como en sus anteriores obras, Miguel Ángel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este audiolibro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la música ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.
Otra historia de la musica invita a reflexionar sobre la música como un lenguaje universal que conecta lo humano en su más amplio emociones, identidad y cultura. A través de una narración fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre cómo la música ha sido más que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.
Please This audiobook is in Spanish.
264 pages, Paperback
Published November 20, 2025
About the author
Miguel Ángel Cajigal Vera
4 books20 followersMiguel Ángel Cajigal Vera (A Coruña, 8 de diciembre de 1981), también conocido con el seudónimo de «El Barroquista», es un historiador del arte y divulgador cultural. Como divulgador, ha participado en el programa de televisión El condensador de fluzo.
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Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
December 6, 2025
Final fantástico y necesario para la trilogía de El Barroquista
December 6, 2025
"Beethoven fue su profeta. Pero todo cuanto hizo se apoyó en el apostolado musical de las generaciones anteriores, que promovieron, con su trabajo, una de las mayores estandarizaciones culturales que el mundo haya visto” ~ Otra historia de la música de El Barroquista (Miguel Angel Cajigal Vera).
El Barroquista nos trae en este libro un viaje musical en varios sentidos: historia, curiosidades, efectos y sobre todo reivindicación; una defensa de la música en toda su amplitud desde la cultura a la educación pasando por la medicina, la psicología y sobre todo por la tradición. Hy muchos aspectos que destacar de esta obra pero me voy a parar en uno: la cultura.
El autor hace una defensa de la música como cultura. ¿Parece básico no? Cuando lees este libro te das cuenta de que no lo es. Aunque los que estamos de una forma u otra vinculados al mundo de la música somos conscientes de la importancia de esta en muchos aspectos de la vida y del desarrollo de las personas, la realidad es que la música, a nivel social, político e incluso educativo, se considera mero entretenimiento, que no deja de ser cierto pero limita la visión de la misma y, por ende, su tratamiento.
¿Cuántas veces le preguntan a un músico si no piensa estudiar nada más en su vida? ¡Una carrera que comienza a los 8 años y a los que hay que sumar 15 años de estudios! Se pone incluso en duda que “valga para algo”, cuando la música nos rodea: desde anuncios de televisión o videojuegos a las películas. No podríamos vivir sin música, nada sería igual, desde luego.
En el libro subyacen otros debates como el de considerar siempre la música actual como la peor que se haya escrito, encumbrando a los músicos del pasado. El autor pone el dedo en la llaga al analizar y argumentar contra estos estereotipos y se pregunta: “¿Qué pensaría Bach de la música actual?”. O el menosprecio de la música tradicional y de baile, recordándonos que precisamente la música nació vinculada al baile y a la transmisión oral de las tradiciones.
Al mismo tiempo explica cómo nació la notación musical; en qué consiste la afinación y por qué se eligieron determinadas afinaciones; el poder de reivindicación, emocional de la música; su evolución en producción y en sonido. En fin, podría estar enumerando hasta mañana pero tampoco se trata de contar todo. Si tenéis curiosidad musical, leedlo, es un acierto. El Barroquista comunica muy bien y, ¡ojo!, para los que dudéis de su voz: sí, estudió música.
La edición incluye un código QR –¡cómo me gustan estas cosas en los libros de música!– para poder acompañar la lectura con la escucha de fragmentos de las obras que menciona. Un viaje desde la cueva hasta la actualidad, desde las flautas de hueso al viaje espacial de Beethoven y Bach a bordo de la Vogayer, desde la música tribal a Taylor Swift. Completito, vamos.
Leído gracias a @edicionesb
El Barroquista nos trae en este libro un viaje musical en varios sentidos: historia, curiosidades, efectos y sobre todo reivindicación; una defensa de la música en toda su amplitud desde la cultura a la educación pasando por la medicina, la psicología y sobre todo por la tradición. Hy muchos aspectos que destacar de esta obra pero me voy a parar en uno: la cultura.
El autor hace una defensa de la música como cultura. ¿Parece básico no? Cuando lees este libro te das cuenta de que no lo es. Aunque los que estamos de una forma u otra vinculados al mundo de la música somos conscientes de la importancia de esta en muchos aspectos de la vida y del desarrollo de las personas, la realidad es que la música, a nivel social, político e incluso educativo, se considera mero entretenimiento, que no deja de ser cierto pero limita la visión de la misma y, por ende, su tratamiento.
¿Cuántas veces le preguntan a un músico si no piensa estudiar nada más en su vida? ¡Una carrera que comienza a los 8 años y a los que hay que sumar 15 años de estudios! Se pone incluso en duda que “valga para algo”, cuando la música nos rodea: desde anuncios de televisión o videojuegos a las películas. No podríamos vivir sin música, nada sería igual, desde luego.
En el libro subyacen otros debates como el de considerar siempre la música actual como la peor que se haya escrito, encumbrando a los músicos del pasado. El autor pone el dedo en la llaga al analizar y argumentar contra estos estereotipos y se pregunta: “¿Qué pensaría Bach de la música actual?”. O el menosprecio de la música tradicional y de baile, recordándonos que precisamente la música nació vinculada al baile y a la transmisión oral de las tradiciones.
Al mismo tiempo explica cómo nació la notación musical; en qué consiste la afinación y por qué se eligieron determinadas afinaciones; el poder de reivindicación, emocional de la música; su evolución en producción y en sonido. En fin, podría estar enumerando hasta mañana pero tampoco se trata de contar todo. Si tenéis curiosidad musical, leedlo, es un acierto. El Barroquista comunica muy bien y, ¡ojo!, para los que dudéis de su voz: sí, estudió música.
La edición incluye un código QR –¡cómo me gustan estas cosas en los libros de música!– para poder acompañar la lectura con la escucha de fragmentos de las obras que menciona. Un viaje desde la cueva hasta la actualidad, desde las flautas de hueso al viaje espacial de Beethoven y Bach a bordo de la Vogayer, desde la música tribal a Taylor Swift. Completito, vamos.
Leído gracias a @edicionesb
December 12, 2025
Vivimos rodeados de música pero ¿Realmente sabes lo que escuchas o solo es algo que nos acompaña de fondo?
Si quieres saber como se ha formado ese mundo sonoro que te rodea debes leerte el último libro de la saga del Barroquista Otra historia de la música.
Da igual que seas un melómano o que solo escuches música de manera casual porque este libro consigue meterte en un mundo sonoro muy amplio y variado, desde los sonidos que nos acompañan día a día, la música mas popular o los grandes nombres de la música clásica.
Desde Taylor Swift hasta Bach. Lo mejor de esta lectura es que la puedes acompañar con una playlist creada especialmente con todo la música mencionada que te ayudará a entender mejor lo que se cuenta en cada capitulo y descubrir canciones nueva.
Está dividido en dos partes:
- En la primera parte nos habla de lo mas básico de la música, como su origen, las armonías, partituras.
- En cambio en la segunda parte vemos como se utiliza estas bases musicales aplicadas en diferentes registros como la danza, la musica religiosa o incluso la función de la musica en la guerra.
Lo que puedes encontrar en este libro no es solo un análisis musical sino todo un recorrido por la historia de la música, como ha evolucionado y el impacto social que tienen en todos los hábitos de la vida. Esto es de lo que mas me ha gustado ya que no se queda solo en lo superficial sino que indaga en las criticas y en como han sido silenciados muchas aspectos de la música global.
Si amas la música en todos sus vertientes este libro es imprescindible para ti.
Si quieres saber como se ha formado ese mundo sonoro que te rodea debes leerte el último libro de la saga del Barroquista Otra historia de la música.
Da igual que seas un melómano o que solo escuches música de manera casual porque este libro consigue meterte en un mundo sonoro muy amplio y variado, desde los sonidos que nos acompañan día a día, la música mas popular o los grandes nombres de la música clásica.
Desde Taylor Swift hasta Bach. Lo mejor de esta lectura es que la puedes acompañar con una playlist creada especialmente con todo la música mencionada que te ayudará a entender mejor lo que se cuenta en cada capitulo y descubrir canciones nueva.
Está dividido en dos partes:
- En la primera parte nos habla de lo mas básico de la música, como su origen, las armonías, partituras.
- En cambio en la segunda parte vemos como se utiliza estas bases musicales aplicadas en diferentes registros como la danza, la musica religiosa o incluso la función de la musica en la guerra.
Lo que puedes encontrar en este libro no es solo un análisis musical sino todo un recorrido por la historia de la música, como ha evolucionado y el impacto social que tienen en todos los hábitos de la vida. Esto es de lo que mas me ha gustado ya que no se queda solo en lo superficial sino que indaga en las criticas y en como han sido silenciados muchas aspectos de la música global.
Si amas la música en todos sus vertientes este libro es imprescindible para ti.
June 26, 2026
Lectura interesante para los que no saben tanto de música y también para músicos. Lo máximo es la quantidad de referencias musicales y que se puede escuchar con la playlist spotify que dan al principio del libro !
May 17, 2026
¡Tremenda sorpresa este libro! Aunque, para ser sincero, ya me lo esperaba de Miguel Ángel Cajigal, «El Barroquista», quien me ha sorprendido gratamente con sus otros escritos; en particular, con el volumen anterior de esta misma serie, Otra historia del arte (pueden leer mi reseña en este enlace).
El enfoque de Cajigal para abordar la historia de las artes es siempre muy original. En el caso de Otra historia de la música, en lugar de ofrecerernos un recorrido cronológico convencional —desde la Antigüedad y el denominado período clásico con el surgimiento de la música académica occidental, hasta llegar al decisivo siglo XX y la emergencia de la influyente música popular anglosajona que sigue determinando lo que escuchamos hoy—, el autor empieza por invertir la dirección en la que nos narra los eventos.
Desde el primer capítulo uno se ve sorprendido por una reflexión alrededor de la homogeneidad de la música popular del presente, las formas de distribución masivas —responsables casi seguras de dicha uniformidad— y la introducción de piezas musicales breves asociadas a los dispositivos tecnológicos del mundo contemporáneo (como la cortinilla de una plataforma de streaming o el famoso ringtone de cierta marca de celulares).
¿A quién se le ocurre comenzar una historia por allí?
Sin dejar al lector reaccionar a la sorpresa, Cajigal continúa con su ecléctica exposición haciendo un viaje en reversa. Comienza con The Beatles en los años 1960 quienes, como sostiene el autor, determinaron las formas de la música que seguimos consumiendo hoy. De allí salta al swing norteamericano del período de entreguerras, con exponentes como Glenn Miller, Count Basie o Peggy Lee —a quienes, si no reconocen por el nombre o por las fotos del cuadernillo final, identificarán de inmediato por su música—, un género que para mí representa la música popular más bien hecha y producida de la historia. Luego da un brinco hacia la revolución musical beethoveniana del Romanticismo decimonónico y al establecimiento de la escala tonal que marcó la música occidental para siempre —gracias a los trabajos de Johann Sebastian Bach, o el «genio de Eisenach», como acostumbra llamarlo Cajigal—. Finalmente, el viaje en el tiempo nos lleva hasta el descubrimiento pitagórico de la naturaleza matemática de la música y a algunas fascinantes conjeturas sobre cómo pudo haber comenzado nuestra relación biológica con el sonido.
Una verdadera historia en reversa. O más bien, deberíamos decir simplemente, otra forma de presentar la historia.
No contento con realizar este fascinante viaje hacia el pasado, en la segunda parte del libro aborda, sin ninguna ordenación cronológica, varios aspectos clave donde la música se entrelaza con el desarrollo de las sociedades humanas: la música, la poesía y el baile; la música y la guerra; la música y la religión; la música y las emociones; o la música y el placer intelectual. A cuál más interesante.
Pero el elemento más original del libro, y el que hizo que me lo gozara de pasta a pasta, es que esta es una obra con banda sonora.
El autor preparó para nosotros algo que siempre soñé encontrar en los ensayos de arte: una lista completa externa —alojada en la plataforma de streaming Spotify— con casi todas las obras citadas del texto.
Ya me había pasado con el volumen anterior, donde tuve que buscar manualmente en Internet, una a una, las obras de las que se hablaba (un enlace a esa lista fue provisto en mi reseña de aquel texto). Una labor indispensable si quieres entender a cabalidad las explicaciones o referencias específicas del autor.
Para la lectura de Otra historia de la música, prepara tus auriculares y un dispositivo móvil con conexión a Internet —yo usé mi celular—, porque la experiencia de leer sobre música y escucharla simultáneamente ¡es sensacional! ¡La sacaste del estadio, Miguel Ángel!
Bueno, y entonces, ¿qué pensaría Bach de la música actual? ¿Qué piensa sobre el reguetón o la champeta el mismo Miguel Ángel, quien además de historiador del arte es músico de conservatorio? No puedo (ni debo) resumir a la ligera la postura tan interesante que el autor desarrolla a lo largo del libro. Solo puedo adelantarles, esperando que no se escandalicen, que no es la que la mayoría esperaría —en especial quienes tenemos cierta edad y solemos mirar con desconfianza los ritmos de las nuevas generaciones—. El mismo Miguel Ángel se confiesa sorprendido de haber cambiado su posición a último momento antes de escribir el libro —o eso le entendí en el magnífico cierre del texto—, logrando que toda la obra respire una actitud fresca y muy sensata. Para muestra, una comparación: comparar el reguetón con el jazz es como comparar un villancico con la Novena sinfonía de Beethoven.
Lean y escuchen el resto del libro para que lo entiendan a cabalidad.
¡A por el próximo libro de la serie! (el esperado Otra historia de la arquitectura).
El enfoque de Cajigal para abordar la historia de las artes es siempre muy original. En el caso de Otra historia de la música, en lugar de ofrecerernos un recorrido cronológico convencional —desde la Antigüedad y el denominado período clásico con el surgimiento de la música académica occidental, hasta llegar al decisivo siglo XX y la emergencia de la influyente música popular anglosajona que sigue determinando lo que escuchamos hoy—, el autor empieza por invertir la dirección en la que nos narra los eventos.
Desde el primer capítulo uno se ve sorprendido por una reflexión alrededor de la homogeneidad de la música popular del presente, las formas de distribución masivas —responsables casi seguras de dicha uniformidad— y la introducción de piezas musicales breves asociadas a los dispositivos tecnológicos del mundo contemporáneo (como la cortinilla de una plataforma de streaming o el famoso ringtone de cierta marca de celulares).
¿A quién se le ocurre comenzar una historia por allí?
Sin dejar al lector reaccionar a la sorpresa, Cajigal continúa con su ecléctica exposición haciendo un viaje en reversa. Comienza con The Beatles en los años 1960 quienes, como sostiene el autor, determinaron las formas de la música que seguimos consumiendo hoy. De allí salta al swing norteamericano del período de entreguerras, con exponentes como Glenn Miller, Count Basie o Peggy Lee —a quienes, si no reconocen por el nombre o por las fotos del cuadernillo final, identificarán de inmediato por su música—, un género que para mí representa la música popular más bien hecha y producida de la historia. Luego da un brinco hacia la revolución musical beethoveniana del Romanticismo decimonónico y al establecimiento de la escala tonal que marcó la música occidental para siempre —gracias a los trabajos de Johann Sebastian Bach, o el «genio de Eisenach», como acostumbra llamarlo Cajigal—. Finalmente, el viaje en el tiempo nos lleva hasta el descubrimiento pitagórico de la naturaleza matemática de la música y a algunas fascinantes conjeturas sobre cómo pudo haber comenzado nuestra relación biológica con el sonido.
Una verdadera historia en reversa. O más bien, deberíamos decir simplemente, otra forma de presentar la historia.
No contento con realizar este fascinante viaje hacia el pasado, en la segunda parte del libro aborda, sin ninguna ordenación cronológica, varios aspectos clave donde la música se entrelaza con el desarrollo de las sociedades humanas: la música, la poesía y el baile; la música y la guerra; la música y la religión; la música y las emociones; o la música y el placer intelectual. A cuál más interesante.
Pero el elemento más original del libro, y el que hizo que me lo gozara de pasta a pasta, es que esta es una obra con banda sonora.
El autor preparó para nosotros algo que siempre soñé encontrar en los ensayos de arte: una lista completa externa —alojada en la plataforma de streaming Spotify— con casi todas las obras citadas del texto.
Ya me había pasado con el volumen anterior, donde tuve que buscar manualmente en Internet, una a una, las obras de las que se hablaba (un enlace a esa lista fue provisto en mi reseña de aquel texto). Una labor indispensable si quieres entender a cabalidad las explicaciones o referencias específicas del autor.
Para la lectura de Otra historia de la música, prepara tus auriculares y un dispositivo móvil con conexión a Internet —yo usé mi celular—, porque la experiencia de leer sobre música y escucharla simultáneamente ¡es sensacional! ¡La sacaste del estadio, Miguel Ángel!
Bueno, y entonces, ¿qué pensaría Bach de la música actual? ¿Qué piensa sobre el reguetón o la champeta el mismo Miguel Ángel, quien además de historiador del arte es músico de conservatorio? No puedo (ni debo) resumir a la ligera la postura tan interesante que el autor desarrolla a lo largo del libro. Solo puedo adelantarles, esperando que no se escandalicen, que no es la que la mayoría esperaría —en especial quienes tenemos cierta edad y solemos mirar con desconfianza los ritmos de las nuevas generaciones—. El mismo Miguel Ángel se confiesa sorprendido de haber cambiado su posición a último momento antes de escribir el libro —o eso le entendí en el magnífico cierre del texto—, logrando que toda la obra respire una actitud fresca y muy sensata. Para muestra, una comparación: comparar el reguetón con el jazz es como comparar un villancico con la Novena sinfonía de Beethoven.
Lean y escuchen el resto del libro para que lo entiendan a cabalidad.
¡A por el próximo libro de la serie! (el esperado Otra historia de la arquitectura).
January 31, 2026
Voy a reconocer que cuando emprendí la lectura de "Otra historia de la música" de Miguel Ángel Cajigal, conocido en redes como el barroquista, lo hice predispuesto a que me gustara. Primero por la relación cercana que gracias a las redes sociales he ido teniendo con él, y segundo porque sus dos libros anteriores, "Otra historia de la pintura" y "Otra historia de la arquitectura", me gustaron bastante. Pero este, por razones obvias para quien me conoce, me llamaba especialmente la atención y a la vez por ello mismo me preocupaba que no pudiera sentir esa sensación de agradable sorpresa intelectual que tienes cuando alguien te descubre cosas que no sabes y que a los que disfrutamos aprendiendo nos encanta.
Pues bien, es cierto que muchas cosas que cuenta Miguel Ángel las conozco, bastantes. pero hay otras que no y que me han sorprendido y maravillado. Pero al final lo importante no era eso, sino que, más allá de los datos, lo que hace en este libro es proporcionar un enorme y amplísimo contexto que reorganiza lo que uno sabe y permite encajar lo que no. En su tono siempre ameno y didáctico y saltando con una lógica no lineal -pero sí coherente- de un ejemplo a otro, Miguel Ángel escudriña la funcionalidad de la música, su historia y su impronta cultural y también hace especial hincapié en la carencia de educación musical que hace que incluso entre académicos del arte con los que él se codea no sea tan valorada como otras artes.
En resumen, un libro fascinante qué se disfruta mucho más si sigues la playlist que le acompaña. Si te gusta la música pero, sobre todo, estás dispuesto a verla más allá de tus gustos personales y comprenderla de una forma más amplia, disfrutarás este libro.
Pues bien, es cierto que muchas cosas que cuenta Miguel Ángel las conozco, bastantes. pero hay otras que no y que me han sorprendido y maravillado. Pero al final lo importante no era eso, sino que, más allá de los datos, lo que hace en este libro es proporcionar un enorme y amplísimo contexto que reorganiza lo que uno sabe y permite encajar lo que no. En su tono siempre ameno y didáctico y saltando con una lógica no lineal -pero sí coherente- de un ejemplo a otro, Miguel Ángel escudriña la funcionalidad de la música, su historia y su impronta cultural y también hace especial hincapié en la carencia de educación musical que hace que incluso entre académicos del arte con los que él se codea no sea tan valorada como otras artes.
En resumen, un libro fascinante qué se disfruta mucho más si sigues la playlist que le acompaña. Si te gusta la música pero, sobre todo, estás dispuesto a verla más allá de tus gustos personales y comprenderla de una forma más amplia, disfrutarás este libro.
January 14, 2026
Uno de mis divilgadores de arte favoritos (si no el mejor) ha vuelto ha establecer un punto de vista diferente sobre una disciplina a la que han alejado dentro del arte. Muy interesante para conocer a las influencias que promovieron cambios en el paradigma musical tratandolos desde un sentido narrativo y sirviéndose de más de un estilo musical para desarrollar una idea concreta. Muy recomendable.
May 2, 2026
Si t'agrada la música però no hi entens, aquí aprendràs molt.
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