What do you think?
Rate this book
El listón y la bomba: El arte de Frida Kahlo
«En este libro, Helena Chávez MacGregor nos hace verlo que no habíamos visto en aquello que ya habíamos visto, nos hace pensar cosas que no habíamos pensado,ahí donde creímos ya haber pensado.»
-Emiliano Monge
¿Frida Kahlo de verdad era una artista sobresaliente? ¿Qué hace importante su obra? ¿Por qué es una de las artistas más referidas de nuestro tiempo? ¿Cómo podemos volver a su pintura y verla con ojos nuevos?
En su lúcido ensayo, Helena Chávez MacGregor deambula entre estas preguntas con el fin de desaprender lo que sabe del gran ícono cultural que es Frida Kahlo para entrar a su obra desde nuestro presente. A partir del análisis de diez pinturas, la autora propone sustituir la dominante interpretación autobiográfica de las obras con una lectura en clave de autorretrato. De tal manera, en vez de un manido historial clínico aparece una representación siempre cambiante y transitoria de la experiencia vital de la artista.
Las exploraciones literarias sobre la maternidad, la enfermedad y la sororidad de Maggie Nelson,OceanVuong y Cristina Rivera Garza; las visiones futuristas de China Miéville; la potencia antirracista de Fe/derico Navarrete y Yásnaya Elena A. Gil; la mirada sobre el mundo no humano de Bruno Latour, IsabelleStengers y VincianeDespret, y la subversión queer y feminista de JohannaHedva y Sara Ahmed se entrecruzan con relatos íntimos de la ensayista en este gran bordado verbal que renueva la manera de interpretar la obra de la artista más famosa de México.
-Emiliano Monge
¿Frida Kahlo de verdad era una artista sobresaliente? ¿Qué hace importante su obra? ¿Por qué es una de las artistas más referidas de nuestro tiempo? ¿Cómo podemos volver a su pintura y verla con ojos nuevos?
En su lúcido ensayo, Helena Chávez MacGregor deambula entre estas preguntas con el fin de desaprender lo que sabe del gran ícono cultural que es Frida Kahlo para entrar a su obra desde nuestro presente. A partir del análisis de diez pinturas, la autora propone sustituir la dominante interpretación autobiográfica de las obras con una lectura en clave de autorretrato. De tal manera, en vez de un manido historial clínico aparece una representación siempre cambiante y transitoria de la experiencia vital de la artista.
Las exploraciones literarias sobre la maternidad, la enfermedad y la sororidad de Maggie Nelson,OceanVuong y Cristina Rivera Garza; las visiones futuristas de China Miéville; la potencia antirracista de Fe/derico Navarrete y Yásnaya Elena A. Gil; la mirada sobre el mundo no humano de Bruno Latour, IsabelleStengers y VincianeDespret, y la subversión queer y feminista de JohannaHedva y Sara Ahmed se entrecruzan con relatos íntimos de la ensayista en este gran bordado verbal que renueva la manera de interpretar la obra de la artista más famosa de México.
185 pages, Kindle Edition
Published September 17, 2025
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 4 of 4 reviews
April 22, 2026
“El listón y la bomba: El arte de Frida Kahlo” de Helena Chávez Mac Gregor
Un ensayo completamente relevante para nuestra época actual. Creo que es muy necesario, como señala la autora, desaprender aquello que conocíamos de este gran ícono mexicano, para poder verla y estudiarla con ojos nuevos en estos días.
Mac Gregor selecciona diez pinturas de Frida, inspeccionándolas y haciendo un profundo análisis a partir de ellas, para que las tengamos presentes desde el punto de vista del autorretrato, desde la perspectiva más cercana al mensaje que Kahlo pretendía transmitir con ellas.
Ha sido una lectura breve, pero cien por ciento completa, la relación que se crea a partir de otras figuras tan importantes en la actualidad, entre mis preferidos Ocean Vuong, como con autoras nacionales en el caso de Cristina Rivera Garza, hacen que la lectura sea enriquecedora, saliendo de ella habiendo aprendido muchas cosas fascinantes.
Recomendado si disfrutas leer sobre ensayos sobre arte y artistas.
Un ensayo completamente relevante para nuestra época actual. Creo que es muy necesario, como señala la autora, desaprender aquello que conocíamos de este gran ícono mexicano, para poder verla y estudiarla con ojos nuevos en estos días.
Mac Gregor selecciona diez pinturas de Frida, inspeccionándolas y haciendo un profundo análisis a partir de ellas, para que las tengamos presentes desde el punto de vista del autorretrato, desde la perspectiva más cercana al mensaje que Kahlo pretendía transmitir con ellas.
Ha sido una lectura breve, pero cien por ciento completa, la relación que se crea a partir de otras figuras tan importantes en la actualidad, entre mis preferidos Ocean Vuong, como con autoras nacionales en el caso de Cristina Rivera Garza, hacen que la lectura sea enriquecedora, saliendo de ella habiendo aprendido muchas cosas fascinantes.
Recomendado si disfrutas leer sobre ensayos sobre arte y artistas.
May 13, 2026
Este libro es un ensayo exquisito sobre la obra de Frida y también es muchas otras cosas más. La autora, en modo arqueóloga feminista, excava y logra hallar nuevas capas, densas y cargadas de significado. Es un libro que resiste al vaciado que hicieron de la obra de Frida y exhuma todo lo que ella nos dejó dicho.
March 31, 2026
la reflexión que hace la autora sobre las obras de Frida Kahlo es una bocanada de aire fresco, es una reivindicación a esta artista que hemos tratado más como marca que como mujer queer disruptiva. Los últimos capítulos se salen un poco del contexto principal pero si me parece imperdible
March 1, 2026
¿Un libro más de Frida Kahlo? podríamos preguntarnos y es lo mismo que se pregunta la autora. ¿Hay algo más que decir de una de las artistas más famosas del mundo?
Pues resulta que sí, que había mucho que decir. Emiliano Monge lo dice todo en la contraportada:
“En este libro, Helena Chávez McGregor nos hace ver lo que no habíamos visto de aquello que ya habíamos visto, nos hacer pensar cosas que no habíamos pensado, ahí donde creímos ya haber pensado.”
Lo primero que me encantó de este libro es que es un análisis de la obra de Frida desde el ejercicio de la historia del arte. No es un libro de su vida ni de sus relaciones. Se centraliza su obra dentro de su contexto, pero mirada con ojos contemporáneos.
En palabras de la autora: “Por ello insisto, su obra no es su biografía. Me empecino en ello para no perpetuar esa interpretación, porque lo que se juega es una lectura, distinta a la que la cosifica y la acomoda como mercancía cultural, es que el arte, tambiéon, se vuelve algo vivo; algoq ue incomoda, que contamina, que prolifera.” (p.202)
Ante la exotización de la figura de Frida Kahlo donde se ha desposeído de todo su contexto histórico y de su politización, es muy importante regresar a ella como artista.
Ante las preguntas: ¿es Kahlo una buena artista? ¿qué importancia tiene su obra? Helena responde con cinco aportaciones de la artista a la historia del arte:
1) A través de sus autorretratos, Frida llevó la política al plano personal, lo que abre la “autorrepresentación a la compleja construcción social e histórica de ser mujer” (p.62). Ella se mira a sí misma y plasma esa mirada, soltando los siglos de representaciones femeninas desde la mirada masculina.
2) Kahlo se desmarca de la referencia a la pintura europea y toma como base a los exvotos. Su obra Hospital Henry Ford de 1932 es el primero que la artista hace sobre lámina como los exvotos y es un hito de la historia del arte al ser el primer aborto pintado por una mujer en toda su crudeza.
3) Frida también realiza una de las primera pinturas hechas por una mujer sobre un feminicidio en México en su obra Unos cuantos piquetitos.
4) Otra aportación de la artista es en la representación de la no maternidad, la maternidad fallida. “Con ella aparece una representación en la que se puede ser mujer y no tener hijos y abrirse así a otras formas existenciales y también políticas de la vida” (p.107).
5) En una cultura donde la enfermedad y el dolor son silenciados, apartados, encerrados, Frida “hizo de la enfermedad un lugar posible donde aceptar la vida.” (p.158). Comparto un fragmento más extenso al respecto:
“En el caso de Frida, la obra no es la imagen pura o realista de la enfermedad, es otra cosa, además de transmitir su dolor lo que logra es hacer en y con él. Por ello, insisto, lo que se vuelve particular y completamente relevante es lo que hizo con la enfermedad. Es el cómo, desde ahí, levantó la vida. Es ahí donde propaga una fuerza inaudita. Supongo, es esa una de las razones por las que importa no solo su arte sino el arte. Ser un lugar donde se imagina y produce la vida. Imaginar que es posible estar en cama, no poder salir de la habitación, y, aún así, a veces, encontrar las posibilidades de crear, de hacer, de producir, aun fuera de todas las lógicas y expectativas de la producción capitalista.” (p.159)
Pues resulta que sí, que había mucho que decir. Emiliano Monge lo dice todo en la contraportada:
“En este libro, Helena Chávez McGregor nos hace ver lo que no habíamos visto de aquello que ya habíamos visto, nos hacer pensar cosas que no habíamos pensado, ahí donde creímos ya haber pensado.”
Lo primero que me encantó de este libro es que es un análisis de la obra de Frida desde el ejercicio de la historia del arte. No es un libro de su vida ni de sus relaciones. Se centraliza su obra dentro de su contexto, pero mirada con ojos contemporáneos.
En palabras de la autora: “Por ello insisto, su obra no es su biografía. Me empecino en ello para no perpetuar esa interpretación, porque lo que se juega es una lectura, distinta a la que la cosifica y la acomoda como mercancía cultural, es que el arte, tambiéon, se vuelve algo vivo; algoq ue incomoda, que contamina, que prolifera.” (p.202)
Ante la exotización de la figura de Frida Kahlo donde se ha desposeído de todo su contexto histórico y de su politización, es muy importante regresar a ella como artista.
Ante las preguntas: ¿es Kahlo una buena artista? ¿qué importancia tiene su obra? Helena responde con cinco aportaciones de la artista a la historia del arte:
1) A través de sus autorretratos, Frida llevó la política al plano personal, lo que abre la “autorrepresentación a la compleja construcción social e histórica de ser mujer” (p.62). Ella se mira a sí misma y plasma esa mirada, soltando los siglos de representaciones femeninas desde la mirada masculina.
2) Kahlo se desmarca de la referencia a la pintura europea y toma como base a los exvotos. Su obra Hospital Henry Ford de 1932 es el primero que la artista hace sobre lámina como los exvotos y es un hito de la historia del arte al ser el primer aborto pintado por una mujer en toda su crudeza.
3) Frida también realiza una de las primera pinturas hechas por una mujer sobre un feminicidio en México en su obra Unos cuantos piquetitos.
4) Otra aportación de la artista es en la representación de la no maternidad, la maternidad fallida. “Con ella aparece una representación en la que se puede ser mujer y no tener hijos y abrirse así a otras formas existenciales y también políticas de la vida” (p.107).
5) En una cultura donde la enfermedad y el dolor son silenciados, apartados, encerrados, Frida “hizo de la enfermedad un lugar posible donde aceptar la vida.” (p.158). Comparto un fragmento más extenso al respecto:
“En el caso de Frida, la obra no es la imagen pura o realista de la enfermedad, es otra cosa, además de transmitir su dolor lo que logra es hacer en y con él. Por ello, insisto, lo que se vuelve particular y completamente relevante es lo que hizo con la enfermedad. Es el cómo, desde ahí, levantó la vida. Es ahí donde propaga una fuerza inaudita. Supongo, es esa una de las razones por las que importa no solo su arte sino el arte. Ser un lugar donde se imagina y produce la vida. Imaginar que es posible estar en cama, no poder salir de la habitación, y, aún así, a veces, encontrar las posibilidades de crear, de hacer, de producir, aun fuera de todas las lógicas y expectativas de la producción capitalista.” (p.159)
Displaying 1 - 4 of 4 reviews