Sobre la escritura

by May Sarton, Blanca Gago (Translator)

«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»
La obra de May Sarton, poeta, novelista y ensayista, inspira estas esclarecedoras reflexiones sobre la creación literaria, que sirven a la autora (tras señalar que ella no es crítica, salvo de su propia obra) para abordar cuestiones que han atormentado su práctica creativa, como los conceptos de «tensión y equilibrio»: equilibrar pasado y presente, idea e imagen. También cita poemas escritos por otros para hablar sobre la alegría de escribir y de cómo debemos entregarnos y convertirnos en instrumentos de nuestro arte.
La escritura de ficción es un tema muy presente: de dónde surgen las ideas, cómo el tema y los personajes determinan la trama, los errores que cometen muchos autores noveles y cómo y por qué la novela di ere del poema. Otros textos examinan el acto de componer versos, el papel del inconsciente, y la revisión del texto como la forma más elevada de creación. A lo largo del libro, Sarton también advierte sobre los peligros de intentar analizar el proceso creativo demasiado de cerca.

Genres: Writing, Nonfiction

96 pages, Paperback

Published October 8, 2025

About the author

May Sarton was born on May 3, 1912, in Wondelgem, Belgium, and grew up in Cambridge, Massachusetts. Her first volume of poetry, Encounters in April, was published in 1937 and her first novel, The Single Hound, in 1938. An accomplished memoirist, Sarton boldly came out as a lesbian in her 1965 book Mrs. Stevens Hears the Mermaids Singing. Her later memoir, Journal of a Solitude, was an account of her experiences as a female artist. Sarton died in York, Maine, on July 16, 1995.

Reviews

[Luna Miguel · Rating 4 out of 5]

sácale punta al lápiz que vas a subrayar,

[Francisca · Rating 4 out of 5]

Escribir requiere atención, paciencia, alerta. Escribir requiere ser uno con el lenguaje y eso May Sarton lo sabe muy bien y de eso trata este libro. Tanto escribir un poema como una novela son esbozos de lo que la literatura nos puede ofrecer y Sarton nos esclarece no los métodos, sino las vertientes que nos proponen éstos en su amplitud. Escribir un poema, para Sarton, requiere de una apertura al mundo, un estar embriagado en el que la forma no se impone, sino que la metáfora implica todo el esqueleto humilde de la poesía. Para Sarton, “una poeta que se ejercite en escribir poesía lleva dentro el rumor de muchos sonidos, el patrón de poemas ajenos que ha absorbido por completo”. Y es que para escribir poesía o para escribir una novela, una persona ha de leer mucho, ha de interiorizar la vida, las sensaciones y sobre todo, darse a la inspiración cuando viene por completo, aunque luego la fase de revisión haya de darse ardua y sigilosamente frente al papel.

Escribir es para la autora un devenir en la vida artística. Ello surge desde las entrañas para las entrañas, necesita no solo un emisor ––el que escribe–– sino también un receptor ––el que lee. Se hace así la escritura para Sarton un campo del lenguaje todo se transforma, el poeta se transforma al nombrar el poema y el que lo lee también lo hace. A través de Válery, de Blake, de varios poetas... la autora ejemplifica lo que un poema nos puede dejar entrever en el campo de la semántica, de la apariencia y de las formas. No toda forma hace al poema pero sí el ritmo, el desglose de un surtido rico en apariencias estéticas y de sensaciones. Ante todo, el poeta no es más que un recolector de sensaciones ante la realidad que le circunspecta, mientras que el novelista trata de dar a los personajes y la trama un sentido para el lector. La poesía requiere valor y coraje, requiere de una entrega total que solo en revisión podremos ver si es buena o no. Por lo tanto, el poeta es también un crítico de sí mismo. Busca en la poesía un alto valor de la palabra, haciendo de la metáfora el sentido intertextual de la poesía. Todo texto requiere un aprendizaje para el que lo escribe, como todo texto debería requerir también un aprendizaje para el que lo lee. Y eso es precisamente lo que aprendemos con May Sarton: que la poesía nace para ser liberada, para no morir en un campo de batalla que el autor tiene con sus sensaciones, su experiencia viva de haber vivido el poema. Nosotros también hemos de vivirlo, hemos de batallarlo, pero batallarlo desde un sentido único y unidireccional: ganando siempre. Los poemas no nos hacen perder nunca, sino que ejemplifican el más puro sentido de lo aprendido: la recreación de un mundo o de unos mundos que están en este, que podemos ver en este, que podemos sentir en este.

May Sarton ha sabido traernos con sus palabras la esencia de la escritura. Nos busca y rebusca en las palabras lo que es necesario saber, conocer, interpretar, en una poesía o en una novela. Y eso es quizá lo más importante que aprendemos con este libro. Un libro en el que esbozar nuestras ideas, afianzar las de Sarton con las nuestras, entrecruzar miradas de poetas con otros poetas. Yo no seré poeta, pero leo poesía, y eso es muy valeroso en estos tiempos. Escribir es aprender, especialmente, para aquellos que utilizan la escritura como medio no de vida, sino como medio para la supervivencia.

[Gemma entre lecturas · Rating 4 out of 5]

May Sarton abre su mente y su corazón para hablarnos de lo que ocurre cuando el arte y la vida se enfrentan cara a cara. No es un manual de escritura, es una meditación sobre la tensión interior del creador, sobre cómo las emociones, los recuerdos y los silencios se transforman en palabra. Desde una mirada casi psicológica, Sarton entiende la escritura como un camino hacia el equilibrio: entre el pasado y el presente, la emoción y la forma, la voz íntima y la voz pública.

Cada poema, cada página, se convierte en una forma de autoconocimiento, un intento de ordenar el caos interior y transformarlo en belleza.

«Cada poeta debe hallar su propia respiración»

Esa frase resume el alma del libro. No hay recetas, solo una invitación: escribir como quien se escucha por dentro. Un libro luminoso, sereno y honesto sobre el arte de crear y el arte de vivir. Os invito a pasad por mi blog, hay mucho más.

 
¡Feliz lectura!

[Irene Ramírez · Rating 4 out of 5]

Me ha gustado mucho. Lejos de ser un libro técnico a lo manual de escritura, es una charla de la autora en la que explica cómo ella ve el acto de escribir, la creación, la construcción de poemas… Escrito con sinceridad y cercanía. Analiza la forma en la que ella escribe usando también ideas de otros autores y da valor al trabajo que hay detrás de la escritura. Cómo la “inspiración” no siempre es todo lo que se necesita, sino que el esfuerzo, el trabajo y la revisión de lo escrito, aporta muchísimo más. Muy recomendado.

[Kiara Gomez · Rating 3 out of 5]

Primero le iba a dar solo 2 estrellas pq fui obligada a leerlo por la vida facultativa. Pero después me arrepentí y le di 3 pq creo que esta mujer habla de temas muy interesantes y en algún momento dije wey si soy. Este libro de verdad me ayudó a entrar y descubrir el mundo de la poesía. No creo ser una poeta torturada pero bueno hay que seguir puliendo como dice May, she raised me nada más que agregar.

[Gustavo Lozano · Rating 5 out of 5]

Amo a May

[Floren Bedano · Rating 3 out of 5]

Gran herramienta para meter un par de palizas tácticas a la hora de abordar el ejercicio de escritura de poesía. El ensayo sobre el diseño de la novela no me voló tanto la peluca como los otros ~\_/('_')\_/~

[Pilar Raingo · Rating 3 out of 5]

la amo. siento que estaba fumada cuando escribió

[cora · Rating 4 out of 5]

me olvide de logearlo pero lo leí para la facu me encantó y ayudo mucho. muy buenos si queres empezar a escribir (o ya escribís)

[Alena Kharchanka · Rating 3 out of 5]

Me encanta May Sarton, y amo su trabajo.

Pero este es un libro que… bueno, supongo que les gustará a los poetas:)

[la_circe_lectora · Rating 4 out of 5]

magnífico como todo lo de may

[victoria sorbello · Rating 5 out of 5]

absolutamente fascinante como se desarolla esta mujer, ya le hice un taller de poesía en su honor, pero la adoro