What do you think?
Rate this book
Sobre la escritura
«La idea fructífera bien puede surgir de algo percibido por el rabillo del ojo, tal vez un lugar, tal vez una persona, tal vez una situación sugerida por un comentario oído al azar…»
La obra de May Sarton, poeta, novelista y ensayista, inspira estas esclarecedoras reflexiones sobre la creación literaria, que sirven a la autora (tras señalar que ella no es crítica, salvo de su propia obra) para abordar cuestiones que han atormentado su práctica creativa, como los conceptos de «tensión y equilibrio»: equilibrar pasado y presente, idea e imagen. También cita poemas escritos por otros para hablar sobre la alegría de escribir y de cómo debemos entregarnos y convertirnos en instrumentos de nuestro arte.
La escritura de ficción es un tema muy presente: de dónde surgen las ideas, cómo el tema y los personajes determinan la trama, los errores que cometen muchos autores noveles y cómo y por qué la novela di ere del poema. Otros textos examinan el acto de componer versos, el papel del inconsciente, y la revisión del texto como la forma más elevada de creación. A lo largo del libro, Sarton también advierte sobre los peligros de intentar analizar el proceso creativo demasiado de cerca.
La obra de May Sarton, poeta, novelista y ensayista, inspira estas esclarecedoras reflexiones sobre la creación literaria, que sirven a la autora (tras señalar que ella no es crítica, salvo de su propia obra) para abordar cuestiones que han atormentado su práctica creativa, como los conceptos de «tensión y equilibrio»: equilibrar pasado y presente, idea e imagen. También cita poemas escritos por otros para hablar sobre la alegría de escribir y de cómo debemos entregarnos y convertirnos en instrumentos de nuestro arte.
La escritura de ficción es un tema muy presente: de dónde surgen las ideas, cómo el tema y los personajes determinan la trama, los errores que cometen muchos autores noveles y cómo y por qué la novela di ere del poema. Otros textos examinan el acto de componer versos, el papel del inconsciente, y la revisión del texto como la forma más elevada de creación. A lo largo del libro, Sarton también advierte sobre los peligros de intentar analizar el proceso creativo demasiado de cerca.
- GenresWritingNonfiction
96 pages, Paperback
Published October 8, 2025
6 people are currently reading
282 people want to read
About the author
May Sarton
145 books602 followersMay Sarton was born on May 3, 1912, in Wondelgem, Belgium, and grew up in Cambridge, Massachusetts. Her first volume of poetry, Encounters in April, was published in 1937 and her first novel, The Single Hound, in 1938. An accomplished memoirist, Sarton boldly came out as a lesbian in her 1965 book Mrs. Stevens Hears the Mermaids Singing. Her later memoir, Journal of a Solitude, was an account of her experiences as a female artist. Sarton died in York, Maine, on July 16, 1995.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 19 of 19 reviews
October 12, 2025
sácale punta al lápiz que vas a subrayar,
October 13, 2025
Escribir requiere atención, paciencia, alerta. Escribir requiere ser uno con el lenguaje y eso May Sarton lo sabe muy bien y de eso trata este libro. Tanto escribir un poema como una novela son esbozos de lo que la literatura nos puede ofrecer y Sarton nos esclarece no los métodos, sino las vertientes que nos proponen éstos en su amplitud. Escribir un poema, para Sarton, requiere de una apertura al mundo, un estar embriagado en el que la forma no se impone, sino que la metáfora implica todo el esqueleto humilde de la poesía. Para Sarton, “una poeta que se ejercite en escribir poesía lleva dentro el rumor de muchos sonidos, el patrón de poemas ajenos que ha absorbido por completo”. Y es que para escribir poesía o para escribir una novela, una persona ha de leer mucho, ha de interiorizar la vida, las sensaciones y sobre todo, darse a la inspiración cuando viene por completo, aunque luego la fase de revisión haya de darse ardua y sigilosamente frente al papel.
Escribir es para la autora un devenir en la vida artística. Ello surge desde las entrañas para las entrañas, necesita no solo un emisor ––el que escribe–– sino también un receptor ––el que lee. Se hace así la escritura para Sarton un campo del lenguaje todo se transforma, el poeta se transforma al nombrar el poema y el que lo lee también lo hace. A través de Válery, de Blake, de varios poetas... la autora ejemplifica lo que un poema nos puede dejar entrever en el campo de la semántica, de la apariencia y de las formas. No toda forma hace al poema pero sí el ritmo, el desglose de un surtido rico en apariencias estéticas y de sensaciones. Ante todo, el poeta no es más que un recolector de sensaciones ante la realidad que le circunspecta, mientras que el novelista trata de dar a los personajes y la trama un sentido para el lector. La poesía requiere valor y coraje, requiere de una entrega total que solo en revisión podremos ver si es buena o no. Por lo tanto, el poeta es también un crítico de sí mismo. Busca en la poesía un alto valor de la palabra, haciendo de la metáfora el sentido intertextual de la poesía. Todo texto requiere un aprendizaje para el que lo escribe, como todo texto debería requerir también un aprendizaje para el que lo lee. Y eso es precisamente lo que aprendemos con May Sarton: que la poesía nace para ser liberada, para no morir en un campo de batalla que el autor tiene con sus sensaciones, su experiencia viva de haber vivido el poema. Nosotros también hemos de vivirlo, hemos de batallarlo, pero batallarlo desde un sentido único y unidireccional: ganando siempre. Los poemas no nos hacen perder nunca, sino que ejemplifican el más puro sentido de lo aprendido: la recreación de un mundo o de unos mundos que están en este, que podemos ver en este, que podemos sentir en este.
May Sarton ha sabido traernos con sus palabras la esencia de la escritura. Nos busca y rebusca en las palabras lo que es necesario saber, conocer, interpretar, en una poesía o en una novela. Y eso es quizá lo más importante que aprendemos con este libro. Un libro en el que esbozar nuestras ideas, afianzar las de Sarton con las nuestras, entrecruzar miradas de poetas con otros poetas. Yo no seré poeta, pero leo poesía, y eso es muy valeroso en estos tiempos. Escribir es aprender, especialmente, para aquellos que utilizan la escritura como medio no de vida, sino como medio para la supervivencia.
Escribir es para la autora un devenir en la vida artística. Ello surge desde las entrañas para las entrañas, necesita no solo un emisor ––el que escribe–– sino también un receptor ––el que lee. Se hace así la escritura para Sarton un campo del lenguaje todo se transforma, el poeta se transforma al nombrar el poema y el que lo lee también lo hace. A través de Válery, de Blake, de varios poetas... la autora ejemplifica lo que un poema nos puede dejar entrever en el campo de la semántica, de la apariencia y de las formas. No toda forma hace al poema pero sí el ritmo, el desglose de un surtido rico en apariencias estéticas y de sensaciones. Ante todo, el poeta no es más que un recolector de sensaciones ante la realidad que le circunspecta, mientras que el novelista trata de dar a los personajes y la trama un sentido para el lector. La poesía requiere valor y coraje, requiere de una entrega total que solo en revisión podremos ver si es buena o no. Por lo tanto, el poeta es también un crítico de sí mismo. Busca en la poesía un alto valor de la palabra, haciendo de la metáfora el sentido intertextual de la poesía. Todo texto requiere un aprendizaje para el que lo escribe, como todo texto debería requerir también un aprendizaje para el que lo lee. Y eso es precisamente lo que aprendemos con May Sarton: que la poesía nace para ser liberada, para no morir en un campo de batalla que el autor tiene con sus sensaciones, su experiencia viva de haber vivido el poema. Nosotros también hemos de vivirlo, hemos de batallarlo, pero batallarlo desde un sentido único y unidireccional: ganando siempre. Los poemas no nos hacen perder nunca, sino que ejemplifican el más puro sentido de lo aprendido: la recreación de un mundo o de unos mundos que están en este, que podemos ver en este, que podemos sentir en este.
May Sarton ha sabido traernos con sus palabras la esencia de la escritura. Nos busca y rebusca en las palabras lo que es necesario saber, conocer, interpretar, en una poesía o en una novela. Y eso es quizá lo más importante que aprendemos con este libro. Un libro en el que esbozar nuestras ideas, afianzar las de Sarton con las nuestras, entrecruzar miradas de poetas con otros poetas. Yo no seré poeta, pero leo poesía, y eso es muy valeroso en estos tiempos. Escribir es aprender, especialmente, para aquellos que utilizan la escritura como medio no de vida, sino como medio para la supervivencia.
October 13, 2025
May Sarton abre su mente y su corazón para hablarnos de lo que ocurre cuando el arte y la vida se enfrentan cara a cara. No es un manual de escritura, es una meditación sobre la tensión interior del creador, sobre cómo las emociones, los recuerdos y los silencios se transforman en palabra. Desde una mirada casi psicológica, Sarton entiende la escritura como un camino hacia el equilibrio: entre el pasado y el presente, la emoción y la forma, la voz íntima y la voz pública.
Cada poema, cada página, se convierte en una forma de autoconocimiento, un intento de ordenar el caos interior y transformarlo en belleza.
«Cada poeta debe hallar su propia respiración»
Esa frase resume el alma del libro. No hay recetas, solo una invitación: escribir como quien se escucha por dentro. Un libro luminoso, sereno y honesto sobre el arte de crear y el arte de vivir. Os invito a pasad por mi blog, hay mucho más.
¡Feliz lectura!
Cada poema, cada página, se convierte en una forma de autoconocimiento, un intento de ordenar el caos interior y transformarlo en belleza.
«Cada poeta debe hallar su propia respiración»
Esa frase resume el alma del libro. No hay recetas, solo una invitación: escribir como quien se escucha por dentro. Un libro luminoso, sereno y honesto sobre el arte de crear y el arte de vivir. Os invito a pasad por mi blog, hay mucho más.
¡Feliz lectura!
December 31, 2025
«Pese a lo que seguro habré fallado en comunicar, espero haber transmitido mi fe en que la poesía es un modo de vida, así como un complejo y fascinante juego intelectual, y en que los poetas deben servirla como vasallos a su señor, venerarla y cortejarla como los místicos veneran a Dios mediante la disciplina que conduce a la dicha.»
October 14, 2025
Me ha gustado mucho. Lejos de ser un libro técnico a lo manual de escritura, es una charla de la autora en la que explica cómo ella ve el acto de escribir, la creación, la construcción de poemas… Escrito con sinceridad y cercanía. Analiza la forma en la que ella escribe usando también ideas de otros autores y da valor al trabajo que hay detrás de la escritura. Cómo la “inspiración” no siempre es todo lo que se necesita, sino que el esfuerzo, el trabajo y la revisión de lo escrito, aporta muchísimo más. Muy recomendado.
Read
January 5, 2026Al leer este breve, muy breve recopilatorio de ensayos, te encontrás con momentos interesantes, algunas reflexiones sobre la práctica de la escritura que, si bien no esclarecen, están bien expresadas. Parece que hay algo más profundo cuando habla de poesía, un conocimiento en ciernes, pero en mi opinión no llega a desarrollar un sistema con esos saberes intuitivos. Tampoco se lo propone, aclaro. De hecho, dice explícitamente que su conocimiento es empírico. Pero me pregunto entonces: ¿para qué? El capítulo sobre escribir novela me pareció flojo, una serie de lugares comunes.
Como diario de trabajo, se queda corto, fragmentos repartidos, observaciones sueltas. Como reflexión, tiende a la tibieza. Recomiendo, en su lugar, leer El paisaje interior para unos ensayos accesibles sobre poesía.
Como diario de trabajo, se queda corto, fragmentos repartidos, observaciones sueltas. Como reflexión, tiende a la tibieza. Recomiendo, en su lugar, leer El paisaje interior para unos ensayos accesibles sobre poesía.
December 28, 2025
Desde su experiencia personal, May Sarton desarrolla aquí algunas reflexiones sobre los procesos creativos poéticos y narrativos, sus similitudes, diferencias y especificaciones. Son apuntes propios de especial interés para aquellas personas que escriben.
La prosa es clara y directa, también muy sincera: resulta muy instructivo ver cómo Sarton concibe la escritura, qué busca, qué encuentra y, sobre todo, cómo ha ido analizando a lo largo de su carrera una actividad que le ha ocupado la vida entera.
Si he de ponerle algún "pero" a estos estimables textos es que Sarton tiende a generalizar lo que quizá es exclusivo y personal. A menudo da por hecho que todos los poetas comparten aspectos ineludibles y precisos a la hora de concebir y enfocar sus poemas, componerlos y, si acaso, rematarlos. Acompaña estas consideraciones con algunos ejemplos concretos de cómo el poema se va construyendo en el tiempo y en una fábrica que, a mi parecer, resulta excesiva y extremadamente racional. No me imagino a Lope de Vega trasteando meses con un soneto; por poner el extremo opuesto al que Sarton nos muestra.
Pasa igual cuando habla de "Armar una novela", también peca de personalismo al suponer que solo hay una manera cabal de acometer la arquitectura de una narración larga y compleja. Sobre esto tengo que decir que, a lo largo del tiempo, me he interesado por conocer las técnicas de un buen número de novelistas, y el abanico va desde el que parte de un guion detalladísimo del que se no se aparta lo más mínimo, hasta el otro "escritor brújula" que se agarra a un inicio cualquiera y de ahí se deja llevar por personajes y acontecimientos en busca de un punto y final coherente.
En cuanto al hecho de revisar y corregir, tres cuarto de lo mismo: del obsesivo al, en el otro extremo, el que confía en la primera impronta, Lope de Vega de nuevo o Galdós por poner otro ejemplo. Tantas maneras de escribir como escritores. Pero en todo caso, las opiniones y puntos de vista que recogen este volumen son muy apreciables y didácticas.
La prosa es clara y directa, también muy sincera: resulta muy instructivo ver cómo Sarton concibe la escritura, qué busca, qué encuentra y, sobre todo, cómo ha ido analizando a lo largo de su carrera una actividad que le ha ocupado la vida entera.
Si he de ponerle algún "pero" a estos estimables textos es que Sarton tiende a generalizar lo que quizá es exclusivo y personal. A menudo da por hecho que todos los poetas comparten aspectos ineludibles y precisos a la hora de concebir y enfocar sus poemas, componerlos y, si acaso, rematarlos. Acompaña estas consideraciones con algunos ejemplos concretos de cómo el poema se va construyendo en el tiempo y en una fábrica que, a mi parecer, resulta excesiva y extremadamente racional. No me imagino a Lope de Vega trasteando meses con un soneto; por poner el extremo opuesto al que Sarton nos muestra.
Pasa igual cuando habla de "Armar una novela", también peca de personalismo al suponer que solo hay una manera cabal de acometer la arquitectura de una narración larga y compleja. Sobre esto tengo que decir que, a lo largo del tiempo, me he interesado por conocer las técnicas de un buen número de novelistas, y el abanico va desde el que parte de un guion detalladísimo del que se no se aparta lo más mínimo, hasta el otro "escritor brújula" que se agarra a un inicio cualquiera y de ahí se deja llevar por personajes y acontecimientos en busca de un punto y final coherente.
En cuanto al hecho de revisar y corregir, tres cuarto de lo mismo: del obsesivo al, en el otro extremo, el que confía en la primera impronta, Lope de Vega de nuevo o Galdós por poner otro ejemplo. Tantas maneras de escribir como escritores. Pero en todo caso, las opiniones y puntos de vista que recogen este volumen son muy apreciables y didácticas.
January 20, 2026
📕 RESEÑA 📕
Todo en la mente sucede por algún motivo.
¿Cuándo está acabado un poema?.
Está claro que no es que elijamos nuestros poemas , sino que los poemas nos eligen a nosotros.
El proceso creativo es una alternancia continua entre lo que nos viene dado y lo que hacemos con ello .
La poesía es siempre , a mi modo de ver , un acto del espíritu.
Hola lectores y feliz martes 📝🦢💖. Hoy vengo con la #reseña de Sobre la escritura de May Sarton. Un ensayo sobre todo lo que conlleva escribir una novela o un poema.
Un libro cortito en el que nos plantea la importancia de la estructura y equilibrio en un poema , en lo que el poema nos regala tras dejar todo lo que sentimos en el papel 📄.
Con varios ejemplos de poemas suyos nos muestra sentimientos de pérdida , dolor y el trauma de vivir una guerra.
A lo largo del libro también nos pone ejemplos de autores ✍️ a los que la poesía les ha elevado.
Este libro es un paseo y homenaje también a las letras , y es que leer a May , es leer con más sabiduría, valorar cada estructura y proceso creativo e inspirarte con todo lo que te cuenta .
Se ha convertido en una de mis autoras referentes en cuanto a la genialidad con la que escribe y dibuja cada una de sus palabras.
Todo en la mente sucede por algún motivo.
¿Cuándo está acabado un poema?.
Está claro que no es que elijamos nuestros poemas , sino que los poemas nos eligen a nosotros.
El proceso creativo es una alternancia continua entre lo que nos viene dado y lo que hacemos con ello .
La poesía es siempre , a mi modo de ver , un acto del espíritu.
Hola lectores y feliz martes 📝🦢💖. Hoy vengo con la #reseña de Sobre la escritura de May Sarton. Un ensayo sobre todo lo que conlleva escribir una novela o un poema.
Un libro cortito en el que nos plantea la importancia de la estructura y equilibrio en un poema , en lo que el poema nos regala tras dejar todo lo que sentimos en el papel 📄.
Con varios ejemplos de poemas suyos nos muestra sentimientos de pérdida , dolor y el trauma de vivir una guerra.
A lo largo del libro también nos pone ejemplos de autores ✍️ a los que la poesía les ha elevado.
Este libro es un paseo y homenaje también a las letras , y es que leer a May , es leer con más sabiduría, valorar cada estructura y proceso creativo e inspirarte con todo lo que te cuenta .
Se ha convertido en una de mis autoras referentes en cuanto a la genialidad con la que escribe y dibuja cada una de sus palabras.
September 12, 2025
Primero le iba a dar solo 2 estrellas pq fui obligada a leerlo por la vida facultativa. Pero después me arrepentí y le di 3 pq creo que esta mujer habla de temas muy interesantes y en algún momento dije wey si soy. Este libro de verdad me ayudó a entrar y descubrir el mundo de la poesía. No creo ser una poeta torturada pero bueno hay que seguir puliendo como dice May, she raised me nada más que agregar.
February 6, 2026
Un ensayo sencillo pero tan interesante, que no he hecho otra cosa que subrayar. Qué curiosa la forma de crear y revisar poemas de la autora. Aunque no comparto su método del todo, resulta inspirador y anima a probar nuevas maneras de escribir. Lo recomiendo sobre todo a aquellos que tengan un bloqueo creativo o quieran escribir y no sepan qué.
January 29, 2026
«La tarea de la poesía es dar vida al pensamiento, convertirlo en experiencia y experimentarlo a través de los sentidos».
«Al fin y al cabo, ¿qué es la llamada inspiración, sino la búsqueda triunfante de un estado mental?»
«[...] es imposible comprender una cosa sin adentrarse en ella».
May Sarton sempre és una tria excel·lent. Podria escriure un llibre de receptes i me'l cruspiria.
«Al fin y al cabo, ¿qué es la llamada inspiración, sino la búsqueda triunfante de un estado mental?»
«[...] es imposible comprender una cosa sin adentrarse en ella».
May Sarton sempre és una tria excel·lent. Podria escriure un llibre de receptes i me'l cruspiria.
December 17, 2023
Amo a May
May 28, 2025
Gran herramienta para meter un par de palizas tácticas a la hora de abordar el ejercicio de escritura de poesía. El ensayo sobre el diseño de la novela no me voló tanto la peluca como los otros ~\_/('_')\_/~
June 24, 2025
la amo. siento que estaba fumada cuando escribió
July 26, 2025
me olvide de logearlo pero lo leí para la facu me encantó y ayudo mucho. muy buenos si queres empezar a escribir (o ya escribís)
October 27, 2025
Me encanta May Sarton, y amo su trabajo.
Pero este es un libro que… bueno, supongo que les gustará a los poetas:)
Pero este es un libro que… bueno, supongo que les gustará a los poetas:)
November 30, 2025
absolutamente fascinante como se desarolla esta mujer, ya le hice un taller de poesía en su honor, pero la adoro
January 21, 2026
Quien se dedique a escribir lo disfrutará especialmente, yo he disfrutado como escribe May Sarton. Siempre se acierta con ella.
December 29, 2025
magnífico como todo lo de may
Displaying 1 - 19 of 19 reviews