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Tiempo y luz: Escritos sobre cine
155 pages, Paperback
Published November 3, 2025
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About the author
María Zambrano
126 books230 followersEnsayista y filósofa española. Discípula de J. Ortega y Gasset, Zubiri y Manuel García Morente, fue una de las figuras capitales del pensamiento español del siglo XX.
Profesora en la Universidad Complutense de Madrid, se exilió al término de la Guerra Civil y ejerció su magisterio en universidades de Cuba, México y Puerto Rico. Tras residir en Francia y Suiza, regresó a España en 1984. Fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (1981), y el Cervantes (1988).
Su pensamiento, vinculado a las corrientes vitalistas del siglo XX, giró en torno a la búsqueda de principios morales y formas de conducta que fueran aplicables a los problemas cotidianos. Su preocupación mística, la forma de abordar los conflictos éticos, y el estudio de la interrelación entre realidad y verdad, reclamaban la necesidad de un profundo diálogo entre el ser y su entorno.
Para ella era preciso establecer tres modos de razonamiento: el cotidiano, el mediador y el poético. Desde este último se aproximó a lo sagrado, el lugar donde se encuentra la explicación de lo trascendente, la lógica del misterio.
En su amplísima producción destacan: Filosofía y poesía (1939), La confesión, género literario y método (1943), El pensamiento vivo de Séneca (1944), La agonía de Europa (1945), Hacia un saber sobre el alma (1950), El hombre y lo divino (1955), España, sueño y verdad (1965), El sueño creador (1965), La tumba de Antígona (1967), El nacimiento. Dos escritos autobiográficos (1981), De la Aurora (1986), Senderos (1986), Delirio y destino (1988), y Los sueños y el tiempo (1992), entre otros.
Profesora en la Universidad Complutense de Madrid, se exilió al término de la Guerra Civil y ejerció su magisterio en universidades de Cuba, México y Puerto Rico. Tras residir en Francia y Suiza, regresó a España en 1984. Fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (1981), y el Cervantes (1988).
Su pensamiento, vinculado a las corrientes vitalistas del siglo XX, giró en torno a la búsqueda de principios morales y formas de conducta que fueran aplicables a los problemas cotidianos. Su preocupación mística, la forma de abordar los conflictos éticos, y el estudio de la interrelación entre realidad y verdad, reclamaban la necesidad de un profundo diálogo entre el ser y su entorno.
Para ella era preciso establecer tres modos de razonamiento: el cotidiano, el mediador y el poético. Desde este último se aproximó a lo sagrado, el lugar donde se encuentra la explicación de lo trascendente, la lógica del misterio.
En su amplísima producción destacan: Filosofía y poesía (1939), La confesión, género literario y método (1943), El pensamiento vivo de Séneca (1944), La agonía de Europa (1945), Hacia un saber sobre el alma (1950), El hombre y lo divino (1955), España, sueño y verdad (1965), El sueño creador (1965), La tumba de Antígona (1967), El nacimiento. Dos escritos autobiográficos (1981), De la Aurora (1986), Senderos (1986), Delirio y destino (1988), y Los sueños y el tiempo (1992), entre otros.
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December 10, 2025
Hubo un tiempo en el que hacíamos sombras, con nuestras manos, en las paredes. Este tiempo en realidad sigue ocurriendo y lo cercioramos de esta manera con el cine. El cine es, así, un baile de máscaras. En sus escritos sobre cine, que María Zambrano escribiría en la revista cubana Bohemia y en diversos artículos para periódicos especializados y que podemos encontrar aquí recopilados, se nos descubre a una filósofa y poeta le estaría eternamente agradecida al cine por su reconocimiento en él, por su expresión de metáfora ralentizada, por su simbolismo onírico que de otra manera solo podemos encontrar en las demás artes visuales y plásticas, así como literarios.
Resulta de interés cada texto publicado en este libro a las manos de José Manuel Mouriño en su edición. Si algo nos resulta este libro, es la complejidad inherente al pensamiento de Zambrano sobre el origen y el destino del arte, de este arte especialmente, con el que con Pasolini o Rossellini se enlazan e interpelan estos textos. La filósofa sería especialmente fiel y promulgadora del Neorrealismo italiano y ello se ve en sus alumbramientos sobre películas que desafiarían la sociedad en la que María Zambrano iría a vivir, pues se exiliaría a Roma con su hermana Araceli. Es de menester aclarar que este libro, aunque solo recoge dos largos ensayos sobre el cine a cargo de Zambrano, se nos presentan textos de gente estudiosa en el cine y en Zambrano, lo que le da un valor facultativo y abisal del pensamiento de la filósofa y poeta que aquí se nos presenta.
Zambrano tenía una especial predilección por Charlot y los payasos. Se recogen así a través de ellos unos artículos muy vívidos sobre el papel principal que haría Charles Chaplin en sus películas, así como el poder conjetural que éste daba al cine. Se muestra cierta exageración de la realidad, pero esa realidad mímica no es más que el reflejo de un escenario interior que incumbe a todo humano. La vida en el cine no es más que un espejo del hombre, pero también lo son sus sueños. La vida fílmica es un despertar a los sueños en el mundo en el que estamos, en el que los personajes son llamados así nada más que máscaras y roles que van interpeladas a la humanidad sintiente de todo ser humano.
Hay, en el cine, esa naturalidad y sentimiento sintiente que rige el clima de una película, que rige sus tramas, sus personajes. María Zambrano conocería muy bien esto pues para ella el cine no era una vía de escape, sino una vía de conocimiento interior. Esto es: el cine es una intuición de lo que precede y procede del ser humano. Son los sueños escenificados. Es el arte que todo hombre lleva consigo, tras de sí y frente a él. El hombre quiere conocer sus sueños porque en ellos se refleja una parte que no sabe, pero intuye de cierta manera. Así es el cine, una intuición de máscaras, de reflejos en el espejo, de miradas alentadoras y sentimientos encontrados e inencontrables. El cine lleva consigo todo un testimonio vital y experiencial de las vidas de los seres humanos, y esto se puede experimentar al leer a María Zambrano en sus no solo textos sobre el cine, sino también de filosofía e incluso poesía.
No serán pocas las referencias en este libro, tenemos hasta a Chantal Maillard, estupenda poeta y ensayista, que también vivirá en Málaga como lo hizo Zambrano; o el cineasta y pintor Víctor Érice. Hay sin duda unos paralelismos estupendos que recorren las vidas y las películas de esta autora con sus referencias dadas. Quizá no haya entendido del todo la introducción a este libro pero sí he entendido y me han interpelado las demás partes, tan iluminadoras y asimismo animistas y vivificadoras de lo que implica ver una película, o incluso hacerla: ahí tenemos La Rabbia de un Pasolini directo a concienciarnos sobre la sociedad en la que vivimos.
Sin duda este libro se convertirá en una clara cita para hurgar en el pensamiento de Zambrano de una manera más directa sobre lo que ella pensaba sobre el cine. Me he sentido muy interpelada por su manera de pensar sobre él (en realidad siempre me he sentido interpelada por todo lo que he leído de la autora) y también me ha sabido a dulce y sal, cosa nutritiva, lo que cada uno de los componentes de este libro, como José Manuel Mouriño, Joaquín Verdú de Gregorio, Luis Ortega Hurtado o Virginia Trueba Mira nos dicen. Cita ineludible la de este libro para conocer a una de las grandes pensadoras del S.XX.
Resulta de interés cada texto publicado en este libro a las manos de José Manuel Mouriño en su edición. Si algo nos resulta este libro, es la complejidad inherente al pensamiento de Zambrano sobre el origen y el destino del arte, de este arte especialmente, con el que con Pasolini o Rossellini se enlazan e interpelan estos textos. La filósofa sería especialmente fiel y promulgadora del Neorrealismo italiano y ello se ve en sus alumbramientos sobre películas que desafiarían la sociedad en la que María Zambrano iría a vivir, pues se exiliaría a Roma con su hermana Araceli. Es de menester aclarar que este libro, aunque solo recoge dos largos ensayos sobre el cine a cargo de Zambrano, se nos presentan textos de gente estudiosa en el cine y en Zambrano, lo que le da un valor facultativo y abisal del pensamiento de la filósofa y poeta que aquí se nos presenta.
Zambrano tenía una especial predilección por Charlot y los payasos. Se recogen así a través de ellos unos artículos muy vívidos sobre el papel principal que haría Charles Chaplin en sus películas, así como el poder conjetural que éste daba al cine. Se muestra cierta exageración de la realidad, pero esa realidad mímica no es más que el reflejo de un escenario interior que incumbe a todo humano. La vida en el cine no es más que un espejo del hombre, pero también lo son sus sueños. La vida fílmica es un despertar a los sueños en el mundo en el que estamos, en el que los personajes son llamados así nada más que máscaras y roles que van interpeladas a la humanidad sintiente de todo ser humano.
Hay, en el cine, esa naturalidad y sentimiento sintiente que rige el clima de una película, que rige sus tramas, sus personajes. María Zambrano conocería muy bien esto pues para ella el cine no era una vía de escape, sino una vía de conocimiento interior. Esto es: el cine es una intuición de lo que precede y procede del ser humano. Son los sueños escenificados. Es el arte que todo hombre lleva consigo, tras de sí y frente a él. El hombre quiere conocer sus sueños porque en ellos se refleja una parte que no sabe, pero intuye de cierta manera. Así es el cine, una intuición de máscaras, de reflejos en el espejo, de miradas alentadoras y sentimientos encontrados e inencontrables. El cine lleva consigo todo un testimonio vital y experiencial de las vidas de los seres humanos, y esto se puede experimentar al leer a María Zambrano en sus no solo textos sobre el cine, sino también de filosofía e incluso poesía.
No serán pocas las referencias en este libro, tenemos hasta a Chantal Maillard, estupenda poeta y ensayista, que también vivirá en Málaga como lo hizo Zambrano; o el cineasta y pintor Víctor Érice. Hay sin duda unos paralelismos estupendos que recorren las vidas y las películas de esta autora con sus referencias dadas. Quizá no haya entendido del todo la introducción a este libro pero sí he entendido y me han interpelado las demás partes, tan iluminadoras y asimismo animistas y vivificadoras de lo que implica ver una película, o incluso hacerla: ahí tenemos La Rabbia de un Pasolini directo a concienciarnos sobre la sociedad en la que vivimos.
Sin duda este libro se convertirá en una clara cita para hurgar en el pensamiento de Zambrano de una manera más directa sobre lo que ella pensaba sobre el cine. Me he sentido muy interpelada por su manera de pensar sobre él (en realidad siempre me he sentido interpelada por todo lo que he leído de la autora) y también me ha sabido a dulce y sal, cosa nutritiva, lo que cada uno de los componentes de este libro, como José Manuel Mouriño, Joaquín Verdú de Gregorio, Luis Ortega Hurtado o Virginia Trueba Mira nos dicen. Cita ineludible la de este libro para conocer a una de las grandes pensadoras del S.XX.
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