Um século de história visto através de uma pintura. Tudo começa em 1919, numa floresta nos arredores de Berlim. Otto Mueller pinta Duas Moças Nuas. Do ateliê de Mueller para a parede de um advogado judeu e depois para a exposição de "arte degenerada" promovida pelo regime nazista, o leitor acompanha uma crise a Grande Depressão de 1929, a ascensão de Hitler ao poder e a perseguição aos judeus. Em Duas Moças Nuas – A história de um quadro, Luz nos proporciona a vertiginosa experiência de testemunhar o curso da história por meio dos olhos de uma pintura censurada. Testemunha silenciosa de um mundo que a atropela, Duas Moças Nuas é uma sobrevivente. Obra vencedora do Fauve d'or 2025 do Festival de Quadrinhos de Angoulême.
"Uma pintura é a soma das emoções que a criaram e nutriram ao longo dos anos. Esta pintura é uma sobrevivente. E eu também sou. Todos somos uma espécie de pintura, mas permanecemos uma página em branco escurecida pelos perigos da vida." Luz
Parti pris artistique réussi, coup de crayon qui fait mouche, justesse historique, récit bien mené du début à la fin... bref, une super BD que je recommande chaudement !
Todo o livro está construído do ponto de vista de um quadro, desde o momento em que está a ser pintado em 1919 por Otto Mueller até à atualidade, pendurado num museu em Colónia. Entretanto, esteve no atelier do pintor, foi comprado por um advogado judeu, confiscado, comprado de novo, leiloado, exposto por várias cidades da Alemanha como arte degenerada, arrumado em arrecadações, sujeito a pragas, oferecido, exposto pelo mundo fora (adorei esta dupla página, a moda a mudar enquanto a data avança), restituído à família e finalmente comprado por um museu, sendo objeto de visitas guiadas e observado com a atenção que merece. Adorei a história (sobretudo como a vemos através da janela) e o traço.
Esta novela se trata de una novela grafica histórica que narra el momento tan turbulento en el siglo XX en Europa a traves de la vida de un cuadro, un cuadro que se pinto en 1919 por Otto Muller.
Todo comienza en un bosque cerca de Berlin, donde Muller pinta la famosa escena de lo que sera el cuadro. A partir de ahí este cuadro recorre hogares, galerias etc... Según el destino en el que caiga no veremos metidos en las vidas de estos, y en las tensiones politicas y sociales de la época.
En el momento de la llegada del nazismo, el cuadro sufrira confiscaciones, expolio, ventas cladestinas... una novela que hace que el arte sea un simbolo de resistencia.
Lo mas original de la historia es el punto de vista desde la perspectiva de un cuadro que solo "mira". Novela muy bien documentada y sobre todo muy instructiva.
Un siècle d histoire allemande vu a travers un tableau, avec logiquement un focus sur la période du nazisme qui permet d aborder des thèmes comme la spoliation des juifs de leurs bien. Un gros travail de documentation, un procédé original puisqu on voit l histoire comme si on était le tableau (ce qui occasionne quelques cadrages rigolos) mais peut-être justement en raison de cet angle (ou alors a cause des nombreux personnages qui se succèdent dans l histoire sans que l on ait le temps parfois de repérer qui est qui) je ne suis jamais rentré complètement dans l histoire. une lecture utile cependant et les notes de fin de livre (postface, biographie ms et chronologie) sont très intéressantes.
Cette bande dessinée est narrée de la perspective de la peinture Deux filles nues du peintre expressionniste allemand Otto Mueller. Dans le sens qu'on voit ce que la peinture "voit", et on suit son cheminement, de sa création dans les années 1910, en passant par les différents collectionneurs et musées, et particulièrement son traitement pendant le régime Nazi. C'est une belle trouvaille que cette narration et qui dépasse sa gimmick. Luz réussit a habillement jouer avec la perspective et les cadre, nous montrant parfois le plus important dans l'arrière plan, par la fenêtre, ou dans un reflet d'un miroir.
Duas Raparigas Nuas é uma obra que cruza arte, história e identidade. A partir de um quadro com esse nome, o livro reflete sobre o valor da arte em tempos de violência e opressão, mostrando como algo aparentemente frágil pode tornar-se resistência, memória e testemunho. Não é um livro de ação nem de respostas fáceis. É um livro que pede atenção, silêncio e reflexão. A arte surge quase como uma personagem, atravessando diferentes momentos históricos e levantando questões sobre censura, sobrevivência e o papel da cultura em períodos sombrios. É uma leitura curta, mas poderosa, que fica a ecoar depois de terminada. Recomendo especialmente a quem gosta de livros que ligam literatura, arte e história, e que não têm medo de deixar perguntas em aberto.
Le style du dessin n’est pas du tout de ceux que j’aime, et pourtant il a réussi à porter des émotions vraiment intenses dans certaines cases (joie ou souffrance) qui m’ont presque tiré des petites larmes. Forme originale, je n’ai pas grand-chose à rajouter par rapport aux autres critiques ; on apprend des choses, on découvre des artistes, on observe au travers du tableau, on apprend des choses globales sur l’Histoire, et l’histoire, et l’art. Vraiment une bonne BD qui mérite un prix, autant pour le parti pris que pour le traitement.
On suit l'histoire d'un tableau à travers les "yeux" du tableau, entre le moment où il est peint et jusqu'à aujourd'hui, à travers la période nazie notamment. Bon concept, et il y a quelques infos supplémentaires à la fin, ainsi qu'une reproduction du tableau (qu'on ne voit évidemment pas pendant l'histoire).
J'ai aimé l'idée de la bande dessinée, le fait que tout se passe à travers les yeux du tableau, c'était vraiment sympa. Par contre gros points noirs pour les dessins qui n'ont pas du tout réussi à me plaire je les ai même trouvé à plusieurs moments vraiment très laids 😮💨
l'attente en vallait la peine. Le style est très beau et la mise an scène tellement bien réalisée. Raconter l'histoire de l'art moderne en Allemagne durant le régime Nazi du point de vue (litérallement) d'un tableau c'est tellement une bonne idée.
Este livro começa com Maschka a posar para o marido Otto Mueller, mas nós só começamos a ver conforme a pintura ganha forma.
Duas Raparigas Nuas é o nosso narrador e, por isso, permanece invisível aos nossos olhos enquanto nos conta uma história fragmentada, limitando aquilo que podemos ver e entender. É através da pintura que vemos o ambiente que a envolve, desde a sua criação, à perseguição durante o nazismo, ao pós-guerra, até aos dias de hoje.
Esta história é sobre um quadro que viaja através dos lugares e do tempo, mostrando-nos a força e o valor da arte, a sua sobrevivência à censura e as emoções que é capaz de evocar. Achei o estilo de narrativa muito interessante, ainda que fiquemos com vontade de saber mais, o foco é o quadro e não haveria forma melhor de perceber o seu impacto histórico do que ver o seu percurso através dele próprio.
La deuxième guerre mondiale, une œuvre jugée déviante vouée à être détruite par les nazis. Une bande dessinée intéressante, avec un angle original. À lire!
¿Habéis leído alguna vez una historia contada desde el punto de vista de un cuadro? Pues ese punto de partida tan original es el que tenemos aquí.
En 1919, Otto Mueller pintó “Dos mujeres desnudas”, así que, en ese momento, mientras descubrimos la realidad poco a poco, es cuando comienza esta historia. El propio cuadro nos irá contando su recorrido, desde ese momento hasta la actualidad, e iremos viendo lo que el cuadro ve. Teniendo en cuenta que el autor del cuadro era judío y, en el cuadro, se retratan mujeres sin ropa y de piel morena, ya os podéis imaginar que no fue del agrado de los fascistas alemanes y tuvo momentos duros en esa época…
La verdad es que me ha parecido una historia súper original. Nunca me había planteado este punto de vista. Y, además, los dibujos son maravillosos, súper elocuentes; no hace falta texto para decir muchísimo.
Si os gusta la novela gráfica, el arte y la novela histórica, creo que podéis disfrutar este libro tanto como yo y os lo recomiendo muchísimo. De hecho, ya se lo he recomendado mucho a dos amigas amantes del arte y sé que lo leerán en breve.
Histoire d'un tableau qui traverse le XXe siècle et met en lumière les destins tragiques des artistes avant et pendant la 2e guerre mondiale. L'art et la liberté sont toujours en danger au XXIe siècle malheureusement.
A ideia conceptual por trás desta história é brilhante: Otto Mueller pinta um quadro (dificilmente o pintaria tão rapidamente como aqui nos é apresentado, mas adiante) e nós acompanhamos o avanaçar do tempo como se estivéssemos dentro desse quadro. Observamos o que as duas personagens do quadro (as tais raparigas nuas, ou seminuas, para ser mais exacto, do título) observam.
Éblouissant ! Luz nous plonge au cœur d’une œuvre d’art Deux filles nues peint par Otto Mueller en 1919 et nous raconte les heures sombres du XXème siècle. De façon totalement géniale, le tableau retrace lui-même son histoire chaotique. Le lecteur voit ainsi ce que la peinture voit. Du TRÈS grand art !
Un fauve d'or, meilleur album de l'année bien mérité pour cet album de Luz. Quelle belle découverte ! Quelle originalité pour la narration. En effet, au début de l'album une page blanche et peu à peu un dessin qui prend forme, des bulles de textes, on s'interroge mais très vite on comprend qu'on assiste à la naissance d'un tableau. Tout l'album sera raconté de cette manière, nous sommes à l'intérieur du tableau et à travers lui nous allons assister à l'Histoire, avec un grand H, celle d'un siècle, d'une époque mais également de l'histoire de ce tableau de Ötto Mueller.
Nous sommes pris à témoin d'une époque, de la création à Berlin en 1919, Ötto et Maschka, sa femme, sa muse. On va se retrouver dans l'atelier de l'artiste, sur les murs de son premier propriétaire, Monsieur Littmann, amateur et amoureux d'art.
Arrivera la crise financière des années 30, l'arrivée du Chancelier Adolf Hitler, l'antisémitisme, l'art moderne déclaré art dégénéré par les nazis, la spoliation des biens, expositions, ventes, bûchers, une époque bien noire.
Et un tableau qui comme un survivant témoigne. C'est magnifique, intelligent, beau.
Un roman graphique qui pousse à la réflexion, aux formes de censures politiques et culturelles.
Un sujet toujours bien actuel.
Lisez ce roman graphique, c'est une petite pépite.
Les jolies phrases
Nous voici dans une exposition qui ne rassemble qu'une fraction de ce qu'un grand nombre de musées, dans toute l'Allemagne, ont acquis avec les deniers économisés par le peuple allemand, et présenté comme de l'art. Vous voyez autour et alentour ces produits de la démence, de l'impudence, de l'impuissance et de la dégénérescence.
Sa comparaison entre art moderne et maladie mentale sera le point de départ de notre exposition « art dégénéré"
On ne collectionne plus, Alice, désormais on sauve. Si on ne peut pas sauver les hommes, on peut sauver leurs œuvres.
- Papa, ça veut dire quoi "érotique"? - ... Que c'est joli, Ruth.
Picasso, Adler, Kandinsky, Dix, Grosz, Pechstein, Marc, Schmidt-Rottluff, Corinth, Chagall, Kirchner… Qui l’aurait cru, Alice… Les nazis ont organisé la plus extraordinaire exposition d’art moderne de l’Histoire.
Je suis de partout et de nulle part. C'est ça la vie de bohème.
Magnifique roman graphique! De sa peinture en 1919 par Otto Mueller à son accrochage au Musée Ludwig de Cologne en 2001, c’est à travers les yeux de ses deux filles nues que nous traversons un siècle d’histoire. De la montée du nazisme à la spoliation des familles juives, de l’exposition sur l’art dégénéré en 1938, en passant par la vente aux enchères de Lucerne et par la deuxième guerre mondiale. Très émouvant.