What do you think?
Rate this book
Un secolo in movimento: 151 film che hanno animato il mondo
Si diceva che fosse un passatempo per bambini e ragazzi, ma non è mai stato vero. L'animazione è una "settima arte bis" che ormai ha una storia più che secolare, un linguaggio proprio, una variabilità di stili e tecniche che valgono la pena di essere raccontati. E, come ogni arte che si rispetti, riflette la ricchezza dei contesti socio-culturali e ha molto da rivelare sul mondo e sulle persone che l'hanno generata. L'autorevole content creator Enrico Gamba, in arte 151eg, regala al lettore una sua personale non una storia, non un saggio esaustivo su correnti e tecniche, non un semplice elenco di curiosità simpatiche, ma un florilegio di 151 film d'animazione, più o meno noti, ideali per incuriosire un pubblico che ancora non ha avuto la fortuna di innamorarsi di quest'arte, ma anche per permettere a chi è più esperto di approfondire. Queste pagine aspettano solo aprine una a caso oppure lasciati affascinare da questo percorso pieno di sorprese, e inizia a viaggiare in questo fantastico mondo.
- GenresNonfiction
438 pages, Kindle Edition
Published November 4, 2025
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 10 of 10 reviews
June 10, 2026
Cent'anni di portenti visionari
Piccolo avviso ai curiosi: se siete in cerca di un saggio sulla storia del cinema animato, volgete altrove il vostro sguardo. Quella di Enrico Gamba è, per dichiarato intento, un'opera principalmente divulgativa, scevra d'analisi troppo sofisticate e senza alcuna pretesa di completezza o esaustività, motivo per cui, nel presentare ben centocinquantuno film realizzati nell'arco di un secolo, vi sono anche delle assenze illustri (ben poche, a dire il vero); ciò nondimeno, posso garantire che pure gli appassionati più navigati troveranno in queste pagine nuovi spunti di visione.
Achmed, il principe fantastico (1926) di Lotte Reiniger, il più antico lungometraggio animato giunto sino a noi, non disegnato, ma realizzato con la tecnica millenaria del teatro delle ombre: silhouette di carta ritagliate e filmate a passo uno
Prima nota di merito, l'autore inizia la sua lunga teoria di titoli non, come ci si aspetterebbe, da chi i lungometraggi animati li ha inventati, ma da uno dei suoi acerrimi rivali, un nome che chiunque sia stato bambino nell'ultima fase del Novecento conosce bene quanto quello di Walt Disney: Don Bluth.
Questa ponderata scelta editoriale ha il sapore del manifesto programmatico; cosa manca, infatti, oggi più che mai, all'animazione occidentale? Proprio quella virtù in cui i film di Bluth eccellevano: la maturità, ovvero la consapevolezza oggi perduta che i bambini siano perfettamente in grado, se ben guidati, di relazionarsi anche con la paura, con la sofferenza e con la morte, senza bisogno di proteggerli a tutti i costi negandone l'esistenza.
Brisby e il segreto di NIMH (1982), il primo lungometraggio di Don Bluth
Dopo i successi di Bluth, la trattazione si sposterà finalmente alla Disney, penserete voi… e invece no: l'autore ha astutamente preferito continuare il discorso sulla complessità emotiva, ampliandolo, con Hayao Miyazaki, il Michelangelo del nostro tempo; colui che ha saputo sfornare -ad oggi- dodici film, tutti capolavori (e non sono molti i registi nella storia del cinema a poter vantare un simile risultato).
La storia della Principessa Splendente (2013), il testamento artistico di Isao Takahata
Dopodiché il focus si sposta sui restanti artisti dello studio Ghibli (primo fra tutti il grandissimo Isao Takahata) mostrando le diverse visioni dei varî registi, per dedicare poi una significativa parentesi agli altri grandi nomi dell'animazione nipponica non Ghibli, una sequenza di titoli imperdibili, uno più bello dell'altro.
La Regina delle Nevi (1957), gioiello della russa Sojuzmul'tfil'm
Il saggio prosegue introducendo l'animazione sovietica e cinese, per approdare in fine a Mister Walt Disney, ma liquidandolo abbastanza in fretta, senza nemmeno scalfire la superficie; scelta legittima, a mio avviso, la sua opera fu talmente vasta e rivoluzionaria che o se ne fa l'oggetto principale di una trattazione, o qualunque altro approccio risulterebbe in ogni caso riduttivo, quindi ben venga, in un catalogo di oltre centocinquanta film, dedicargli il minimo spazio indispensabile. Molto più spessore ha, invece, la parte dedicata al Rinascimento Disney (suppongo per ragioni anagrafiche sia dell'autore del saggio che del suo pubblico di riferimento, giacché il sottoscritto vide alla fine del secolo scorso tutti quei film al cinema, con occhi pieni di meraviglia).
La Bella e la Bestia (1991), il primo lungometraggio animato a ricevere una nomination per l'Oscar al Miglior Film
Come fa notare Gamba, è in quegli anni, non prima, che vengono codificate le caratteristiche con cui, ancora oggi, il classico Disney è percepito nell'immaginario collettivo: una fiaba-musical dal forte impatto visivo ed emotivo dove un eroe con un sogno, ma d'indole ribelle, deve affrontare un antagonista disilluso e crudele, coadiuvati entrambi da spalle comiche, il tutto accompagnato con innovazioni tecniche spettacolari. Ed è molto acuta la riflessione che fa l'autore sulla differenza dei prodotti Pixar, nati in risposta ai successi Disney di quegli anni, che presenteranno protagonisti meschini e per nulla ingenui, senza veri cattivi da sconfiggere (perché il marcio è dentro di loro).
Gli Incredibili (2004) di Brad Bird, il film che decostruisce l'epica dei supereroi ancor prima dell'avvento del Batman di Nolan e dell'MCU
Interessante anche il discorso sulle produzioni Disney più recenti, in cui la forza narrativa viene rimpiazzata da dichiarazioni d'intenti molto nobili sulla carta, ma poco incisive nel risultato, finendo per sembrare un catalogo inclusivo più che veri film, che culmina con la disamina del nulla cosmico di Wish, l'invereconda débâcle del centenario disneyano.
Luca (2021) di Enrico Casarosa, uno dei migliori film Pixar dell’ultima decade
Il saggio si focalizza poi sulle altre realtà produttive rivali: la Dreamworks di Spielberg e Katzenberg; la Pixar di Steve Jobs e John Lasseter, che trent’anni fa rivoluzionò la tecnica animata per sempre con Toy Story, il primo film interamente realizzato al computer; la Laika coi suoi capolavori in stop-motion; l'Illumination, fondata da Meledandri al grido di poca spesa e massima resa commerciale; i Blue Sky Studios, e infine la divisione animata di Sony, che con Spiderman - un nuovo universo ha di nuovo riscritto le regole dell'animazione, fondendo 2D e 3D in una straordinaria resa del tratto grafico e obbligando tutti gli altri studi a rincorrerla.
Né vengono trascurate le produzioni indipendenti, fra cui è possibile scovare autentiche opere d'arte.
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), secondo capitolo della trilogia ideata da Phil Lord e Christopher Miller, il lungometraggio animato occidentale più lungo della storia
E l'animazione europea? C’è pure lei: di tutto rispetto la sezione italiana, dove spiccano, fra gli altri, il genio di Bruno Bozzetto e l’ardimentoso Enzo D'Alò; altrettanto succoso l'elenco di film prodotti in Francia, patria del cinema, animato e non.
La rosa di Bagdad (1949) di Anton Gino Domeneghini, il primo lungometraggio animato italiano
Il fulcro di tutto il libro, il concetto di fondo, è che l’animazione non è un genere, ma una tecnica cinematografica, adattabile a ogni registro, al musical fiabesco, certo, ma pure al colossal biblico del Principe d'Egitto, alla satira sociale underground di Fritz il gatto, al racconto biografico di Gen di Hiroshima e di Persepolis, all'opera d'arte autoriale come Appuntamento a Belleville, all'horror grottesco di Coraline, al dramma storico neorealista di Una tomba per le lucciole, alla farsa demenziale de Le follie dell'imperatore, al mito sotto forma di sogno psichedelico di Son of the White Mare, al noir splatter di Felidae, alla satira politica de L'isola dei cani, al cyberpunk monumentale e filosofico di Akira, al realismo emotivo di Anomalisa, al dramma elegiaco-esistenzialista di Si alza il vento, e la lista sarebbe ancora lunga.
Son of the White Mare (1981) dell'ungherese Marcell Jankovics
Ho ravvisato solo un'imprecisione storica, riguardante la tecnica stop-motion: il saggio sostiene che il primo vero lungometraggio interamente animato in tal modo sia Nightmare before Christmas, ma sessant'anni prima di Henry Selick venne realizzato Le Roman de Renard da colui che sostanzialmente inventò la stop-motion cinematografica: Ladislas Starevich (che nel saggio viene ricordato, ma solo per i suoi primi cortometraggi), film imperdibile, a cui il character design di Fantastic Mr Fox è fortemente debitore, e in certa misura pure il Robin Hood disneyano è figlio di Renard.
Le roman de Renard (1930) di Ladislas Starevich, il primo lungometraggio in stop-motion della storia
Concludo con un meritatissimo plauso finale a Gamba, perché fa una cosa talmente rara nei saggi di critica (sia cinematografica che letteraria) da rendere questo compendio estremamente prezioso: racconta gli intenti profondi degli artisti che hanno animato queste storie senza svelarne le trame, la lettura del libro non sciupa mai l'esperienza di visione; anzi, non solo la arricchisce, illustrando il processo produttivo dietro a ognuno di questi 151 film, ma a ogni breve capitolo che si legge, monta in animo la voglia di posare il volume, posizionarsi davanti allo schermo, e vedere per la prima volta -o rivedere per la centesima, non fa differenza- il lungometraggio di cui si è appena letta la storia.
Piccolo avviso ai curiosi: se siete in cerca di un saggio sulla storia del cinema animato, volgete altrove il vostro sguardo. Quella di Enrico Gamba è, per dichiarato intento, un'opera principalmente divulgativa, scevra d'analisi troppo sofisticate e senza alcuna pretesa di completezza o esaustività, motivo per cui, nel presentare ben centocinquantuno film realizzati nell'arco di un secolo, vi sono anche delle assenze illustri (ben poche, a dire il vero); ciò nondimeno, posso garantire che pure gli appassionati più navigati troveranno in queste pagine nuovi spunti di visione.
Achmed, il principe fantastico (1926) di Lotte Reiniger, il più antico lungometraggio animato giunto sino a noi, non disegnato, ma realizzato con la tecnica millenaria del teatro delle ombre: silhouette di carta ritagliate e filmate a passo uno
Prima nota di merito, l'autore inizia la sua lunga teoria di titoli non, come ci si aspetterebbe, da chi i lungometraggi animati li ha inventati, ma da uno dei suoi acerrimi rivali, un nome che chiunque sia stato bambino nell'ultima fase del Novecento conosce bene quanto quello di Walt Disney: Don Bluth.
Questa ponderata scelta editoriale ha il sapore del manifesto programmatico; cosa manca, infatti, oggi più che mai, all'animazione occidentale? Proprio quella virtù in cui i film di Bluth eccellevano: la maturità, ovvero la consapevolezza oggi perduta che i bambini siano perfettamente in grado, se ben guidati, di relazionarsi anche con la paura, con la sofferenza e con la morte, senza bisogno di proteggerli a tutti i costi negandone l'esistenza.
Brisby e il segreto di NIMH (1982), il primo lungometraggio di Don Bluth
Dopo i successi di Bluth, la trattazione si sposterà finalmente alla Disney, penserete voi… e invece no: l'autore ha astutamente preferito continuare il discorso sulla complessità emotiva, ampliandolo, con Hayao Miyazaki, il Michelangelo del nostro tempo; colui che ha saputo sfornare -ad oggi- dodici film, tutti capolavori (e non sono molti i registi nella storia del cinema a poter vantare un simile risultato).
La storia della Principessa Splendente (2013), il testamento artistico di Isao Takahata
Dopodiché il focus si sposta sui restanti artisti dello studio Ghibli (primo fra tutti il grandissimo Isao Takahata) mostrando le diverse visioni dei varî registi, per dedicare poi una significativa parentesi agli altri grandi nomi dell'animazione nipponica non Ghibli, una sequenza di titoli imperdibili, uno più bello dell'altro.
La Regina delle Nevi (1957), gioiello della russa Sojuzmul'tfil'm
Il saggio prosegue introducendo l'animazione sovietica e cinese, per approdare in fine a Mister Walt Disney, ma liquidandolo abbastanza in fretta, senza nemmeno scalfire la superficie; scelta legittima, a mio avviso, la sua opera fu talmente vasta e rivoluzionaria che o se ne fa l'oggetto principale di una trattazione, o qualunque altro approccio risulterebbe in ogni caso riduttivo, quindi ben venga, in un catalogo di oltre centocinquanta film, dedicargli il minimo spazio indispensabile. Molto più spessore ha, invece, la parte dedicata al Rinascimento Disney (suppongo per ragioni anagrafiche sia dell'autore del saggio che del suo pubblico di riferimento, giacché il sottoscritto vide alla fine del secolo scorso tutti quei film al cinema, con occhi pieni di meraviglia).
La Bella e la Bestia (1991), il primo lungometraggio animato a ricevere una nomination per l'Oscar al Miglior Film
Come fa notare Gamba, è in quegli anni, non prima, che vengono codificate le caratteristiche con cui, ancora oggi, il classico Disney è percepito nell'immaginario collettivo: una fiaba-musical dal forte impatto visivo ed emotivo dove un eroe con un sogno, ma d'indole ribelle, deve affrontare un antagonista disilluso e crudele, coadiuvati entrambi da spalle comiche, il tutto accompagnato con innovazioni tecniche spettacolari. Ed è molto acuta la riflessione che fa l'autore sulla differenza dei prodotti Pixar, nati in risposta ai successi Disney di quegli anni, che presenteranno protagonisti meschini e per nulla ingenui, senza veri cattivi da sconfiggere (perché il marcio è dentro di loro).
Gli Incredibili (2004) di Brad Bird, il film che decostruisce l'epica dei supereroi ancor prima dell'avvento del Batman di Nolan e dell'MCU
Interessante anche il discorso sulle produzioni Disney più recenti, in cui la forza narrativa viene rimpiazzata da dichiarazioni d'intenti molto nobili sulla carta, ma poco incisive nel risultato, finendo per sembrare un catalogo inclusivo più che veri film, che culmina con la disamina del nulla cosmico di Wish, l'invereconda débâcle del centenario disneyano.
Luca (2021) di Enrico Casarosa, uno dei migliori film Pixar dell’ultima decade
Il saggio si focalizza poi sulle altre realtà produttive rivali: la Dreamworks di Spielberg e Katzenberg; la Pixar di Steve Jobs e John Lasseter, che trent’anni fa rivoluzionò la tecnica animata per sempre con Toy Story, il primo film interamente realizzato al computer; la Laika coi suoi capolavori in stop-motion; l'Illumination, fondata da Meledandri al grido di poca spesa e massima resa commerciale; i Blue Sky Studios, e infine la divisione animata di Sony, che con Spiderman - un nuovo universo ha di nuovo riscritto le regole dell'animazione, fondendo 2D e 3D in una straordinaria resa del tratto grafico e obbligando tutti gli altri studi a rincorrerla.
Né vengono trascurate le produzioni indipendenti, fra cui è possibile scovare autentiche opere d'arte.
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), secondo capitolo della trilogia ideata da Phil Lord e Christopher Miller, il lungometraggio animato occidentale più lungo della storia
E l'animazione europea? C’è pure lei: di tutto rispetto la sezione italiana, dove spiccano, fra gli altri, il genio di Bruno Bozzetto e l’ardimentoso Enzo D'Alò; altrettanto succoso l'elenco di film prodotti in Francia, patria del cinema, animato e non.
La rosa di Bagdad (1949) di Anton Gino Domeneghini, il primo lungometraggio animato italiano
Il fulcro di tutto il libro, il concetto di fondo, è che l’animazione non è un genere, ma una tecnica cinematografica, adattabile a ogni registro, al musical fiabesco, certo, ma pure al colossal biblico del Principe d'Egitto, alla satira sociale underground di Fritz il gatto, al racconto biografico di Gen di Hiroshima e di Persepolis, all'opera d'arte autoriale come Appuntamento a Belleville, all'horror grottesco di Coraline, al dramma storico neorealista di Una tomba per le lucciole, alla farsa demenziale de Le follie dell'imperatore, al mito sotto forma di sogno psichedelico di Son of the White Mare, al noir splatter di Felidae, alla satira politica de L'isola dei cani, al cyberpunk monumentale e filosofico di Akira, al realismo emotivo di Anomalisa, al dramma elegiaco-esistenzialista di Si alza il vento, e la lista sarebbe ancora lunga.
Son of the White Mare (1981) dell'ungherese Marcell Jankovics
Ho ravvisato solo un'imprecisione storica, riguardante la tecnica stop-motion: il saggio sostiene che il primo vero lungometraggio interamente animato in tal modo sia Nightmare before Christmas, ma sessant'anni prima di Henry Selick venne realizzato Le Roman de Renard da colui che sostanzialmente inventò la stop-motion cinematografica: Ladislas Starevich (che nel saggio viene ricordato, ma solo per i suoi primi cortometraggi), film imperdibile, a cui il character design di Fantastic Mr Fox è fortemente debitore, e in certa misura pure il Robin Hood disneyano è figlio di Renard.
Le roman de Renard (1930) di Ladislas Starevich, il primo lungometraggio in stop-motion della storia
Concludo con un meritatissimo plauso finale a Gamba, perché fa una cosa talmente rara nei saggi di critica (sia cinematografica che letteraria) da rendere questo compendio estremamente prezioso: racconta gli intenti profondi degli artisti che hanno animato queste storie senza svelarne le trame, la lettura del libro non sciupa mai l'esperienza di visione; anzi, non solo la arricchisce, illustrando il processo produttivo dietro a ognuno di questi 151 film, ma a ogni breve capitolo che si legge, monta in animo la voglia di posare il volume, posizionarsi davanti allo schermo, e vedere per la prima volta -o rivedere per la centesima, non fa differenza- il lungometraggio di cui si è appena letta la storia.
December 13, 2025
Libro davvero interessante; scritto con un linguaggio accessibile a tutti e ricco di informazioni che solo Enrico riuscirebbe a dare❤️
C'è un piccolo difetto che però rivolgo più all'editore: si vede che è un po' trattato come il libro di un influencer; visto dall'estero sembra un "saggio" sul cinema d'animazione, ma effettivamente al lungo andare risulta più una lista di film con due righe di trama e perché sono importanti, e questa struttura tende a renderlo un po' ripetitivo arrivati già a 1/3 del libro. Inoltre la scelta del rosso evidenziatore è un po' un pugno ad un occhio, ma riconosco che a livello editoriale obbiettivamente attira l'attenzione sugli scaffali.
C'è un piccolo difetto che però rivolgo più all'editore: si vede che è un po' trattato come il libro di un influencer; visto dall'estero sembra un "saggio" sul cinema d'animazione, ma effettivamente al lungo andare risulta più una lista di film con due righe di trama e perché sono importanti, e questa struttura tende a renderlo un po' ripetitivo arrivati già a 1/3 del libro. Inoltre la scelta del rosso evidenziatore è un po' un pugno ad un occhio, ma riconosco che a livello editoriale obbiettivamente attira l'attenzione sugli scaffali.
November 5, 2026
Bello come libro ed effettivamente è il primo libro di uno youtuber che trovo buono. A lungo andare può risultare un po’ noioso leggere due righe sulla trama di 151 film ma non dispiace, l’ unica cosa è che a volte risulta davvero troppo semplicistico e scarno di informazioni, qualcosa in più non sarebbe guastato. Lo consiglio per chi si vuole leggere due pagine la sera per trovare film d’ animazione poco conosciuti assolutamente da recuperare.
December 11, 2025
Ohh, e FINALMENTE un libro di uno youtuber che il cinema di animazione lo ama, e lo ama così tanto da saper trasformare ogni suo video sull'argomento in una lezione intima e coinvolgente.
Nei contenuti, il libro non è da meno: ognuna delle 151 schede è ricca di informazioni e semplice quanto basta per informare senza appesantire, per parlare di tecniche senza suonare come un accademico che se la tira. La selezione è importante e copre tanto le major quanto gli indipendenti, tanto i grandi autori quanto i coraggiosi che già alle prime armi hanno saputo capire il loro pubblico, tanto i titoli storici quanto i meno riusciti ma che comunque sapevano cosa voler dire.
Ma cosa manca per renderlo perfetto?
LE ILLUSTRAZIONI, SANTAFILOMENAMARTURATO!! E' assurdo che una chicca di libro come questa sia solo testo, senza la locandina di ogni film ad aprire il capitolo ad esso dedicato, senza foto dei protagonisti, senza foto di almeno un paio di sequenze di ogni film citato!
Insomma, questo libro non è una pubblicazione indie, esce sotto l'ala di Mondadori, si poteva pure osare un pochino, no?!
Nei contenuti, il libro non è da meno: ognuna delle 151 schede è ricca di informazioni e semplice quanto basta per informare senza appesantire, per parlare di tecniche senza suonare come un accademico che se la tira. La selezione è importante e copre tanto le major quanto gli indipendenti, tanto i grandi autori quanto i coraggiosi che già alle prime armi hanno saputo capire il loro pubblico, tanto i titoli storici quanto i meno riusciti ma che comunque sapevano cosa voler dire.
Ma cosa manca per renderlo perfetto?
LE ILLUSTRAZIONI, SANTAFILOMENAMARTURATO!! E' assurdo che una chicca di libro come questa sia solo testo, senza la locandina di ogni film ad aprire il capitolo ad esso dedicato, senza foto dei protagonisti, senza foto di almeno un paio di sequenze di ogni film citato!
Insomma, questo libro non è una pubblicazione indie, esce sotto l'ala di Mondadori, si poteva pure osare un pochino, no?!
July 6, 2026
Bel libro. Sul piano tecnico la scrittura è chiara e limpida, scorrevole e essenziale dal punto di vista delle informazioni riguardo ai film.
È interessante come inserisce non solo i film d'animazione più famosi come Frozen o Gli Incredibili ma anche film d'animazione di case indipendenti o piccole chicche da vedere. Questo libro mi ha arricchito su film sconosciuti e innovativi di cui in molti non sanno l'esistenza, su storie di post-produzione/produzione a volte assurde o su case d'animazione nate dal poco che si sono rivelate forti e creative.
Mi sarebbe piaciuto che raccontasse anche cortometraggi o serie TV d'animazione ma la selezione di 151 film d'animazione lo rende più mirato su quei film in specifico.
Un altro aspetto bello di questo libro è la possibilità di poter leggere tranquillamente le pagine senza seguire un vero ordine cronologico (perché le analisi dei singoli film riprendono informazioni sul periodo, dove è chi ha prodotto il film e come è stato creato).
L'unica aspetto negativo è "l'aggiornamento" di altri film nuovi usciti. (Visto che l'ultimo film in cui fa una recensione e analizza il film è Luca, realizzato nel 2021.)
È interessante come inserisce non solo i film d'animazione più famosi come Frozen o Gli Incredibili ma anche film d'animazione di case indipendenti o piccole chicche da vedere. Questo libro mi ha arricchito su film sconosciuti e innovativi di cui in molti non sanno l'esistenza, su storie di post-produzione/produzione a volte assurde o su case d'animazione nate dal poco che si sono rivelate forti e creative.
Mi sarebbe piaciuto che raccontasse anche cortometraggi o serie TV d'animazione ma la selezione di 151 film d'animazione lo rende più mirato su quei film in specifico.
Un altro aspetto bello di questo libro è la possibilità di poter leggere tranquillamente le pagine senza seguire un vero ordine cronologico (perché le analisi dei singoli film riprendono informazioni sul periodo, dove è chi ha prodotto il film e come è stato creato).
L'unica aspetto negativo è "l'aggiornamento" di altri film nuovi usciti. (Visto che l'ultimo film in cui fa una recensione e analizza il film è Luca, realizzato nel 2021.)
January 14, 2026
Dagli inizi del Novecento all'altro ieri. Un viaggio in diverse decadi, in diverse nazioni e in diversi stili e tecniche per esplorare 151 film d'animazione.
Dai film più famosi a quelli meni noti, da grossi studi come Ghibli, Disney, Dreamworks e Sony agli studi indipendenti, dalla Cina all'ex Unione Sovietica, dagli Stati Uniti al Giappone passando per l'Italia e la Francia. Dai grandi autori a quelli sconosciuti, dai titoli storici a quelli meno riusciti ma avevano un'identità chiara, si percorre una strada fatta di storie delle tecniche utilizzate, scuole, tradizioni, sperimentazioni, aneddoti, curiosità e approfondimenti che hanno reso l'animazione un linguaggio universale in grado di andare oltre i confini e le etichette.
Che tu sia un neofita curioso o un fruitore più o meno esperto del genere questo libro è perfetto: ha un approccio divulgativo, senza essere troppo tecnico, e immediato, senza essere superficiale, vengono analizzati i concetti principali dei vari lungometraggi presi in considerazione senza mai perdere di vista gli autori e il contesto in cui le opere sono nate.
Un lavoro in cui si percepisce l'amore per l'animazione e la gioia di condividere la propria conoscenza.
Dai film più famosi a quelli meni noti, da grossi studi come Ghibli, Disney, Dreamworks e Sony agli studi indipendenti, dalla Cina all'ex Unione Sovietica, dagli Stati Uniti al Giappone passando per l'Italia e la Francia. Dai grandi autori a quelli sconosciuti, dai titoli storici a quelli meno riusciti ma avevano un'identità chiara, si percorre una strada fatta di storie delle tecniche utilizzate, scuole, tradizioni, sperimentazioni, aneddoti, curiosità e approfondimenti che hanno reso l'animazione un linguaggio universale in grado di andare oltre i confini e le etichette.
Che tu sia un neofita curioso o un fruitore più o meno esperto del genere questo libro è perfetto: ha un approccio divulgativo, senza essere troppo tecnico, e immediato, senza essere superficiale, vengono analizzati i concetti principali dei vari lungometraggi presi in considerazione senza mai perdere di vista gli autori e il contesto in cui le opere sono nate.
Un lavoro in cui si percepisce l'amore per l'animazione e la gioia di condividere la propria conoscenza.
July 23, 2026
Ho conosciuto Enrico Gamba attraverso i suoi video su Youtube, mio figlio li adora e ha coinvolto anche me. Probabilmente questo ha creato alte aspettative che onestamente non ho visto riflesse in questo libro. La sua competenza e passione restano fuor di discussione ma, complice probabilmente l'enorme mole di titoli proposti, il libro è stato meno appassionante di quel che mi aspettavo. Se nei suoi video Gamba inserisce tanti aneddoti interessanti e curiosità riservate agli addetti ai lavori, nel libro di contro molti titoli sono presentati con poche righe che si limitano a raccontare la trama e il contesto in cui l'opera uscì.
Resta sicuramente una lettura istruttiva e interessante ma non avendo a disposizione le tre stelle e mezzo ho preferito optare per un giudizio in difetto.
Resta sicuramente una lettura istruttiva e interessante ma non avendo a disposizione le tre stelle e mezzo ho preferito optare per un giudizio in difetto.
August 11, 2026
Un libro sicuramente molto carino per staccare la spina e avere informazioni circa l'arte dell'animazione. Però mi aspettavo di più. O comunque qualcosa di diverso, più sulla scia dei suoi video. Mi immaginavo di scoprire retroscena, decisioni di regia: perché il vestito di Belle è giallo? A chi si ispira Malefica? Perché è stato scelta questa storia?
Invece è più che altro una collezione di riassunti
Invece è più che altro una collezione di riassunti
September 10, 2026
UN SECOLO IN MOVIMENTO 151 film che hanno animato il mondo di Enrico Gamba. Un viaggio appassionante nella storia dell’animazione, attraverso 151 film che, con linguaggi, tecniche e visioni differenti, hanno cambiato il modo di concepire e raccontare le immagini in movimento. Da 14 anni <3 https://ilmondodichri.com/un-secolo-i...
#unsecoloinmovimento #rizzoli #151eg
#unsecoloinmovimento #rizzoli #151eg
January 9, 2026
Un bel libro che racconta e spiega in poche parole i film animati che hanno fatto la storia (famosi e non) come solo 151eg sa fare 💞
Displaying 1 - 10 of 10 reviews