Canciones (Poesía nº 139)

by Garcilaso de la Vega

En las Canciones de Garcilaso de la Vega predominan como temas la muerte, la guerra y el amor; y se hace referencia a mitos como los de Tántalo, Venus y Marte.

Genres: Poetry

34 pages, Kindle Edition

First published January 1, 2007

About the author

Garcilaso de la Vega (Toledo, c. 1501– Le Muy, Nice, France, October 14, 1536), was a Spanish soldier and poet. The prototypical "Renaissance man," he was the most influential (though not the first or the only) poet to introduce Italian Renaissance verse forms, poetic techniques and themes to Spain. His exact birth date is unknown, but estimations by scholars put his year of birth between 1498 and 1503.

Garcilaso was born in the Spanish city of Toledo. His father, Pedro Suárez de Figueroa, was a noble in the royal court of the Catholic Kings. His mother's name was Sancha de Guzmán. He had six brothers and sisters: Leanor, Pedro, Fernando, Francisco, Gonzalo, and Juana. Garcilaso was the second-oldest son which meant he did not receive the mayorazgo (entitlement) to his father's estate. However, he spent his younger years receiving an extensive education, mastered five languages (Spanish, Greek, Latin, Italian and French), and learned how to play the zither, lute and the harp. After his schooling, he joined the military in hopes of joining the royal guard. He was named "contino" (imperial guard) of King Carlos I (also Carlos V of the Holy Roman Empire) in 1520, and he was made a member of the Order of Santiago in 1523.

There were a few women in the life of this poet. His first lover was Guiomar Carrillo with whom he had an illegitimate child. He had another suspected lover named Isabel Freire, who was a lady-in-waiting of Isabel of Portugal. In 1525, Garcilaso married Elena de Zúñiga who served as a lady-in-waiting for the King's favorite sister, Leonor. Their marriage took place in Garcilaso's hometown of Toledo in one of the family's estates. He had six children: Lorenzo, an illegitimate child with Guiomar Carrillo, Garcilaso, Íñigo de Zúñiga, Pedro de Guzmán, Sancha, and Francisco.

Garcilaso's military career meant that he took part in the numerous battles and campaigns conducted by Carlos V across Europe. His duties took him to Italy, Germany, Tunisia and France. In 1532 for a short period he was exiled to a Danube island where he was the guest of the Baron György Cseszneky, royal court judge of Győr. Later in France, he would fight his last battle. The King desired to take control of Marseille and eventually control of the Mediterranean Sea, but this goal was never realized. Garcilaso de la Vega died on October 14, 1536 in Nice, France after suffering 25 days from an injury sustained in a battle at Le Muy. His body was first buried in the Church of Santo Domingo in Nice, but two years later his wife had his body moved to the Church of San Pedro Martir in Toledo.

Reviews

[Carola · Rating 4 out of 5]

3,5 estrellas realmente.

Quisiera compartir con ustedes este extracto de la CANCIÓN IV, simplemente me mató:

"Mas ya no es tiempo de mirar yo en esto,
pues no tengo con qué considerallo,
y en tal punto me hallo
que estoy sin armas en el campo puesto,
y el paso ya cerrado y la hüida.
¿Quién no se espantará de lo que digo?,
qu’es cierto que he venido a tal estremo
que del grave dolor que huyo y temo
me hallo algunas veces tan amigo
que en medio d’él, si vuelvo a ver la vida
de libertad, la juzgo por perdida,
y maldigo las horas y momentos
gastadas mal en libres pensamientos".

Leeré todo lo que halle de Garcilaso.

[Paulina ෂ · Rating 3 out of 5]

Hace años que no leía poesía de esta manera. Definitivamente toma más concentración ahora que no tengo a un profesor de literatura explicando cada verso.

[Nivaria Ramirez · Rating 5 out of 5]

Preciosos poemas renacentistas.

[Jhon · Rating 2 out of 5]

- Canción I y II: De acuerdo con Alfredo Sharpe, la Canción I toma como punto de partida el soneto CXLV del Canzoniere de Petrarca. El tema central es una queja amorosa: el poeta persiste en seguir a su amada pese a la dureza con que esta lo trata. Sin embargo, la impronta española domina sobre la influencia italiana: no se busca la delicadeza, sino una expresión más vehemente. La Canción II, en cambio, se inscribe plenamente en la sensibilidad petrarquista, con énfasis en la soledad, el padecimiento interior y la meditación.

- Canción III: Según observa Mariana Iglesias, la experiencia política y militar de Garcilaso, así como su estrecho vínculo con Carlos V, dejan huella en sus versos. El poeta recurre a la figura de la alusión para encubrir su malestar por el destierro, logrando “decir lo que debía, sin dejar de insinuar aquello que no podía silenciar”. Este recurso de sustituir términos y evitar menciones directas responde a una estrategia de autocensura: al no nombrar al verdadero destinatario (Carlos V) y girar en torno a un sujeto solo sugerido, el poema permite que el sentido quede difuminado bajo la apariencia del motivo amoroso.

- Canción IV: Según Silvia Stefan, la poesía de Garcilaso actualiza con frecuencia la filosofía neoplatónica, a menudo fusionándola con alusiones a mitos clásicos. Las concepciones neoplatónicas del amor se articulan con el mito ovidiano del vínculo imposible entre Apolo y Dafne, relato particularmente apreciado por el propio Garcilaso (en su Soneto XIII). El poeta reelabora aquí con notable acierto el tópico del amor entendido como dolencia que consume el alma a modo de veneno mortal, tema que procede del Soneto VI de Petrarca.

- Canción V: Esta composición está dedicada por Garcilaso a Violante Sanseverino, en nombre de su amigo Mario Galeota, quien sufría desánimo y tristeza porque ella no le prestaba atención. El poema busca conmoverla. Se abre con menciones al mito de Orfeo y a Marte. En la parte final, Garcilaso evoca la historia trágica de Anaxárete e Ifis.