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Arándano

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Gracias al formato de escritura en verso, un poeta puede apresurar el
trabajo y sentirse tentadísimo a llamarlo “libro”. Sobre este tema
existen varios memes, en especial los que bromean con ir atado de
manos a un recital. En contraste, la escritura de Diego A. Ospina es
persuasiva. Probablemente porque ha elegido ser un poeta del
lenguaje. Su prioridad, más que decir algo sobre el mundo, es explorar
cómo el lenguaje mismo puede producir aquel sentido. En estos
poemas, el trabajo con las palabras es cuidadoso. Sobre el blanco de la
página, Diego las dispone como si fuesen colores o gemas preciosas.

Este nivel de precisión no solo es evidente en su manera de tomar
decisiones léxicas, también se aprecia en la elaboración de imágenes y
símbolos que comunican vitalidad, ternura y conflictos con un poder
de contención no negociable. Por estas razones, Arándano es un libro
singular y creativo, y lo confirma desde su primera página, tan visual
como inquietante.

José Cemí

88 pages, Paperback

Published January 1, 2025

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Profile Image for Leyles Leon.
Author 3 books42 followers
January 14, 2026
Leí Arándano, el primer poemario de Diego A. Ospina y publicado por la editorial Pasionerrada en Perú, como si fuera un cuaderno emocional dejado a la vista.

Desde las primeras páginas, el libro se presenta como una “ópera” dividida en tres actos. La estructura no es un recurso decorativo: cada acto funciona como una etapa distinta de una misma experiencia vital y está precedido por un texto que marca el tono de los poemas que siguen.

El Acto I se mueve en un registro más mental y reflexivo. El libro abre con “Alegato universal”, un poema de flujo de conciencia en el que se superponen voces y registros, generando una sensación de saturación. En cambio, el Acto II se desplaza hacia el cuerpo y la ciudad: la noche, la enfermedad, la violencia íntima. Poemas como “Rutina de gimnasio” trabajan el espacio y la repetición para construir una experiencia opresiva.

El Acto III es el más expuesto. Aparecen el amor, el deseo, la memoria, el mar y la pérdida. El poema inicial transcurre en una playa gris, lejos de cualquier imagen idealizada, y la frase “ya no es tiempo para ir al mar” funciona como un motivo recurrente.

Entre los poemas que quiero destacar está Piedra quiñada, donde el autor reflexiona sobre su inclinación por lo roto y lo que no encaja, con una voz directa y sin énfasis melodramático. En Désir, por su parte, aborda la pérdida amorosa desde una intensidad breve y concentrada.

A lo largo del libro, el autor alterna experimentación formal con momentos de mayor desnudez verbal. El mar, la noche y la ciudad aparecen como estados emocionales más que como escenarios. El cierre, con “No quiero hablar de más”, propone un gesto de desprendimiento: se abandonan la memoria, el cuerpo y la voz. El libro no concluye con una respuesta, sino con un vaciamiento.

En definitiva, Arándano se muestra como un poemario que incomoda por momentos y que sigue trabajando en el lector después de la lectura. Eso, en poesía, no es poco.

«No por confusión o por capricho
sino porque la piedra golpeada,
la piedra quiñada
resulta más fácil de ver entre otras tantas».
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