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Cinema: El cine como semiología de la realidad
En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo herético, parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine.
En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronológico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecía de estatus teórico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teóricos y críticos para analizar y evaluar el cine. Sin embargo, la mayor parte de sus esfuerzos teóricos se avocaron a definir el carácter básico y esencial del cine y constantemente llegaron a conclusiones entonces, y aún hoy, heterodoxas. El significado último del cine, verbigracia, yacía según Pasolini en la realidad misma, y el cine por lo tanto debería ser sujeto de estudio de una semiología general de la realidad (aún por hacerse) y no precisamente de la lingüística, como hasta ahora se ha normalmente supuesto. A pesar de eso, trató de crear una clasificación de los cinemas a partir del análisis sintáctico del lenguaje. Arriesgó también una definición clasificatoria de los remas como elemento básico del lenguaje de la realidad, y consecuentemente de los medios audiovisivos.
Otras indagaciones suyas tienen que ver con la comicidad visual, el realismo y el naturalismo en el cine; la libertad del autor y del espectador, y sobre todo con la caracterización del plano-secuencia y la edición en el marco de esa posible semiología general de la realidad, la cual incluiría a la muerte como la sola y última instancia que puede dar sentido a nuestros actos y, por ende, al cine. Se acepten o no sus conclusiones, algunos de los cuestionamientos de Pasolini seguirán siendo pertinentes en tanto no haya una definición conclusiva del cine: ¿qué es lo que vemos cuando vemos cine?, ¿vemos acaso algo diverso a la realidad cuando lo vemos o, también, lo podemos ver de una manera diferente a como vemos la realidad?
En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronológico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecía de estatus teórico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teóricos y críticos para analizar y evaluar el cine. Sin embargo, la mayor parte de sus esfuerzos teóricos se avocaron a definir el carácter básico y esencial del cine y constantemente llegaron a conclusiones entonces, y aún hoy, heterodoxas. El significado último del cine, verbigracia, yacía según Pasolini en la realidad misma, y el cine por lo tanto debería ser sujeto de estudio de una semiología general de la realidad (aún por hacerse) y no precisamente de la lingüística, como hasta ahora se ha normalmente supuesto. A pesar de eso, trató de crear una clasificación de los cinemas a partir del análisis sintáctico del lenguaje. Arriesgó también una definición clasificatoria de los remas como elemento básico del lenguaje de la realidad, y consecuentemente de los medios audiovisivos.
Otras indagaciones suyas tienen que ver con la comicidad visual, el realismo y el naturalismo en el cine; la libertad del autor y del espectador, y sobre todo con la caracterización del plano-secuencia y la edición en el marco de esa posible semiología general de la realidad, la cual incluiría a la muerte como la sola y última instancia que puede dar sentido a nuestros actos y, por ende, al cine. Se acepten o no sus conclusiones, algunos de los cuestionamientos de Pasolini seguirán siendo pertinentes en tanto no haya una definición conclusiva del cine: ¿qué es lo que vemos cuando vemos cine?, ¿vemos acaso algo diverso a la realidad cuando lo vemos o, también, lo podemos ver de una manera diferente a como vemos la realidad?
148 pages, Paperback
First published April 1, 2006
About the author
Pier Paolo Pasolini
378 books886 followersItalian poet, novelist, critic, essayst, journalist, translator, dramatist, film director, screenwriter and philosopher, often regarded as one of the greatest minds of XX century, was murdered violently in Rome in 1975 in circumstances not yet been clarified. Pasolini is best known outside Italy for his films, many of which were based on literary sources - The Gospel According to Saint Matthew, The Decameron, The Canterbury Tales...
Pasolini referred himself as a 'Catholic Marxist' and often used shocking juxtapositions of imagery to expose the vapidity of values in modern society.
His essays and newspaper articles often critized the capitalistic omologation and also often contributed to public controversies which had made him many enemies. In the weeks leading up to his murder he had condemned Italy's political class for its corruption, for neo-fascist terrorist conspiracy and for collusion with the Mafia and the infamous "Propaganda 2" masonic lodge of Licio Gelli and Eugenio Cefis.
His friend, the writer Alberto Moravia, considered him "the major Italian poet" of the second half of the 20th century.
Pasolini referred himself as a 'Catholic Marxist' and often used shocking juxtapositions of imagery to expose the vapidity of values in modern society.
His essays and newspaper articles often critized the capitalistic omologation and also often contributed to public controversies which had made him many enemies. In the weeks leading up to his murder he had condemned Italy's political class for its corruption, for neo-fascist terrorist conspiracy and for collusion with the Mafia and the infamous "Propaganda 2" masonic lodge of Licio Gelli and Eugenio Cefis.
His friend, the writer Alberto Moravia, considered him "the major Italian poet" of the second half of the 20th century.
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