Emily Brontë was an English novelist and poet whose singular contribution to literature, Wuthering Heights, is now celebrated as one of the most powerful and original novels in the English language. Born into the remarkable Brontë family on 30 July 1818 in Thornton, Yorkshire, she was the fifth of six children of Maria Branwell and Patrick Brontë, an Irish clergyman. Her early life was marked by both intellectual curiosity and profound loss. After the death of her mother in 1821 and the subsequent deaths of her two eldest sisters in 1825, Emily and her surviving siblings— Charlotte, Anne, and Branwell—were raised in relative seclusion in the moorland village of Haworth, where their imaginations flourished in a household shaped by books, storytelling, and emotional intensity. The Brontë children created elaborate fictional worlds, notably Angria and later Gondal, which served as an outlet for their creative energies. Emily, in particular, gravitated toward Gondal, a mysterious, windswept imaginary land she developed with her sister Anne. Her early poetry, much of it steeped in the mythology and characters of Gondal, demonstrated a remarkable lyrical force and emotional depth. These poems remained private until discovered by Charlotte in 1845, after which Emily reluctantly agreed to publish them in the 1846 collection Poems by Currer, Ellis, and Acton Bell, using the pseudonym Ellis Bell to conceal her gender. Though the volume sold few copies, critics identified Emily’s poems as the strongest in the collection, lauding her for their music, power, and visionary quality. Emily was intensely private and reclusive by nature. She briefly attended schools in Cowan Bridge and Roe Head but was plagued by homesickness and preferred the solitude of the Yorkshire moors, which inspired much of her work. She worked briefly as a teacher but found the demands of the profession exhausting. She also studied in Brussels with Charlotte in 1842, but again found herself alienated and yearning for home. Throughout her life, Emily remained closely bonded with her siblings, particularly Anne, and with the landscape of Haworth, where she drew on the raw, untamed beauty of the moors for both her poetry and her fiction. Her only novel, Wuthering Heights, was published in 1847, a year after the poetry collection, under her pseudonym Ellis Bell. Initially met with a mixture of admiration and shock, the novel’s structure, emotional intensity, and portrayal of violent passion and moral ambiguity stood in stark contrast to the conventions of Victorian fiction. Many readers, unable to reconcile its power with the expected gentility of a woman writer, assumed it had been written by a man. The novel tells the story of Heathcliff and Catherine Earnshaw—two characters driven by obsessive love, cruelty, and vengeance—and explores themes of nature, the supernatural, and the destructive power of unresolved emotion. Though controversial at the time, Wuthering Heights is now considered a landmark in English literature, acclaimed for its originality, psychological insight, and poetic vision. Emily's personality has been the subject of much speculation, shaped in part by her sister Charlotte’s later writings and by Victorian biographies that often sought to romanticize or domesticate her character. While some accounts depict her as intensely shy and austere, others highlight her fierce independence, deep empathy with animals, and profound inner life. She is remembered as a solitary figure, closely attuned to the rhythms of the natural world, with a quiet but formidable intellect and a passion for truth and freedom. Her dog, Keeper, was a constant companion and, according to many, a window into her capacity for fierce, loyal love. Emily Brontë died of tuberculosis on 19 December 1848 at the age of thirty, just a year after the publication of her novel. Her early death, following those of her brother Branwell and soon to
Me ha gustado mucho el libro, no me lo esperaba así ya que tengo un visión de los clásicos un poco diferente. Lo leí sin saber nada de él y me sorprendió lo sumamente idealizada que tienen la relación de Heathcliff y Cathy, cuando en ningún momento del libro tienen acercamiento... Poco se habla también de la segunda generación de las familias, que nadie habla de ellos por ninguna parte y, realmente, la verdadera historia de amor y la redención está ahí, con Harten y Cathy (hija). Le doy 4 estrellas y recomiendo encarecidamente que si alguien se lo lee vaya sin saber NADA de la historia, porque creo que una vez que ya ha salido la peli y todo el mundo habla del libro no es tan sorprendente (aunque tampoco la película te hace spoiler de nada, la verdad).
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Vecino chismoso se mete a ver drama ajeno . Todos son inmaduros , necesitan un psicólogo urgentemente. Está chistoso que todos se mueren de tristeza y se dejan morir Jajaa
Quise leerme el clásico antes de ver la nueva adaptación, pero finalmente no me fue posible. Aún así me ha gustado la experiencia de comprar ambas obras y ver las diferencias que hay entre ellas.
Cumbres Borrascosas es un clásico que nunca había estado en mi radar, pero que a raíz del lazamiento de la película mi curiosidad pudo más que mis reservas. Debo decir que ha sido una muy buena lectura, algo densa y compleja en algunas ocaciones pero no en el sentido negativo.
Los personajes, su intensidad, sus traumas y la maravillosa ambientación que crea Emily Bronte consigue que te sumerjas en una torbellino de locura, pasión, rencor y tormento. Es un libro gótico, cargado de simbolismos. Una historia narrada desde el punto de vista de una empleada de la familia, y que cuanta la historia como quién contaría un chisme al vecino. No sabemos en ningún momento hasta que punto lo que nos cuenta la narradora es tan cual sucedió, y cuanto hay de cosecha propia en el relato. Esa también es la magia del libro.
En resumen, una muy buena lectura que consigue sumergirte por unas horas en su ambientación gótica y tormentosa.
Dos familias locas. Una relación tóxica intergeneracional digna de ser mirada por un loquero. Simplemente todos los personajes merecen un como de manicomio.
En mi opinión es una novela que está excelentemente escrita, lo noté por la manera en la que me llevo a explorar cuestiones cotidianas de mi vida. El señor Lockwood llega a esta residencia fría, descuidada, plenamente hostil, donde no le permiten sentarse, los perros lo muerden, el destrato es tan absoluto que me parece que es el puntapié ideal para sumergirnos en esta novela tan oscura. ¿Quién no se ha sentido alguna vez como el señor Lockwood en algunos grupos sociales? Cuando sentís que no hacen nada para incluirte y que estás inmersa en un entorno al cual no perteneces. Me pareció excelente ya que es el único personaje con el que empatizaremos, además de que por momentos las ocurrencias de Lockwood resultan muy graciosas, y una manera de descontracturar esta novela que arranca potente y pesada, cito: "El fantasma hizo gala de uno de los caprichos comunes de los espectros: no dio signo alguno de su existencia." Es una novela gótica, es la esencia de la historia. Leí muchísimas reseñas quejándose del estilo de los personajes, la toxicidad y el capricho, el "drama" como le llaman algunos. Creo personalmente que en esas reseñas se están olvidando de que ahí radica el objetivo de la novela. Nos conecta con lo oscuro, la tierra, la muerte y la vida, el cielo y el infierno. Focalizarse en el género nos permite realizar un encuadro y un contexto. Solo ahí vemos que el mundo que construye la autora es excelente, creo que de las mejores del género. Una se siente todo el tiempo incómoda. Explora las bajezas del ser humano, no porque pretenda ser dramática, sino porque hay algo que quiere contar con eso. A tal extremo llegó que en su momento fue tildada de "demoníaca". Explora las sensaciones físicas del amor y del apego, la locura y el odio. Los personajes mueren por amor, enloquecen por amor. Y a diferencia de muchos autores, la autora no lo romantiza. Lo problematiza. No es una novela para sentir empatía por el personaje, sirve para explorar las pulsiones de uno. Heathcliff lejos está de ser un caballero de brillante armadura, si seguimos criticándolo por "tóxico" nos vamos a perder el verdadero desarrollo y objetivo del personaje. El tiene una conexión con lo violento, con lo erótico, la destrucción, la seducción, lo carnal. Se construye así desde su infancia. Por su parte Catherine es caprichosa, mimada, también muy violenta y obsesiva. Son personajes góticos, ¿qué esperaban? El romance de ellos es de los mejores que leí. No se menciona, sin embargo está explícito. No tenemos escenas íntimas de ellos, estoy MUY inclinada a pensar la autora usó el recurso de narrar la novela desde Nelly para autocensurar su propia historia en el contexto de su publicación, claro está, ya que nadie más que ellos conocía de su intimidad. Sin embargo no necesitamos estas escenas, el romance se construye desde la obsesión. Si uno falta, el otro enloquece. Si alguien falla, el vuelto es el triple. Su amor se basa en la guerra, al besarse se muerden, se lastiman con la fuerza de sus abrazos. Son personalidades criadas en un contexto hostil, de carencia afectiva. Crecieron y aprendieron a relacionarse con estás faltas, y en su vida adulta actúan como tal. Si uno no tiene en cuenta el contexto y sus crianzas, va a criticarlos. Y no por justificar su historia de amor, sino para lograr sacarle jugo a la enseñanza de la autora, que por momentos llega a lo psicoanalítico. El retrato de la obsesión, es simplemente perfecto. Dejo a continuación mis citas favoritas para volver yo misma y no olvidarlas.
"Yo tenía la impresión de que Dios había abandonado allí en plena locura a la oveja descarriada y que el lobo esperaba, atento, el momento oportuno para precipitarse sobre ella y destrozarla."
"... procuraré desgarrarle el corazón a los dos desgarrando el mío propio. ¡Así acabaremos antes!."
"Si él la amase con toda la fuerza de su alma mezquina, no la amaría en ochenta años tanto como yo en un día. Y Catherine tiene un corazón como el mío. Antes se podría meter el mar en un cubo que el amor de ella pudiera reducirse a él."
"... él, rechinando los dientes, echando espuma por la boca, me separó con furor. Me pareció que no me hallaba en compañía de seres humanos."
"No soy yo quien ha desgarrado tu corazón. Has sido tú, y al desgarrártelo has destrozado el mío. Y si yo soy más fuerte, ¡peor para mí!"
"...sígueme hasta que me enloquezcas. Pero no me dejes solo en este abismo. ¡Oh! ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!
No he visto historia de amor por ninguna parte. En su lugar sí que he visto una larga historia de maltrato, abuso, violencia y relaciones tóxicas generacionales. Todos los personajes, a excepción de nelly quizás, están muy mal de la cabeza. E incluso me aventuraría a decir que hay por ahí psicopatía o bipolaridad 🤣. Las enfermedades mentales campan a sus anchas en esta novela. Cada vez que leía flipaba con el abuso y pensaba que no podía ir a peor, pero sí puede sí. Menos mal que al menos hay un final feliz, o algo parecido.
Me ha gustado. 4,5 ⭐️ Es un retrato de la realidad del alma humana, con todo lo que eso conlleva: amor, odio, venganza, envidia, rencor, esperanza, anhelo… Desafía el romanticismo idealizado para mostrar una pasión cruda, obsesiva y destructiva. Pero todo se rompe al final con perdón y crecimiento 🫂
Lectura densa en ocasión difícil de seguir. No obstante, he podido disfrutar de la complejidad de los personajes, como sus traumas, tormentos y ambiciones iban sucediendo a lo largo de la historia. No podría haber imaginado un final mejor para esta trágica historia, contada la mayor parte desde el punto de vista de una de las empleadas.
Encantado con esta lectura y sorprendido. Un drama importante, emocional, pasional donde los personajes evolucionan constantemente y vas enamorándote más de ellos. Una historia intensa y fácil de leer.