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Frankenstein: Bande Dessinée
En adaptant magistralement l'oeuvre de Mary Shelley, David Sala ne se contente pas de lui donner une sublime interprétation graphique. S'il a choisi ce roman parmi tout ce que compte de chefs-d'oeuvre la littérature, c'est qu'il y trouve une résonance particulière avec des thématiques qui lui sont chères : l'acceptation de la différence, la peur de l'inconnu, les violences faites aux minorités, la vindicte populaire... autant de sujets déjà abordés dans ses précédents albums, qu'il met ici en exergue pour faire de ce Frankenstein son album sans doute le plus personnel. Oubliez l'idée d'un récit romantique à la langue ampoulée du XIXᵉ, Frankenstein est une oeuvre terriblement moderne, qui fait directement écho aux grands défis actuels de nos sociétés. À lire et faire lire impérativement !
- GenresBande Dessinée
232 pages, Hardcover
First published April 15, 2026
Ratings & Reviews
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 30 reviews
April 17, 2026
Quelques changements dans cette adaptation qui me rendent perplexe mais sinon tout simplement superbe. Le genre de BD qui fait s’exclamer devant la beauté des pages, des couleurs
April 22, 2026
Très belle adaptation du monument de Mary Shelley ! Le personnage de la créature a été hyper bien travaillé et ses moments sont très beaux !
July 19, 2026
J'ai jamais lu une bd aussi belle
May 26, 2026
Je n’ai pas lu l’oeuvre originale donc aucune idée si l’histoire est accurate ou pas (sachant qu’il y a évidement des cut)
Mais je suis vraiment subjuguée par le style graphique de la BD donc je valide
Mais je suis vraiment subjuguée par le style graphique de la BD donc je valide
July 20, 2026
An absolutely masterful adaptation, that completely flips expectations by bringing wild colors into this gothic tale. Mary Shelley by way of Gustav Klimt. Narratively, he also takes some liberties, which always feels a little weird to me when adapting a classic. Do the authors think they're somehow better than the age old work ? Or is it just about leaving their own mark on it ? In any case, I think his story choices definitely make sense as far as I'm concerned. I always kind of struggle to connect to the Frankenstein story, but he really managed to drag me in. Mostly through his gorgeous art
June 17, 2026
4/5
Une belle adaption de l’oeuvre de Mary Shelley. Malgré un changement pour la fin de l’histoire, le roman graphique aborde les mêmes sujets que dans le texte original, culpabilité, deuil et conséquences des actes... Les couleurs et le style sont agréable et original et le personnage du monstre est assez touchant 👌
Une belle adaption de l’oeuvre de Mary Shelley. Malgré un changement pour la fin de l’histoire, le roman graphique aborde les mêmes sujets que dans le texte original, culpabilité, deuil et conséquences des actes... Les couleurs et le style sont agréable et original et le personnage du monstre est assez touchant 👌
August 4, 2026
Dommage certains changements sont bizarres mais sinon la bd est magnifique !
May 6, 2026
Une adaptation assez incroyable, digne d'un chef-d'œuvre !
Review of advance copy received from Éditeur
Rien de surprenant du côté du scénario, mais je suis sans voix devant la qualité des illustrations qui composent cet album !
Review of advance copy
Je n’avais encore jamais lu Frankenstein de Mary Shelley, et je crois même que, pendant longtemps, je n’en ai approché que l’ombre. Comme beaucoup, j’en connaissais la silhouette générale, ce décor mental composé d’un savant, d’une créature, d’un geste de transgression, puis d’une fuite devant ce que l’on a soi-même engendré. Je savais l’intrigue dans ses grandes lignes, je connaissais le mythe à travers les conversations, les références, cette culture commune qui donne parfois l’illusion de connaître une œuvre alors qu’on n’en a jamais véritablement franchi le seuil.
Pourtant, je m’étais toujours tenu à distance. J’avais tort, sans doute, mais un tort très humain, celui de croire qu’un récit aussi célèbre avait forcément déjà livré tous ses secrets. Je craignais de n’y trouver qu’une histoire horrifique au sens le plus étroit du terme, une suite d’événements noirs organisée autour de la naissance d’un monstre et de sa vengeance, sans soupçonner qu’au cœur de cette matière obscure se cachait en réalité une méditation vertigineuse sur l’homme, sur ses failles, sur sa peur, sur sa solitude.
C’est précisément ce que cette adaptation de David Sala m’a révélé avec une force saisissante, presque foudroyante. Il ne s’agit pas ici d’un simple passage d’un texte à l’image, ni d’une transposition appliquée destinée à illustrer fidèlement une intrigue patrimoniale. Il s’agit d’une véritable recréation, d’un geste d’artiste au sens le plus noble du mot, comme si David Sala avait accepté, à son tour, de pénétrer dans le laboratoire de Shelley pour y façonner non pas une copie, mais une présence nouvelle.
Cette bande dessinée m’a frappé de plein fouet, non seulement par sa beauté visuelle, qui relève souvent de la sidération, mais aussi par son intelligence interprétative, par sa manière de faire affleurer, à travers chaque case, ce que le mythe contient de plus universel et de plus douloureusement actuel. J’ai passé un peu plus d’une heure en sa compagnie, mais il serait faux de dire que je l’ai simplement lue. Je l’ai regardée, longuement. Je l’ai traversée comme on traverse un rêve inquiet, somptueux, habité.
Je me suis arrêté sur les visages, sur les textures, sur les ombres, sur ces élans de couleur qui semblent parfois moins peints que saignés directement sur la page. Tout, dans cet album, appelle non pas la lecture rapide, mais la contemplation fervente.
Ce qui bouleverse peut-être le plus, c’est la manière dont David Sala redonne à Frankenstein sa vérité la plus profonde, celle que les caricatures et les raccourcis culturels ont trop souvent recouverte. Car ce que cette adaptation rend éclatant, avec une délicatesse terrible, c’est que le monstre n’est jamais là où l’on croit. La créature, si souvent réduite à son apparence, retrouve ici toute sa dimension tragique. Elle n’est pas seulement l’être fabriqué, rejeté, condamné par avance, elle devient le miroir grossissant de notre propre incapacité à accueillir ce qui nous échappe.
Ce que raconte cette histoire, et que David Sala restitue avec une intensité rare, c’est la peur humaine face à l’inconnu, cette faiblesse primitive qui nous pousse à juger avant de comprendre, à exclure avant d’écouter, à désigner du doigt avant de tendre la main. Il y a dans cette lecture quelque chose d’intemporel, non parce qu’elle relèverait d’un classicisme figé, mais parce qu’elle touche à une vérité qui ne vieillit pas.
Dans plusieurs siècles encore, on pourra découvrir Frankenstein comme on ouvre une blessure toujours vive, parce que l’homme, malgré ses progrès, reste ce même être fragile qui transforme trop souvent sa peur en violence. L’immense réussite de cette bande dessinée tient aussi à ce qu’elle ne sépare jamais le sens de la sensation. David Sala ne se contente pas d’exposer une idée, il lui donne une chair, un souffle, une fièvre. Son dessin ne vient pas illustrer un propos déjà constitué, il le prolonge, il l’approfondit, il lui offre un corps singulier, presque organique.
Il y a, dans cette œuvre, quelque chose qui relève véritablement de la création au sens le plus troublant du terme, et c’est là sans doute que ta formule trouve toute sa puissance. Lire cette adaptation, c’est avoir l’impression d’assister à la naissance d’un monstre, non pas monstrueux par nature, mais façonné pièce après pièce par l’art, par la sensibilité, par l’intuition, par l’obsession du beau. David Sala assemble les images comme Victor Frankenstein assemble un corps, mais là où le savant donne vie à l’angoisse, l’artiste, lui, donne vie à l’émotion.
Il coud ensemble la grâce et l’effroi, la poésie et la noirceur, la majesté visuelle et la fragilité humaine, jusqu’à faire surgir une œuvre qui semble respirer sous nos yeux, comme si chaque planche portait en elle un battement secret. C’est pourquoi cette BD ne peut en aucun cas être considérée comme un simple livre à consommer. Elle réclame autre chose de son lecteur, du temps, du silence, de la disponibilité intérieure. Elle demande à être vécue, observée, interprétée, ressentie, puis lentement digérée, comme ces œuvres qui ne se livrent pas d’un seul bloc mais déposent en nous, au fil des pages, une matière sensible appelée à continuer de travailler bien après la lecture.
On pourrait naturellement saluer l’objet artistique, tant l’album possède une force plastique remarquable, et l’on aurait raison. On pourrait tout autant admirer la puissance narrative de cette adaptation, sa capacité à faire résonner avec clarté la portée philosophique et humaine du texte originel, et l’on aurait encore raison. Mais il me semble que cette œuvre se situe précisément dans cet espace rare où l’art et le récit cessent de s’opposer pour ne plus former qu’un seul organisme. Elle n’est pas seulement belle, elle est habitée. Elle n’est pas seulement fidèle, elle est nécessaire. Elle ne reprend pas Frankenstein ; elle lui rend sa fièvre, sa noblesse, sa douleur, sa lumière noire.
Je referme donc cet album avec un sentiment double, et c’est sans doute le signe des grandes œuvres. D’un côté, la gratitude profonde d’avoir enfin rencontré Frankenstein autrement qu’à travers les clichés qui l’entourent. De l’autre, l’admiration sincère pour le travail de David Sala, qui parvient non seulement à adapter un classique, mais à lui offrir un nouvel éclat, une nouvelle peau, une nouvelle intensité.
Ce que j’ai tenu entre les mains n’était pas simplement une bande dessinée, mais une expérience esthétique et émotionnelle d’une rare ampleur, un livre qui regarde l’être humain dans sa petitesse comme dans sa grandeur, et qui rappelle, avec une justesse désarmante, que ce que nous appelons monstruosité n’est bien souvent que le visage mal aimé de notre propre peur.
Benjamin L. Urbanski – Le Parfum des Mots
1 avril 2026
Pourtant, je m’étais toujours tenu à distance. J’avais tort, sans doute, mais un tort très humain, celui de croire qu’un récit aussi célèbre avait forcément déjà livré tous ses secrets. Je craignais de n’y trouver qu’une histoire horrifique au sens le plus étroit du terme, une suite d’événements noirs organisée autour de la naissance d’un monstre et de sa vengeance, sans soupçonner qu’au cœur de cette matière obscure se cachait en réalité une méditation vertigineuse sur l’homme, sur ses failles, sur sa peur, sur sa solitude.
C’est précisément ce que cette adaptation de David Sala m’a révélé avec une force saisissante, presque foudroyante. Il ne s’agit pas ici d’un simple passage d’un texte à l’image, ni d’une transposition appliquée destinée à illustrer fidèlement une intrigue patrimoniale. Il s’agit d’une véritable recréation, d’un geste d’artiste au sens le plus noble du mot, comme si David Sala avait accepté, à son tour, de pénétrer dans le laboratoire de Shelley pour y façonner non pas une copie, mais une présence nouvelle.
Cette bande dessinée m’a frappé de plein fouet, non seulement par sa beauté visuelle, qui relève souvent de la sidération, mais aussi par son intelligence interprétative, par sa manière de faire affleurer, à travers chaque case, ce que le mythe contient de plus universel et de plus douloureusement actuel. J’ai passé un peu plus d’une heure en sa compagnie, mais il serait faux de dire que je l’ai simplement lue. Je l’ai regardée, longuement. Je l’ai traversée comme on traverse un rêve inquiet, somptueux, habité.
Je me suis arrêté sur les visages, sur les textures, sur les ombres, sur ces élans de couleur qui semblent parfois moins peints que saignés directement sur la page. Tout, dans cet album, appelle non pas la lecture rapide, mais la contemplation fervente.
Ce qui bouleverse peut-être le plus, c’est la manière dont David Sala redonne à Frankenstein sa vérité la plus profonde, celle que les caricatures et les raccourcis culturels ont trop souvent recouverte. Car ce que cette adaptation rend éclatant, avec une délicatesse terrible, c’est que le monstre n’est jamais là où l’on croit. La créature, si souvent réduite à son apparence, retrouve ici toute sa dimension tragique. Elle n’est pas seulement l’être fabriqué, rejeté, condamné par avance, elle devient le miroir grossissant de notre propre incapacité à accueillir ce qui nous échappe.
Ce que raconte cette histoire, et que David Sala restitue avec une intensité rare, c’est la peur humaine face à l’inconnu, cette faiblesse primitive qui nous pousse à juger avant de comprendre, à exclure avant d’écouter, à désigner du doigt avant de tendre la main. Il y a dans cette lecture quelque chose d’intemporel, non parce qu’elle relèverait d’un classicisme figé, mais parce qu’elle touche à une vérité qui ne vieillit pas.
Dans plusieurs siècles encore, on pourra découvrir Frankenstein comme on ouvre une blessure toujours vive, parce que l’homme, malgré ses progrès, reste ce même être fragile qui transforme trop souvent sa peur en violence. L’immense réussite de cette bande dessinée tient aussi à ce qu’elle ne sépare jamais le sens de la sensation. David Sala ne se contente pas d’exposer une idée, il lui donne une chair, un souffle, une fièvre. Son dessin ne vient pas illustrer un propos déjà constitué, il le prolonge, il l’approfondit, il lui offre un corps singulier, presque organique.
Il y a, dans cette œuvre, quelque chose qui relève véritablement de la création au sens le plus troublant du terme, et c’est là sans doute que ta formule trouve toute sa puissance. Lire cette adaptation, c’est avoir l’impression d’assister à la naissance d’un monstre, non pas monstrueux par nature, mais façonné pièce après pièce par l’art, par la sensibilité, par l’intuition, par l’obsession du beau. David Sala assemble les images comme Victor Frankenstein assemble un corps, mais là où le savant donne vie à l’angoisse, l’artiste, lui, donne vie à l’émotion.
Il coud ensemble la grâce et l’effroi, la poésie et la noirceur, la majesté visuelle et la fragilité humaine, jusqu’à faire surgir une œuvre qui semble respirer sous nos yeux, comme si chaque planche portait en elle un battement secret. C’est pourquoi cette BD ne peut en aucun cas être considérée comme un simple livre à consommer. Elle réclame autre chose de son lecteur, du temps, du silence, de la disponibilité intérieure. Elle demande à être vécue, observée, interprétée, ressentie, puis lentement digérée, comme ces œuvres qui ne se livrent pas d’un seul bloc mais déposent en nous, au fil des pages, une matière sensible appelée à continuer de travailler bien après la lecture.
On pourrait naturellement saluer l’objet artistique, tant l’album possède une force plastique remarquable, et l’on aurait raison. On pourrait tout autant admirer la puissance narrative de cette adaptation, sa capacité à faire résonner avec clarté la portée philosophique et humaine du texte originel, et l’on aurait encore raison. Mais il me semble que cette œuvre se situe précisément dans cet espace rare où l’art et le récit cessent de s’opposer pour ne plus former qu’un seul organisme. Elle n’est pas seulement belle, elle est habitée. Elle n’est pas seulement fidèle, elle est nécessaire. Elle ne reprend pas Frankenstein ; elle lui rend sa fièvre, sa noblesse, sa douleur, sa lumière noire.
Je referme donc cet album avec un sentiment double, et c’est sans doute le signe des grandes œuvres. D’un côté, la gratitude profonde d’avoir enfin rencontré Frankenstein autrement qu’à travers les clichés qui l’entourent. De l’autre, l’admiration sincère pour le travail de David Sala, qui parvient non seulement à adapter un classique, mais à lui offrir un nouvel éclat, une nouvelle peau, une nouvelle intensité.
Ce que j’ai tenu entre les mains n’était pas simplement une bande dessinée, mais une expérience esthétique et émotionnelle d’une rare ampleur, un livre qui regarde l’être humain dans sa petitesse comme dans sa grandeur, et qui rappelle, avec une justesse désarmante, que ce que nous appelons monstruosité n’est bien souvent que le visage mal aimé de notre propre peur.
Benjamin L. Urbanski – Le Parfum des Mots
1 avril 2026
April 15, 2026
Plutôt 3,5 ⭐️ pour un point de vue un peu trop indulgent envers ce chieur de Victor mais sinon c'est sublime
June 18, 2026
Dit vond ik echt zó waanzinnig mooi in alle opzichten!
Het is alweer bijna 8 jaar geleden dat ik Mary Shelleys origineel uit 1918 heb gelezen, het maakte indruk. En David Sala heeft precies dat weten te verbeelden wat mij toen het meest heeft beziggehouden: de vreemdeling. In een interview zegt hij over de creatie van Frankenstein (vertaald uit het Frans):
'De eerste stap was om te besluiten dat het geen zombie of monster mocht zijn, maar dat het een zekere schoonheid moest uitstralen. Het moest ver genoeg van ons verwijderd zijn en tegelijkertijd dichtbij genoeg, zodat het uiteindelijk zou resoneren met wat we vandaag de dag zien: het veroordelen van de ander, de angst voor het onbekende, een zekere vorm van geweld tegenover eenieder die niet op ons lijkt.'
De hele graphic novel, 236 bladzijden, bestaat uit geschilderde gouaches, wát een zeggingskracht heeft hij erin gelegd. Alles vertelt het verhaal. De kleuren, de textuur, compositie... en waar beelden het verhaal niet vertellen zijn er de woorden die het geheel aanvullen. In mijn geval was dat in het Duits (ik en Frans zijn geen goede combi) wat ook erg mooi klonk.
Het is eigenlijk een heel duister, intens treurig verhaal. Het greep mij meer aan dan de eerste keer dat ik het las. Ik vind deze uitvoering dan ook erg gevoelvol en sterk. Alles klopte, alles was in balans. En dan dat einde! Kippenvel!
Voor een inkijkje: https://www.instagram.com/p/DZu6CaLCE...
'Als ich durch die dunklen, kalten Straßen stolperte, war ich ein verlorenes, verängstigtes Kind. Auf meinem Weg sah ich furchtsame Blicke, Türen, die sich schlossen, Fensterladen, die zuschlugen, und ich hörte Schreie des Entsetzens und des Ekels.
Also versteckte ich mich, kauerte mich zusammen wie ein verwundetes Tier. Weil ich ein Monster bin, eine Abscheulichkeit, weil ich gar nicht existieren dürfte, darf man mich verletzen, quälen, hassen. Und doch sehe, fühle und erkenne ich, genau wie ihr, das Schöne und auch die Verzweiflung.
Bin ich denn so anders?'
Het is alweer bijna 8 jaar geleden dat ik Mary Shelleys origineel uit 1918 heb gelezen, het maakte indruk. En David Sala heeft precies dat weten te verbeelden wat mij toen het meest heeft beziggehouden: de vreemdeling. In een interview zegt hij over de creatie van Frankenstein (vertaald uit het Frans):
'De eerste stap was om te besluiten dat het geen zombie of monster mocht zijn, maar dat het een zekere schoonheid moest uitstralen. Het moest ver genoeg van ons verwijderd zijn en tegelijkertijd dichtbij genoeg, zodat het uiteindelijk zou resoneren met wat we vandaag de dag zien: het veroordelen van de ander, de angst voor het onbekende, een zekere vorm van geweld tegenover eenieder die niet op ons lijkt.'
De hele graphic novel, 236 bladzijden, bestaat uit geschilderde gouaches, wát een zeggingskracht heeft hij erin gelegd. Alles vertelt het verhaal. De kleuren, de textuur, compositie... en waar beelden het verhaal niet vertellen zijn er de woorden die het geheel aanvullen. In mijn geval was dat in het Duits (ik en Frans zijn geen goede combi) wat ook erg mooi klonk.
Het is eigenlijk een heel duister, intens treurig verhaal. Het greep mij meer aan dan de eerste keer dat ik het las. Ik vind deze uitvoering dan ook erg gevoelvol en sterk. Alles klopte, alles was in balans. En dan dat einde! Kippenvel!
'Ich habe die Welt bereist. Ich bin durch dunkle Wälder und reißende Flüsse gewandert, habe wüsten durchquert... Ich legte mich ins frische Gras und roch den Duft der Blumen und der wilden Minze...
Ich habe gesehen, wie die Sonne hinter schneebedeckten Bergen aufging und über dem schmalen Streifen des Ozeans unterging. Meine Hände kennen die Sanftheit des Wassers, das zwischen den Fingern hindurchfließt, und den Regen, der auf die Haut prasselt.
Ich hörte das Flüstern der Bäume, das Grollen des Gewitters und das Rauschen der Wellen am Ufer. Der Mond beleuchtete meine Schritte und besänftigte meine Gedanken.
Seht euch diese Landschaft an! Was für ein Wunder!
Wir haben gelebt und wir werden vergehen, denn wir sind nichts als Staub.'
Voor een inkijkje: https://www.instagram.com/p/DZu6CaLCE...
Review of advance copy received from Publisher
Avec cette adaptation de Frankenstein, David Sala propose bien plus qu’une simple transposition graphique du roman de Mary Shelley : il livre une relecture personnelle, profondément contemporaine, d’un texte fondateur.
Loin de s’en tenir à l’image classique d’un récit gothique du XIXᵉ siècle, Sala met en lumière la modernité du mythe. La figure de la créature, souvent réduite à un monstre, devient ici le point d’entrée d’une réflexion sur l’altérité. Rejetée, incomprise, victime d’une peur irrationnelle, elle incarne les mécanismes d’exclusion toujours à l’œuvre dans nos sociétés.
Le travail d’adaptation repose sur un équilibre subtil. Le texte original est respecté dans son essence, mais l’interprétation visuelle vient en déplacer les accents. David Sala privilégie une approche émotionnelle et symbolique, où chaque image prolonge le sens du récit.
Graphiquement, l’album se distingue par une richesse remarquable. Les planches, denses et travaillées, s’inscrivent dans une esthétique picturale. Les couleurs, souvent sombres et contrastées, participent à une atmosphère à la fois mélancolique et inquiétante. Le corps de la créature, notamment, est traité avec une sensibilité particulière, oscillant entre beauté et déformation.
Le choix de cette œuvre n’est pas anodin. On retrouve dans cette adaptation des thèmes déjà présents dans le travail de Sala : la peur de l’autre, la violence collective, la marginalisation. Mais ici, ces motifs prennent une dimension plus directe, presque politique.
L’album interroge ainsi la responsabilité humaine : celle du créateur face à sa création, mais aussi celle de la société face à ce qu’elle rejette. La vindicte populaire, omniprésente, devient un élément central du drame.
Cette version de Frankenstein s’impose comme une œuvre autonome, capable de dialoguer avec le texte de Shelley tout en proposant une lecture actuelle.
Une adaptation ambitieuse et habitée, qui révèle toute la force intemporelle du mythe en le confrontant aux enjeux contemporains
Loin de s’en tenir à l’image classique d’un récit gothique du XIXᵉ siècle, Sala met en lumière la modernité du mythe. La figure de la créature, souvent réduite à un monstre, devient ici le point d’entrée d’une réflexion sur l’altérité. Rejetée, incomprise, victime d’une peur irrationnelle, elle incarne les mécanismes d’exclusion toujours à l’œuvre dans nos sociétés.
Le travail d’adaptation repose sur un équilibre subtil. Le texte original est respecté dans son essence, mais l’interprétation visuelle vient en déplacer les accents. David Sala privilégie une approche émotionnelle et symbolique, où chaque image prolonge le sens du récit.
Graphiquement, l’album se distingue par une richesse remarquable. Les planches, denses et travaillées, s’inscrivent dans une esthétique picturale. Les couleurs, souvent sombres et contrastées, participent à une atmosphère à la fois mélancolique et inquiétante. Le corps de la créature, notamment, est traité avec une sensibilité particulière, oscillant entre beauté et déformation.
Le choix de cette œuvre n’est pas anodin. On retrouve dans cette adaptation des thèmes déjà présents dans le travail de Sala : la peur de l’autre, la violence collective, la marginalisation. Mais ici, ces motifs prennent une dimension plus directe, presque politique.
L’album interroge ainsi la responsabilité humaine : celle du créateur face à sa création, mais aussi celle de la société face à ce qu’elle rejette. La vindicte populaire, omniprésente, devient un élément central du drame.
Cette version de Frankenstein s’impose comme une œuvre autonome, capable de dialoguer avec le texte de Shelley tout en proposant une lecture actuelle.
Une adaptation ambitieuse et habitée, qui révèle toute la force intemporelle du mythe en le confrontant aux enjeux contemporains
Review of advance copy received from Publisher
Fortement inspiré par Gustav Klimt et Egon Schiele, le dessin de David Sala est toujours magnifique !
Et c’est sans doute la limite de ce très bel album: l’esthétisme.
Malgré des changements de structure, malgré un point de vue étonnamment indulgent envers le Dr Frankenstein et une fin modifiée, cette agréable adaptation du roman de Mary Shelley reste en fin de compte sans surprise et on éprouve malheureusement peu d’empathie pour ces personnages qui restent distants derrière leur beauté formelle.
Et c’est sans doute la limite de ce très bel album: l’esthétisme.
Malgré des changements de structure, malgré un point de vue étonnamment indulgent envers le Dr Frankenstein et une fin modifiée, cette agréable adaptation du roman de Mary Shelley reste en fin de compte sans surprise et on éprouve malheureusement peu d’empathie pour ces personnages qui restent distants derrière leur beauté formelle.
May 23, 2026
Je ne connais pas le matériel originel (lacune que je comblerai un jour), ça semble assez différent des autres adaptations auxquelles j’ai été exposé.
Les cases sont vraiment magnifiques. Je n’avais pas été séduit de prime abord, mais au fur et à mesure j’ai développé une affection particulière pour ce style.
C’était vraiment bien.
Les cases sont vraiment magnifiques. Je n’avais pas été séduit de prime abord, mais au fur et à mesure j’ai développé une affection particulière pour ce style.
C’était vraiment bien.
June 28, 2026
c'était vraiment trop beau, c'est passé pas loin du label bd-qui-bédéise mais l'histoire ne m'a pas assez emportée. malgré tout vraiment ça tue, je connaissais pas du tout l'histoire de frankenstein à part ce qu'on a toustes absorbé par la réput' du bail (bon je savais quand même que frankenstein c'était pas la créature).
July 29, 2026
« Le printemps fut divin et cela contribua grandement à ma convalescence. Je sentais renaitre en moi la joie et l'affection.
Ma tristesse se dissipa et je fus bientôt aussi gai que je l'avais été avant de succomber à ma funeste passion... Avec le temps, je redeviens cet être heureux qui n'avait ni chagrin ni souci. »
Ma tristesse se dissipa et je fus bientôt aussi gai que je l'avais été avant de succomber à ma funeste passion... Avec le temps, je redeviens cet être heureux qui n'avait ni chagrin ni souci. »
June 3, 2026
j'arrondis vers le bas
david sala illustre à merveille frankenstein et réussit à lui donner une profondeur, portée par la solitude de sa condition. quelques libertés sur le récit originel, mais qui ne choquent en aucun cas. certaines pages sont vraiment insane
david sala illustre à merveille frankenstein et réussit à lui donner une profondeur, portée par la solitude de sa condition. quelques libertés sur le récit originel, mais qui ne choquent en aucun cas. certaines pages sont vraiment insane
Review of advance copy received from Éditeur
"Existait-il une manière de dire le tragique, l'insoutenable, sans briser un cœur?"
April 22, 2026
Énorme coup de coeur: illustrations magnifiques, personnages expressifs, j’ai adoré cette version revisitée de Frankenstein
May 4, 2026
Les illustrations sont magnifiques
May 5, 2026
Très belle adaptation, les dessins sont magnifiques et la créature est touchante.
June 6, 2026
Quelle merveille
June 19, 2026
Magnifique roman illustré, j’ai particulièrement apprécié que le dessin prenne régulièrement complètement le pas sur le texte sur plusieurs pages.
July 11, 2026
c'est tellement beau, je m'en remets pas
July 11, 2026
Une adaptation très cool, meilleur graphisme que l’adaptation de Junji Ito fallait le faire, je retiens que les couleurs
July 27, 2026
le meilleur moment c’était les esquisses à la fin #bouquetfinal
August 1, 2026
Les dessins étaient fous, c’était trop beau
May 24, 2026
Chef d’œuvre !!
July 21, 2026
Une nouvelle petite pépite, un chef d'œuvre !
David Sala s'empare et revisite à sa façon "Frankenstein" de Mary Shelley en faisant résonner des thèmes qui lui sont chers comme la peur de l'inconnu, l'acceptation de la différence, les violences faites aux minorités, la vindicte populaire ... des thèmes on ne peut plus actuel!
Victor Frankenstein passionné par le mystère de la vie va créer une créature en assemblant des morceaux de corps, mais pris de panique lorsqu'il lui insufflera la vie, il va le voir comme un monstre et s'enfuir rongé par la culpabilité et les remords. La créature sera recueillie par une jeune femme qui va prendre soin de lui avec bienveillance, le voir comme un être vivant et qui payera de sa vie, lynchée par le peuple rendant la colère du monstre impitoyable.
C'est le point de départ de ce magnifique graphique de 220 pages. Peu de texte, des illustrations sublimes aux couleurs sombres ou chatoyantes. David Sala sublime chaque dessin, un esthétisme empreint d'une grande sensibilité. Des inspirations artistiques telle que Klimt, Van Gogh, Schiele et bien d'autres font de ses dessins des oeuvres d'art. Un enchantement !
Méga coup de ♥
Les jolies phrases
Rappelle-toi le dégoût dans son regard.
Celui-là même que tu as vu dans les yeux de tous les autres.
Parce que je suis un monstre, une abomination, parce que je ne devrais pas exister, on peut me blesser, me martyriser, me haïr. Pourtant, comme vous je vois, je sens, je connais le beau et aussi le désespoir. Suis-je si différent ?
La science est une maîtresse exigeante qui demande abnégation et humilité.
Existe-il une manière de dire le tragique, l’insoutenable, sans briser un cœur ? Je ne l’ai pas trouvée...
https://nathavh49.blogspot.com/2026/0...
David Sala s'empare et revisite à sa façon "Frankenstein" de Mary Shelley en faisant résonner des thèmes qui lui sont chers comme la peur de l'inconnu, l'acceptation de la différence, les violences faites aux minorités, la vindicte populaire ... des thèmes on ne peut plus actuel!
Victor Frankenstein passionné par le mystère de la vie va créer une créature en assemblant des morceaux de corps, mais pris de panique lorsqu'il lui insufflera la vie, il va le voir comme un monstre et s'enfuir rongé par la culpabilité et les remords. La créature sera recueillie par une jeune femme qui va prendre soin de lui avec bienveillance, le voir comme un être vivant et qui payera de sa vie, lynchée par le peuple rendant la colère du monstre impitoyable.
C'est le point de départ de ce magnifique graphique de 220 pages. Peu de texte, des illustrations sublimes aux couleurs sombres ou chatoyantes. David Sala sublime chaque dessin, un esthétisme empreint d'une grande sensibilité. Des inspirations artistiques telle que Klimt, Van Gogh, Schiele et bien d'autres font de ses dessins des oeuvres d'art. Un enchantement !
Méga coup de ♥
Les jolies phrases
Rappelle-toi le dégoût dans son regard.
Celui-là même que tu as vu dans les yeux de tous les autres.
Parce que je suis un monstre, une abomination, parce que je ne devrais pas exister, on peut me blesser, me martyriser, me haïr. Pourtant, comme vous je vois, je sens, je connais le beau et aussi le désespoir. Suis-je si différent ?
La science est une maîtresse exigeante qui demande abnégation et humilité.
Existe-il une manière de dire le tragique, l’insoutenable, sans briser un cœur ? Je ne l’ai pas trouvée...
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