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Frankenstein
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Community Reviews
Displaying 1 - 9 of 9 reviews
April 22, 2026
Très belle adaptation du monument de Mary Shelley ! Le personnage de la créature a été hyper bien travaillé et ses moments sont très beaux !
April 17, 2026
Quelques changements dans cette adaptation qui me rendent perplexe mais sinon tout simplement superbe. Le genre de BD qui fait s’exclamer devant la beauté des pages, des couleurs
Review of advance copy received from Éditeur
Rien de surprenant du côté du scénario, mais je suis sans voix devant la qualité des illustrations qui composent cet album !
Review of advance copy
Je n’avais encore jamais lu Frankenstein de Mary Shelley, et je crois même que, pendant longtemps, je n’en ai approché que l’ombre. Comme beaucoup, j’en connaissais la silhouette générale, ce décor mental composé d’un savant, d’une créature, d’un geste de transgression, puis d’une fuite devant ce que l’on a soi-même engendré. Je savais l’intrigue dans ses grandes lignes, je connaissais le mythe à travers les conversations, les références, cette culture commune qui donne parfois l’illusion de connaître une œuvre alors qu’on n’en a jamais véritablement franchi le seuil.
Pourtant, je m’étais toujours tenu à distance. J’avais tort, sans doute, mais un tort très humain, celui de croire qu’un récit aussi célèbre avait forcément déjà livré tous ses secrets. Je craignais de n’y trouver qu’une histoire horrifique au sens le plus étroit du terme, une suite d’événements noirs organisée autour de la naissance d’un monstre et de sa vengeance, sans soupçonner qu’au cœur de cette matière obscure se cachait en réalité une méditation vertigineuse sur l’homme, sur ses failles, sur sa peur, sur sa solitude.
C’est précisément ce que cette adaptation de David Sala m’a révélé avec une force saisissante, presque foudroyante. Il ne s’agit pas ici d’un simple passage d’un texte à l’image, ni d’une transposition appliquée destinée à illustrer fidèlement une intrigue patrimoniale. Il s’agit d’une véritable recréation, d’un geste d’artiste au sens le plus noble du mot, comme si David Sala avait accepté, à son tour, de pénétrer dans le laboratoire de Shelley pour y façonner non pas une copie, mais une présence nouvelle.
Cette bande dessinée m’a frappé de plein fouet, non seulement par sa beauté visuelle, qui relève souvent de la sidération, mais aussi par son intelligence interprétative, par sa manière de faire affleurer, à travers chaque case, ce que le mythe contient de plus universel et de plus douloureusement actuel. J’ai passé un peu plus d’une heure en sa compagnie, mais il serait faux de dire que je l’ai simplement lue. Je l’ai regardée, longuement. Je l’ai traversée comme on traverse un rêve inquiet, somptueux, habité.
Je me suis arrêté sur les visages, sur les textures, sur les ombres, sur ces élans de couleur qui semblent parfois moins peints que saignés directement sur la page. Tout, dans cet album, appelle non pas la lecture rapide, mais la contemplation fervente.
Ce qui bouleverse peut-être le plus, c’est la manière dont David Sala redonne à Frankenstein sa vérité la plus profonde, celle que les caricatures et les raccourcis culturels ont trop souvent recouverte. Car ce que cette adaptation rend éclatant, avec une délicatesse terrible, c’est que le monstre n’est jamais là où l’on croit. La créature, si souvent réduite à son apparence, retrouve ici toute sa dimension tragique. Elle n’est pas seulement l’être fabriqué, rejeté, condamné par avance, elle devient le miroir grossissant de notre propre incapacité à accueillir ce qui nous échappe.
Ce que raconte cette histoire, et que David Sala restitue avec une intensité rare, c’est la peur humaine face à l’inconnu, cette faiblesse primitive qui nous pousse à juger avant de comprendre, à exclure avant d’écouter, à désigner du doigt avant de tendre la main. Il y a dans cette lecture quelque chose d’intemporel, non parce qu’elle relèverait d’un classicisme figé, mais parce qu’elle touche à une vérité qui ne vieillit pas.
Dans plusieurs siècles encore, on pourra découvrir Frankenstein comme on ouvre une blessure toujours vive, parce que l’homme, malgré ses progrès, reste ce même être fragile qui transforme trop souvent sa peur en violence. L’immense réussite de cette bande dessinée tient aussi à ce qu’elle ne sépare jamais le sens de la sensation. David Sala ne se contente pas d’exposer une idée, il lui donne une chair, un souffle, une fièvre. Son dessin ne vient pas illustrer un propos déjà constitué, il le prolonge, il l’approfondit, il lui offre un corps singulier, presque organique.
Il y a, dans cette œuvre, quelque chose qui relève véritablement de la création au sens le plus troublant du terme, et c’est là sans doute que ta formule trouve toute sa puissance. Lire cette adaptation, c’est avoir l’impression d’assister à la naissance d’un monstre, non pas monstrueux par nature, mais façonné pièce après pièce par l’art, par la sensibilité, par l’intuition, par l’obsession du beau. David Sala assemble les images comme Victor Frankenstein assemble un corps, mais là où le savant donne vie à l’angoisse, l’artiste, lui, donne vie à l’émotion.
Il coud ensemble la grâce et l’effroi, la poésie et la noirceur, la majesté visuelle et la fragilité humaine, jusqu’à faire surgir une œuvre qui semble respirer sous nos yeux, comme si chaque planche portait en elle un battement secret. C’est pourquoi cette BD ne peut en aucun cas être considérée comme un simple livre à consommer. Elle réclame autre chose de son lecteur, du temps, du silence, de la disponibilité intérieure. Elle demande à être vécue, observée, interprétée, ressentie, puis lentement digérée, comme ces œuvres qui ne se livrent pas d’un seul bloc mais déposent en nous, au fil des pages, une matière sensible appelée à continuer de travailler bien après la lecture.
On pourrait naturellement saluer l’objet artistique, tant l’album possède une force plastique remarquable, et l’on aurait raison. On pourrait tout autant admirer la puissance narrative de cette adaptation, sa capacité à faire résonner avec clarté la portée philosophique et humaine du texte originel, et l’on aurait encore raison. Mais il me semble que cette œuvre se situe précisément dans cet espace rare où l’art et le récit cessent de s’opposer pour ne plus former qu’un seul organisme. Elle n’est pas seulement belle, elle est habitée. Elle n’est pas seulement fidèle, elle est nécessaire. Elle ne reprend pas Frankenstein ; elle lui rend sa fièvre, sa noblesse, sa douleur, sa lumière noire.
Je referme donc cet album avec un sentiment double, et c’est sans doute le signe des grandes œuvres. D’un côté, la gratitude profonde d’avoir enfin rencontré Frankenstein autrement qu’à travers les clichés qui l’entourent. De l’autre, l’admiration sincère pour le travail de David Sala, qui parvient non seulement à adapter un classique, mais à lui offrir un nouvel éclat, une nouvelle peau, une nouvelle intensité.
Ce que j’ai tenu entre les mains n’était pas simplement une bande dessinée, mais une expérience esthétique et émotionnelle d’une rare ampleur, un livre qui regarde l’être humain dans sa petitesse comme dans sa grandeur, et qui rappelle, avec une justesse désarmante, que ce que nous appelons monstruosité n’est bien souvent que le visage mal aimé de notre propre peur.
Benjamin L. Urbanski – Le Parfum des Mots
1 avril 2026
Pourtant, je m’étais toujours tenu à distance. J’avais tort, sans doute, mais un tort très humain, celui de croire qu’un récit aussi célèbre avait forcément déjà livré tous ses secrets. Je craignais de n’y trouver qu’une histoire horrifique au sens le plus étroit du terme, une suite d’événements noirs organisée autour de la naissance d’un monstre et de sa vengeance, sans soupçonner qu’au cœur de cette matière obscure se cachait en réalité une méditation vertigineuse sur l’homme, sur ses failles, sur sa peur, sur sa solitude.
C’est précisément ce que cette adaptation de David Sala m’a révélé avec une force saisissante, presque foudroyante. Il ne s’agit pas ici d’un simple passage d’un texte à l’image, ni d’une transposition appliquée destinée à illustrer fidèlement une intrigue patrimoniale. Il s’agit d’une véritable recréation, d’un geste d’artiste au sens le plus noble du mot, comme si David Sala avait accepté, à son tour, de pénétrer dans le laboratoire de Shelley pour y façonner non pas une copie, mais une présence nouvelle.
Cette bande dessinée m’a frappé de plein fouet, non seulement par sa beauté visuelle, qui relève souvent de la sidération, mais aussi par son intelligence interprétative, par sa manière de faire affleurer, à travers chaque case, ce que le mythe contient de plus universel et de plus douloureusement actuel. J’ai passé un peu plus d’une heure en sa compagnie, mais il serait faux de dire que je l’ai simplement lue. Je l’ai regardée, longuement. Je l’ai traversée comme on traverse un rêve inquiet, somptueux, habité.
Je me suis arrêté sur les visages, sur les textures, sur les ombres, sur ces élans de couleur qui semblent parfois moins peints que saignés directement sur la page. Tout, dans cet album, appelle non pas la lecture rapide, mais la contemplation fervente.
Ce qui bouleverse peut-être le plus, c’est la manière dont David Sala redonne à Frankenstein sa vérité la plus profonde, celle que les caricatures et les raccourcis culturels ont trop souvent recouverte. Car ce que cette adaptation rend éclatant, avec une délicatesse terrible, c’est que le monstre n’est jamais là où l’on croit. La créature, si souvent réduite à son apparence, retrouve ici toute sa dimension tragique. Elle n’est pas seulement l’être fabriqué, rejeté, condamné par avance, elle devient le miroir grossissant de notre propre incapacité à accueillir ce qui nous échappe.
Ce que raconte cette histoire, et que David Sala restitue avec une intensité rare, c’est la peur humaine face à l’inconnu, cette faiblesse primitive qui nous pousse à juger avant de comprendre, à exclure avant d’écouter, à désigner du doigt avant de tendre la main. Il y a dans cette lecture quelque chose d’intemporel, non parce qu’elle relèverait d’un classicisme figé, mais parce qu’elle touche à une vérité qui ne vieillit pas.
Dans plusieurs siècles encore, on pourra découvrir Frankenstein comme on ouvre une blessure toujours vive, parce que l’homme, malgré ses progrès, reste ce même être fragile qui transforme trop souvent sa peur en violence. L’immense réussite de cette bande dessinée tient aussi à ce qu’elle ne sépare jamais le sens de la sensation. David Sala ne se contente pas d’exposer une idée, il lui donne une chair, un souffle, une fièvre. Son dessin ne vient pas illustrer un propos déjà constitué, il le prolonge, il l’approfondit, il lui offre un corps singulier, presque organique.
Il y a, dans cette œuvre, quelque chose qui relève véritablement de la création au sens le plus troublant du terme, et c’est là sans doute que ta formule trouve toute sa puissance. Lire cette adaptation, c’est avoir l’impression d’assister à la naissance d’un monstre, non pas monstrueux par nature, mais façonné pièce après pièce par l’art, par la sensibilité, par l’intuition, par l’obsession du beau. David Sala assemble les images comme Victor Frankenstein assemble un corps, mais là où le savant donne vie à l’angoisse, l’artiste, lui, donne vie à l’émotion.
Il coud ensemble la grâce et l’effroi, la poésie et la noirceur, la majesté visuelle et la fragilité humaine, jusqu’à faire surgir une œuvre qui semble respirer sous nos yeux, comme si chaque planche portait en elle un battement secret. C’est pourquoi cette BD ne peut en aucun cas être considérée comme un simple livre à consommer. Elle réclame autre chose de son lecteur, du temps, du silence, de la disponibilité intérieure. Elle demande à être vécue, observée, interprétée, ressentie, puis lentement digérée, comme ces œuvres qui ne se livrent pas d’un seul bloc mais déposent en nous, au fil des pages, une matière sensible appelée à continuer de travailler bien après la lecture.
On pourrait naturellement saluer l’objet artistique, tant l’album possède une force plastique remarquable, et l’on aurait raison. On pourrait tout autant admirer la puissance narrative de cette adaptation, sa capacité à faire résonner avec clarté la portée philosophique et humaine du texte originel, et l’on aurait encore raison. Mais il me semble que cette œuvre se situe précisément dans cet espace rare où l’art et le récit cessent de s’opposer pour ne plus former qu’un seul organisme. Elle n’est pas seulement belle, elle est habitée. Elle n’est pas seulement fidèle, elle est nécessaire. Elle ne reprend pas Frankenstein ; elle lui rend sa fièvre, sa noblesse, sa douleur, sa lumière noire.
Je referme donc cet album avec un sentiment double, et c’est sans doute le signe des grandes œuvres. D’un côté, la gratitude profonde d’avoir enfin rencontré Frankenstein autrement qu’à travers les clichés qui l’entourent. De l’autre, l’admiration sincère pour le travail de David Sala, qui parvient non seulement à adapter un classique, mais à lui offrir un nouvel éclat, une nouvelle peau, une nouvelle intensité.
Ce que j’ai tenu entre les mains n’était pas simplement une bande dessinée, mais une expérience esthétique et émotionnelle d’une rare ampleur, un livre qui regarde l’être humain dans sa petitesse comme dans sa grandeur, et qui rappelle, avec une justesse désarmante, que ce que nous appelons monstruosité n’est bien souvent que le visage mal aimé de notre propre peur.
Benjamin L. Urbanski – Le Parfum des Mots
1 avril 2026
Review of advance copy received from Publisher
Avec cette adaptation de Frankenstein, David Sala propose bien plus qu’une simple transposition graphique du roman de Mary Shelley : il livre une relecture personnelle, profondément contemporaine, d’un texte fondateur.
Loin de s’en tenir à l’image classique d’un récit gothique du XIXᵉ siècle, Sala met en lumière la modernité du mythe. La figure de la créature, souvent réduite à un monstre, devient ici le point d’entrée d’une réflexion sur l’altérité. Rejetée, incomprise, victime d’une peur irrationnelle, elle incarne les mécanismes d’exclusion toujours à l’œuvre dans nos sociétés.
Le travail d’adaptation repose sur un équilibre subtil. Le texte original est respecté dans son essence, mais l’interprétation visuelle vient en déplacer les accents. David Sala privilégie une approche émotionnelle et symbolique, où chaque image prolonge le sens du récit.
Graphiquement, l’album se distingue par une richesse remarquable. Les planches, denses et travaillées, s’inscrivent dans une esthétique picturale. Les couleurs, souvent sombres et contrastées, participent à une atmosphère à la fois mélancolique et inquiétante. Le corps de la créature, notamment, est traité avec une sensibilité particulière, oscillant entre beauté et déformation.
Le choix de cette œuvre n’est pas anodin. On retrouve dans cette adaptation des thèmes déjà présents dans le travail de Sala : la peur de l’autre, la violence collective, la marginalisation. Mais ici, ces motifs prennent une dimension plus directe, presque politique.
L’album interroge ainsi la responsabilité humaine : celle du créateur face à sa création, mais aussi celle de la société face à ce qu’elle rejette. La vindicte populaire, omniprésente, devient un élément central du drame.
Cette version de Frankenstein s’impose comme une œuvre autonome, capable de dialoguer avec le texte de Shelley tout en proposant une lecture actuelle.
Une adaptation ambitieuse et habitée, qui révèle toute la force intemporelle du mythe en le confrontant aux enjeux contemporains
Loin de s’en tenir à l’image classique d’un récit gothique du XIXᵉ siècle, Sala met en lumière la modernité du mythe. La figure de la créature, souvent réduite à un monstre, devient ici le point d’entrée d’une réflexion sur l’altérité. Rejetée, incomprise, victime d’une peur irrationnelle, elle incarne les mécanismes d’exclusion toujours à l’œuvre dans nos sociétés.
Le travail d’adaptation repose sur un équilibre subtil. Le texte original est respecté dans son essence, mais l’interprétation visuelle vient en déplacer les accents. David Sala privilégie une approche émotionnelle et symbolique, où chaque image prolonge le sens du récit.
Graphiquement, l’album se distingue par une richesse remarquable. Les planches, denses et travaillées, s’inscrivent dans une esthétique picturale. Les couleurs, souvent sombres et contrastées, participent à une atmosphère à la fois mélancolique et inquiétante. Le corps de la créature, notamment, est traité avec une sensibilité particulière, oscillant entre beauté et déformation.
Le choix de cette œuvre n’est pas anodin. On retrouve dans cette adaptation des thèmes déjà présents dans le travail de Sala : la peur de l’autre, la violence collective, la marginalisation. Mais ici, ces motifs prennent une dimension plus directe, presque politique.
L’album interroge ainsi la responsabilité humaine : celle du créateur face à sa création, mais aussi celle de la société face à ce qu’elle rejette. La vindicte populaire, omniprésente, devient un élément central du drame.
Cette version de Frankenstein s’impose comme une œuvre autonome, capable de dialoguer avec le texte de Shelley tout en proposant une lecture actuelle.
Une adaptation ambitieuse et habitée, qui révèle toute la force intemporelle du mythe en le confrontant aux enjeux contemporains
Review of advance copy received from Publisher
Fortement inspiré par Gustav Klimt et Egon Schiele, le dessin de David Sala est toujours magnifique !
Et c’est sans doute la limite de ce très bel album: l’esthétisme.
Malgré des changements de structure, malgré un point de vue étonnamment indulgent envers le Dr Frankenstein et une fin modifiée, cette agréable adaptation du roman de Mary Shelley reste en fin de compte sans surprise et on éprouve malheureusement peu d’empathie pour ces personnages qui restent distants derrière leur beauté formelle.
Et c’est sans doute la limite de ce très bel album: l’esthétisme.
Malgré des changements de structure, malgré un point de vue étonnamment indulgent envers le Dr Frankenstein et une fin modifiée, cette agréable adaptation du roman de Mary Shelley reste en fin de compte sans surprise et on éprouve malheureusement peu d’empathie pour ces personnages qui restent distants derrière leur beauté formelle.
Review of advance copy received from Éditeur
"Existait-il une manière de dire le tragique, l'insoutenable, sans briser un cœur?"
April 15, 2026
Plutôt 3,5 ⭐️ pour un point de vue un peu trop indulgent envers ce chieur de Victor mais sinon c'est sublime
April 22, 2026
Énorme coup de coeur: illustrations magnifiques, personnages expressifs, j’ai adoré cette version revisitée de Frankenstein
Displaying 1 - 9 of 9 reviews