Asmodeus: A Novel

by Rita Indiana

A hallucinatory thriller about a failing demon’s search for a new host in post-dictatorship Santo Domingo

Asmodeus, a millennia-old demon, has inhabited Rudy, a once-legendary Dominican rock star, for decades. But in 1992, the demon’s powers begin to fade. What follows is a desperate weeklong odyssey as Asmodeus ricochets through the bodies of the inhabitants of Santo Domingo’s from Guinea, a young metalhead plotting a warehouse heist, to Mireya, the daughter of a former torturer, to other souls caught in his chaotic orbit. Each possession reveals another layer of a city still reeling from the Balaguer dictatorship. And each new host engenders a surprising tenderness in the demon.

From acclaimed musical artist and author Rita Indiana, Asmodeus is written in urgent prose punctuated by original décimas, ten-line rhyming poems drawing from Latin American musical and oral tradition. Indiana weaves together Dominican heavy metal, black magic, and political trauma. Asmodeus is a supernatural noir, riotous thriller, and searing portrait of a nation grappling with its complicated past.

Genres: Fiction, Horror

224 pages, Paperback

First published May 1, 2024

About the author

Rita Indiana (Santo Domingo, 1977) es escritora, compositora y Global Distinguished Professor en la maestría de escritura creativa en español de la New York University. Es autora de La mucama de Omicunlé (Periférica, 2015), finalista en la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa de 2016 y Gran Premio de la Asociación de Escritores del Caribe, primera novela en español en obtenerlo. Tiene publicadas La estrategia de Chochueca (Isla Negra, 2003), Papi (Periférica, 2011), Nombres y animales (Periférica, 2013) y Hecho en Saturno (Periférica, 2018) y los discos El juidero y Mandinga Times, este último nominado a los Premios Grammy Latinos. Ha colaborado con El País, The Boston Globe, Granta y Vice, y sus novelas se han traducido a diez idiomas.

Reviews

[Miss Lo Flipo]

He leído todo lo que ha publicado Editorial Periférica de Rita Indiana y la fascinación con cada novela siempre resulta nueva y distinta. 

En el caso de Asmodeo la embriaguez llega con el juego de espejos, los poemas a base de décimas barrocas, la demonología, la metanarrativa, los personajes dentro y fuera a la vez, la estructura, los guiños a personajes de otras novelas, los detalles afilados, el lirismo, el heavy metal, los cuchillos encantados.

Igual que los temerarios o los descuidados hacen pactos con el Diablo, una, al leer esta novela, hace un pacto también, pero con la autora y lo único que pide Rita a cambio de su magia es energía y atención suficiente para seguirle el ritmo.

Siempre será mi favorita ❤️‍🔥

[Ignacio]

Asmodeo es la tercera novela de Rita Indiana que leo y, de largo, me ha parecido la más dura y asfixiante. Te sumerge en un paisaje humano escabroso a niveles que no alcanzaban ni La mucama de Omicunlé ni Hecho en Saturno. Algo tienen que ver los demonios (y el ángel) que, de manera caprichosa, se mueven entre los personajes humanos; observan su comportamiento, los poseen, les inspiran... Pero me parece más definitorio ese variado grupo de personas sujeto a sus atenciones, atrapadas en unas vidas que son consecuencia de una serie de circunstancias sobre las cuales, si alguna vez tuvieron poder, hace tiempo dejaron de ejercerlo y se ven arrastradas por un camino sinuoso donde lo más seguro es salir peor de como entraron. Sin embargo, hay espacio para un cierto optimismo.

El arte, su creación, su disfrute, vuelve a ser un motivo central en una novela de Indiana. A través suyo salen a la luz emociones y secretos encerrados en los personajes; les pone en una comunión imposible sólo con sus palabras y acciones; y abre las puertas a una sanación donde el perdón y la redención parecen accesibles sin importar los pecados o los padecimientos sufridos. Estas cuestiones se manifiestan sobremanera mediante la letra de las canciones cuyo origen va más allá de la simple posesión del creador. Estos poemas (décimas, coplas, estrofas con versificaciones que no sabría reconocer), en gran parte destinados a ser el corazón de la ópera rock que compone un personaje, aquilatan verdades y compromiso político, social, histórico, como sólo el arte puede hacer. Y son un estallido de luz, rabia, belleza entre tanta ruina y angustia.

Esta vuelta de tuerca del arte como mecanismo de revelación y catarsis enclavada en una historia entre la fantasía oscura y la picaresca, crece desde lo local y personal para alcanzar lo universal. Grande Indiana.

[Esperanza]

Rita me escribió este libro a mí. Su literatura me recuerda mucho a la de Marcio Maggiolo y la forma en la que ambos utilizan los elementos sincretiscos de nuestra cultura más la historia, en este caso los doce años de Balaguer, todo el tema del rock, los demonios, los angeles, la santería con las potencias o el tema de los caballos que son estas personas que son montadas (poseídas) ya sea por seres como demonios u orishas (los santos) y las brujas, si hay una figura mística que AMO son las brujas, siempre he creído que en el Caribe en lugar de que las brujas sirvan a los demonios o diablos estos les sirven a ellas y este libro me da todo lo que espero de brujas dominicanas, y podría hablar horas de Asmodeo, al empezar la historia pensé que iba a odiarlo, se trata de un demonio que busca un nuevo cuerpo el cual habitar y no, todo lo contrario, necesitaba que lo hiciera y hasta pena me llego a dar y como se explora su relación con Rudy, su antiguo caballo, el tema con los otros demonios y arcangeles, incluso con las propias brujas.

Aunque lo más interesante para mi fue el tema de la violencia, que uno pensaría que vendría por parte de los demonios y no, la historia se desarrolla entorno al contexto de la dictadura de Balaguer y la violencia por parte del estado se encuentra ahí presente, me recordo a dos novelas haitianas; "Amor, Ira y Locura" de Marie Viaux-Chauvet, especialmente a la parte de Locura donde el tema del Vudú y unos extraños seres acorralan a unos jóvenes revolucionarios artistas donde la violencia no se relaciona con el Vudú o esos seres, sino con la horrible violencia del estado utilizando a los militares y también a "Hadriana en todos mis sueños" de René Depestre, donde la historia comienza con un Bokor convierte a su hijo en mariposas por seducir a su mujer y luego sigue con toda una ceremonia zombie en medio del carnaval de una de las ciudades más emblematicas del Caribe, Jacmel y durante una dictadura, pero las tres historias además de esa parte trágica lo cómico y el terror se van entrelazando.

Rita Indiana sigue demostrando a través de su música y literatura porque es una rockstar de la literatura caribeña y dominicana.

Y señor Jesús, te pido que aunque sea amarrada traigan a Rita a la feria de este año.

[Nzetas]

Creo que no entendí un culo, pero me encantó. Toca releerlo.

[Lucas Sierra]

La imaginación bendita (Comentario, 2025)

Lo último que había leído de Indiana era Hecho en Saturno, y ahí no conseguí encontrar lo que marca, para mí, la fuerza de la autora: la ruptura con el realismo, la potencia de conjugar en palabras una fuerza desbordada de mitologías y de invenciones, de fracturar el mundo para sembrarlo al tamaño de su deseo, de su necesidad, de nuestra angustia y nuestro sueño.

Asmodeo no es sólo la historia de un demonio buscando un nuevo cuerpo que poseer. Es la angustia del horror humano y la frustración ante la divina indiferencia, es la rabia que nos hace encarnar y volvernos monstruosos, es el arte que entra como redención de nuestra miseria, es la violencia de la que parecemos incapaces de escapar porque llega reptándonos adentro desde las condiciones de nuestra entrada en la Tierra, nuestra expulsión del paraíso.

Indiana escribe con ritmo. Las décimas que la novela incluye vibran en calidad y en búsqueda, y son música en el oído de los demonios que la pueblan. El juego metaficcional está bien hecho, y plantea uno de los temas centrales de la obra: nuestra capacidad de crear es un alivio ante nuestra mortalidad y nuestra corrupción, y sólo ahí, en el ejercicio artístico, podemos encontrar consuelo frente a los infiernos del mundo.

¿Quién crea en el autor, y quién tras esa fuerza crea? El ciclo puede ser una serpiente en el espejo o puede ser un fractal. Lo importante es que es posible y que ocurre, y que desconocerlo no nos previene de intentar, cada madrugada, ponernos en el camino de la musa para darle forma a alguna ficción que nos explique y nos redima.

Un perro negro que nos ladre cuando sea hora de salir a caminar, un párrafo que como un ladrido arrojamos al vacío esperando alertarle a las presencias que caminan que aquí hay gente, y que estamos vivos, pese a todo.

[The Blog Without a Face]

BWAF SINISTER SELECTION
Fallen Angel Seeks Younger Horse, Must Have Own Guitar

TL;DR: Asmodeus is the first heavy metal novel worthy of the name, a Greek tragedy with a demon on cocaine for its chorus and Balaguer’s Santo Domingo for its stage. Indiana rides her fallen seraph through knives, cockroaches, and teenagers until the book turns and rides him back. The verse clanks in places. The goat song underneath it does not.

The demon does cocaine because it lets him believe for an hour that he was born of a woman. He has ridden Rudy Caraquita since a night in 1969 that the book gets to in its own time, and Rudy was once the loudest man on Hispaniola, a heavy metal pioneer with a nippleless nipple he wore like a war medal, and now he is forty-four and impotent and standing before a moldringed mirror in a Led Zeppelin shirt with a dead sardine in his hand. The coke wears off at dawn. What is left is what the book calls the immeasurable weariness of eternity and what Rudy calls a hangover, and the demon, who cannot sleep and never could, leaves the body by way of a punch bowl of yellow vomit and goes looking for a younger horse.

Horse is the book’s word, and mount and steed and mare, the vocabulary of the island’s possession rites, in which the spirit climbs on the believer and the believer is the animal underneath. The witch who got him Rudy, a woman named Mireya in a Balaguer housing block called Mata Hambre, is not a horse at all but a waiting room, with two screens at the back showing what her eyes see and what her apartment holds. An army knife becomes a third place to live. The archangel who guards Rudy’s oldest friend, a psychiatrist named Niurka with a scar to match his, appears by daylight as the Spanish balladeer Rocío Jurado in centurion slippers, and the demon calls her Rocío to her face because it is the only weapon he has left. The book keeps a straight face through all of it.

The week is 1992, Monday to Sunday, in thirty-three chapters, which is the age of Christ at Golgotha, and the book does not mention this and does not have to. Balaguer is back in the palace, blind and old. Mireya is dying of her gift and wants it off her, so she sends it out in the knife with a girl. The girl is Sayuri, eighteen, in cowboy boots and a secondhand Iron Maiden shirt, who came for a spiritual cleansing and left with the demon in her purse, and from her the knife passes to Guinea, the supermarket bagger who wants an electric guitar, and from Guinea to Claudio, the rich boy in Arroyo Hondo, and the demon rides the blade from hand to hand appraising each of them the way a horse trader reads teeth. He wants Claudio. This is a class tragedy and the book knows it.

Then Tuesday. Rudy, wrapped in a bedsheet like a Desert Father, has begun a verse tragedy on a psychiatrist’s prescription pad, and the tragedy is about a poor boy who wants an electric guitar. The demon reads over his shoulder and finds the knife in it. He finds Guinea in it, and Claudio, whose name Rudy has never heard. The devil doesn’t believe in coincidences, Rudy says aloud, and from there the book runs on two rails that do not agree about which one bears the weight, chapters of prose in which the people live and chapters of rhymed décimas in which they are made to sing, and the demon begins to suspect that he is the one being ridden. The décimas are the chorus, the days are the episodes, and the question the book keeps asking is who the tragic hero is, because a tragedy needs one and nobody in the notebook wants the job.

The metal is not set dressing. Under the Sepultura and the Slayer and the Darkthrone is Black Sabbath, because the finest stretch of the book is a memory of 1973 in which a folk singer with an Afro and an orange kurta takes two sheets of acid off a rich friend and hears War Pigs for the first time and understands that the reinforced concrete in the song is the concrete of the apartment he was tortured in, that Ozzy is singing about Balaguer without knowing Balaguer exists, and that a music built to break things is the only honest sound a country can make in the seventh year of a dictatorship, with the students’ bodies going down the Ozama River. Indiana was a thirteen year old headbanger in this city who read Dante. Sayuri is her, give or take.

She was born in Santo Domingo in 1977 and has never treated her other career as a day job. Fronting Rita Indiana y los Misterios she made El Juidero in 2010, the record that got her called La Montra, then left music for ten years to raise children and write, and came back in 2020 with Mandinga Times, nominated for a Latin Grammy. La mucama de Omicunlé, which Obejas carried into English as Tentacle, was the first Spanish language novel to take the Grand Prize of the Association of Caribbean Writers. She runs the MFA in creative writing in Spanish at New York University. Asmodeo came out from Periférica in Spain in 2024, dedicated to that house’s cofounder Julián Rodríguez Marcos, and she told the magazine Zenda that there is nothing more heavy metal than Greek tragedy, that she had built its seven days the way Slayer builds a record, and that her devil came out of the Spanish Golden Age, out of Vélez de Guevara’s limping demon. What she wanted to know, she said, was the reasons of evil, and whether a fallen angel can be redeemed alongside the people it rode.

The dread comes in two grains. The fine grain is the city at noon, a shaved ice vendor coloring his cone with red raspberry blood, a donkey eating burned grass under the flagpoles of a monument to the globe, what Sayuri calls a solar horror, a horror of lights that shine too brightly and scorch the soul. The coarse grain is the set pieces. A chapter called The Pentagram cuts five afternoons into each other in the present tense, a witch washing shit from her father’s sheets and a girl led by the hand into a Caravaggio and a rich kid at a white tablecloth who looks up from a pile of chewed meatballs to find the other diners are not people, and the sequence draws a five pointed star with the demon flung along its edges. There is a chapter in which the words teeth gnashing fall between every sentence of a girl’s insomnia until the words are the thing in the room with her. The worst of it is a chapter called The Table, a landscape of viscera under a sky that is a man’s face. Nothing in it is explained. The demon explains things to himself all week and is wrong about most of them.

The book holds a theology without blinking. The fallen brought fire and memory and the making of stories to a race that would otherwise be drinking at the river like cattle and afraid of its own reflection, and they were damned for the gift. Leviticus sets two goats before the priest, one for the Lord and one for Azazel, and the fallen have made of that second goat a messiah of their own. The Greeks called their darkest art the song of the goat. On Good Friday of 1984, in Monte Cristi, two men hold a goat’s legs for a servant’s machete, and later, on mescaline, they lay its head on a pile of hagstones for the vultures and one of them explains that the birds’ Latin name means the ones who cleanse. That chapter is the center of the book. There the novel stops being clever about tragedy and becomes one.

The seams show in the verse. A décima is ten short lines locked in rhyme, and Obejas has chosen to rhyme them rather than let them lie flat, which is the braver choice, and it costs her. Some of the verse clanks, a rhyme caught by the tail, a line padded to make the count, and a cashier’s rebuke to the bagger reads like something turned in on a Friday, though the demon laughs at her verses too. These are small. They are what is left on the stones after the vultures have finished.

The ending is a Sunday and reads like one. It walks. It goes down an avenue of laurels Trujillo planted after a hurricane toward the building where the whole thing started, and what it finds there is not the vengeance everyone in it has been sharpening for six days but something smaller and stranger and harder to hold. Nothing breaks. It settles, the way silt settles, and the last question in the reader’s hands is not whether the demon gets his horse. It is whether anyone who rides another creature, a witch her client, a torturer his boy, a singer his rich friend, a novelist her city, ever gets down off it clean.

The demon wanted to be born of a woman and did a line to believe it. Whether the book grants him that is the book’s business, and whatever it grants him it does not grant on his terms, because nothing on this island was ever granted on anyone’s terms, not to the torturer’s daughter swabbing his bedsores, not to Rudy Caraquita in a bedsheet writing a tragedy for people he has never met who are already living it three blocks away. Something is riding all of them. The book never says who holds the reins, and by the end that silence is the only thing in it that sounds like mercy.

[Lucía Leandro Hernández]

Ángeles caídos, demonios y legiones son los seres que, al estilo de los dioses del Olimpo, guían el destino de sus caballos (personas que poseen). Estrellas de rock venidas a menos, hombres que son a veces héroes y a veces villanos y mujeres atravesadas por la violencia de Estado y la precariedad son los personajes que también tendrán algo que aportar a sus propios destinos y el de sus entidades sutiles. Heavy metal, crisis del VIH de los 90, mitología caribeña e historia dominicana pueblan esta historia que, a medio camino entre el terror, el cuadro de costumbres, las redondillas y la tragedia clásica se perfila como uno de los mejores libros editados en España en este 2024. Rita Indiana lo ha hecho otra vez: al fin una digna oponente a Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez (y antillana).

[Álvaro]

Según pasé ayer la última página de esta novela entendí, o mejor, no entendí, que tenía que volver a leerla para acabar de, si quiera, intuir todos los juegos entre planos: realidad, ficción, pasado, presente, bien, mal. Aunque no estoy seguro de que la intención de la autora es que la entendamos del todo.

Valga la contradicción de decir que es la novela más redonda que he leído en mucho tiempo, siendo la que menos he entendido en años.

¿Realismo mágico? Váyanse a cagar que aquí estamos leyendo a Quevedo (el bueno) rimando con Black Sabbath.

Si Rita fuese norteamericana esta novela estaría invadiendo cada rincón de las redes literarias.

Léanla, y si pueden la entienden.
Si no, dejen que les salpique la cara de sangre, salitre y sudor, como a mí.

[Ana]

4 estrellas y no 5 porque no es mi tipo de libro y porque me suelen caer mal las personas con camisetas de grupos de Rock (que aquí son todos los personajes), pero pf qué bien escrito está y qué historia más original. No se parece a nada que haya leído antes, la verdad.

[Isabel Toro]

Excelente. Yo soy Asmodeo.

[Rubén Londoño]

Es difícil no darle cinco estrellas a Rita Indiana porque luego descubre tu nombre y te manda una maldición.

Al principio es confuso, en el medio es brutal y corres hasta el final que no es tan bueno, pero el trayecto vale la pena.

[Lucia Garcia Díaz Miguel]

Fresca, divertida y maravillosa. Encontré la novela gracias a un tweet o una publicación de X que hablaba sobre la autora. Es una novela muy curiosa. Me costó entrar un poco al principio pero luego me pareció una novela magistral y muy divertida.

[fer veganda]

ay, no. qué final tan insípido. quiero más discusiones entre arcángeles caídos y demonios venidos a menos. no. no. no. quiero tortura al torturador. ay, no.

[Audrey Hunter]

well it really stresses me out that i'm the first person to review this. but i have a lot of thoughts about it. so.

i found a lot of things about the book kind of difficult. the pacing was kind of strange. there would be a 4 page chapter full of action and new characters and a 10 page chapter that is just a man sitting and writing. i feel that it's very likely that parts of this book went over my head, but almost everything that happened felt completely out of left field to me. the action you expected never came to fruition, and what happened instead wasn't interesting or shocking but confusing. it felt like there was a rule against action being too related to anything that had come before it.

the relationships were kind of confusing as well. everyone seemed to know each other but also not know each other and there was a hazy shared past. i felt that all of these confusing points could have been clarified easily and we would get a rich, beautiful world in return (which does exist in this book, but would have been stronger). the characters all had strong desires, but these desires either changed or were stripped of their urgency, which made the book difficult for me. it was hard to be very invested in any characters.

i did really really love the world of this book. i think it would be a FANTASTIC movie. this, violent, loving, demonic world full of witches and music and books is really amazing. i think this book is structured not really as a traditional narrative but as a crazy, simultaneously action-packed and actionless slice of life for the characters. if we had access to the amazing visual + audio world described here, i think it would be a fantastic story.

overall i'm glad i read it. i don't know if there was something i missed or that went completely over my head. i think maybe this book is doing something intentional with tone and structure that is just not really for me.

[Andrea Zamora]

Tuve insomnio la misma noche que terminé el libro. No podía dejar de pensar en Asmodeo, en el final y en cómo terminaron los personajes. Por una parte, no comprendía. Por otra, no quería dejar a Asmodeo, un demonio que literalmente solo necesita un abrazo. Siento que el estilo de este libro es de esos que te llevan de la mano a su universo, y de pronto, todo comienza a moverse muy rápido y el desenlace no se ve venir. Muy bueno, muy recomendable... Rita Indiana me ha dejado sin palabras y digerir este libro me está costando bastante.

[Sinny]

Este libro se sintió como leer los borradores sin orden, no hay una trama definida, sus personajes no tienen un propósito o meta, y cuando lo tienen luego ya no pasa nada y te quedas con la interrogante.
El personaje principal técnicamente se vuelve nada hacia la segunda mitad del libro volviéndolo casi irrelevante.
Desorganizado, incompleto, este libro se siente escrito como si Rita empezó una tarea aburrida y la terminó por terminarla.

[Yudit Maria]

Me habían recomendado mucho leer a Rita Indiana. No me había tomado el tiempo, más bien por descuido y la realidad es que ahora voy a buscar todo lo que ha escrito, porque me pareció sencillamente brillante.

Rita Indiana Hernández es escritora, compositora y cantante, dominicana, ha ganado reconocimiento por su música y por su escritura innovadora y provocadora. Nacida en Santo Domingo en 1977, su estilo literario combina lo real y lo fantástico del Caribe, creando narrativas que desafían expectativas y llevan al lector a reflexionar sobre temas profundos.

“Asmodeo” es su más reciente novela. Cuenta la historia sobre la travesía de un demonio por este mundo terrenal, ya sea sobre su “caballo”, quien en un momento de desesperación le entregó su alma, ya sea sobre otros objetos cuando “las brujas” lo conjuran, o tratando de tener un “nuevo caballo”. La historia se transforma en una exploración de la naturaleza humana, las relaciones entre nuestros “ángeles y demonios” y los dilemas éticos.

La novela es también una exploración, desde una perspectiva distinta, de un Santo Domingo en tiempos de Balaguer: “Trujillo había muerto para que algo más siniestro se ocupara de la media isla, una tiranía sin nombre escrita en verso por la una de un gatico de Maria Ramos.”

A través de esta narrativa, Rita Indiana nos expone a pedacitos de su mundo literario y musical metal-merenguero, indudablemente caribeño. También explora temas como el abuso, el poder, la ambición y las consecuencias de nuestros actos.

Rudy, Mireya, Asmodeo, Niurka, Rocio, Arsenio, Manca, Sayuri, Guinea, Senaldo, sor Ifigenia, Lili la turbia, Claudio, Modesto, Otilia, la mayor de los Gallardo, nos agarran de mano (o nos arrastran por diferentes dimensiones y estados) y nos llevan de un lugar a otro por todas las realidades y miserias humanas, en un relato lleno de matices, fascinante, envolvente y que es también una crítica social.

Rita Indiana es capaz de crear personajes complejos y escenarios vívidos. Su prosa es rica, llena de imágenes potentes que quedan grabadas en la mente del lector, especialmente del lector Caribeño, que conoce las noches en la Zona Colonial. La autora utiliza el lenguaje de una manera que desafía las convenciones, sus décimas, rimas y musicalidad infunden su narrativa con un ritmo que refleja su trasfondo como compositora.

Datos Interesantes

Versatilidad Artística: Además de su carrera literaria, Rita Indiana es conocida por su música, especialmente en el género de merengue alternativo. Esta dualidad artística se refleja en la cadencia de su escritura. Busquen El juidero (2010) y Mandinga Times (2020) para conocer su música.
Temas Recurrentes: En sus obras, Indiana a menudo explora temas de identidad, género y la diáspora caribeña, proporcionando una perspectiva única y profundamente personal.
Premios y Reconocimientos: Ha sido nominada a varios premios literarios y fue galardonada con el Gran Premio de Literatura de la Asociación de Escritores del Caribe por su novela “La mucama de Omicunlé”.
“Asmodeo” entretiene e invita a pensar. La forma en que Rita Indiana teje sus historias es un testimonio de su talento y su visión única. “Asmodeo” es definitivamente una lectura muy recomendada por no decir obligada.

“Demonio no cree en coincidencia”

[Chris]

No habia leido nada de Rita Indiana.
Por seguro nunca lei nada que dependia tanto de conociemiento profundo de demonologia.

Asmodeo es un demonio quien habita el cuerpo de su "Caballo" Rudy Carasquillo. Rudy es una viejo rokero de los anos setenta y ochenta quein ya paso su fecha de expiration. Cuando empieza la accion en 1992. Asmodeo ha gozado muchos anos de intoxicacion y adulacion jumto a su caballo pero ya es hora de cambiar la montura.

El drama sucede mayormente en La Independencia y Zona Colonial de Santo Domingo. Indiana incluye muchas detalles de lugar y tiempo que le sirven bien en decorar el cuento. Tiene mucho que ver con brujeria mientras Asomodeo pasa de persona a cuchillo (parece que puede poseer objectos tambien inanimos) buscando un caballo mas joven y interesante.

Indiana usa la novela para comentar en la dictadura. No la de Trujillo sino los doce anos de Balaguer. Uno de los personajes trabajaba para la dictadura torturando los oponentes. Un demonio, pues. "Trujillo habia muerto para que algo mas siniestro se ocupara de la media Isla, una tirania sin nombre..."

Tomando en cuenta que es una novela bastante ligera, Indiana incluye muchisimas referencias al arte. A cada rato estuve buscando en Google tal cuadro, tal author, tal cancion de heavy metal. Solo en las referencias a los angeles y diablos y sus caracteriaticas se me fue mucho tiempo en sendas madrigueras de conejo (Asmodeo es asociado con el pecado de lujuria; Azazel es el chivo expiratorio del Yom Kippur; Icosiel es un demonio y duque errante dle aire en la Theurgia Goetia).

Indiana alude al drama baroco "La Vida es Sueno" varias veces. Pedro Calderon de la Barca inventa su Principe Segismundo quien lucha con si mismo sobre el problema de voluntad libre vs. el destino determinado. Yo no capte el vinculo entre los cuentos de Calderon de la Barca y Indiana.

Durante la novela, Rudy se dedica a escribir una rock opera acerca de los eventos vividos. Bastante bien cuando Indiana nos dice que Rudy es inspirado por los rokeros (algunos poco conocidos) pero cuando llego a insistir que cogia inspiracion de Sofocles y Esquilo, bueno, alli me perdio. Un rokero de heavy metal y devoto a los dramaturgos griego? En la literatura, hay conexiones interestantes y hay la pretension. Creo k Rita Indiana cruza esta raya en varias ocasiones.

El fin me confundi porque no senti que resolvio lo de Asmodeo.

Mi copia faltaba much as paginas en medio de la novela. Conte 14 paginas blancas. Cosa rara, escribi a Periferica pero no me contestaron.

[Felix Martin]

La nueva literatura iberoamericana parece dividirse en dos vertientes: la legible y la inteligible, la limpia y la sucia, la cuidada y la que suelta lo que considera sin mayores pensamientos en el lector. Para mi esta entraría en el segundo grupo: una novela de desfase, de realismo mágico sucio, caótico, con imágenes oníricas y cambios de tiempo, espacio y personajes tan súbitos que cuesta mucho saber en qué momento nos encontramos. Algo que claramente no ayuda a que la lectura sea fluida, ni mucho menos.

El estilo enfangado de la autora no ayuda a descifrar una historia que tiene como trasfondo la dictadura dominicana. Pero es tal el desatino del estilo, es tal el marasmo de metáforas, imágenes oníricas, influjo de las drogas y el alcohol, y el toque psicodélico de lo demoniaco, que la lectura se me ha hecho muy cuesta arriba y muy sinsentido. No creo que se pueda transmitir bien una idea, una historia, con este estilo porque al final la sensación de la lectura es de estar perdido en un laberinto del que lo único que sabes es que está formado por setos vegetales, pero nada más. Una pena.

[Jose Angel]

Asmodeo, de Rita Indiana, es una novela difícil de encasillar, donde demonios, violencia, memoria y creación artística se mezclan en una historia que transcurre entre Rudy Caraquita, Sayuri, Guinea, Claudio y el propio Asmodeo.

Lo que más me ha llamado la atención es la evolución de Rudy y su regreso a la escritura después de años sin crear. Su obra de teatro comienza a incorporar elementos y personajes que parecen estar directamente relacionados con las personas que han marcado su vida. Para mí, ahí está una de las claves de la novela: Rudy convierte a esas personas, sus conflictos y sus heridas en personajes de su propia tragedia, hasta el punto de que ficción y realidad terminan mezclándose.

El cuchillo que pasa de mano en mano y acaba también dentro de la obra de Rudy es quizá el mejor ejemplo de esa conexión.

Una historia oscura, extraña y cargada de simbolismo, con ideas muy interesantes sobre el trauma, la violencia heredada y el poder de la creación. Sin embargo, en algunos momentos me ha resultado difícil de seguir y no he terminado de conectar del todo con la narración.

Una lectura diferente, con mucho que interpretar y debatir.

[Katherine Calderón T.]

Este es el primer libro que leo de Rita Indiana y debo decir que me gustó mucho. Tenía buen rato sin leerme un libro en dos días. Te atrapa desde la primera página y te envuelve para no soltarte. Te transporta a la República Dominicana de los 90s, a la vibrante y convulsa escena del rock, a la capital de Balaguer pero con un toque diferente: Con ángeles, demonios, brujas, santería y sincretismo, pero no del que estás acostumbrado a leer, de esas supersticiones de redes sociales y brujas que chocan en Moca sino de creencias puras y duras que caracterizan a muchos dominicanos, que se viven y entremezclan con la cotidianidad.

Me gustaron las décimas y las rimas; de inicio, me parecieron pesadas pero luego las entendí como parte de la narrativa y el estilo del libro. Me hubiese gustado algo más de tensión entre los personajes espirituales. A veces la narración se siente cansona por la cantidad de metáforas pero creo que es parte de la magia del libro. El final me pareció elegante, cauteloso y complejo.

Me dejó con sed de seguir leyendo más de Rita.

[Ángela Garcia]

Los Demonios y los Ángeles campan a sus anchas por esta tierra. Algunos, como Asmodeo, se dedican a causar el caos, sembrar el mundo de venganza, furia e ira. Está buscando un nuevo caballo ( alguien joven, fuerte y vigoroso a quien montar) porque el actual ya lo ha explotado por demás. Gracias a su búsqueda descubrimos la vida de varios personajes que se cruzan en su camino, la de su propio caballo, y también un retrato del Santo Domingo de 1992.

Que Rita Indiana, es música se nota en el ritmo ágil de la novela que hace que vayas leyendo como si estuvieras viendo una obra de teatro. Comedia tejida a base de tragedias envueltas en heavy metal y combinando el estilo de la picaresca del Siglo de Oro, coronada de un surrealismo que la hace única.

[Alicia]

En el club de lectura hablamos sobre lo inútil que es preguntarnos si nos ha gustado un libro y no, y yo con este no sé responder. Creo que he leído una obra maestra, con una calidad literaria muy elevada y Rita Indiana tiene una gran habilidad para poder crear sonetos, décimas y otros poemas con un ritmo puertorriqueño. Cuando buceaba en sus personajes y en sus historias pasadas me parecía absorbente. Lo único es que había tantas veces que no entendía qué estaba pasando y a veces eso está bien, te dejas llevar por el ritmo o por la creatividad de su estructura, pero a veces es solo confusión.
Este libro es un viaje, es muy vanguardista y utiliza elementos del clasicismo español para crear esta novedad.

[Noemí Pérez]

Asmodeo es un demonio que vive en el cuerpo de Rudy, un rockero en decadencia.

Este demonio busca alguien joven para seguir viviendo, aunque encuentra varios cuerpos acaba de nuevo con Rudy que encuentra de nuevo su inspiración y va creando una historia mientras escribe poemas de esos personajes.

Esa historia que narra, son experiencias vividas por él donde nos habla de abusos de poder, brujería, relaciones tóxicas, venta de menores,.. a través de personajes inventados.

un libro donde Asmodeo es el narrador de la historia junto con Rudy donde la desesperanza llena a los personajes debido a sus vivencias.

Una historia que no es fácil de digerir debido a su narrativa y en la que por momentos te hace perderte y desconectar.

[Ugo Fellone]

Pensando aún en cuánto me ha gustado leer el libro y cómo de buen lector he sido (porque, aceptémoslo, no todos los libros requieren los mismos lectores y yo hay algunos que no sé ser). En general, como fan del heavy y el poder expresivo de las décimas el libro me ha encantado. Pero claro, al final me termina dejando la sensación de que prefiero escuchar a Rita Indiana hablar de música que de otras cosas. Y claro, para eso están sus discos. El resto no es que funcione mal, aunque a veces desprende un flujo de pensamiento que va de un sitio a otro y me pierde por el camino. Pero vamos, que en general guay, aunque probablemente en otro momento quizás mejor. En fin, que yo ya lo siento.

[Dime Dami]

Lo mucho que me vuela la cabeza que este libro haya sido mi primer acercamiento a la autora, ya me enamoré de su pluma.

Me gustaron tanto todos los simbolismos que maneja, el sincretrismo latino afrocaribeño es extraordinario (sigo procesando) lo que no está explícito pero a la vez sí.

La musicalidad con que está escrito me recordó un poco a Altasangre de Claudia Amador y al igual que este, se ha vuelto en uno de mis favoritos leídos este año.

Puede que me haya enamorado un poco de un personaje mítico escrito por una mujer. Grande Rita Indiana, tengo mucho que compartir en mi club de lectura y me siento emocionada.

[Elisa Cabrera]

A mí Rita Indiana me parece una de las escritoras/es más originales de nuestra época, tanto en la imaginación barroca de sus tramas como en su estilo de escritura, que pasa del slang dominicano al registro novelesco del romanticismo sin apenas despeinarte. Con esta novela Rita Indiana confirma algo que no tantos escritores o escritoras logran: consolidar un universo propio de personajes que se entrecruzan en sus narrativas, un universo atravesado por la inquietante reconstrucción históricas de la RD de Teujillo y, sobre todo, del controvertido Balaguer.

Yo seguiré team Rita Indiana leyendo todo lo que saque.

[Frank M.]

En la mucama de Omicunle sentí el cerebro divido en dos partes, la materia gris hecha crema'bichuela y la conciencia desprendida. Con Asmodeo el evaporar de la sangre y el palpitar de las visiones escalofriantes que solo la realidad acariciada con la narrativa logran provocar. Rita Indiana no solo es una pluma elegante, latinoamericana y disruptiva, es el dueño de la palabra y la dueña de la marioneta. Encantos, mortales líneas y la caricia de la idea de la maldad me han acompañado durante el disfrute de esta novela.

"Ese no era el plan..."

[Pimpo Gregor]

Una novela que nunca engancha más allá de uno que otro fragmento. Me parece interesante leer gente que lo atribuye a no entender, como si eso añade mérito al texto. Tiene uno que otro fragmento interesante, especialmente cuando habla de música, pero queda todo en eso, pedazos y no una novela con continuidad. Creo haber leído todas las novelas de la auotra y no recuerdo experiencia tan mala con alguna otra. Al concluir la trama, todo queda en eso mismo, en un final en el que ni se recuerda que coño se está finalizando.

[Manuel Abreu]

Firstly — I read this on my phone as a heritage speaker, not someone with higher education in Spanish or anything. So stuff likely went over my head. Anyway, I've followed this promising Dominican writer for a while now, always knowing what she's capable of but never really connecting with any of the work. Til now. Even with some cringe moments where it breaks out into rhyming theater, it's a marvelous and enjoyable read, a great omen and evidence of her craft. Definitely read this if you have a grasp of Spanish at heritage level or higher.