What do you think?
Rate this book
Школа удивления. Дневник ученика
Первая автобиография Константина Райкина — народного артиста России, профессора, актёра, режиссёра и вдохновителя театра «Сатирикон».
Это не сухие мемуары, а откровенный дневник человека, который всю жизнь остаётся учеником — в искусстве, в профессии, в жизни.
На страницах этой книги —
Семейные истории — тёплые воспоминания о выдающихся родителях — Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе — и о доме, где всё начиналось.
Личная история — детство, юность, путь к сцене, становление актёра и режиссёра.
Встречи с легендами — живые портреты Марселя Марсо, Корнея Чуковского, Иннокентия Смоктуновского, Олега Табакова, Петра Фоменко и многих других.
Путь мастера — размышления о театре, профессии и тайне творчества.
Фотолетопись жизни — более ста уникальных снимков: от детских фотографий до редких кадров из закулисья, многие из которых публикуются впервые.
Великий актер открывает секреты мастерства, делится воспоминаниями о судьбоносных ролях и встречах. Перед вами — живые уроки от человека, чья жизнь неразрывно связана с театром.
Это не сухие мемуары, а откровенный дневник человека, который всю жизнь остаётся учеником — в искусстве, в профессии, в жизни.
На страницах этой книги —
Семейные истории — тёплые воспоминания о выдающихся родителях — Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе — и о доме, где всё начиналось.
Личная история — детство, юность, путь к сцене, становление актёра и режиссёра.
Встречи с легендами — живые портреты Марселя Марсо, Корнея Чуковского, Иннокентия Смоктуновского, Олега Табакова, Петра Фоменко и многих других.
Путь мастера — размышления о театре, профессии и тайне творчества.
Фотолетопись жизни — более ста уникальных снимков: от детских фотографий до редких кадров из закулисья, многие из которых публикуются впервые.
Великий актер открывает секреты мастерства, делится воспоминаниями о судьбоносных ролях и встречах. Перед вами — живые уроки от человека, чья жизнь неразрывно связана с театром.
368 pages, Hardcover
Published January 1, 2026
About the author
Константин Райкин
1 bookКонстантин Райкин — народный артист России, профессор, режиссер, художественный руководитель театра «Сатирикон», ректор Высшей школы сценических искусств.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
March 22, 2026
Contrary to the thesis about nature resting on the children of geniuses, Konstantin Raikin has long been firmly among our favorite artists, even though the average viewer is not a Muscovite or a theater-goer, knows him from his film roles, which are vanishingly few compared to theatrical works, and the most notable of them is more than a third of a century - an impressive longevity in a world where today's prestigious award winners are hardly remembered in a year or two. And no, we haven't been looking for Arkady Isaakovich's traits in Konstantin Arkadyevich for a long time, he's on his own, he's separate. But still, the reflection of the father's charisma and our love for him on everything that the son does.
However, the lack of involvement in two circles: Moscow and theatrical, does not allow us to assess the scale and versatility of this personality. Everyone has heard about the Raikinsky Satyricon, but who is Konstantin (maybe he owns the building at all, that's why his theater?) hardly anyone will answer clearly, even if you ask a question to the scribes, who are, by definition, more advanced. A short educational program before proceeding to the story about the book: Konstantin Raikin is the creator and permanent artistic director of the Satyricon theater, who has performed only in it (except for work in other theaters) He has performed almost three dozen plays as a director and has been engaged in more than twenty as an actor. He also teaches acting at the Higher School of Performing Arts. When there are so many people, the reaction of a layman who divides his life between work and social media on vacation is "something is wrong with him." But it is in this mode of switching from one task to another that creators function.
The School of Wonder is not a memoir or an autobiography. In a sense, this is the result of what has been accumulated for a solid 75th anniversary. Here are memories of my parents and childhood; it was a kind of cultural shock for me to learn that Arkady Raikin in Hungary played an hour-and-a-half performance in Hungarian (incredibly difficult) and was so loved by Hungarians that even a department store in Budapest was named with a meme phrase from his monologue. About meetings with wonderful people: what Lev Kassil, Korney Chukovsky, Marcel Marceau were like, and how they were remembered - yes, a simple Soviet boy Kostya could not meet and easily communicate with people of this magnitude, but belonging to the environment does not devalue his story about them. Moreover, only Cassili were among the friends of the family. Chukovsky and Marceau appreciated the pantomime art of young Konstantin, as he conquered us, the audience. And - an important point - the son of a genius of the conversational genre with the participation of body language, tending to zero, he chose the genre of "mute", built entirely on bodily expressiveness, for self-affirmation.
Studying at Pike, portraits of mentors and classmates, and Raikin from an amazing time when such stars as Bogatyrev, Kaidanovsky, Dykhomichny, Gundareva studied. About her: an absolute innate acting organics, the author first saw Natasha Gundareva in the drama club performance of the Palace of Pioneers, and even then she was an amazing actress, whom teachers later said, "She doesn't need to be taught anything." An amazing gift to me, the audience, because, loving her, I did not single her out among the other wonderful actresses of that cohort. Working in the theater, Oleg Yefremov, Oleg Tabakov are mentors, they treat everyone well and respectfully, but in such a way that they are real people, not bronze busts. Becoming an actor is difficult - out of ten years in Sovremennik, five years are spent lapping up and feeling like they belong. Transfer to the "Miniature Theater" to Dad, having discussed the possibility of expanding the troupe, repertoire and "doing your own thing." The theater moved to Moscow at the personal invitation of Brezhnev, Satyricon. Artistic direction, the first steps in the directorial field, which began with Mark Zakharov in Lenkom, the inability to combine acting and directing in one performance.
Interesting, lively, fascinating, excellent language. A separate source of reader's joy for fans of drama and poetry is reflections on Ostrovsky, Shakespeare, McDonagh, whose plays were staged by Satyricon. Pushkin and how to read it so that the listener understands - it's about "here and now". A bonus for those who have learned to read with their ears is an audiobook made by the author and the opportunity to hear directly.
It's a great book, thanks for writing it, and it's good for voicing it.
Волшебная сила искусства
Вопреки тезису об отдыхающей на детях гениев природе, Константин Райкин давно и прочно среди любимых артистов, несмотря даже на то, что рядовой зритель - не москвич и не театрал, знает его по киноролям, которых исчезающе мало, в сравнении с театральными работами, а самым заметным из них больше трети века - впечатляющее долгожительство в мире, где сегодняшних лауреатов престижных наград через год-два с трудом вспоминают. И нет, мы уже давно не ищем в Константине Аркадьевиче черт Аркадия Исааковича, он сам по себе, он отдельно. А все же отсвет отцовской харизмы и нашей к нему любви на всем, что делает сын.
Однако невовлеченность в два круга: московский и театральный, не позволяет оценить масштабов и многогранности этой личности. Про райкинский "Сатирикон" слышали все, а кто там Константин (может вообще зданием владеет, потому и театр его?) вряд ли кто внятно ответит, даже задай вопрос книжникам, по определению, более продвинутым. Короткий ликбез, прежде чем перейти к рассказу о книге: Константин Райкин создатель и бессменный худрук театра "Сатирикон", поставивший только в нем (кроме работы в других театрах) без малого три десятка спектаклей как режиссер и занятый в более, чем двадцати, как актер. Еще он преподает актерское мастерство в Высшей школе сценических искусств. Когда человека так много, реакция обывателя, делящего жизнь между работой и соцсетями на отдыхе - "что-то с ним не то". Но именно в таком режиме переключения с одной задачи на другую и функционируют созидатели.
"Школа удивления" - это не мемуары и не автобиография. В каком-то смысле - это итог накопленного к солидному 75-летнему юбилею. Здесь воспоминания о родителях и детстве; для меня родом культурного шока было узнать, что Аркадий Райкин в Венгрии играл полуторачасовой спектакль на венгерском языке (немыслимо трудном) и так любим был венграми, что даже универмаг в Будапеште назван фразой-мемом из его монолога. О встречах с замечательными людьми: какими были, чем запомнились Лев Кассиль, Корней Чуковский, Марсель Марсо - да, встречаться и запросто общаться с персонами такого масштаба простой советский мальчик Костя не мог бы, но принадлежность к среде не обесценивает его рассказа о них. Тем более, что к числу друзей семьи принадлежали лишь Кассили. Чуковский и Марсо оценивали искусство пантомимы юного Константина, каким он покорил и нас, зрителей. И - важный момент - сын гения разговорного жанра с участием языка тела, стремящимся к нулю, он выбрал для самоутверждения жанр "немой", полностью построенный на телесной выразительности.
Учеба в Щуке, портреты наставников и однокашников, а Райкин из удивительной поры, когда учились такие звезды, как Богатырев, Кайдановский, Дыхомичный, Гундарева. О ней: абсолютная врожденная актерская органика, автор впервые видел Наташу Гундареву в драмкружковском спектакле Дворца пионеров, и она уже тогда была потрясающей актрисой, о которой позже педагоги говорили,: "Ее учить ничему не нужно". Удивительный подарок мне-зрительнице, потому что, любя, я не выделяла ее в ряду других прекрасных актрис той когорты. Работа в театре, Олег Ефремов, Олег Табаков - наставники, обо всех хорошо и уважительно, но так, что перед тобой живые люди, не бронзовые бюсты. Актерское становление, трудное - из десяти лет в "Современнике" пять на притирку и ощущение себя на своем месте. Переход в "Театр миниатюр" к папе, выговорив возможность расширения труппы, репертуара и "делать свое". Переезд театра в Москву по личному приглашению Брежнева, "Сатирикон". Художественное руководство, первые шаги на режиссерском поприще, которые начались еще у Марка Захарова в "Ленкоме", невозможность совмещать актерство и режиссуру в одном спектакле.
Интересно, живо, увлекательно, отменным языком. Отдельный источник читательской радости для поклонников драматургии и поэзии - размышления об Островском, Шекспире, Макдонахе - чьи пьесы ставил "Сатирикон". Пушкин и как его читать, чтобы слушатель понял - это про "здесь и сейчас". Бонус для тех, кто научился читать ушами - аудиокнига в авторском исполнении и возможность услышать непосредственно.
Отличная книга, спасибо, что написал, хорошо, что озвучил.
However, the lack of involvement in two circles: Moscow and theatrical, does not allow us to assess the scale and versatility of this personality. Everyone has heard about the Raikinsky Satyricon, but who is Konstantin (maybe he owns the building at all, that's why his theater?) hardly anyone will answer clearly, even if you ask a question to the scribes, who are, by definition, more advanced. A short educational program before proceeding to the story about the book: Konstantin Raikin is the creator and permanent artistic director of the Satyricon theater, who has performed only in it (except for work in other theaters) He has performed almost three dozen plays as a director and has been engaged in more than twenty as an actor. He also teaches acting at the Higher School of Performing Arts. When there are so many people, the reaction of a layman who divides his life between work and social media on vacation is "something is wrong with him." But it is in this mode of switching from one task to another that creators function.
The School of Wonder is not a memoir or an autobiography. In a sense, this is the result of what has been accumulated for a solid 75th anniversary. Here are memories of my parents and childhood; it was a kind of cultural shock for me to learn that Arkady Raikin in Hungary played an hour-and-a-half performance in Hungarian (incredibly difficult) and was so loved by Hungarians that even a department store in Budapest was named with a meme phrase from his monologue. About meetings with wonderful people: what Lev Kassil, Korney Chukovsky, Marcel Marceau were like, and how they were remembered - yes, a simple Soviet boy Kostya could not meet and easily communicate with people of this magnitude, but belonging to the environment does not devalue his story about them. Moreover, only Cassili were among the friends of the family. Chukovsky and Marceau appreciated the pantomime art of young Konstantin, as he conquered us, the audience. And - an important point - the son of a genius of the conversational genre with the participation of body language, tending to zero, he chose the genre of "mute", built entirely on bodily expressiveness, for self-affirmation.
Studying at Pike, portraits of mentors and classmates, and Raikin from an amazing time when such stars as Bogatyrev, Kaidanovsky, Dykhomichny, Gundareva studied. About her: an absolute innate acting organics, the author first saw Natasha Gundareva in the drama club performance of the Palace of Pioneers, and even then she was an amazing actress, whom teachers later said, "She doesn't need to be taught anything." An amazing gift to me, the audience, because, loving her, I did not single her out among the other wonderful actresses of that cohort. Working in the theater, Oleg Yefremov, Oleg Tabakov are mentors, they treat everyone well and respectfully, but in such a way that they are real people, not bronze busts. Becoming an actor is difficult - out of ten years in Sovremennik, five years are spent lapping up and feeling like they belong. Transfer to the "Miniature Theater" to Dad, having discussed the possibility of expanding the troupe, repertoire and "doing your own thing." The theater moved to Moscow at the personal invitation of Brezhnev, Satyricon. Artistic direction, the first steps in the directorial field, which began with Mark Zakharov in Lenkom, the inability to combine acting and directing in one performance.
Interesting, lively, fascinating, excellent language. A separate source of reader's joy for fans of drama and poetry is reflections on Ostrovsky, Shakespeare, McDonagh, whose plays were staged by Satyricon. Pushkin and how to read it so that the listener understands - it's about "here and now". A bonus for those who have learned to read with their ears is an audiobook made by the author and the opportunity to hear directly.
It's a great book, thanks for writing it, and it's good for voicing it.
Волшебная сила искусства
Вопреки тезису об отдыхающей на детях гениев природе, Константин Райкин давно и прочно среди любимых артистов, несмотря даже на то, что рядовой зритель - не москвич и не театрал, знает его по киноролям, которых исчезающе мало, в сравнении с театральными работами, а самым заметным из них больше трети века - впечатляющее долгожительство в мире, где сегодняшних лауреатов престижных наград через год-два с трудом вспоминают. И нет, мы уже давно не ищем в Константине Аркадьевиче черт Аркадия Исааковича, он сам по себе, он отдельно. А все же отсвет отцовской харизмы и нашей к нему любви на всем, что делает сын.
Однако невовлеченность в два круга: московский и театральный, не позволяет оценить масштабов и многогранности этой личности. Про райкинский "Сатирикон" слышали все, а кто там Константин (может вообще зданием владеет, потому и театр его?) вряд ли кто внятно ответит, даже задай вопрос книжникам, по определению, более продвинутым. Короткий ликбез, прежде чем перейти к рассказу о книге: Константин Райкин создатель и бессменный худрук театра "Сатирикон", поставивший только в нем (кроме работы в других театрах) без малого три десятка спектаклей как режиссер и занятый в более, чем двадцати, как актер. Еще он преподает актерское мастерство в Высшей школе сценических искусств. Когда человека так много, реакция обывателя, делящего жизнь между работой и соцсетями на отдыхе - "что-то с ним не то". Но именно в таком режиме переключения с одной задачи на другую и функционируют созидатели.
"Школа удивления" - это не мемуары и не автобиография. В каком-то смысле - это итог накопленного к солидному 75-летнему юбилею. Здесь воспоминания о родителях и детстве; для меня родом культурного шока было узнать, что Аркадий Райкин в Венгрии играл полуторачасовой спектакль на венгерском языке (немыслимо трудном) и так любим был венграми, что даже универмаг в Будапеште назван фразой-мемом из его монолога. О встречах с замечательными людьми: какими были, чем запомнились Лев Кассиль, Корней Чуковский, Марсель Марсо - да, встречаться и запросто общаться с персонами такого масштаба простой советский мальчик Костя не мог бы, но принадлежность к среде не обесценивает его рассказа о них. Тем более, что к числу друзей семьи принадлежали лишь Кассили. Чуковский и Марсо оценивали искусство пантомимы юного Константина, каким он покорил и нас, зрителей. И - важный момент - сын гения разговорного жанра с участием языка тела, стремящимся к нулю, он выбрал для самоутверждения жанр "немой", полностью построенный на телесной выразительности.
Учеба в Щуке, портреты наставников и однокашников, а Райкин из удивительной поры, когда учились такие звезды, как Богатырев, Кайдановский, Дыхомичный, Гундарева. О ней: абсолютная врожденная актерская органика, автор впервые видел Наташу Гундареву в драмкружковском спектакле Дворца пионеров, и она уже тогда была потрясающей актрисой, о которой позже педагоги говорили,: "Ее учить ничему не нужно". Удивительный подарок мне-зрительнице, потому что, любя, я не выделяла ее в ряду других прекрасных актрис той когорты. Работа в театре, Олег Ефремов, Олег Табаков - наставники, обо всех хорошо и уважительно, но так, что перед тобой живые люди, не бронзовые бюсты. Актерское становление, трудное - из десяти лет в "Современнике" пять на притирку и ощущение себя на своем месте. Переход в "Театр миниатюр" к папе, выговорив возможность расширения труппы, репертуара и "делать свое". Переезд театра в Москву по личному приглашению Брежнева, "Сатирикон". Художественное руководство, первые шаги на режиссерском поприще, которые начались еще у Марка Захарова в "Ленкоме", невозможность совмещать актерство и режиссуру в одном спектакле.
Интересно, живо, увлекательно, отменным языком. Отдельный источник читательской радости для поклонников драматургии и поэзии - размышления об Островском, Шекспире, Макдонахе - чьи пьесы ставил "Сатирикон". Пушкин и как его читать, чтобы слушатель понял - это про "здесь и сейчас". Бонус для тех, кто научился читать ушами - аудиокнига в авторском исполнении и возможность услышать непосредственно.
Отличная книга, спасибо, что написал, хорошо, что озвучил.
May 16, 2026
Книга в исполнении автора - это щедевр, от которого сложно отрываться.
Вот интересное наблюдегие - раньше голоса актеров были очень узнаваемы. Сейчас этого нет.
И об жтом же пишет и Константин Аркадьевич в своей автобиографии про речь, про занятия речью, про чтение поэзии и расставление акцентов.
И слушаешь книгу, а голос, как будто взял за руку и вежет за собой, не отпуская, а, налборот, увлекая все дальще и дальше
Вот интересное наблюдегие - раньше голоса актеров были очень узнаваемы. Сейчас этого нет.
И об жтом же пишет и Константин Аркадьевич в своей автобиографии про речь, про занятия речью, про чтение поэзии и расставление акцентов.
И слушаешь книгу, а голос, как будто взял за руку и вежет за собой, не отпуская, а, налборот, увлекая все дальще и дальше
Displaying 1 - 2 of 2 reviews