Postproducción

by Nicolas Bourriaud

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Genres: Art, Philosophy, Nonfiction, Theory, Unfinished, Academia, Music

123 pages, Paperback

First published January 1, 2002

About the author

Nicolas Bourriaud (born 1965) is a curator and art critic, who curated a great number of exhibitions and biennials all over the world.

He co-founded, and from 1999 to 2006 was co-director of the Palais de Tokyo, Paris together with Jérôme Sans. He was also founder and director of the contemporary art magazine Documents sur l'art (1992–2000), and correspondent in Paris for Flash Art from 1987 to 1995. Bourriaud was the Gulbenkian curator of contemporary art from 2007-2010 at Tate Britain, London, and in 2009 he curated the fourth Tate Triennial there, entitled Altermodern. He was the Director of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, an art school in Paris, France, from 2011 to 2015. In 2015, he was appointed director of the future Contemporary Art Center of Montpellier, France, due to open in 2019, and director of La Panacée art center.

Bourriaud is best known among English speakers for his publications Relational Aesthetics (1998/English version 2002) and Postproduction (2001). Relational Aesthetics in particular has come to be seen as a defining text for a wide variety of art produced by a generation who came to prominence in Europe in the early 1990s. Bourriaud coined the term in 1995, in a text for the catalogue of the exhibition Traffic that was shown at the CAPC contemporary art museum in Bordeaux.

In Postproduction (2001), Bourriaud relates deejaying to contemporary art. He lists the operations discjockeys apply to music and relates them to contemporary art practice. Radicant (2009) aims to define the emergence of the first global modernity, based on translation and nomadic forms, against the postmodern aesthetics based on identities.

(from wikipedia)

Reviews

[Jean Igual · Rating 3 out of 5]

Acertado en ver la postproducción, que también llama “estética de la relación”, como la consecuencia inherente del arte contemporáneo. Concurro sobre todo en la conclusión de Bourriaud, que sugiere considerar tanto al autor como al receptor como, en esencia, tropos retóricos que en realidad reflejan un resquebrajamiento necesario ante la pluralidad cultural del capitalismo tardío. También está correcto en apuntar al sampling como heredero lógico del ready made duchampiano, y en el reconocer como el uso estético de la reconfiguración en el arte conceptual de los 1980s y 1990s representan una apoteosis de esta corriente artística e interpretativa del mundo post-capitalismo. Sin embargo, aun cuando hay varios puntos de enlace interesantes, el libro de Bourriaud se siente muy tenue. Dedica demasiados segmentos a meramente describir instalaciones artísticas, de manera que se siente a veces más como un catálogo de la postproducción que un planteamiento teórico sobre el mismo. Igual me parece una lectura apremiante, y de relativa facilidad pues en total me tomó poco más de 90 minutos leerlo completo. Si bien es innegable que se queda corto, también es apto en proveer las herramientas para continuar elaborando los baluartes de la “estética de la relación”.

[Troy · Rating 2 out of 5]

I really hate Bourriaud's systematizing, but damn, the man has exquisite taste. I found out that I really like when he writes about individual artists. On top of that, he addresses the problems of Relational Aesthetics , esp. his incessant drive to carve out a new artistic and historical category.

That said, in the end he suggests a Deluezian approach to art theory; one that I kinda agree with.

[Stella Bolina · Rating 3 out of 5]

quero ser pós produzida

[Hava Liberman · Rating 4 out of 5]

this is a very thoughtful and elegant analysis of contemporary art...

[Juan Quiroga · Rating 3 out of 5]

Reseña Nº29 del 2025
UNA LECTURA QUE FUE LEIDA ORIGINALMENTE EN MI CARRERA UNIVERSITARIA Y UNA RELECTURA INESPERADA

Desde que trabajo en una librería, la cantidad de títulos que me fui encontrando (en especial, títulos antiguos o agotados) me ha sorprendido... tanto que hasta los que leí en la facultad, reaparecieron luego de haberlos leídos hace años.
Estaba en duda si comprarlo o no, pero luego recordé que la materia que tuvo en cuenta este libro lo disfruté un montón y a partir de ahí me sumergí en una titánica tarea de encontrarme con la mayor cantidad de libros posibles que haya tenido como lectura complementaria durante mi estadía como estudiante universitario.
Todo empezó con Teleshakespeare, le siguieron los libros escritos por la catedra de Guion En Tiempos Breves y La escritura de largometrajes. Clímax y Géneros para llegar ahora con POSTPRODUCCION.
Este teórico crítico analiza a los diversos artistas del siglo XX y cómo fue cambiando la forma de ver y hacer arte. Desde el ámbito de la música ante el rol de los DJ's, pasando por el surgimiento de los happenings, los video-arte, video-instalaciones, el valor de los objetos ante un cambio de escenario como un cambio de paradigma, el rol y valor de autor para finalizar en, lo que indica el título, qué es lo que llamamos POSTPRODUCCIÒN.
Entiendo que el libro no es para cualquiera y que su visión sea media confusa por momentos. Sin embargo, tiene pocas páginas y los ejemplos que da, ayuda a entender las ideas que quiere llevar a cabo.
Una propuesta para un círculo especial.

[Jennifer]

lettura essenziale per l'arte post '80 ma si ferma ai primi 2000 quindi non è molto aggiornato, also a un certo punto diventa un po' una lista della spesa. non comprate l'edizione di postmedia books perché è impaginato di merda

[Elizabeth · Rating 4 out of 5]

Yes! Yes! It took me 7 years to finish this book.

I got distracted.

It is 94 pages.

Today, I picked it up at random and finished it, exactly 7 years ago to the day when I started it.

That is ⏱ ing.

Timing on a large scale.

[knihomila · Rating 4 out of 5]

❤️

[Iulia · Rating 3 out of 5]

“[…] art is an activity that produces relationships to the world and in one form or another makes its relationships to space and time material.”

[Alessandro Colasanti · Rating 4 out of 5]

89 pagine fitte di nozioni e concetti obbligatori per qualsiasi artista e non.

[Solleone · Rating 4 out of 5]

... in continuo aumento.

D'altra parte l'arte contemporanea non deve necessariamente essere compresa, comunica a livello subconscio e sposta i paletti.

Bisognerebbe osservare le "opere", senza il suffisso "d'arte", che le riempie di un significato storico, ovvero di cosa l'arte �� stata fino al periodo scorso.

I produttori di tali "opere" (gli artisti) vivono nel nostro tempo. Nel 1200 un mucchio di stracci non sarebbe stato esposto, sarebbe stato incompreso, semmai qualcuno lo avesse potuto concepire quale mezzo di comunicazione.

Indipendentemente dalla condivisione del pensiero, lettura consigliata per non chiudere la mente sullo scontato.

[Christina knox · Rating 4 out of 5]

This book really sums up that thing about art where comparing things is considered highly intelligence and stating the blazingly obvious is completely necessary and subsequently brilliant.

[George-Icaros Babassakis · Rating 4 out of 5]

Σπινταριστή ανάλυση για τα ρεύματα της σύγχρονης τέχνης.