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Madame Vargas Llosa
Un autor de telenovelas, una habitante de las favelas, el cineasta Ruy Guerra y el escritor Mario Vargas Llosa protagonizan esta fantasmagoría, a saltos entre los sertones brasileños y el vapor de Fitzcarraldo. Faverón se adentra aún más en su veta de improv-literatura, terror, sátira y viaje mental tras el terremoto que han supuesto en las letras hispánicas dos novelas como Vivir abajo (2018) y Minimosca (2024). Tatuada en el lado oscuro de las nouvelles clásicas del XIX y el XX, Madame Vargas Llosa podría ser la primera de una serie de ficciones nacidas más allá de ese umbral pero aún bajo el influjo de David Lynch, Machado de Assis, The Beatles, Joseph Conrad y Clarice Lispector.
187 pages, Hardcover
First published January 1, 2026
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About the author
Gustavo Faverón Patriau
8 books134 followersEn la obra de Gustavo Faverón Patriau, escritor y crítico literario peruano, se emprende una exploración de los recovecos más oscuros de la mente humana y de la sociedad. Mediante un estilo que entrelaza lo filosófico y lo literario, Faverón aborda temas como la violencia, la memoria y las fracturas culturales.
Faverón Patriau no solo es novelista, su formación como docente universitario, con estudios en literatura y crítica en Estados Unidos, le ha permitido desarrollar un enfoque analítico que trasciende lo meramente creativo. Como investigador académico ha profundizado en la crítica literaria y cultural, ofreciendo un diálogo constante entre el análisis teórico y la expresión literaria.
Entre sus libros más reconocidos se encuentran El Anticuario (2010), una novela psicológica que combina misterio y reflexión filosófica, y Vivir abajo (2018), una obra que explora la violencia y la descomposición social desde una perspectiva profundamente humana. Estas novelas han sido elogiadas por su complejidad estructural y temática, y han llevado a Faverón a ser considerado una de las plumas más importantes de su generación. Ambos títulos destacan por su capacidad para entrelazar relatos aparentemente fragmentados, creando una narrativa que invita a la relectura y al análisis detallado. Con una prosa envolvente y reflexiva, logra trasladar al lector a escenarios tan inquietantes como fascinantes, invitándolo a cuestionar sus propias percepciones.
Con Minimosca, publicada en 2024, prosigue su proyecto creativo con otro ejemplo de narrativa de intrincada estructura y elementos que entremezclan lo imaginativo con los hechos reales, constatando así la gran ambición de su propuesta literaria.
Faverón Patriau no solo es novelista, su formación como docente universitario, con estudios en literatura y crítica en Estados Unidos, le ha permitido desarrollar un enfoque analítico que trasciende lo meramente creativo. Como investigador académico ha profundizado en la crítica literaria y cultural, ofreciendo un diálogo constante entre el análisis teórico y la expresión literaria.
Entre sus libros más reconocidos se encuentran El Anticuario (2010), una novela psicológica que combina misterio y reflexión filosófica, y Vivir abajo (2018), una obra que explora la violencia y la descomposición social desde una perspectiva profundamente humana. Estas novelas han sido elogiadas por su complejidad estructural y temática, y han llevado a Faverón a ser considerado una de las plumas más importantes de su generación. Ambos títulos destacan por su capacidad para entrelazar relatos aparentemente fragmentados, creando una narrativa que invita a la relectura y al análisis detallado. Con una prosa envolvente y reflexiva, logra trasladar al lector a escenarios tan inquietantes como fascinantes, invitándolo a cuestionar sus propias percepciones.
Con Minimosca, publicada en 2024, prosigue su proyecto creativo con otro ejemplo de narrativa de intrincada estructura y elementos que entremezclan lo imaginativo con los hechos reales, constatando así la gran ambición de su propuesta literaria.
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Displaying 1 - 16 of 16 reviews
March 4, 2026
Novela breve en tres actos y cuatro voces narradoras repleta de elementos recurrentes en su obra: cineasta incluido, creación y locura. Vuelve a introducir esos recursos ficticios propios en un contexto real, ahora muy delimitado físicamente (Brasil) y culturalmente (todo un homenaje a Vargas Llosa, sus novelas y su misma persona).
Cada capitulo traslada la voz de cada protagonista y su propia perspectiva a unos mismos hechos. Y la manera en que se muestran ángulos distintos por estos personajes tan peculiares me ha parecido una delicatessen literaria marca de la casa.
Especialmente ingenioso el personaje de Madame Vargas Llosa, su voluntad de escritora y su equilibrio vital entre lucidez y locura.
Además he tenido la suerte de haber leído y disfrutado las obras que se van sucediendo en la narración y eso ha hecho la lectura más amena.
No me han gustado las referencias poco veladas e innecesarias a García Márquez, algunas en un tono claramente descalificador. Hacer protagonista al propio Vargas Llosa, del que Faverón era amigo, me lleva a pensar que tal vez muestre en su Vargas Llosa ficticio lo que expresaba el real:
“...También departimos sobre artistas a quienes el vendaval de la historia había sepultado y vuelto obsoletos en un dos por tres, como Mario Benedetti, Eduardo Galeano y el mismo García Márquez, aunque eso último no lo dije, por delicadeza...”
Me ha llegado al corazón que venga a decir que autores como Benedetti o García Márquez han sido superados y relegados. Que quien lo diga sea Mario Vargas Llosa como personaje parece, además de feo, una toma de posición literaria y tal vez ideológica.
La edición de Fulgencio Pimentel es sencillamente perfecta.
Cada capitulo traslada la voz de cada protagonista y su propia perspectiva a unos mismos hechos. Y la manera en que se muestran ángulos distintos por estos personajes tan peculiares me ha parecido una delicatessen literaria marca de la casa.
Especialmente ingenioso el personaje de Madame Vargas Llosa, su voluntad de escritora y su equilibrio vital entre lucidez y locura.
Además he tenido la suerte de haber leído y disfrutado las obras que se van sucediendo en la narración y eso ha hecho la lectura más amena.
No me han gustado las referencias poco veladas e innecesarias a García Márquez, algunas en un tono claramente descalificador. Hacer protagonista al propio Vargas Llosa, del que Faverón era amigo, me lleva a pensar que tal vez muestre en su Vargas Llosa ficticio lo que expresaba el real:
“...También departimos sobre artistas a quienes el vendaval de la historia había sepultado y vuelto obsoletos en un dos por tres, como Mario Benedetti, Eduardo Galeano y el mismo García Márquez, aunque eso último no lo dije, por delicadeza...”
Me ha llegado al corazón que venga a decir que autores como Benedetti o García Márquez han sido superados y relegados. Que quien lo diga sea Mario Vargas Llosa como personaje parece, además de feo, una toma de posición literaria y tal vez ideológica.
La edición de Fulgencio Pimentel es sencillamente perfecta.
February 10, 2026
Faverón destilado. Sin ser Vivir abajo o Minimosca, esta pequeña gran novela hace gala de una complejidad formal y de una originalidad argumental que ya quisieran muchas (qué gran personaje el de Maria Trinidade). Madama Vargas Llosa es esquizofrénicamente maravillosa de principio a fin.
March 15, 2026
Estoy como poseída por Faverón ahora mismo, qué delicia.
Es una locura de novela, es una cebolla porque las cebollas tienen capas, es una novela de novelas, con personajes de personajes, loquísimos, tramas que se conectan insólitamente, tiempos irregulares, circularidad como un destino; pero, aún con todo, una prosa líquida, ágil, carismática.
Pufff, recomendadísimo. Gracias a Laura, de Girasol Librería, por recomendármelo a mí en primer lugar.
Es una locura de novela, es una cebolla porque las cebollas tienen capas, es una novela de novelas, con personajes de personajes, loquísimos, tramas que se conectan insólitamente, tiempos irregulares, circularidad como un destino; pero, aún con todo, una prosa líquida, ágil, carismática.
Pufff, recomendadísimo. Gracias a Laura, de Girasol Librería, por recomendármelo a mí en primer lugar.
March 10, 2026
"¿Acaso no era él quien decía, desde hacia décadas, que el destino inevitable de un artista era sobrevolar la realidad como un buitre, devorar la carroña como un manjar, deglutirla, digerirla y hacer con ella bolitas de caca para defecarla sobre la misma realidad como un anciano incontinente?"
April 20, 2026
Es la primera vez que leo a Gustavo Faverón, un autor del que, cada vez que surgía en una conversación literaria, solo escuchaba recomendaciones para leerlo.
Madame Vargas Llosa es una novela laberíntica en la que distintos personajes asumen el rol de narrador y van completando una historia que, desde múltiples perspectivas —o verdades—, nos conduce a un caleidoscopio: según cómo se mire, según cómo se gire, cada versión revela una porción distinta de la realidad.
Las casualidades y situaciones anecdóticas no entorpecen la lectura; por el contrario, le otorgan un ritmo deliberadamente confuso que empuja a seguir avanzando, como un juego de absurdos muy bien construido.
Es una historia que se vuelve realidad en un bucle casi profético: el guion que llama a los hechos o los hechos que terminan convocando al guion. ¿Es la realidad suficiente ficción para sobre vivir o nos vemos en la obligación de ficcionar la realidad para hacerla más agradable al vivir?
Todos son personajes que, tanto en su vida como en la narración, necesitan contar su historia. Y ya no importa —¿alguna vez importó?— si es verídica o no. Cada uno, desde su novela, guion televisivo o guion cinematográfico, busca alcanzar a su público.
Y es que, al final, nosotros como lectores, leemos para dejar de ser quienes somos por un momento. Ellos, en cambio, intentan dejar de ser ellos mismos a través de la escritura.
Madame Vargas Llosa es una novela laberíntica en la que distintos personajes asumen el rol de narrador y van completando una historia que, desde múltiples perspectivas —o verdades—, nos conduce a un caleidoscopio: según cómo se mire, según cómo se gire, cada versión revela una porción distinta de la realidad.
Las casualidades y situaciones anecdóticas no entorpecen la lectura; por el contrario, le otorgan un ritmo deliberadamente confuso que empuja a seguir avanzando, como un juego de absurdos muy bien construido.
Es una historia que se vuelve realidad en un bucle casi profético: el guion que llama a los hechos o los hechos que terminan convocando al guion. ¿Es la realidad suficiente ficción para sobre vivir o nos vemos en la obligación de ficcionar la realidad para hacerla más agradable al vivir?
Todos son personajes que, tanto en su vida como en la narración, necesitan contar su historia. Y ya no importa —¿alguna vez importó?— si es verídica o no. Cada uno, desde su novela, guion televisivo o guion cinematográfico, busca alcanzar a su público.
Y es que, al final, nosotros como lectores, leemos para dejar de ser quienes somos por un momento. Ellos, en cambio, intentan dejar de ser ellos mismos a través de la escritura.
April 9, 2026
Es el escritor más interesante que descubrí en años. Me fascinan sus ocurrencias y tiene un manejo del lenguaje que me atrae a la lectura y me enciende las neuronas. El título de la novela despista en expectativa, a la vez que está totalmente justificado. Me pareció brillante.
March 13, 2026
"¿Vargas Llosa habría abrazado el travestismo?, me pregunté. Imposible: Mario era el típico semental latinoamericano y un matalascallando de colección, pero ¿quién sabía? ¿O andaría disfrazado de un personaje suyo, como decían que era su costumbre cuando trabajaba en una novela?"
February 27, 2026
vale, sí, maría trindade nuevo personaje favorito de la literatura. gustavo faverón, el cerebro más gordo de américa.
February 16, 2026
Con Faverón me sucede que siempre encuentro una conexión especial, me da siempre la sensación de que sus intereses y los míos tienen extrañas conexiones y eso genera un interés a la hora de leer su obra que me embauca milagrosamente, sin poder dejar de leer, llevado con facilidad a través de su prosa que es colorida y profunda, pero muy fácil de seguir, sin complicaciones, hace fáicl lo realmente difícil. Sin ser esta novela del tamaño o pretensión que tienen Vivir Abajo Minimosca, se pueden ver las entrañas de un ¿Proyecto? de largo recorrido en el que los juegos de espejos, la idea de identidad, narración y legitimidad a la hora de contar las historias de los demás, se entrelazan en una historia divertidisima y absurda, desde lo mejor del absurdo. Un narrador encantador.
March 22, 2026
7/10
Adentrarse en la última novela de Gustavo Faverón es aceptar, desde la primera página, un combate con el lenguaje. Su prosa se exhibe como una barrera de palabras deslumbrantes, casi excesivas, pero esa apariencia de artificio acaba siendo parte de su fuerza: no estamos ante un libro que se lea con calma doméstica, sino con la inquietud del que persigue algo que siempre se le escapa. En esa velocidad de cambios de tiempo y espacio, en esa energía casi febril de los personajes, late una herencia clara de Bolaño (aunque quizá ya sea un tópico señalar su influencia en Faverón), filtrada aquí por un tono más sardónico y desquiciado. Todo gira alrededor de una obsesión, de una búsqueda de esa “Cesárea Tinajero” que empuja a los personajes hacia territorios donde se cruzan el cine, el masoquismo y el delirio, como si la novela quisiera probar hasta dónde puede llegar la literatura cuando se deja arrastrar por su propia fiebre.
La construcción del libro es, además, una verdadera arquitectura de espejos y cajas chinas. Faverón no solo mezcla planos narrativos, sino que hace que la literatura se replique a sí misma hasta confundirse con la realidad, en una especie de novela de novelas donde todo parece estar siempre a punto de desmoronarse o de revelarse como una máscara. Hay aquí una relación muy explícita con ciertas voces canónicas, incluso una suerte de vampirización estilística que toma el léxico y la prosodia de Vargas Llosa para llevarlos a un lugar macabro, cómico y feroz, cercano a la serie B más clandestina. El resultado es un collage de voces que desestabiliza cualquier centro: el Nobel ficticio, el cineasta Ruy Guerra, el guionista Fittipaldi y Rita Fontana componen un juego de identidades cruzadas en el que la locura, el simulacro y la impostura vuelven imposible separar del todo el hecho de la imaginación. En ese juego de desdoblamientos resuena con fuerza un eco cervantino de la locura: personajes que creen ser otros, ficciones que invaden la realidad y una conciencia narrativa que se quiebra hasta convertir la identidad en puro artificio, como si el espíritu de Don Quijote atravesara esta maquinaria contemporánea. Y en medio de ese laberinto ideológico, la novela tampoco esconde sus costuras: el skinhead, ese “andrógino ideológico” de filiación ambigua, sirve para imponer una visión liberal que dialoga con Isaiah Berlin y Karl Popper, mientras se lanzan dardos apenas disimulados, y a veces un tanto zafios, contra ciertas figuras de la tradición literaria latinoamericana, tal y como ha señalado Antonio Luis en su reseña. Funciona así como una venganza estética, un ajuste de cuentas con el canon, una forma de decir que lo sagrado también puede ser puesto en ridículo, aunque dicha vendetta esté claramente atravesada por una postura política reconocible y una vecindad ideológica que se hace manifiesta a lo largo de la obra.
Puede que a ratos se le noten demasiado las costuras, y que en su brevedad el artificio quede más expuesto que en otras obras de Faverón, pero aun así conserva esa energía de improvisación vitalista que ya asomaba en Vivir abajo y Minimosca. Es una novela irregular, sí, pero también magnética, inclasificable y muy viva, una pieza de metaliteratura salvaje que funciona como puerta de entrada a un universo donde la alta cultura y la cultura popular conviven sin pedir permiso. Una fantasmagoría violenta, sardónica y deslumbrante, de esas que dejan la sensación de haber leído algo que no se parece del todo a nada.
Adentrarse en la última novela de Gustavo Faverón es aceptar, desde la primera página, un combate con el lenguaje. Su prosa se exhibe como una barrera de palabras deslumbrantes, casi excesivas, pero esa apariencia de artificio acaba siendo parte de su fuerza: no estamos ante un libro que se lea con calma doméstica, sino con la inquietud del que persigue algo que siempre se le escapa. En esa velocidad de cambios de tiempo y espacio, en esa energía casi febril de los personajes, late una herencia clara de Bolaño (aunque quizá ya sea un tópico señalar su influencia en Faverón), filtrada aquí por un tono más sardónico y desquiciado. Todo gira alrededor de una obsesión, de una búsqueda de esa “Cesárea Tinajero” que empuja a los personajes hacia territorios donde se cruzan el cine, el masoquismo y el delirio, como si la novela quisiera probar hasta dónde puede llegar la literatura cuando se deja arrastrar por su propia fiebre.
La construcción del libro es, además, una verdadera arquitectura de espejos y cajas chinas. Faverón no solo mezcla planos narrativos, sino que hace que la literatura se replique a sí misma hasta confundirse con la realidad, en una especie de novela de novelas donde todo parece estar siempre a punto de desmoronarse o de revelarse como una máscara. Hay aquí una relación muy explícita con ciertas voces canónicas, incluso una suerte de vampirización estilística que toma el léxico y la prosodia de Vargas Llosa para llevarlos a un lugar macabro, cómico y feroz, cercano a la serie B más clandestina. El resultado es un collage de voces que desestabiliza cualquier centro: el Nobel ficticio, el cineasta Ruy Guerra, el guionista Fittipaldi y Rita Fontana componen un juego de identidades cruzadas en el que la locura, el simulacro y la impostura vuelven imposible separar del todo el hecho de la imaginación. En ese juego de desdoblamientos resuena con fuerza un eco cervantino de la locura: personajes que creen ser otros, ficciones que invaden la realidad y una conciencia narrativa que se quiebra hasta convertir la identidad en puro artificio, como si el espíritu de Don Quijote atravesara esta maquinaria contemporánea. Y en medio de ese laberinto ideológico, la novela tampoco esconde sus costuras: el skinhead, ese “andrógino ideológico” de filiación ambigua, sirve para imponer una visión liberal que dialoga con Isaiah Berlin y Karl Popper, mientras se lanzan dardos apenas disimulados, y a veces un tanto zafios, contra ciertas figuras de la tradición literaria latinoamericana, tal y como ha señalado Antonio Luis en su reseña. Funciona así como una venganza estética, un ajuste de cuentas con el canon, una forma de decir que lo sagrado también puede ser puesto en ridículo, aunque dicha vendetta esté claramente atravesada por una postura política reconocible y una vecindad ideológica que se hace manifiesta a lo largo de la obra.
Puede que a ratos se le noten demasiado las costuras, y que en su brevedad el artificio quede más expuesto que en otras obras de Faverón, pero aun así conserva esa energía de improvisación vitalista que ya asomaba en Vivir abajo y Minimosca. Es una novela irregular, sí, pero también magnética, inclasificable y muy viva, una pieza de metaliteratura salvaje que funciona como puerta de entrada a un universo donde la alta cultura y la cultura popular conviven sin pedir permiso. Una fantasmagoría violenta, sardónica y deslumbrante, de esas que dejan la sensación de haber leído algo que no se parece del todo a nada.
May 8, 2026
Uno empieza a pensar que Gustavo Faverón no tiene nada digno de no ser leído. De mayor brevedad esta vez, condensa aquí sus obsesiones: la creación artística, la locura, los dobles... Estructurado como un Rashomon pasado por el filtro Bolaño y protagonizado por un Doppelganger psicótico transexual, sirve de homenaje y repaso a la obra de Vargas Llosa, centrándose en la maravillosa La guerra del fin del mundo.
Como de costumbre, un sinfín de referencias culturales y personajes reales que cuentan historias verdaderas que parecen de mentira, y de vez en cuando una mentira tan buena que da lástima que no sea de verdad. Un juego habitual en las obras de Faverón, que me resulta muy divertido ir comprobando mientras lees.
Por el camino aparece otro creador loco que se rebeló contra la selva amazónica: Herzog y su no menos loco Fritzcarraldo; un repaso a la carrera de Ruy Guerra, que colaboró con Vargas Llosa para un guión sobre la guerra de Canudos en la que se basa La guerra del fin del mundo y también con Herzog en Aguirre, la cólera de Dios, otras citas de cine brasileño con la inexplicable ausencia de Glauber Rocha; otras citas de literatura brasileña escrita por mujeres con la inexplicable ausencia de Nélida Piñón (a quien Vargas Llosa dedicaba La guerra del fin del mundo), Machado de Assis, El corazón de las tinieblas...
Un caleidoscopio de historias psicóticas, con una base real, que rebosan originalidad y bien escritas. Se puede disfrutar mucho más si vas entendiendo las referencias, pero igualmente es una delicia tener un narrador de este calibre en castellano.
"Una madrugada abrí las ventanas de mi departamento y, debajo, pasaron los años haciendo morisquetas por las calles de Río de Janeiro, desfilando al pie de mi balcón, uno tras otro, como los carros alegóricos del carnaval de la pena"
"Daba lo mismo cómo quisiéramos ver el mundo y cómo quisiéramos hablar sobre él, porque igual no veríamos nada: yo miro la cosa y escribo una telenovela medio tonta, Vargas Llosa ve la cosa y escribe un libro muy sesudo, tú ves la cosa y ruedas una película muy rara ¿y después qué? Después la gente, que vive dentro de la cosa , la gente que es la cosa consume la telenovela, el libro, la película como si fueran lo mismo. ¿Por qué? Porque son lo mismo cuando los miras desde adentro"
"Todos los manicomios son el mismo manicomio"
Como de costumbre, un sinfín de referencias culturales y personajes reales que cuentan historias verdaderas que parecen de mentira, y de vez en cuando una mentira tan buena que da lástima que no sea de verdad. Un juego habitual en las obras de Faverón, que me resulta muy divertido ir comprobando mientras lees.
Por el camino aparece otro creador loco que se rebeló contra la selva amazónica: Herzog y su no menos loco Fritzcarraldo; un repaso a la carrera de Ruy Guerra, que colaboró con Vargas Llosa para un guión sobre la guerra de Canudos en la que se basa La guerra del fin del mundo y también con Herzog en Aguirre, la cólera de Dios, otras citas de cine brasileño con la inexplicable ausencia de Glauber Rocha; otras citas de literatura brasileña escrita por mujeres con la inexplicable ausencia de Nélida Piñón (a quien Vargas Llosa dedicaba La guerra del fin del mundo), Machado de Assis, El corazón de las tinieblas...
Un caleidoscopio de historias psicóticas, con una base real, que rebosan originalidad y bien escritas. Se puede disfrutar mucho más si vas entendiendo las referencias, pero igualmente es una delicia tener un narrador de este calibre en castellano.
"Una madrugada abrí las ventanas de mi departamento y, debajo, pasaron los años haciendo morisquetas por las calles de Río de Janeiro, desfilando al pie de mi balcón, uno tras otro, como los carros alegóricos del carnaval de la pena"
"Daba lo mismo cómo quisiéramos ver el mundo y cómo quisiéramos hablar sobre él, porque igual no veríamos nada: yo miro la cosa y escribo una telenovela medio tonta, Vargas Llosa ve la cosa y escribe un libro muy sesudo, tú ves la cosa y ruedas una película muy rara ¿y después qué? Después la gente, que vive dentro de la cosa , la gente que es la cosa consume la telenovela, el libro, la película como si fueran lo mismo. ¿Por qué? Porque son lo mismo cuando los miras desde adentro"
"Todos los manicomios son el mismo manicomio"
March 2, 2026
La literatura de Faverón es una fiesta. Punto. En esta entrega —mucho más sensata por dimensión y concreción sobre todo que sus anteriores
Vivir abajo
y Minimosca, tan dispersas, tan diarréicas— hay un párrafo (pág. 133) en el que un personaje define a otro como escritor y que muy bien puede valer para explicar al propio autor de Madame Vargas Llosa, a saber:
[Faverón] es un cuentacuentos innato con una imaginación de beduino milenario, un humor tan macabro como un orfelinato en llamas y una vaciedad de potrillo recién nacido [...] al que las ideas le vienen a la cabeza de allá afuera, mirando el laberinto de la vida [...] de ver el mundo e imaginarlo un poquito más extraviado, más descompuesto, de ser malpensado, de suponer que el mundo es más raro visto por dentro y desde abajo y que solo se puede explicar con historias más insólitas que las apariencias.
Lo dicho, la literatura de Faverón es una fiesta. Y no digo más.
[Faverón] es un cuentacuentos innato con una imaginación de beduino milenario, un humor tan macabro como un orfelinato en llamas y una vaciedad de potrillo recién nacido [...] al que las ideas le vienen a la cabeza de allá afuera, mirando el laberinto de la vida [...] de ver el mundo e imaginarlo un poquito más extraviado, más descompuesto, de ser malpensado, de suponer que el mundo es más raro visto por dentro y desde abajo y que solo se puede explicar con historias más insólitas que las apariencias.
Lo dicho, la literatura de Faverón es una fiesta. Y no digo más.
April 20, 2026
Realmente esto ha sido una locura y yo me perdí en ella. Esta es mi puerta de entrada a la literatura de Gustavo Faverón y ha sido brillante.
Ambientada en Brasil y la selva peruana, esta novela, además de ser un claro homenaje a Mario Vargas Llosa, es el recuento de una historia que son cuatro historias tergiversadas en las cabezas de sus personajes, en donde lo que dice por uno, se desdice por otro, sumiéndote en un tornado en donde nosotros como lectores debemos ir hacia el centro para desde ahí poder ver lo que circunda y forma a la novela.
Los personajes son un cineasta, un escritor de guiones de telenovela, una secretaria que trabaja en una empresa televisiva y una mujer transgénero con delusiones de ser escritora y cada uno contará su versión de la historia. Qué bien perfilados están estos personajes, todo funciona como un engranaje dentro de esta locura. Increíble, Faverón. Increíble. Quedo maravillada y con ganas de explorar toda su obra.
Nota: Creo que para poder comprenderla mejor y disfrutarla, es importante tener conocimiento de la obra de Mario Vargas Llosa, sobre todo de La guerra del fin del mundo, sino pueden perder interés.
Ambientada en Brasil y la selva peruana, esta novela, además de ser un claro homenaje a Mario Vargas Llosa, es el recuento de una historia que son cuatro historias tergiversadas en las cabezas de sus personajes, en donde lo que dice por uno, se desdice por otro, sumiéndote en un tornado en donde nosotros como lectores debemos ir hacia el centro para desde ahí poder ver lo que circunda y forma a la novela.
Los personajes son un cineasta, un escritor de guiones de telenovela, una secretaria que trabaja en una empresa televisiva y una mujer transgénero con delusiones de ser escritora y cada uno contará su versión de la historia. Qué bien perfilados están estos personajes, todo funciona como un engranaje dentro de esta locura. Increíble, Faverón. Increíble. Quedo maravillada y con ganas de explorar toda su obra.
Nota: Creo que para poder comprenderla mejor y disfrutarla, es importante tener conocimiento de la obra de Mario Vargas Llosa, sobre todo de La guerra del fin del mundo, sino pueden perder interés.
April 29, 2026
otra maravilla de Gustavo Faverón 💛
"Una madrugada abrí las ventanas de mi departamento y, debajo, pasaron los años haciendo morisquetas por las calles de Río de Janeiro, desfilando al pie de mi balcón, uno tras otro, como los carros alegóricos del carnaval de la pena."
"Una madrugada abrí las ventanas de mi departamento y, debajo, pasaron los años haciendo morisquetas por las calles de Río de Janeiro, desfilando al pie de mi balcón, uno tras otro, como los carros alegóricos del carnaval de la pena."
March 18, 2026
divertidísima y muy muy inteligente cervantina brillante clavada metempsicosis
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