Longtemps, j’ai cru qu’il n’y avait pas de femmes dans l’histoire de la musique.
Quand on suit un parcours classique, elles ne sont jamais abordées, au point que l’on finit par présumer qu’aucune n’a fait de la musique son métier. En tant que petite fille qui se destinait à cette discipline, ça ne m’a pas suffi. Et le jour où, à ma question « pourquoi n’existe-t-il pas de femmes chef d’orchestre ? », on m’a répondu que seul un homme pouvait exercer ce métier car il nécessitait d’être respecté par tous les musiciens, quelque chose a changé en moi. Depuis, j’ai entrepris de rendre hommage à celles qui m'ont précédée et ce livre aujourd’hui avec pour mission de les rendre aussi vivantes que si vous les aviez rencontrées en personne.
Dans ce témoignage très personnel, Esther Abrami nous livre son parcours, des débuts difficiles jusqu’aux plus grandes scènes internationales. À travers les portraits de quinze musiciennes qui ont guidé ses pas, elle nous confie le récit d’une trajectoire hors du commun faite de persévérance, de passion et de sacrifices. Une histoire vraie, portée par la conviction que la musique se transmet, surtout entre femmes.
Esther Abrami est violoniste classique et compositrice. Diplômée du Royal College of Music de Londres, elle enchaîne les tournées internationales, de l’Olympia à Paris au Royal Albert Hall de Londres, en passant par l’ouverture de la cérémonie de victoire de la Ligue des Champions devant 48 000 spectateurs. Avec plus d’un million d’abonnés sur les réseaux sociaux, elle fait tomber les barrières entre les générations et redonne à la musique classique toute sa modernité. Lors de ses concerts, Esther partage sa passion pour les figures féminines qu’elle admire, notamment les grandes compositrices mises à l’honneur dans son dernier album, Women.
Ce livre c'est un concentré de plusieurs genre. C'est à la fois un essai autobiographique et historique, un manifest, un hommage et une source dinspiration pour briser les stéréotypes et encourager la diversité dans la musique. Je m'explique. Dans cet ouvrage, Esther Abrami parle, effectivement de sa vie, mais ne se contente pas que de ça. Elle démonte le mythe que la musique est un domaine réservé aux hommes, et relate la vie de plusieurs femmes, qui ont eu des particularités remarquables dans ce domaine, mais qui à cause de la domination du système patriarcal, ont dû, pour la plupart, mettre en parenthèse leurs passions, pour s'occuper de leur rôle d'épouses et de mères. Certaines pourtant ont pu (et heureusement pour nous) avoir plus de visibilité, mais largement moins que leurs confrères masculins. Ce livre ma touchée, et pas seulement parce que jaime beaucoup la musique classique ou que jadmire le parcours dEsther Abrami. Non, cest bien plus que ça. Cest un livre qui parle à lhumain en nous, à cette petite voix qui doute parfois, qui se demande si on a le droit de prendre sa place, de rêver grand, ou même simplement dexister sans sexcuser. C'est aussi une très belle manière de redonner vie à ces femmes oubliées. Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Chiquinha Gonzaga... Des filles de... des femmes de... des prénoms que je ne connaissais pas. Des vies de résistance, de créativité, des femmes ont composé, dirigé, joué malgré les interdits, les moqueries, les portes claquées au nez. Un livre qui donne envie dagir, de faire connaître ces uvres, ces femmes talentueuses, pour ne pas miminiser leur talent. Et aussi pour donner plus de poids aux talents actuels, qui sont aussi injustement méprisées par une pseudo élite machiste, car elles ne rentrent pas dans les codes qu'ils ont créé et qui osent être juste elles mêmes. Ce livre, cest un cadeau pour toutes celles qui ont déjà douté. Pour celles qui se sont entendues dire « tu rêves trop grand ». Pour ceux qui ont cru, un jour, quils navaient pas le droit. Mais c'est aussi un cri de rage, un mélange de combativité, de tendresse qui rappelle que le talent na pas de genre, et que les rêves méritent d'être défendus.