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Pensar el arte: Política visual (Contextos)
Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.
«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».
En esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo cada vez más preocupado por la política de identidad. La autora comparte su propia experiencia con el poder transformador del arte a la vez que explora temas que van desde el arte en la educación hasta la política del espacio o la imaginación como herramienta revolucionaria, y desde su perenne preocupación por la lucha liberadora, hooks analiza la política visual en el marco de cómo el arte puede ser una fuerza empoderadora y revolucionaria dentro de la comunidad negra.
A través de diálogos con artistas como Carrie Mae Weems y Alison Saar, y del estudio de la obra de Jean-Michel Basquiat y Félix González-Torres, Pensar el arte se presenta como una obra generosa y expansiva que no deja de cobrar relevancia desde su primera publicación en 1995. Esta obra es una guía esencial para comprender la contemporaneidad, y un texto fundamental para cualquier lector interesado en crear y fomentar una cultura artística democrática.
«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».
En esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo cada vez más preocupado por la política de identidad. La autora comparte su propia experiencia con el poder transformador del arte a la vez que explora temas que van desde el arte en la educación hasta la política del espacio o la imaginación como herramienta revolucionaria, y desde su perenne preocupación por la lucha liberadora, hooks analiza la política visual en el marco de cómo el arte puede ser una fuerza empoderadora y revolucionaria dentro de la comunidad negra.
A través de diálogos con artistas como Carrie Mae Weems y Alison Saar, y del estudio de la obra de Jean-Michel Basquiat y Félix González-Torres, Pensar el arte se presenta como una obra generosa y expansiva que no deja de cobrar relevancia desde su primera publicación en 1995. Esta obra es una guía esencial para comprender la contemporaneidad, y un texto fundamental para cualquier lector interesado en crear y fomentar una cultura artística democrática.
351 pages, Kindle Edition
Published March 4, 2026
About the author
bell hooks
178 books15.3k followersbell hooks (deliberately in lower-case; born Gloria Jean Watkins) was an African-American author, feminist, and social activist. Her writing focused on the interconnectivity of race, class, and gender and their ability to produce and perpetuate systems of oppression and domination. She published over thirty books and numerous scholarly and mainstream articles, appeared in several documentary films and participated in various public lectures. Primarily through a postmodern female perspective, she addressed race, class, and gender in education, art, history, sexuality, mass media and feminism.
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Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
April 29, 2026
Tenía reparos con este libro por una razón caprichosa: la ausencia de mayúsculas en los nombres de la autora. Ya me dice algo de su carácter antojadizo y pretencioso, sus prioridades y su vanidad que alguien se vea a sí misma y se presente al mundo con minúsculas de principio a fin. Supongo que es una tontería de mi parte y en todo caso estaba completamente equivocado. bell hooks era generosa, una excelente crítica de arte y una escritora reflexiva y profunda.
Cada ensayo y cada conversación y entrevista que leí son sesudos y las cosas son dichas con una voz adulta, preocupada. Hay una visión profunda del arte y de la raza y una pregunta importante que recorre todo el libro: por qué no hay más críticos negros escribiendo sobre arte; por qué se perpetúan las condiciones que impiden o dificultan que el arte visual hable con voz propia de la raza, los cuerpos y las condiciones de escritura y crítica estética y política. En todo esto subyace el racismo estructural de las sociedades contemporáneas, aunque la respuesta no siempre es la contestación reactiva y centrada en la idea sola de la raza. Tal vez la salida o la posibilidad de un camino esté también en el arte como una forma de pensamiento complejo, en el que la cultura negra sea explorada como un territorio y una experiencia de posibilidades y de libertades infinitas.
Creo que algo así intentaba hacernos ver bell hooks, porque si hay una lección innegable en este libro es que son las personas como ella —mujer, negra, feminista, artista, crítica de arte, disciplinada, proveniente del Sur segregado y apasionada por lo bello— las que deben hablar de raza, discriminación y rechazo en el estrecho y privilegiado mundo del arte, a ver si el resto de nosotros, frívolos y excluyentes, volvemos la cabeza y aprendemos a escuchar otras voces.
Cada ensayo y cada conversación y entrevista que leí son sesudos y las cosas son dichas con una voz adulta, preocupada. Hay una visión profunda del arte y de la raza y una pregunta importante que recorre todo el libro: por qué no hay más críticos negros escribiendo sobre arte; por qué se perpetúan las condiciones que impiden o dificultan que el arte visual hable con voz propia de la raza, los cuerpos y las condiciones de escritura y crítica estética y política. En todo esto subyace el racismo estructural de las sociedades contemporáneas, aunque la respuesta no siempre es la contestación reactiva y centrada en la idea sola de la raza. Tal vez la salida o la posibilidad de un camino esté también en el arte como una forma de pensamiento complejo, en el que la cultura negra sea explorada como un territorio y una experiencia de posibilidades y de libertades infinitas.
Creo que algo así intentaba hacernos ver bell hooks, porque si hay una lección innegable en este libro es que son las personas como ella —mujer, negra, feminista, artista, crítica de arte, disciplinada, proveniente del Sur segregado y apasionada por lo bello— las que deben hablar de raza, discriminación y rechazo en el estrecho y privilegiado mundo del arte, a ver si el resto de nosotros, frívolos y excluyentes, volvemos la cabeza y aprendemos a escuchar otras voces.
April 18, 2026
Una lectura además de necesaria, totalmente gozosa. Incluso quienes hemos tenido una larga formación académica de ámbito artístico nos hemos quedado fuera de conocer todas aquellas voces que no pertenecían a la blanuquitud. Desconocía esta faceta de bell hooks y me ha sorprendido de manera grata, aunque domina su identitaria voz cercana y asequible hay una profundidad analítica que deslumbra. Remarcar también la traducción de un imoprescindible en el movimiento queer; Javier Sáez del Álamo.
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