Think Like an Artist by BBC Arts editor Will Gompertz - wisdom and smart thinking from Da Vinci to Ai Weiwei Why do some people seem to find it easy to come up with fresh, brilliant ideas? And how do they turn them into something worthwhile? After spending years getting up close and personal with some of the world's greatest creative thinkers, the BBC's Arts Editor Will Gompertz has discovered a handful of traits that are common to them all. Basic practices and processes that allow their talents to flourish, and which we can adopt - no matter what we do - to help us achieve extraordinary things too. It's time to Think Like An Artist and ... Become Seriously Curious (Caravaggio's discovery of optical lenses changed art for ever.) Think Big Picture and Fine Detail (Turner transformed a masterpiece with a tiny dab of red paint.) And realize ... It's Nearly Always Plan B (Mondrian spent years painting trees before becoming a master of abstraction.) 'Will Gompertz is the best teacher you never had' Guardian
Çok fazla rafine bilgi vardı. Uzun zamandır bu kadar yoğun bilgi içeren bir kitap okumamıştım. Kapağı ve ismi her ne kadar antipatik gelmiş olsa da okumanın yarar getirdiğini düşünüyorum. Okumaya başladığınızda hali hazırda açık bir bilgisayarınız olursa iyi olabilir. Bazı kişileri ve eserleri inceleme ihtiyacı duyabilirsiniz.
Özetleyecek olursam, Sanatçıların yaşamaları için para kazanmaları gerekmekte. Sanatlarını devam ettirebilmek için eserlerini pazarlamak zorundadır. Krallıkların, derebeyliklerin ve Papalıkların koruduğu, onların geçinmelerini hatta lüks içerisinde yaşamalarını sağladıklarını unutmamak gerekiyor.
Sanat doğası gereği başarısızlıklardan başarıya ulaşır. Yani teorik olarak başarısızlık diye bir şey yoktur.
Sanatçılar araştırmakla yükümlüdür.
Sanatçı adayları ilk kopyalama ile işe başlar daha sonra da çalmaları ile sanatçı olur. Aslında burada bahsi geçen çalma "benzer işler" niteliği değil. Daha çok ona farklı bir yorum getirme. Yani mühim olan fikrin kendisi değil, fikrin yorumlanılması.
Sanatçılar meraklı olmalıdır.
Sanatçılar ne mikro ne makro ile ilgilenir. Sanatçılar makroda mikro ilgilenmelidir. :)
Sanatçının mutlaka bir yönü olmalı. Burada kastedilen esinlenme ya da bir gruba ait olma değil. Sadece bir açı gerekiyor.
Sanatçılar cesur olmak zorundadır. Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Dali hepsi cesur insanlardı.
Sürekli teori kasıp ortaya iş çıkartmamakla düşünmeden ve geliştirmeden bir fabrika gibi olmak da hatalıdır. Sanatçı arada sırada eseri ile yalnız kalmalı. Bir adım geriye gidip onu en sert eleştirmenden daha sert eleştirmeli.
-Olması gereken- Sanat okullarında ne düşünüldüğü değil nasıl düşünüldüğü öğretilmektedir. Diğer okullarda da ders içerikleri değiştirilmese dahi bu bakış açısı geliştirilmeli. Einstein, Galileo, Newton, Darwin gibi insanlar mevcut bilgiye ve kabullenilmiş öğretilere ters gelerek bir şeyler yapmışlardır. Bu insanları şimdi mevcut bilgi ve kabullenilmiş öğreti haline getirip hap gibi öğrencilere veriyoruz. Bu oksimorondan kurtulmak gerekiyor.
Think Like an Artist: How to Live a Happier, Smarter, More Creative Life Written by Will Gompertz
3 STARS
I thought this was a book on creativity for all kinds of artist but it actually focuses more on a particular artist (paintings, drawing, etc). I loved the quotes from different artists and learning a little bit about them and how they relate in someone wanting to take that path on life. It did not suit my purposes but still a fun book to browse through.
Nihayetinde bizi insan yapan şey hayal gücümüzdür. Vincent Van Gogh şunu sormuştu: "Herhangi bir şeye girişecek cesaretimiz olmasa hayat neye benzerdi?" 4,5/5⭐️⭐️⭐️⭐️ Sanat Kitabı'nı bitirdikten sonra boş duramadım ve bu tarz bir kitap daha elime aldım. Bu kitap daha ziyade sanatçıların dünyaya bakışını, biz insanların sanata bakış açısını ve bir sanatçı ya da bir zanaatkarın yaptığı işe karşı prensibini ve daha birçok şeye değiniyor. Benim de kendime has hobilerim olduğu için onlara karşı bakış açıma kesinlikle bir şeyler kattı. Hatta diyebilirim ki hobisi olan olmayan, bir şeyler üretmeyi, çizmeyi, boyamayı seven herkes için değinilecek bir noktası var kitabın. Tabii ki bir de sanat eserleri hakkında incelemelere dayanan ipuçlarıyla dolu. Kitabın en arka kısmında bu fotoğrafta da görüldüğü gibi eserlerin olduğu bir sanat kısmı var. Yazarın bu eserler hakkında verdiği bilgileri de dikkatle ve merakla okudum. Sanat okullarının nasıl olması gerektiğine, özgün nasıl olunabileceğine ve daha birçok basit başka tüyolara da değinen çok güzel bir kitaptı. Keyifle ve düşünce yapıma bir şeyler kattığı için beğeniyle okudum. Sizlere de bol keyifli okumalar ve incelemeler dilerim..
For those of us at the intersections of arts, culture, education, technology and innovation this book comes to you as a pal, a friend telling you, yes, it is interdisciplinary, we should not be in closed circles. I like it a lot.
Olha, pelo título eu já sabia que ia cair na retórica da autoajuda, não é como se eu tivesse sido enganada. Mas como eu adorei o "Isso é arte?", pensei: vambora. E o livro tem seus méritos.
Se eu acho que ~pensar como um artista~ vai ajudar na minha vida cotidiana? Olha bem pra minha cara, veja se eu nasci ontem. Mas o Gompertz recheia o livro de anedotas deliciosas sobre a vida de pintores e escultores - ficamos sabendo, por exemplo, como Michelangelo quase não pintou a Capela Sistina porque tava louco das teorias da conspiração, e como Duchamp precisou virar o primeiro grande artista conceitual para driblar a própria mediocridade técnica.
Não vá esperando muito - e, se tiver que escolher, leia o "Isso é arte?".
Really fantastic compendium of anecdotes, insights and reflections on art and how we can learn and bring that creativity forward in our everyday lives.
Repasa la vida de grandes artistas como Caravaggio o Picasso y, como si fueran fábulas, llega a enseñanzas más que útiles aplicables a la vida de cualquiera.
Lectura muy motivadora. No dice nada que no haya sido dicho antes de mil formas diferentes... pero aun así no está de más echarle un vistazo. A mí, al menos, me ha gustado mucho.
A brilliant take on how artists think and the entire creativity process in general. I would recommend this book to all aspiring artists and established ones too!
Dit boek laat je geloven in het feit dat iedereen kunstenaar is, als je maar denkt als een kunstenaar en moedig bent, want dat moet je altijd zijn als kunstenaar.
I currently live in a neighbourhood with a culture of conformity and uniformity so this book is a humongous breath of fresh air. A great reminder that innovation happens not by doing things the same way all the time but by doing things differently.
Gompertz covers a wide range of different artists and shows how they overcame failure or rather that failure is not failure in art it is practice and how illuminating the arts is to humanity.
Anyone struggling with being surrounded by a lack of diversity will find solace in this book.
Anyone studying or who simply enjoys art, culture, diversity and innovation should also enjoy this book.
Dit is een boek dat NIETS waarmaakt van wat het belooft. De schrijver heeft zijn definities en zijn kunsthistorische kennis niet op orde, en heeft geen benul van het creatieve proces. Lees mijn volledige recensie hier: http://heldenreis.nl/2016/09/will-gom....
Delightful read. Examples are mostly about painters, but the ideas are relevant to any sphere of artistic endeavor. Or just living your life! I loved it and will return for some of the pithy quotes.
Comprei esse livro no sebo da Livraria Cultura e, ao chegar em casa - tcharam! - o livro começava na página 34! Ê lelê! Na metade do primeiro capítulo. Assim, sem ler a introdução, fiquei sem saber se a categoria artista a que o autor se refere é em latu ou stritu sensu. Porque a impressão que dá é que Will Gompertz, que já escreveu um livro sensacional sobre entender as artes plásticas contemporâneas, se refere a artista como alguém das artes plásticas. Mas lá pelas tantas ele dá exemplos bem curtos e rasteiros da literatura, do cinema e até das séries. Contudo, o foco mesmo é nas artes plásticas. Nesse sentido me parece um livro extremamente elitista, como se a pessoa precisasse, para pensar como um artista, ter todo o arcabouço cultural que ele tem, e compreender não só a história da arte, como as poéticas visuais. Mas sabemos que a maior criatividade acontece nas classes subalternas, que precisam se equilibrar pra viver, criando gambiarras para se virar. Proponho então o livro: Pense como se tivesse fome: e tenha uma vida mais criativa e produtiva. É isso...
“Todos somos artistas...la idea que tenemos del pintor es muy romántica...tiene la capacidad de cambiar el mundo...la originalidad pura no existe ...”
Estas y muchas otras interesantes observaciones puestas en un amigable texto (complementado por muy sencillas ilustraciones, sin duda resulta un gran libro introductorio inspiracional al mundo de la innovación , la creatividad o el arte . Si bien tiene un enfoque muy acotado a “aristas” como Warhol, Caravaggio o Picasso; aborda anécdotas y datos muy interesantes de personas que vivían tanto en esferas creativas como en esferas comerciales (incluso publicitarías) como lo fue Ogilvy.
Calificación: 6 de 10, por su simplicidad y profundidad de los temas , la facilidad en el lenguaje podría resultar desmotivado para ávidos lectores e incluso los casos o datos brindados , al caer mucho en la objetividad y experiencia del autor , dejan de lado la evidencia científica u objetiva , dando apertura a cuestionar sus conclusiones . Es algo que leerías en tu primer año de la carrera y sentirte motivado en explorar tu lado creativo , algo que a veces olvidamos hacer .
„Auf diesem feindseligen, steinigen Boden aus Misstrauen und Unterdrückung muss Kreativität zu gedeihen versuchen. Das ist ein Kampf. Im besten Fall frustrierend, manchmal sogar gefährlich. Im schlimmsten Fall geht er tödlich aus. Deshalb müssen Künstler und schöpferische Tätige aller Art wirklich mutig sein.“ - ein wirklich aufschlussreiches und inspirierendes Buch, das sich interessant mit dem Thema Kreativität und allem was mit ihr zusammenhängt, auseinandersetzt. Schöne Ansätze, gute Quotes und alles in einem ein kleiner Mutmacher, der motiviert, sich, vor allem, weiterhin zu trauen kreativ zu sein und Kreativität Raum zu geben.
Непогана книга, щоб швиденько прочитати її у метро. На прикладі творчих життів багатьох митців історії, автор наводить чіткі правила того, як має «думати» митець, які сам для себе окреслив. Нібито загальновідомі істини. Митець має бути підприємливим, зазнавати поразок, бути допитливим, спиратися на попередній досвід, бути критичним, вміти концентруватися як на загальній картині так і на деталях, мати свою точку зору, бути хоробрими, вміти міркувати. Останній розділ про те, як було б круто аби ми всі були трохи більш креативними. Ось і все, можете не читати.
O autor (além de ser um artista, editor de artes da BBC) estudou e entrevistou vários artistas e seus métodos. Com isso foi capaz de dar dicas variadas e valiosas para entender melhor como pensam os artistas. Livro realmente inspirador, não só para as artes plásticas como para qualquer tipo de arte. Recomendo.
A lot of it felt really repetitive to read but I got some good things out of it: - To think creative you have to combine things, nothing is original and everything is built off of other things - You have to be able to market whatever you're marking - You are your own critic - There's more but yeah
Çok söz verdiğinin karşılığını alabileceğiniz bir kitap olmamış, sanatçı gibi düşünmenin sizi nasıl daha verimli bir hayata götüreceği söz verilmiş ana kapakta… sanatla ilgili güzel düşünce ve öngörülerin, önerilerin olduğu metinler var, ancak çok da emin olamadım ne anlatıyor bu kitap. Yani sanatçılar üzerinden bazı örnekler vs var, evet, ama galiba farklı düşünmekten çekinmeyin falan gibi bir şey anlatıyor, sarmadı ve sıkıcı buldum.
Una lectura súper rápida, ágil y entretenida que por medio de 11 pasos, y sus respectivos ejemplos en el mundo de las artes pláticas nos invita a ser consientes de los procesos creativos, tanto para los artistas como para las demás profesiones, es más para el ser humano en general, por medio de experiencias de vida del propio autor.
Es un libro que todas las personas deberían de leer, y que convertirlo en su libro de cabecera. En efecto, parte con la frase "todos somos artistas"; si en potencia y solamente hay que trabajarlo para poder lograrlo.