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極度疼痛
法國當代藝術教母 蘇菲‧卡爾 第一本中文版作品
Douleur exquise 一個無法翻譯的法文詞彙。在醫學上，指局部劇烈疼痛。
在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，
無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。
失戀越糟糕，藝術越完美
視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類情感的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。
蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。
在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。
藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。
全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主角，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。
Douleur exquise 一個無法翻譯的法文詞彙。在醫學上，指局部劇烈疼痛。
在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，
無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。
失戀越糟糕，藝術越完美
視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類情感的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。
蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。
在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。
藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。
全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主角，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。
284 pages, Hardcover
First published January 1, 2003
About the author
Sophie Calle
78 books308 followersSophie Calle is a French writer, photographer, installation artist, and conceptual artist. Calle's work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and evokes the French literary movement of the 1960s known as Oulipo. Her work frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is recognized for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives. Her photographic work often includes panels of text of her own writing.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 65 reviews
April 27, 2026
Sophie acompaña su dolor de ruptura con un hombre que le dobla la edad junto con los dolores ajenos que otras personas escriben para ella. Mientras tanto, cuenta una y otra vez su misma historia de ruptura hasta que se vuelve ilegible en el papel.
Un libro para dejar enmarcado en el salón con el Dolor favorito de una. En concreto el Dolor D-1, donde el amante elige la habitación que va a ser el marco de su Dolor último, su Dolor exquisito. En cuanto la habita, la abandona.
Sophie Calle, te amo incondicionalmente.
Un libro para dejar enmarcado en el salón con el Dolor favorito de una. En concreto el Dolor D-1, donde el amante elige la habitación que va a ser el marco de su Dolor último, su Dolor exquisito. En cuanto la habita, la abandona.
Sophie Calle, te amo incondicionalmente.
April 19, 2026
Libro objeto sagrado
February 16, 2009
Just in time for Valentine's Day, I thought I'd mention this exquisitely precious book of prose and photography by Sophie Calle. I enjoyed it, but only as a connoisseur of erudite masochism. Mainly it's the form of the book itself that makes it rewarding – a handsome little hardback by Thames & Hudson with a telephone embossed on its plain gray cover. The red telephone is the leitmotif (comedy or torture?); the chapter headings beg to be mocked: "91 Days to Unhappiness" etc.
If you're the type of reader who enjoys Elena Ferrante, this is your book. I'm not mocking (exactly); I've suffered this raw extreme of unhappiness myself – but it's tricky to translate to the page. In the course of her tale, Calle runs into Hervé Guibert (famous for being the doomed lover of Foucault) – and for me Guibert's book To the Friend Who Did Not Save My Life is much more painful. But not as exquisite.
If you're the type of reader who enjoys Elena Ferrante, this is your book. I'm not mocking (exactly); I've suffered this raw extreme of unhappiness myself – but it's tricky to translate to the page. In the course of her tale, Calle runs into Hervé Guibert (famous for being the doomed lover of Foucault) – and for me Guibert's book To the Friend Who Did Not Save My Life is much more painful. But not as exquisite.
May 9, 2013
Yeah yeah, we get it. You were boning your dad's friend and then you were sad when things ended.
February 28, 2008
It is wonderful the way Calle turns pain into poetry and escapes sugary sweet sentimentalism.
April 30, 2026
poso akesta pk n sta ledicio en kasteià, ledicio daket llibre es cheff kiss preciosisima com tot lo d comisura son llibres k regalaria a totes les meves amigues
la historia en si n sta mal el final si k es fa una mica bola per la repeticio d les pagines pero esk tmb es la magia d la historia i com ella es sentia no? pero kin pal a la vegada
la historia en si n sta mal el final si k es fa una mica bola per la repeticio d les pagines pero esk tmb es la magia d la historia i com ella es sentia no? pero kin pal a la vegada
April 24, 2026
Me obsesiona la idea de que la dejada puede, a pesar de todo, controlar la narrativa de su abandono. En mi última lectura, la monja portuguesa decide que “ya ha tenido suficiente” de escribir tanta carta de despecho. Sophie Calle marca una diferencia clara antes y después del dolor. Antes, las misivas se escriben para el amado ausente e invoca así el cuerpo querido durante la ausencia, preguntándole incansablemente sobre los augurios de separación que constantemente se le aparecen durante su viaje. La llamada a través del teléfono rojo, de apenas unos segundos y, perdonad la frivolidad, parecida a la que Joe Jonas le dedicó a Taylor Swift, se resume en un: ya está. El principio del dolor marca también el inicio de la despedida. Visual y textualmente Calle pone su dolor en perspectiva comparándolo con el de otras y otros, y a la vez vuelve sin descanso al momento del colapso, entendiéndolo, observándolo, controlándolo, reduciéndolo, poniéndole un marco (más que fotográfico) hasta que es capaz de decir: basta, oscureciéndolo y permitiéndose mirar hacia otra parte.
April 11, 2017
A few very well crafted photographs appear in this book, which is certainly no small feat and absolutely worth note. That aside, the lollipop sweet layout, text, and fixation on self portraits don't captivate at all. Conceptually, as a title in print, it's absurd, but maybe as an exhibit it could hold ground a bit better. Count me as a Calle fan but definitely not of this book.
April 16, 2026
Este libro ha sido a partes iguales precioso y devastador.
En esta mezcla de fotografía y literatura, Sophie Calle nos lleva de la mano a contarnos el momento en el que más sufrió en su vida.
Ella vivía en París con su pareja, pero decidió irse tres meses a Japón. M (su pareja) le avisó de que seguramente no la esperaría, pero ella confío en él ya que le prometió que se verían en Nueva Delhi nada más terminase su estadía en el extranjero. Finalmente el hombre la abandonó por otra mujer y la dejó plantada en la otra punta del mundo en una habitación de hotel pendiente de un teléfono rojo.
El libro se divide en dos partes: la anterior y la posterior al terrible momento de abandono. La primera se trata de una recolección de momentos fotografiados haciendo cuenta atrás para el día señalado. La segunda va combinando el recuerdo de la autora del momento con testimonios de otras personas contando como fue el peor momento de sus vidas.
Un libro que nos habla del sufrimiento como algo colectivo y común, de la fotografía como una manera de encapsular los recuerdos y de lo desgraciados que son los hombres.
Sophie Calle mi ídola.
En esta mezcla de fotografía y literatura, Sophie Calle nos lleva de la mano a contarnos el momento en el que más sufrió en su vida.
Ella vivía en París con su pareja, pero decidió irse tres meses a Japón. M (su pareja) le avisó de que seguramente no la esperaría, pero ella confío en él ya que le prometió que se verían en Nueva Delhi nada más terminase su estadía en el extranjero. Finalmente el hombre la abandonó por otra mujer y la dejó plantada en la otra punta del mundo en una habitación de hotel pendiente de un teléfono rojo.
El libro se divide en dos partes: la anterior y la posterior al terrible momento de abandono. La primera se trata de una recolección de momentos fotografiados haciendo cuenta atrás para el día señalado. La segunda va combinando el recuerdo de la autora del momento con testimonios de otras personas contando como fue el peor momento de sus vidas.
Un libro que nos habla del sufrimiento como algo colectivo y común, de la fotografía como una manera de encapsular los recuerdos y de lo desgraciados que son los hombres.
Sophie Calle mi ídola.
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August 17, 20232.5*
May 28, 2026
la universalidad del dolor…
sí es gran cosa. pasará 💔
sí es gran cosa. pasará 💔
December 30, 2011
Yesterday, I finished this exquisite book. Loaded with pictures and short pages, and stories about French people suffering from normal and excruciating circumstances alike, Sophie Calle proves to be one of the most wonderful and expressive artists who deals in a variety of artistic formats. This time, a book, bound outlined with shimmering red, just like a book she picked up one time that helped her deal with her suffering, just like the red telephone she stared at after she got the news.
She counts down to her suffering and while it's expected, the actual way it happened was unexpected. Then through her motif of repetition, she tells the story again and again until it's so worn out, she's almost sick of her suffering to the point where it's not suffering anymore. Definitely wonderful. Recommended for those who don't mind facing and dealing with pain. Cathartic.
(Sophie Calle is a friend of Paul Auster and I found her work while doing a search related to Paul Auster.)
She counts down to her suffering and while it's expected, the actual way it happened was unexpected. Then through her motif of repetition, she tells the story again and again until it's so worn out, she's almost sick of her suffering to the point where it's not suffering anymore. Definitely wonderful. Recommended for those who don't mind facing and dealing with pain. Cathartic.
(Sophie Calle is a friend of Paul Auster and I found her work while doing a search related to Paul Auster.)
December 30, 2011
This is the first of Sophie Calle's works that I've read - it's beautiful and painful and I suppose therapeutic. It's interesting to see how she viewed the world during a time of suffering, and how pain can fade away. The book itself is also beautiful - grey cloth cover embossed with a telephone, red-tipped pages, a ribbon bookmark. I loved this piece of art.
January 5, 2024
"15 days ago, the man I love left me."
I relate so much to this series because it was exactly like what I've gone through when you lost someone, or essentially a potential. You lose yourself, you go crazy, you lose your mind and Sophie managed to capture all of these rawness well through a stream of consciousness writing, as though flipping through excerpts of her personal diary. Her use of repetition was especially something I found intriguing and liberating. Keeping track of time by counting down, almost like a mirror of some sort to my experience too as I was grieving. The way she depicts this melancholia, was something that was precious in it's artistic form.
And because it felt so real as though you are living through that moment when she wrote those words, I just teared up reading this book. I love Sophie Calle's works because she does live out the spirit that to be an artist, sometimes it's about trusting that inner voice within you and sharing this emotion with the world as simply being human. To own your life story and not be apologetic about it. And what comes out it's a celebration of this life after all. And that's what I found healing about art. While facing vulnerability is uncomfortable, Art then comes in as a medium to weave your own language and create a life form that is uniquely your own.
I relate so much to this series because it was exactly like what I've gone through when you lost someone, or essentially a potential. You lose yourself, you go crazy, you lose your mind and Sophie managed to capture all of these rawness well through a stream of consciousness writing, as though flipping through excerpts of her personal diary. Her use of repetition was especially something I found intriguing and liberating. Keeping track of time by counting down, almost like a mirror of some sort to my experience too as I was grieving. The way she depicts this melancholia, was something that was precious in it's artistic form.
And because it felt so real as though you are living through that moment when she wrote those words, I just teared up reading this book. I love Sophie Calle's works because she does live out the spirit that to be an artist, sometimes it's about trusting that inner voice within you and sharing this emotion with the world as simply being human. To own your life story and not be apologetic about it. And what comes out it's a celebration of this life after all. And that's what I found healing about art. While facing vulnerability is uncomfortable, Art then comes in as a medium to weave your own language and create a life form that is uniquely your own.
May 13, 2026
Exquis.
April 22, 2017
Of all of Calle's work, I think Exquisite Pain might be my favorite. I read it tonight in one sitting—it's always impossible to tear oneself away from Calle's work, I find, so riveting is her writing and presentation—and then spent maybe an hour going through it again, rereading certain parts and thinking about and through what Calle presents. The book is divided into two parts, before unhappiness and after unhappiness—the first a kind of photographic essay with the text of letters sent to her beloved, the latter a telling and retelling of the night of Calle's greatest suffering (when the beloved breaks things off), paired alongside stories she has been told by others about their moments of greatest suffering. (Also included: a very mysterious anecdote about Herve Guibert that Guibert recounts, albeit quite differently than Calle, in To The Friend Who Did Not Save My Life.)
Calle's work is so meaningful to me for precisely this reason: it operates under the belief that a heartbreak which occasions great suffering, exquisite pain, also occasions an opportunity, in time, to not only make of oneself an autoethnographer, but to present the findings and the play of such examination and investigation as necessary, as important, as art. It enacts something in me that is beyond empathy—it's phenomenological. Between her experience of pain and my own, there is this third thing, this document of heartbreak, which allows for, to borrow from Maggie Nelson, "a kind of touching." That is the art which most moves me, which most inspires me, and by which I feel known and instructed.
I am grateful as ever for Sophie Calle. I would very much like to meet her. If you can make this happen, do let me know. I'm planning to read her newest work out from Siglio Press very soon.
Calle's work is so meaningful to me for precisely this reason: it operates under the belief that a heartbreak which occasions great suffering, exquisite pain, also occasions an opportunity, in time, to not only make of oneself an autoethnographer, but to present the findings and the play of such examination and investigation as necessary, as important, as art. It enacts something in me that is beyond empathy—it's phenomenological. Between her experience of pain and my own, there is this third thing, this document of heartbreak, which allows for, to borrow from Maggie Nelson, "a kind of touching." That is the art which most moves me, which most inspires me, and by which I feel known and instructed.
I am grateful as ever for Sophie Calle. I would very much like to meet her. If you can make this happen, do let me know. I'm planning to read her newest work out from Siglio Press very soon.
March 6, 2013
I happened upon "Exquisite Pain" while sorting books in my job at the library. Maybe it was the muted, somber grey of the cover, or the shiny blood red of the pages that drew me in; most likely it was the painful subject matter that I can closely identify with as I begin divorce proceedings. A perfect choice for anyone suffering heartache. The layout and photographs aptly capture and enhance the mood, and the authors story and those of her contributors helped to remind me that pain will fade, the story will be rewritten, and it could be far, far worse.
February 14, 2017
Le livre est divisé en 2 parties dont la première est remplie de photos, accompagnées de temps en temps par de petits commentaires, et dont la deuxième nous raconte une histoire d'amour désespérée de manière très inhabituelle au niveau du jeu de la forme et du contenu (la particularité de l'oeuvre de S. Calle, d'ailleurs). Ce qui m'a gêné c'est l'impossibilité de bien ouvrir le livre pour voir certaines photographies sans le pli au milieu
August 18, 2009
The book's aesthetic is imbued with the seduction of pain, a theme prevalent in Japanese art. The spare color scheme throughout this beautiful little volume - reds, whites, black - reinforces the influence of the Far East.
The minimal text with its repetition gradually soothes the reader, like an ominous fairy tale recited to a child before sleep.
The minimal text with its repetition gradually soothes the reader, like an ominous fairy tale recited to a child before sleep.
June 19, 2007
see kids, you can make good art out of emotions!!
March 4, 2008
A work of art. Quite literally.
March 27, 2008
One must document in order to process heartbreak.
July 25, 2015
I simply loved this piece of art. I love how she turned her feelings into words and captured a picture to represent it each feeling. Great book!
January 17, 2024
Oh Sophie Calle…..
October 28, 2010
Why cant i find my copy of this? How totally inappropriate to leave this with your ex-boyfriend!
Read
May 8, 2026Es un objeto muy especial con una propuesta interesante. Me pareció particularmente brillante el ejercicio de memoria que supone escribir el mismo suceso cada día durante meses, poniendo en evidencia la deformación que imprime el tiempo en los recuerdos y la no linealidad del duelo. La edición, además, es preciosa y se nota lo cuidadísima que está.
A pesar de todo, el libro no deja de ser lo que promete, que no es malo ni mucho menos, pero mientras lo leía no podía evitar pensar que cada vez estoy más cansada de la corriente actual de narrativas del yo donde el atractivo de una historia, o su punto central, es el morbo del sufrimiento ajeno. Creo que esto se hace especialmente obvio en la parte final, cuando intercala historias ajenas con la suya, lo que me genera sentimientos ambiguos, pues es cierto que complementa sus entradas y, de acuerdo con la lógice que Calle plantea, ocupan un lugar importante en su evolución y la superación. Sin embargo, acaban por ser una exhibición arrolladora que, encadenando desgracias, terminan por generar una sensación de agotamiento e insensibilización. Son imágenes superpuestas que sirven de suplemento el dolor de la protagonista y, relaciónándose siempre con él, son instrumentalizadas para mitigarlo. Creo que no están, en definitiva, tratadas con el cuidado que merecerían, y que abrumar al lector acumulando imágenes impactantes porque sí es una estrategia cansina y cutre.
Dicho esto, la obra no me pareció «mal» (dicho mal y pronto), y animaría a cualquiera a echarle un ojo, simplemente triggereó para mí una serie de incomodidades/molestias.
A pesar de todo, el libro no deja de ser lo que promete, que no es malo ni mucho menos, pero mientras lo leía no podía evitar pensar que cada vez estoy más cansada de la corriente actual de narrativas del yo donde el atractivo de una historia, o su punto central, es el morbo del sufrimiento ajeno. Creo que esto se hace especialmente obvio en la parte final, cuando intercala historias ajenas con la suya, lo que me genera sentimientos ambiguos, pues es cierto que complementa sus entradas y, de acuerdo con la lógice que Calle plantea, ocupan un lugar importante en su evolución y la superación. Sin embargo, acaban por ser una exhibición arrolladora que, encadenando desgracias, terminan por generar una sensación de agotamiento e insensibilización. Son imágenes superpuestas que sirven de suplemento el dolor de la protagonista y, relaciónándose siempre con él, son instrumentalizadas para mitigarlo. Creo que no están, en definitiva, tratadas con el cuidado que merecerían, y que abrumar al lector acumulando imágenes impactantes porque sí es una estrategia cansina y cutre.
Dicho esto, la obra no me pareció «mal» (dicho mal y pronto), y animaría a cualquiera a echarle un ojo, simplemente triggereó para mí una serie de incomodidades/molestias.
December 26, 2025
D’abord il me semble nécessaire de préciser que Douleur exquise, bien que vendu en librairie, n’est pas tant un livre qu’une œuvre plastique. Sa lecture en 2025 impose une longue quête car, cet objet étant épuisé depuis longtemps, il te faudra partir à sa recherche avec tout le hasard qu’amènera ta Quête.
Il est impossible de spoiler ce livre car chacun en connaît l’exact contenu puisqu’il est décrit en 4ème de couverture.
Alors pour l’histoire: en 1984, l’artiste entreprend un voyage au Japon au terme duquel elle découvre toute la lâcheté de l’Homme qu’elle aime par un aveu de rupture à distance, au téléphone. Pour survivre à cette douleur exquise, elle documente les jours précédant l’appel téléphonique, puis les 100 jours qui le suivent, en partageant et confrontant l’évolution de sa douleur avec celles vécues par des proches.
Une histoire banale tout aussi unique que celles de la tienne la mienne et toutes celles de tous les humains fragiles et si sensibles qui nous entourent.
Il est impossible de spoiler ce livre car chacun en connaît l’exact contenu puisqu’il est décrit en 4ème de couverture.
Alors pour l’histoire: en 1984, l’artiste entreprend un voyage au Japon au terme duquel elle découvre toute la lâcheté de l’Homme qu’elle aime par un aveu de rupture à distance, au téléphone. Pour survivre à cette douleur exquise, elle documente les jours précédant l’appel téléphonique, puis les 100 jours qui le suivent, en partageant et confrontant l’évolution de sa douleur avec celles vécues par des proches.
Une histoire banale tout aussi unique que celles de la tienne la mienne et toutes celles de tous les humains fragiles et si sensibles qui nous entourent.
September 10, 2018
This would have done brilliantly blown up and in a contemporary art museum. The pages seemed to confine the narrative arc, which was more visual than anything. I found that fascinating. She has a knack for condensing the narratives of other and juxtaposing them alongside her own space. The artistic act of turning her heartbreak into something else felt definitely something, though I have no idea what. Voyeuristic? Consumer-driven? Not sure. I do like the fact that she did this to this certain person, but not that she did this in the name of love. It felt like quite the opposite.
May 21, 2026
definitivamente el diseño editorial me genero mucho dolor visual. es increiblemente forzado. hay un gran misticismo alrededor de la pieza, es incluso dificil conseguir una copia en idioma original y los precios son altisimos. no entiendo porqué, cuando los los recursos gráficos que caracterizan el libro y deberian potenciarlo, no hacen mas que relegarlo.
creo que es interesante a nivel conceptual, pero luego se queda en la superficie. quizas lo lei en un momento donde estoy rechazando el dolor. no lo quiero sentir, no lo quiero pensar.
creo que es interesante a nivel conceptual, pero luego se queda en la superficie. quizas lo lei en un momento donde estoy rechazando el dolor. no lo quiero sentir, no lo quiero pensar.
February 25, 2025
simultaneously a love letter to film photography, handwritten letters, and the art of falling out of love. sophie calle definitely has watched some wong kar wai in her free time! this book truly is something of genius. even the pages change texture in “after unhappiness.” EVEN the way the white font on sophie’s side gets darker to the point where it’s nearly illegible at the end of the book. when i get broken up with, i WILL be capitalizing upon it and publishing my heartbreak!
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