Първият театрален успех на Тенеси Уилямс е „Стъклената менажерия“ (1944), която получава наградата на нюйоркската театрална критика. Силно автобиографична, пиесата гради затворен, но драматично напрегнат свят: неспокойният, търсещ своя път Том, крехката Лора, която живее чрез своята стъклена менажерия, властната, тъгуваща по изгубеното минало Аманда. Считаната за връх в драматургията на Уилямс „Трамвай „Желание“ (1947) му носи първия „Пулицър“. Тук сривът в човешкото общуване е показан в целия му трагизъм: аристократичната Бланш и мачото Станли, капсулирани в собствените им заблуди, самозаблуди и митологии, което в последна сметка води до насилие, лъжа и разпад.
През 2006 г. „Трамвай „Желание“ бе поставена на сцената на театър „Българска армия“ от проф. Крикор Азарян. „Стъклената менажерия“ бе постановката, която той не успя да осъществи.
Пиесите на двукратния носител на наградата „Пулицър“ Тенеси Уилямс (1911–1983) се нареждат сред върховите постижения на американската драма през ХХ век. Пропити от характерната чувствителност на Американския юг, те са белязани и от личните трагедии на своя създател – привързаността му към страдащата от шизофрения сестра, болезнената атмосфера в семейството, собствената му пристрастеност към опиати и алкохол, старанието да крие своята хомосексуалност. Тенеси Уилямс е автор на шедьоври като „Камино Реал“ (1953), „Котка върху горещ ламаринен покрив“ (1955), „Орфей слиза в ада“ (1957) и „Нощта на игуаната“ (1961). Драмите му са поставяни от режисьори от ранга на Елия Казан, а във филмовите им адаптации участват Кърк Дъглас, Катрин Хепбърн, Джон Малкович, Кийфър Съдърланд („Стъклената Менажерия“), Марлон Брандо и Вивиан Лий („Трамвай „Желание“).
Thomas Lanier Williams III, better known by the nickname Tennessee Williams, was a major American playwright of the twentieth century who received many of the top theatrical awards for his work. He moved to New Orleans in 1939 and changed his name to "Tennessee," the state of his father's birth.
Raised in St. Louis, Missouri, after years of obscurity, at age 33 he became famous with the success of The Glass Menagerie (1944) in New York City. This play closely reflected his own unhappy family background. It was the first of a string of successes, including A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Sweet Bird of Youth (1959), and The Night of the Iguana (1961). With his later work, he attempted a new style that did not appeal to audiences. His drama A Streetcar Named Desire is often numbered on short lists of the finest American plays of the 20th century, alongside Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night and Arthur Miller's Death of a Salesman.
Much of Williams' most acclaimed work has been adapted for the cinema. He also wrote short stories, poetry, essays and a volume of memoirs. In 1979, four years before his death, Williams was inducted into the American Theater Hall of Fame.
No es nada fácil encontrar buenas ediciones sobre teatro. Esta de Alba lo es. Además de las dos obras, la edición incluye sendos prólogos de Robert Baray y Arthur Miller, así como un artículo del propio autor titulado “La catástrofe del éxito” y una curiosa e interesante entrevista que Tennesse Williams se hizo a sí mismo.
Decía Lorca que "El Teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana", no puedo estar más de acuerdo, esta máxima, con Tennessee Williams, se cumple de forma brillante.
¡Qué decir de este libro y qué decir de las dos obras que contiene, una más fuerte y hermosa que la otra! En el primer caso, con El zoo de cristal, me han pasado muchas cosas, tanto el par de veces que la vi representada como cuando leí su guion en un libro. Es tan cruda la realidad cuando la traición está latente, no por maldad sino por mera necesidad de poder seguir adelante, y cuando la capacidad de las personas de aceptar algo está constantemente poniéndose a prueba que los seres que viven una cotidianidad como la que atraviesa la familia Winfield son realmente insoportables por momentos aunque también dignos de compasión. Y con Un tranvía llamado deseo opino que se puede experimentar, desde el lugar de lectores, la autocompasión, el autoengaño y la decadencia que se operan en una vida que ya nada tiene por perder porque sencillamente ha quedado a la deriva de todo contrarrestada por la maldad, la brutalidad, el descaro, la perversión y la falsa creencia de que por pertenecer a uno de los dos géneros imperantes desde el comienzo de los tiempos (al masculino) se goza de todo tipo de derechos y privilegios que inhabilitan al género opuesto a sentirse equiparado en garantías y en esos mismos derechos que les han sido negados también desde el comienzo de los tiempos. Leer Un tranvía ha sido extraordinario y verla en escena, sencillamente, mágico. La belleza y la crudeza de ambas piezas teatrales no dejan a nadie indiferente. Su lectura es algo maravilloso y verlas en escena se vuelve también imprescindible.
Me han gustado las dos obras, aunque no me han llegado a marcar mucho. Personalmente, me quedo con El zoo de cristal, ya que me parece más bonita: sin duda, la última escena es la mejor, tanto por su belleza como por su simbolismo. Un tranvía llamado Deseo también me ha gustado bastante, además tiene una historia un poco más dinámica que la anterior, pero quizá no me ha atrapado tanto como la otra. Aun así, me da la sensación de que ambas historias podrían estar mejor desarrolladas, sobre todo el final.
Además, las notas del traductor son muy interesantes, ya que explican los elementos culturales, la justificación de algunas traducciones, y elementos simbólicos y reflexiones sobre las obras.
El teatro de Tennessee Williams, no por conocido (sobre todo en España por sus adaptaciones cinematográficas) no deja de ser atractivo. Estas dos obras son de las más señaladas de su producción literaria, y ofrecen su visión de unos personajes que intentan sobrevivir en un mundo que no espera a personajes tan necesitados de cariño y ternura. La buena construcción teatral, el "andamiaje" que puede brindar al público (al lector en este caso) hace que las obras funcionen tanto en el ámbito de la lectura como en el del gran montaje. Y, sobre todo en el "Tranvía" compone algún personaje que formará parte para siempre de nuestro imaginario.
“-¡Eres el único joven que conozco que se niega a ver que el futuro termina haciéndose presente, el presente pasado, y el pasado se convierte en eterno remordimiento si no planificas bien las cosas!”
Me han encantado las dos obras! Están cargadas de luz y sensibilidad. Creo que el punto en común de ambas obras es que los personajes de Laura y Blanche (mis favoritos) viven en su propio mundo interior, refugiándose del mundo real. De hecho, hay una escena en la que Blanche dice «Yo no quiero realismo, yo quiero magia». Me ha encantado las dos formas de mostrar la fragilidad de dos personajes tan distintos y a la vez tan iguales, Laura vivía mirando sus figurillas de cristal (donde yo solo podía ver a los propios miembros de su familia como esas figurillas donde si se rompía una se desmoronaba todo) y la excentricidad de Blanche, un personaje sensible y sufridor, que busca refugiarse del dolor en su mundo de fantasía.
Quiero seguir leyendo más cosas de este tipo.
Mi frase favorita: «¡La verdad es que el poder del amor es tremendo! ¡El amor es algo que cambia el mundo entero, Laura! 💗💗💗
De "Un Tranvía llamado Deseo". Una obra trágica realista de principio a fin. Blanche, el entremedio de la historia y el problema entre los personajes, se convierte en la víctima qué resulta remediada de sus actos con una peripecia imprevista que no la lleva a causarla. En todo caso, nos hace dudar de sí lo qué pasó fue real o solo producto de su propia imaginación sobre qué preferiría un mundo de fantasía: no porque quisiera, sino que deformaba las cosas ya que era requerido.
Así como, nos ilustra con suficiente información sobre los elementos visuales para la idea de ambientación, acción, y sin dejar a dudas. La realidad del propio dramaturgo es traspasada a su obra, desde su familia hasta en el nivel personal amoroso; conllevando que sólo los personajes son la abstracción en escena de las personas que rodeaban a Tennessee Williams.
El machismo, el alcoholismo, las relaciones prohibidas, la homosexualidad, el engaño, la fragilidad humana y el deseo, se clarifican en una época que aún no estaba preparada para la aceptación pública de la crudeza social, y que aún así, fue recibida con un “abrir de ojos” sobre su verdadera realidad. Dejar de vivir de fachadas y empezar a escribir por lo que era cierto, sin censuras.
Obra de teatro dramática escrita en 1947 es considerada la obra maestra de Tennessee Williams, Premio Pulitzer al año siguiente. Es una metáfora de la condición humana, del encuentro de culturas, del conflicto y la inevitabilidad entre la vida y la muerte, el entendimiento de esta realidad y posteriormente la representación de ella hacen que la obra de Tennessee Williams tenga una influencia en la definición de la palabra Deseo en el resto de la cultura del siglo XX. Como todas las obras de éste autor, una verdadera maravilla. Me ha encantado, no solo el retrato de la vida en Nueva Orleans, sino sobretodo lo mejor de él, el desarrollo de los personajes, descripción realista de los grandes cambios en la sociedad de la época y cómo se sufrían a nivel social. Una obra maestra.
Me gustó, pero no me espanto. Escuché mucho lo terrible de los personajes pero en el fondo creo que todo son personas normales (todos tenemos nuestros secretos ocultos) conozco mujeres que les gusta que sus esposos las traten como a Stella y algunas Blanches de la vida real.
Lo que pudo encantarme es la profundidad que sientes al leer este libro 📖 el escritor logró transmitir la esencia de sus personajes. Es un clásico definitivamente.
I read A Streetcar Named Desire for my Theatre II class and The Glass Menagerie for my 12th grade English class, and I loved both of these plays. A Streetcar Named Desire and The Glass Menagerie are two significant plays of Williams time period, and these two plays are much alike considering they are authored by the same playwright.
Los textos dramáticos de Tennessee son sumamente útiles para explorar el Método TIA, método de trabajado de investigación actoral.
Los personajes que describe el autor están llenos de contradiciones interesantes para explorar en la escena. Los personajes se debate entre el deber social o querer cultural y querer animal.
Sobre el Zoo de Cristal ya anoté, de forma resumida, lo siguiente:
Por mucho que disfraces a ese unicornio entre caballos, seguirá siendo unicornio. Rompe su cuerno, mata su alma. El mundo no está hecho para nadie, pero hay quienes no comprenden que sus acciones y entendimiento del prójimo hace más liviana la existencia para muchas personas. No hay que esconder el cuerno, hay que defenderlo.
Y ahora he terminado Un tranvía llamado Deseo, donde se nos presenta una dura confrontación entre la realidad y el delirio. Toda una obra escrita en 11 escenas (una forma bastante peculiar y extensa de escribir teatro) donde se muestran las confrontaciones entre las vidas de dos hermanas, que quieren aspirar a una nueva vida pero que sus propias subjetividades y experiencias sobre esta impiden llevarlas a una especie de pacto por el cual abandonar su miseria. Además, un elemento que relaciona esta obra con el Unicornio del Zoo es la lámpara de papel, cosa que me ha resultado muy curiosa y a la vez acertada la decisión de recopilar justo estas dos piezas. En definitiva, una obra que crece y crece hasta que llega al clímax dramático en su última escena dejando una sensación de vacío tremenda. Violenta y dura, muy buena obra.
Son las dos primeras obras que he leído de Tennessee Williams y me han gustado sobremanera; aunque si tuviera que destacar una esta sería el Zoo, creo que Tranvía mejoraría muchísimo más en su puesta en escena y adaptación que la lectura de las escenas; siento que pierde mucho más carácter escénico que el que se queda atrás en el Zoo.
Solo me he leído Un tranvía llamado Deseo y la Vd es que está bien. Tennessee Williams escribe como si fuera una novela con todas sus descripciones en las acotaciones, por lo que por una parte puede ayudar al actor pero al mismo tiempo no, depende mucho. Pero está guay. Al leerlo después de haber visto la peli te das cuenta de lo bien que está hecha su adaptación cinematográfica.
Williams es intenso, emocional, te lleva a explorar los lados más oscuros del ser humano, los odios, los celos, las pasiones descontroladas..., con gran maestría. Y finalmente te toca sin remedio, despierta toda clase de sensaciones en el lector. Magnífico.
Най-добрите пиеси, които съм чел! Лично на мен повече ми допадна “Стъклената менажерия”, но определено и “Трамвай “Желание” има силни страни и не е за изпускане! Препоръчвам пиесите с две ръце!