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Henrik Ibsen Teatro Completo
Includes: A Doll's House,The Wild Duck, Hedda Gabler, and The Master Builder
2001 pages, Leather Bound
First published January 1, 1879
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64 people want to read
About the author
Henrik Ibsen
2,240 books2,107 followersHenrik Johan Ibsen was a major Norwegian playwright largely responsible for the rise of modern realistic drama. He is often referred to as the "father of modern drama." Ibsen is held to be the greatest of Norwegian authors and one of the most important playwrights of all time, celebrated as a national symbol by Norwegians.
His plays were considered scandalous to many of his era, when Victorian values of family life and propriety largely held sway in Europe and any challenge to them was considered immoral and outrageous. Ibsen's work examined the realities that lay behind many facades, possessing a revelatory nature that was disquieting to many contemporaries.
Ibsen largely founded the modern stage by introducing a critical eye and free inquiry into the conditions of life and issues of morality. Victorian-era plays were expected to be moral dramas with noble protagonists pitted against darker forces; every drama was expected to result in a morally appropriate conclusion, meaning that goodness was to bring happiness, and immorality pain. Ibsen challenged this notion and the beliefs of his times and shattered the illusions of his audiences.
His plays were considered scandalous to many of his era, when Victorian values of family life and propriety largely held sway in Europe and any challenge to them was considered immoral and outrageous. Ibsen's work examined the realities that lay behind many facades, possessing a revelatory nature that was disquieting to many contemporaries.
Ibsen largely founded the modern stage by introducing a critical eye and free inquiry into the conditions of life and issues of morality. Victorian-era plays were expected to be moral dramas with noble protagonists pitted against darker forces; every drama was expected to result in a morally appropriate conclusion, meaning that goodness was to bring happiness, and immorality pain. Ibsen challenged this notion and the beliefs of his times and shattered the illusions of his audiences.
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Community Reviews
Displaying 1 - 9 of 9 reviews
November 30, 2023
Fajny dramat. Jakbym była Przybyszewskim, to też bym podjebała kontent
December 21, 2024
Con la duda de cuántas obras están vertidas directamente del noruego y cuántas de un idioma interpuesto, este viejo ejemplar recoge el teatro completo de Ibsen, con obras inencontrables, más allá de las que se editan una y otra vez. En espera de una edición completa de Nórdica, que ya ha publicado la parte correspondiente a sus últimas obras, las contemporáneas, este libro es todo un tesoro y las traducciones son muy legibles en español.
El interés de "Catilina", la primera obra teatral escrita por Ibsen va más allá de esta peculiaridad. Es una obra con fuerza, en la que podemos objetar deficiencias a la hora del tratamiento del tema y su desarrollo a través de una historia un tanto confusa de una venganza contra un atropello sexual que Catilina cometió en el pasado y que impide tratar de forma convincente este tema o el principal, la rebelión política. La sombra de las obras históricas de Shakespeare es tan acusada como estimulante.
"La tumba del guerrero" acude a la tradición nórdica de la fiereza de los antiguos vikingos, unida a la doctrina del perdón del catolicismo del sur. Es una obra inestable, en la que Ibsen trata de aunar la exaltación de las tradiciones patrias, por crueles que sean, con los elementos positivos el amor, el remordimiento y el perdón.
"La noche de San Juan" es la tercera obra de Ibsen y su primera comedia y obra contemporánea, que no acude ni a la antigüedad de la república romana ni a la del pasado cruel de los pueblos nórdicos. SU nombre se delata, es una versión de "El sueño de una noche de San Juan", de Shakespeare, simplificada en estructura y en la que sustituye las ref
"La castellana de Ostrat", basada en hechos históricos ligados a la lucha por la independencia frente a Dinamarca y Suecia, es otro homenaje a los sentimientos patrios, aunando la tragedia de una mujer que en defensa de su legado filial acaba por llevar a la perdición a toda su familia. Su fuerza expresa lo cómodo que se mueve Ibsen por un género, en el que sin embargo el cartón piedra y los giros de trama amañados juegan en su contra.
"Fiesta en Solhaug" es una muy irregular obra de teatro es tres actos, pero de breve extensión, en la que el joven Ibsen incide de nuevo en recrear una tragedia de tiempos legendarios construida con personajes rudos y de una sola pieza, capaces de toda la violencia imaginable, como corresponde al acervo nórdico. Interesante por ese esbozo de creación de personaje central, la mujer que se ve abocada a hacer el mal y que se identifica con un ser mitológica dañino. Aparece plenamente lo que Bloom llama lo "gnómico" de Ibsen, y el personaje central de Margite anticipa a ese personaje femenino tan ejemplarmente maléfico que es Hedda Gabler.
Por otra parte, la acumulación de coincidencias y un final en que el deus ex machina funciona a todo gas hace que fracase estrepitósamente la construcción de esta obra, que no por eso no deja de tener una fuerza trágica apreciable.
"Olaf Liliekrans" es una historia rural de época, anclado en la tradición mágica nórdica de los gnomos, en la que un matrimonio se frustra por el "hechizo" que sufre el novio. Es un antecedente de la boda de Peer Gynt con la hija del Rey de la montaña. Un punto muy interesante es la ambivalencia del elemento feérico. La unión del hombre mortal (y de origen noble) con la muchacha de origen popular (y que se sugiere aunque sin afirmarlo rotundamente que es hija del rey de los gnomos con una mortal) se ve tanto como una relación aberrante al unir a un mortal con un hada, como se juega como una unión inconveniente por la diferencia social entre ambos.
"Los guerreros de Helgeland" es una reformulación del nudo central de "Fiesta en Solhaug" y una recreación tan insólita como fascinante del enfrentamiento entre Sigurd y Donner, proveniente de la mitología legendaria nórdica (principalmente la "Edda Mayor" y la "Volsunga Saga", así como "El Cantar de los Niubelungos" germánico) debido al enfrentamiento entre las dos mujeres de ambos, Krimild y la walkiria Brynild, aquí nombradas como Dagny y Hjordis. Como una hebra de la trama, se toma la muerte del niño que compone la segunda parte de la leyenda, aunque variando mucho su devenir en este caso. La obra renuncia a casi todos los elementos mitológicos, excepto a la aparición de la Orgardesj o cabalgata de los caídos en combate en su marcha al Valhalla. No quiere ser la crónica heroica de la trilogía de Hebbel ni la mistagogia de la tetralogía de Wagner, sino que reúne pinceladas del mito original (aunque sustituye la fortaleza de fuego de Brynild por un ridículo oso que guarda la puerta de la estancia de Hjordis) para componer una tragedia realista y de aliento shakesperiano de gran fuerza en la que juega más que la fatalidad el conflicto en el drama y la voluntad maléfica del personaje de Hjordis.
"La comedia del amor" es la segunda obra de Ibsen contemporánea, tras "La noche de San Juan". En ambas, trata del amor. Si en la primera sigue el patrón de Shakespeare, en esta se plantea una obra discursiva, donde los acontecimientos y peripecias son sustituidas por la dialéctica y la tesis. Tres parejas de enamorados sirven para que el. protagonista examine, desde una perspectiva idealista que quiere desprenderse de cualquier materialismo y pragmatismo, la búsqueda del amor eterno y lo que supone esto. Una obra de tesis en la que los personajes actúan por razones y en el que sus decisiones son realmente extrañas y anodinas. Se supone que el triunfo de la creencia del ideal del amor pasa por la destrucción de este en la faceta vital, llegando a una confusión terrible y a que los actos desmientan las ideas, quedando el autor atrapado en esta diatriba mal solucionada. Es un antecedente de "Brand", esa epopeya idealista, que resulta un tanto indigesta y que exige un acto de fe demasiado caro para el lector.
"Madera de reyes" es una obra de raigambre shakespereana en que toma temas históricos del pasado nórdico. SU tema es a sucesión al trono y el enfrentamiento entre parientes por acceder a él. Las intrigas se centran en la supuesta ilegalidad del rey coronado, frente a su capacidad como. rey. Esto provoca una conspiración que se resuelve a favor de un rey que apartando toda duda sobre su origen, se considera justo. Es una tragedia de gran potencia y de una construcción imparable y, aparte "Emperador y galiileo", la última obra histórica de Ibsen y la última que se centra en el pasado nórdico de su patria.
"Brand" es un poema dramático sobre un sacerdote que bajo el lema "todo o nada" acaba siendo pernicioso para su madre, su mujer, su hijo, su grupo social... Todo esto visto con una entrega completa a este ser tan irracional y fanático, tan intransigente, al que no se duda al final en compararlo con Cristo.
En "Peer Giyny" Ibsen toma a este personaje bravucón del folklore noruego, que da título a la obra, y lo convierte en prototipo del hombre contemporáneo. Peer Gynt se afirma a sí mismo, es un yo en estado puro, y por eso mismo, no para de transmutarse, de cambiar, de no ser nadie, de huir de sí mismo. en su egoísmo, es incapaz tanto de hacer el bien como de hacer el mal. Es un villano conformista, trazado según el patrón del colonialismo e incipiente capitalismo del siglo XIX y principios del XX. Condenado a no ser nada, a no dejar anda sobre la faz de la tierra, solo vale para ser reciclado, fundido de nuevo para servir de soporte a algún ser más definido. Solo lo que siempre ha dejado, aquello de lo que huyó y que olvidó, pero que no le olvidó a él, podrá salvarlo. Obra extraña, heterogénea y con un Acto V increible.
"Emperador y galileo" es la última obra histórica de Ibsen (su obra siguiente fue ·Los pilares de la sociedad"), la primera de sus doce obras "contemporáneas" por las que es más conocido y se convierte en la columna vertebral del teatro naturalista y de espíritu social.
Esta obra larga, escrita en dos partes cada una de 5 actos, es sin duda irregular, pero se lee con completo interés, de cabo a rabo. Nos cuenta la ascensión de Juliano, su apostasía y conversión al paganismo, sus intentos de ser justo y de que su reino sea tolerante, y la oposición de los cristianos, de los galileos, que se empeñan de forma intransigente en sofiocar ese aire de libertad de Juliano. Eso oposición lleva a la represión que el emperador ejercerá sobre ellos, a la ausencia de diálogo, y a la locura del emperador. Sin embargo, hay un punto que no creemos, el que por negar el cristianismo se dé la caída de Juliano. Quizá el ambiente de la çepoca hace que Ibsen frente en ese retrato de, de nuevo, un personaje idealista que topa con una sociedad que le rechaza, como ocurría en Brand, como ocurrirá en El enemigo del pueblo y en muchas más.
Pese a ello, una tragedia rica y sugerente.
"Las columnas de la sociedad" (o "Los pilares de la sociedad, según otras traducciones) es el primero de los dramas de Ibsen en que, cambiando su estilo y reenfocándolo, pasa de escribir en verso a prosa, y de tratar temas líricos o de inspiración histórica, a temas contemporáneos en los que hace un examen crítico de la sociedad y se critica la hipocresía de las clases más pudientes. El arranque del drama es confuso. La exposición le lleva a inflar la escena de personajes poco significativos. La llegada de personajes nuevos se ve ensombrecida dramáticamente por la vaguedad de la historia previa y la falta, por parte del espectador, de calibrar la relación concreta existente entre los personajes (hay cuatro hermanos con tres apellidos diferentes y el dramatis no ayuda. Parece que haría falta un cuadro genealógico). Cuando se define mejor esto, según avanza la obra, esta gana en efectividad. Hay un retrato un tanto maniqueo del personaje central, el hipócrita Cónsul, aunque no menos efectivo de hasta cuándo puede llegar su inquinidad, supuestamente basada en lograr el bien común. La tragedia criminal, magnicida y hasta parricida, a la que le va a llevar su egoísmo se ve al final mitigada por una serie de sorprendentes y agraciadas casualidades. El personaje se redime. Y pese a todo, se construye un estupendo conflicto.
"Casa de muñecas" en con justicia una de las obras más reconocidas, divulgadas y representadas de Ibsen. Su personaje central, Nora, pasa de ser la hija de su padre a la madre de los hijos de su marido. Su iniciativa se le niega. Su sacrificio se ridiculiza. El personaje va creciendo en la adversidad, de forma callada, hasta que al final explota y alcanza ese momento final del portazo que prácticamente cierra la obra. Muchos, aunque dicen que Ibsen no tanto, vieron en Nora el paradigma de la mujer que alcanza conciencia de su condición y la rompe, buscando su libertad e identidad. Pese a lo extraño del desarrollo de su trama secundaria, pensada para ayudar al desarrollo del conflicto en la principal, es una de las grandes obras de la literatura dramática.
"Espectros": Ibsen es un autor en cuya obra se convulsiona el simbolismo contra el naturalismo, en que chocan un idealismo quebrado frente a un realismo adverso. Aquí, el pasado del padre muerto, pese a la labor de "limpieza" de la madre, acaba contaminando con un hedor fatal a su hijo y todas las personas de su familia y entorno. ¿Simple herencia genética de la perversidad, o como indica su título, la sombra espectral de una maldición que sobrepasa a la muerte?
Una obra realmente estremecedora en su manejo de la crueldad.
"Un enemigo del pueblo" es una obra de una actualidad que no decae. Plantea el problema de alguien que, buscando el bien para todos, para la sociedad, para su familia, descubre que lo que construye no es sino algo que va a producir muchas muertes. El personaje se enfrenta a todos, incluyendo sus seres queridos, que le llaman monstruo por simplemente intentar detener su inicial proyecto al darse cuenta de lo mortífero del mismo, para ser repudiado por todos. Una obra impecable y de un desarrollo imparable.
El desarrollo de la historia de "El pato salvaje" no deja de ser escabroso. Un contraste trágico, más bien patético entre un mundo de ilusiones, cimentado por el odio (al padre, a la mujer de la que se desconfía) y la realidad, que el delirio de grandeza de los dos personajes masculinos no logran ni siquiera ver, pese a que crean que están descubriendo la gran verdad escondida tras las apariencias. La falta de sensibilidad de estos se contamina por lo extraño de la obra: ese desván en que se reconstruye un bosque y en el que reina un pato salvaje, recogido como víctima del padre. Un final que llega a ser predecible y patético, y cuyo sacrificio horrendo solo sirve para poner más en evidencia el egoísmo de los dos protagonistas masculinos.
"Rosmersholm", titulada en español La casa o El legado de Rosmer, es un cruce entre el tema social presente en Ibsen, cómo los ideales particulares son ahogados por las fuerzas represivas de la sociedad, con la aparición de lo extraño. La idea de la muerte como sacrificio, como redención, se alimenta con la fatalidad de la maldición asociada a una familia maldita, a una casa implacable para sus moradores. Esa maldición consiste en entregarse a lo taciturno, en negar el deseo, en desaparecer. El drama social se une al final con una fatalidad sobrenatural.
"La dama del mar" es una obra misteriosa, en que la realidad, con sus convenciones y arreglos sociales, contiene lo fantástico, lo maldito, lo irremediable. Sentimos que la obra, desde su mimso título, auspicia un final fatal. Que las dos obras, una pintura y una escultura, que emprenden dos de los personajes, van a concretarse no de forma simbólica, sino de manera tangible, inundando la realidad. Al final, el constructo social logra vencer al elemento extraño. Y sin embargo, hay algo que nos hace sentir que no está del todo cerrado todo el hálito siniestro que contiene esta obra y que la pesadilla no se desvanece, solo sigue esperando, quizá, una oportunidad aún más contundente.
"Hedda Gabler" es uno de los personajes más inquietantes de la historia del teatro. Una mujer manipuladora, que no duda en exhibir su desprecio por los demás y en conspirar de forma abierta para anular a todos los que coartan su voluntad. El drama de Ibsen es una espiral turbulenta en la que, una vez que admitamos lo incongruente de que los personajes entran y salgan del único escenario de los cuatro actos, la casa de Hedda y su marido (con el que está recién casado sin que ella oculte el desprecio que siente por él) nos encontramos con una concatenación de hechos espantosos que son utilizados en su favor por Hedda, hasta que se vuelven contra ella y acomete su último acto destructivo. Un hálito de maldad recorre toda la obra, y la crítica feminista lo llevaría muy crudo para justificar a una mujer que no duda en extender el mal entre hombres y mujeres, entre conocidos y desconocidos, entre familiares y examantes.
"Solness, el constructor" es una obra que solo desde el punto de vista de lo extraño se puede comprender, en que el entorno social se desdibuja hasta convertirse en un telón de fondo en el que la locura es lo único que puede albergar. Solness es una variación siniestra, gnómica, de Brand; alentado por un personaje, Hilda, ligado a "La dama del mar", que parece instalarse más allá de lo real y que tanto tiene que ver con "Hedda Gabler".
"El pequeño Eyolf" es una obra curiosa, extraña, oscura de Ibsen, en el que se tocan palos realmente oscuros: el ansia de matar al hijo, la preferencia del sexo por la filiación, la tara del hijo no deseado, la maldición de la madre, la atracción de lo materno como oceánico destructor, la repulsa del cónyuge, el incesto, el travestismo... Mezclado con el aliento del cuento de hadas.
Para solucionar el final, Ibsen le pega un requiebro idealista, altruista, terapeútuco al tema, y se nota que tras tanta patología tiene que llevar el barco a buen puerto (nunca mejor dicho) como sea. Aunque hay una lectura segunda en la que se ve cómo la mujer que negó su maternidad llena su casa de niños-ratones, y su marido quedará como uno entre ellos, para ser adorada como diosa por ellos...
Me ha dejado confundido "John Gabriel Borkman", que creía que era uno de los grandes dramas de Ibsen. No está a la altura de otros como Hedda Gabler, Casa de muñecvas, Espectros; parece que le faltara desarrollo, que los conflictos que se plantean, que son muy duros, no llegan a desarrollarse hasta el final; que la trama, tras abrirse con un montón de posibilidades, no llega a ser satisfactoria, y que se interrumpe de cuajo, dejándonos expectantes y un tanto decepcionados. Los elementos extraños son abundantes: dos gemelas que se disputan el amor de un hombre, y ahora el de su hijo. Una enfermedad mortífera que afecta a la tía y madrina del joven y que aceleraría la catástrofe; una madre excesivamente posesiva; un hombre que pese a los crímenes cometidos aún confía en que vengan a redimirlo y a devolverle el honor y el poder perdido. Todo esto se plantea, y todo se resuelve abrúptamente con la huida del hijo y la muerte súbita del protagonista, sin que hayamos llegado a ver todas las consecuencias de lo expuesto.
El interés de "Catilina", la primera obra teatral escrita por Ibsen va más allá de esta peculiaridad. Es una obra con fuerza, en la que podemos objetar deficiencias a la hora del tratamiento del tema y su desarrollo a través de una historia un tanto confusa de una venganza contra un atropello sexual que Catilina cometió en el pasado y que impide tratar de forma convincente este tema o el principal, la rebelión política. La sombra de las obras históricas de Shakespeare es tan acusada como estimulante.
"La tumba del guerrero" acude a la tradición nórdica de la fiereza de los antiguos vikingos, unida a la doctrina del perdón del catolicismo del sur. Es una obra inestable, en la que Ibsen trata de aunar la exaltación de las tradiciones patrias, por crueles que sean, con los elementos positivos el amor, el remordimiento y el perdón.
"La noche de San Juan" es la tercera obra de Ibsen y su primera comedia y obra contemporánea, que no acude ni a la antigüedad de la república romana ni a la del pasado cruel de los pueblos nórdicos. SU nombre se delata, es una versión de "El sueño de una noche de San Juan", de Shakespeare, simplificada en estructura y en la que sustituye las ref
"La castellana de Ostrat", basada en hechos históricos ligados a la lucha por la independencia frente a Dinamarca y Suecia, es otro homenaje a los sentimientos patrios, aunando la tragedia de una mujer que en defensa de su legado filial acaba por llevar a la perdición a toda su familia. Su fuerza expresa lo cómodo que se mueve Ibsen por un género, en el que sin embargo el cartón piedra y los giros de trama amañados juegan en su contra.
"Fiesta en Solhaug" es una muy irregular obra de teatro es tres actos, pero de breve extensión, en la que el joven Ibsen incide de nuevo en recrear una tragedia de tiempos legendarios construida con personajes rudos y de una sola pieza, capaces de toda la violencia imaginable, como corresponde al acervo nórdico. Interesante por ese esbozo de creación de personaje central, la mujer que se ve abocada a hacer el mal y que se identifica con un ser mitológica dañino. Aparece plenamente lo que Bloom llama lo "gnómico" de Ibsen, y el personaje central de Margite anticipa a ese personaje femenino tan ejemplarmente maléfico que es Hedda Gabler.
Por otra parte, la acumulación de coincidencias y un final en que el deus ex machina funciona a todo gas hace que fracase estrepitósamente la construcción de esta obra, que no por eso no deja de tener una fuerza trágica apreciable.
"Olaf Liliekrans" es una historia rural de época, anclado en la tradición mágica nórdica de los gnomos, en la que un matrimonio se frustra por el "hechizo" que sufre el novio. Es un antecedente de la boda de Peer Gynt con la hija del Rey de la montaña. Un punto muy interesante es la ambivalencia del elemento feérico. La unión del hombre mortal (y de origen noble) con la muchacha de origen popular (y que se sugiere aunque sin afirmarlo rotundamente que es hija del rey de los gnomos con una mortal) se ve tanto como una relación aberrante al unir a un mortal con un hada, como se juega como una unión inconveniente por la diferencia social entre ambos.
"Los guerreros de Helgeland" es una reformulación del nudo central de "Fiesta en Solhaug" y una recreación tan insólita como fascinante del enfrentamiento entre Sigurd y Donner, proveniente de la mitología legendaria nórdica (principalmente la "Edda Mayor" y la "Volsunga Saga", así como "El Cantar de los Niubelungos" germánico) debido al enfrentamiento entre las dos mujeres de ambos, Krimild y la walkiria Brynild, aquí nombradas como Dagny y Hjordis. Como una hebra de la trama, se toma la muerte del niño que compone la segunda parte de la leyenda, aunque variando mucho su devenir en este caso. La obra renuncia a casi todos los elementos mitológicos, excepto a la aparición de la Orgardesj o cabalgata de los caídos en combate en su marcha al Valhalla. No quiere ser la crónica heroica de la trilogía de Hebbel ni la mistagogia de la tetralogía de Wagner, sino que reúne pinceladas del mito original (aunque sustituye la fortaleza de fuego de Brynild por un ridículo oso que guarda la puerta de la estancia de Hjordis) para componer una tragedia realista y de aliento shakesperiano de gran fuerza en la que juega más que la fatalidad el conflicto en el drama y la voluntad maléfica del personaje de Hjordis.
"La comedia del amor" es la segunda obra de Ibsen contemporánea, tras "La noche de San Juan". En ambas, trata del amor. Si en la primera sigue el patrón de Shakespeare, en esta se plantea una obra discursiva, donde los acontecimientos y peripecias son sustituidas por la dialéctica y la tesis. Tres parejas de enamorados sirven para que el. protagonista examine, desde una perspectiva idealista que quiere desprenderse de cualquier materialismo y pragmatismo, la búsqueda del amor eterno y lo que supone esto. Una obra de tesis en la que los personajes actúan por razones y en el que sus decisiones son realmente extrañas y anodinas. Se supone que el triunfo de la creencia del ideal del amor pasa por la destrucción de este en la faceta vital, llegando a una confusión terrible y a que los actos desmientan las ideas, quedando el autor atrapado en esta diatriba mal solucionada. Es un antecedente de "Brand", esa epopeya idealista, que resulta un tanto indigesta y que exige un acto de fe demasiado caro para el lector.
"Madera de reyes" es una obra de raigambre shakespereana en que toma temas históricos del pasado nórdico. SU tema es a sucesión al trono y el enfrentamiento entre parientes por acceder a él. Las intrigas se centran en la supuesta ilegalidad del rey coronado, frente a su capacidad como. rey. Esto provoca una conspiración que se resuelve a favor de un rey que apartando toda duda sobre su origen, se considera justo. Es una tragedia de gran potencia y de una construcción imparable y, aparte "Emperador y galiileo", la última obra histórica de Ibsen y la última que se centra en el pasado nórdico de su patria.
"Brand" es un poema dramático sobre un sacerdote que bajo el lema "todo o nada" acaba siendo pernicioso para su madre, su mujer, su hijo, su grupo social... Todo esto visto con una entrega completa a este ser tan irracional y fanático, tan intransigente, al que no se duda al final en compararlo con Cristo.
En "Peer Giyny" Ibsen toma a este personaje bravucón del folklore noruego, que da título a la obra, y lo convierte en prototipo del hombre contemporáneo. Peer Gynt se afirma a sí mismo, es un yo en estado puro, y por eso mismo, no para de transmutarse, de cambiar, de no ser nadie, de huir de sí mismo. en su egoísmo, es incapaz tanto de hacer el bien como de hacer el mal. Es un villano conformista, trazado según el patrón del colonialismo e incipiente capitalismo del siglo XIX y principios del XX. Condenado a no ser nada, a no dejar anda sobre la faz de la tierra, solo vale para ser reciclado, fundido de nuevo para servir de soporte a algún ser más definido. Solo lo que siempre ha dejado, aquello de lo que huyó y que olvidó, pero que no le olvidó a él, podrá salvarlo. Obra extraña, heterogénea y con un Acto V increible.
"Emperador y galileo" es la última obra histórica de Ibsen (su obra siguiente fue ·Los pilares de la sociedad"), la primera de sus doce obras "contemporáneas" por las que es más conocido y se convierte en la columna vertebral del teatro naturalista y de espíritu social.
Esta obra larga, escrita en dos partes cada una de 5 actos, es sin duda irregular, pero se lee con completo interés, de cabo a rabo. Nos cuenta la ascensión de Juliano, su apostasía y conversión al paganismo, sus intentos de ser justo y de que su reino sea tolerante, y la oposición de los cristianos, de los galileos, que se empeñan de forma intransigente en sofiocar ese aire de libertad de Juliano. Eso oposición lleva a la represión que el emperador ejercerá sobre ellos, a la ausencia de diálogo, y a la locura del emperador. Sin embargo, hay un punto que no creemos, el que por negar el cristianismo se dé la caída de Juliano. Quizá el ambiente de la çepoca hace que Ibsen frente en ese retrato de, de nuevo, un personaje idealista que topa con una sociedad que le rechaza, como ocurría en Brand, como ocurrirá en El enemigo del pueblo y en muchas más.
Pese a ello, una tragedia rica y sugerente.
"Las columnas de la sociedad" (o "Los pilares de la sociedad, según otras traducciones) es el primero de los dramas de Ibsen en que, cambiando su estilo y reenfocándolo, pasa de escribir en verso a prosa, y de tratar temas líricos o de inspiración histórica, a temas contemporáneos en los que hace un examen crítico de la sociedad y se critica la hipocresía de las clases más pudientes. El arranque del drama es confuso. La exposición le lleva a inflar la escena de personajes poco significativos. La llegada de personajes nuevos se ve ensombrecida dramáticamente por la vaguedad de la historia previa y la falta, por parte del espectador, de calibrar la relación concreta existente entre los personajes (hay cuatro hermanos con tres apellidos diferentes y el dramatis no ayuda. Parece que haría falta un cuadro genealógico). Cuando se define mejor esto, según avanza la obra, esta gana en efectividad. Hay un retrato un tanto maniqueo del personaje central, el hipócrita Cónsul, aunque no menos efectivo de hasta cuándo puede llegar su inquinidad, supuestamente basada en lograr el bien común. La tragedia criminal, magnicida y hasta parricida, a la que le va a llevar su egoísmo se ve al final mitigada por una serie de sorprendentes y agraciadas casualidades. El personaje se redime. Y pese a todo, se construye un estupendo conflicto.
"Casa de muñecas" en con justicia una de las obras más reconocidas, divulgadas y representadas de Ibsen. Su personaje central, Nora, pasa de ser la hija de su padre a la madre de los hijos de su marido. Su iniciativa se le niega. Su sacrificio se ridiculiza. El personaje va creciendo en la adversidad, de forma callada, hasta que al final explota y alcanza ese momento final del portazo que prácticamente cierra la obra. Muchos, aunque dicen que Ibsen no tanto, vieron en Nora el paradigma de la mujer que alcanza conciencia de su condición y la rompe, buscando su libertad e identidad. Pese a lo extraño del desarrollo de su trama secundaria, pensada para ayudar al desarrollo del conflicto en la principal, es una de las grandes obras de la literatura dramática.
"Espectros": Ibsen es un autor en cuya obra se convulsiona el simbolismo contra el naturalismo, en que chocan un idealismo quebrado frente a un realismo adverso. Aquí, el pasado del padre muerto, pese a la labor de "limpieza" de la madre, acaba contaminando con un hedor fatal a su hijo y todas las personas de su familia y entorno. ¿Simple herencia genética de la perversidad, o como indica su título, la sombra espectral de una maldición que sobrepasa a la muerte?
Una obra realmente estremecedora en su manejo de la crueldad.
"Un enemigo del pueblo" es una obra de una actualidad que no decae. Plantea el problema de alguien que, buscando el bien para todos, para la sociedad, para su familia, descubre que lo que construye no es sino algo que va a producir muchas muertes. El personaje se enfrenta a todos, incluyendo sus seres queridos, que le llaman monstruo por simplemente intentar detener su inicial proyecto al darse cuenta de lo mortífero del mismo, para ser repudiado por todos. Una obra impecable y de un desarrollo imparable.
El desarrollo de la historia de "El pato salvaje" no deja de ser escabroso. Un contraste trágico, más bien patético entre un mundo de ilusiones, cimentado por el odio (al padre, a la mujer de la que se desconfía) y la realidad, que el delirio de grandeza de los dos personajes masculinos no logran ni siquiera ver, pese a que crean que están descubriendo la gran verdad escondida tras las apariencias. La falta de sensibilidad de estos se contamina por lo extraño de la obra: ese desván en que se reconstruye un bosque y en el que reina un pato salvaje, recogido como víctima del padre. Un final que llega a ser predecible y patético, y cuyo sacrificio horrendo solo sirve para poner más en evidencia el egoísmo de los dos protagonistas masculinos.
"Rosmersholm", titulada en español La casa o El legado de Rosmer, es un cruce entre el tema social presente en Ibsen, cómo los ideales particulares son ahogados por las fuerzas represivas de la sociedad, con la aparición de lo extraño. La idea de la muerte como sacrificio, como redención, se alimenta con la fatalidad de la maldición asociada a una familia maldita, a una casa implacable para sus moradores. Esa maldición consiste en entregarse a lo taciturno, en negar el deseo, en desaparecer. El drama social se une al final con una fatalidad sobrenatural.
"La dama del mar" es una obra misteriosa, en que la realidad, con sus convenciones y arreglos sociales, contiene lo fantástico, lo maldito, lo irremediable. Sentimos que la obra, desde su mimso título, auspicia un final fatal. Que las dos obras, una pintura y una escultura, que emprenden dos de los personajes, van a concretarse no de forma simbólica, sino de manera tangible, inundando la realidad. Al final, el constructo social logra vencer al elemento extraño. Y sin embargo, hay algo que nos hace sentir que no está del todo cerrado todo el hálito siniestro que contiene esta obra y que la pesadilla no se desvanece, solo sigue esperando, quizá, una oportunidad aún más contundente.
"Hedda Gabler" es uno de los personajes más inquietantes de la historia del teatro. Una mujer manipuladora, que no duda en exhibir su desprecio por los demás y en conspirar de forma abierta para anular a todos los que coartan su voluntad. El drama de Ibsen es una espiral turbulenta en la que, una vez que admitamos lo incongruente de que los personajes entran y salgan del único escenario de los cuatro actos, la casa de Hedda y su marido (con el que está recién casado sin que ella oculte el desprecio que siente por él) nos encontramos con una concatenación de hechos espantosos que son utilizados en su favor por Hedda, hasta que se vuelven contra ella y acomete su último acto destructivo. Un hálito de maldad recorre toda la obra, y la crítica feminista lo llevaría muy crudo para justificar a una mujer que no duda en extender el mal entre hombres y mujeres, entre conocidos y desconocidos, entre familiares y examantes.
"Solness, el constructor" es una obra que solo desde el punto de vista de lo extraño se puede comprender, en que el entorno social se desdibuja hasta convertirse en un telón de fondo en el que la locura es lo único que puede albergar. Solness es una variación siniestra, gnómica, de Brand; alentado por un personaje, Hilda, ligado a "La dama del mar", que parece instalarse más allá de lo real y que tanto tiene que ver con "Hedda Gabler".
"El pequeño Eyolf" es una obra curiosa, extraña, oscura de Ibsen, en el que se tocan palos realmente oscuros: el ansia de matar al hijo, la preferencia del sexo por la filiación, la tara del hijo no deseado, la maldición de la madre, la atracción de lo materno como oceánico destructor, la repulsa del cónyuge, el incesto, el travestismo... Mezclado con el aliento del cuento de hadas.
Para solucionar el final, Ibsen le pega un requiebro idealista, altruista, terapeútuco al tema, y se nota que tras tanta patología tiene que llevar el barco a buen puerto (nunca mejor dicho) como sea. Aunque hay una lectura segunda en la que se ve cómo la mujer que negó su maternidad llena su casa de niños-ratones, y su marido quedará como uno entre ellos, para ser adorada como diosa por ellos...
Me ha dejado confundido "John Gabriel Borkman", que creía que era uno de los grandes dramas de Ibsen. No está a la altura de otros como Hedda Gabler, Casa de muñecvas, Espectros; parece que le faltara desarrollo, que los conflictos que se plantean, que son muy duros, no llegan a desarrollarse hasta el final; que la trama, tras abrirse con un montón de posibilidades, no llega a ser satisfactoria, y que se interrumpe de cuajo, dejándonos expectantes y un tanto decepcionados. Los elementos extraños son abundantes: dos gemelas que se disputan el amor de un hombre, y ahora el de su hijo. Una enfermedad mortífera que afecta a la tía y madrina del joven y que aceleraría la catástrofe; una madre excesivamente posesiva; un hombre que pese a los crímenes cometidos aún confía en que vengan a redimirlo y a devolverle el honor y el poder perdido. Todo esto se plantea, y todo se resuelve abrúptamente con la huida del hijo y la muerte súbita del protagonista, sin que hayamos llegado a ver todas las consecuencias de lo expuesto.
July 20, 2024
porażająco dobrze zaprezentowane konflikty i problematyka „upiorów”, tych męczących nas demonów psyche czy też traum pokoleniowych. zakończenie i ogółem trzeci akt były symbolicznie przesycone, w sposób, który jest dla mnie trudny do objęcia sympatią.
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January 10, 2026Unannotated Book in F. Scott Fitzgerald's College of One
October 11, 2020
Quoique un peu long, entre autres parce que quelques pièces se ressemblent, cela valait la peine d'être lu.
J'éprouve une grande admiration pour l'audace et la perspicacité avec lesquelles Ibsen traite du sujet du rapport conjugal, qui semble être un de ses thèmes clés. Et, dans ce rapport, s'intéresse spécifiquement à la position de la femme. Il m'a semblé que l'auteur avait compris ce dont souffraient les femmes mariées, ce dont elles souffrent souvent encore aujourd'hui, et creusait interminablement ce sujet. Parfois avec une justesse et une force d'expression bouleversantes comme dans "une maison de poupée".
Je me demande pourquoi ce sujet le travaillait tant, lui, un homme, marié. Je me demande ce que pouvait être sa relation avec sa femme. Si rien de ses courageuses analyses n'était mis en application dans son couple, il a dû vivre dans une culpabilité très forte. Ce qui collerait assez avec la psychologie de nombre de ses personnages masculins.
Un autre thème très exploité et poignant est celui de la quête d'absolu. Brand m'a beaucoup frappée, d'autres pièces suivent la même piste.
D'une façon générale, le questionnement moral est omniprésent, et il est mené avec beaucoup de courage et de profondeur.
L'appareil critique de cette édition, signé Régis Boyer est ridiculement insuffisant.
J'éprouve une grande admiration pour l'audace et la perspicacité avec lesquelles Ibsen traite du sujet du rapport conjugal, qui semble être un de ses thèmes clés. Et, dans ce rapport, s'intéresse spécifiquement à la position de la femme. Il m'a semblé que l'auteur avait compris ce dont souffraient les femmes mariées, ce dont elles souffrent souvent encore aujourd'hui, et creusait interminablement ce sujet. Parfois avec une justesse et une force d'expression bouleversantes comme dans "une maison de poupée".
Je me demande pourquoi ce sujet le travaillait tant, lui, un homme, marié. Je me demande ce que pouvait être sa relation avec sa femme. Si rien de ses courageuses analyses n'était mis en application dans son couple, il a dû vivre dans une culpabilité très forte. Ce qui collerait assez avec la psychologie de nombre de ses personnages masculins.
Un autre thème très exploité et poignant est celui de la quête d'absolu. Brand m'a beaucoup frappée, d'autres pièces suivent la même piste.
D'une façon générale, le questionnement moral est omniprésent, et il est mené avec beaucoup de courage et de profondeur.
L'appareil critique de cette édition, signé Régis Boyer est ridiculement insuffisant.
June 10, 2023
Con este autor, sólo habiendo leído la primera obra de sus obras completas en Aguilar, me dije: no se puede escribir mejor.
November 5, 2025
✨🔥✨🔥✨🔥
Czytajcie Ibsena
kropka
jestem tak skonfundowana i mam tyle pytań i to było po prostu wspaniałe
Czytajcie Ibsena
kropka
jestem tak skonfundowana i mam tyle pytań i to było po prostu wspaniałe
November 29, 2024
(Brand)
"Se tu dai tutto, tranne la vita, sappi che non hai dato nulla."
Dramma assoluto di Ibsen, duro e impervio come la fede del suo protagonista, si legge più come trattato teologico di memoria Kierkegaardiana (benché l'autore abbia negato la sua influenza), concettuale fino al limite dell'astrazione.
"Se tu dai tutto, tranne la vita, sappi che non hai dato nulla."
Dramma assoluto di Ibsen, duro e impervio come la fede del suo protagonista, si legge più come trattato teologico di memoria Kierkegaardiana (benché l'autore abbia negato la sua influenza), concettuale fino al limite dell'astrazione.
February 10, 2018
Deze bundel bevat een vijftal van Ibsens toneelstukken. Ze spelen zich allemaal binnenshuis af, in het huis van een echtpaar (behalve 'De vrouw van de zee', dat letterlijk luchtiger is met zijn setting in de tuin en een nabijgelegen fjord). In allevijf wordt de actie aangewakkerd door de komst van een onverwachte gast en in vier van de vijf is bestaat het echtpaar uit een onafhankelijke vrouw met een wat zwakke, lieve, naïeve man.
Het oudste stuk, 'Het poppenhuis' (1879), is een intens drama in drie bedrijven. Hierin krijgt de lichtvaardige huismoeder Nora Helmer te maken met een afperser. In het verrassende slot komt ze door deze gebeurtenis tot het inzicht dat ze binnen haar huwelijk zichzelf niet kan zijn en verlaat ze haar man en kinderen om zichzelf werkelijk te verwezenlijken. Een straffe ontplooiing voor 1879! Als je iets op Ibsens sterke toneelstuk moet aanmerken dan is het dat het wel van toevalligheden aan elkaar hangt: zo krijgt Nora onverwachts bezoek van haar jeugdvriendin Kristine, en die blijkt weer een relatie te hebben gehad met Krogstad, de afperser. Ook is er een huisvriend, de dodelijk zieke dokter Rank, wiens rol tragisch is, maar die feitelijk weinig bijdraagt aan het drama.
'Rosmersholm' (1886) is een drama in vier bedrijven dat zich afspeelt zich af tegen een achtergrond van politieke hervormingen. De van zijn geloof gevallen predikant Johannes Rosmer en zijn geliefde, juffrouw Rebekka West, moeten kiezen tussen conservatieve krachten en de vrijheidsthema's van een nieuwe tijd. Dit toneelstuk heeft een sterk pre-existentialistische inslag en stelt de vraag hoe te leven zonder geloof of idealen. Helaas zijn Rebekka's beweegredenen moeilijk te volgen, en in het bizarre laatste bedrijf plegen Rosmer en Rebekka samen zelfmoord, schuldig als ze zich voelen door een last uit het verleden. Dit melodramatische einde is wel een erg slappe ontknoping van de vragen daarvoor gesteld en haalt het stuk omlaag.
'De vrouw van de zee' (1888) handelt andermaal over een onafhankelijke, wat losbollerige vrouw (Ellida) en een lieve man (dokter Wangel). Ditmaal wordt het drama aangezwengeld door bezoek van maar liefst twee gasten uit het verleden. Het thema is dit keer vrije wil: Ellida en Wangels dochter Bolette worstelen met hun plek in hun gezin en proberen zich te bevrijden. Dit drama is met zijn vijf bedrijven langer en wijdlopiger dan 'Een poppenhuis' of 'Rosmersholm', niet alleen omdat we zowel Ellida's als Bolette's strijd volgen, maar omdat we ons ook nog moeten bezighouden met dochter Hilde en de ziekelijke jonge kunstenaar Lyngstrand. Deze wijdlopigheid maakt dat 'De vrouw van de zee' niet tot Ibsen's beste werk hoort. In tegenstelling tot de eerdere twee drama's speelt 'De vrouw van de zee' zich grotendeels buiten, in de zomer, aan een fjord, af en deze zonnige setting vertaalt zich ook in het happy end: Wangel toont zich een ware geliefde en weet daarmee Ellida's wankelmoedige vrijheidsdrang te overwinnen, terwijl bovenmeester Arnholm, die verliefd is op Bolette, eindelijk Bolette weet te bevrijden uit haar benauwende, zelfopgelegde toekomst.
'Hedda Gabler' (1890) is een stuk onsympathieker dan alle voorgaande vrouwen: ze is verwend en verveeld en alleen maar in staat tot destructie. Ze jaagt doodleuk haar oude liefde de dood in en als ze geconfronteerd wordt met een chantabele situatie en met haar eigen overbodigheid, schiet ze zich door het hoofd. 'Hedda Gabler' mist de grote thema's dat Ibsen's andere werk kenmerkt en is met zijn onaangename hoofdpersoon een stuk slechter te verteren dan de andere toneelstukken in deze bundel.
'Bouwmeester Solness' (1892) speelt zich andermaal in huiselijke kring af, met een gast uit het verleden die voor opschudding zorgt. Echter, dit keer is de hoofdpersoon een man van middelbare leeftijd met een bovenmatige interesse in jonge vrouwen en meisjes. Met 'Bouwmeester Solness' verlaat Ibsen het naturalisme en verruilt deze voor een veel symbolistischere benadering. Er heerst een Prometheus-thema in dit stuk, maar Ibsen houdt zijn personages lekker ambigu, waardoor 'Bouwmeester Solness' het subtielste en meest tot nadenken stemmende stuk is uit de bundel. Zeer sterk.
Het oudste stuk, 'Het poppenhuis' (1879), is een intens drama in drie bedrijven. Hierin krijgt de lichtvaardige huismoeder Nora Helmer te maken met een afperser. In het verrassende slot komt ze door deze gebeurtenis tot het inzicht dat ze binnen haar huwelijk zichzelf niet kan zijn en verlaat ze haar man en kinderen om zichzelf werkelijk te verwezenlijken. Een straffe ontplooiing voor 1879! Als je iets op Ibsens sterke toneelstuk moet aanmerken dan is het dat het wel van toevalligheden aan elkaar hangt: zo krijgt Nora onverwachts bezoek van haar jeugdvriendin Kristine, en die blijkt weer een relatie te hebben gehad met Krogstad, de afperser. Ook is er een huisvriend, de dodelijk zieke dokter Rank, wiens rol tragisch is, maar die feitelijk weinig bijdraagt aan het drama.
'Rosmersholm' (1886) is een drama in vier bedrijven dat zich afspeelt zich af tegen een achtergrond van politieke hervormingen. De van zijn geloof gevallen predikant Johannes Rosmer en zijn geliefde, juffrouw Rebekka West, moeten kiezen tussen conservatieve krachten en de vrijheidsthema's van een nieuwe tijd. Dit toneelstuk heeft een sterk pre-existentialistische inslag en stelt de vraag hoe te leven zonder geloof of idealen. Helaas zijn Rebekka's beweegredenen moeilijk te volgen, en in het bizarre laatste bedrijf plegen Rosmer en Rebekka samen zelfmoord, schuldig als ze zich voelen door een last uit het verleden. Dit melodramatische einde is wel een erg slappe ontknoping van de vragen daarvoor gesteld en haalt het stuk omlaag.
'De vrouw van de zee' (1888) handelt andermaal over een onafhankelijke, wat losbollerige vrouw (Ellida) en een lieve man (dokter Wangel). Ditmaal wordt het drama aangezwengeld door bezoek van maar liefst twee gasten uit het verleden. Het thema is dit keer vrije wil: Ellida en Wangels dochter Bolette worstelen met hun plek in hun gezin en proberen zich te bevrijden. Dit drama is met zijn vijf bedrijven langer en wijdlopiger dan 'Een poppenhuis' of 'Rosmersholm', niet alleen omdat we zowel Ellida's als Bolette's strijd volgen, maar omdat we ons ook nog moeten bezighouden met dochter Hilde en de ziekelijke jonge kunstenaar Lyngstrand. Deze wijdlopigheid maakt dat 'De vrouw van de zee' niet tot Ibsen's beste werk hoort. In tegenstelling tot de eerdere twee drama's speelt 'De vrouw van de zee' zich grotendeels buiten, in de zomer, aan een fjord, af en deze zonnige setting vertaalt zich ook in het happy end: Wangel toont zich een ware geliefde en weet daarmee Ellida's wankelmoedige vrijheidsdrang te overwinnen, terwijl bovenmeester Arnholm, die verliefd is op Bolette, eindelijk Bolette weet te bevrijden uit haar benauwende, zelfopgelegde toekomst.
'Hedda Gabler' (1890) is een stuk onsympathieker dan alle voorgaande vrouwen: ze is verwend en verveeld en alleen maar in staat tot destructie. Ze jaagt doodleuk haar oude liefde de dood in en als ze geconfronteerd wordt met een chantabele situatie en met haar eigen overbodigheid, schiet ze zich door het hoofd. 'Hedda Gabler' mist de grote thema's dat Ibsen's andere werk kenmerkt en is met zijn onaangename hoofdpersoon een stuk slechter te verteren dan de andere toneelstukken in deze bundel.
'Bouwmeester Solness' (1892) speelt zich andermaal in huiselijke kring af, met een gast uit het verleden die voor opschudding zorgt. Echter, dit keer is de hoofdpersoon een man van middelbare leeftijd met een bovenmatige interesse in jonge vrouwen en meisjes. Met 'Bouwmeester Solness' verlaat Ibsen het naturalisme en verruilt deze voor een veel symbolistischere benadering. Er heerst een Prometheus-thema in dit stuk, maar Ibsen houdt zijn personages lekker ambigu, waardoor 'Bouwmeester Solness' het subtielste en meest tot nadenken stemmende stuk is uit de bundel. Zeer sterk.
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