What do you think?
Rate this book
Μουσική - Κοινωνία - Παιδεία
Είναι ίσως το πιο πρωτότυπο και πολυσυζητημένο βιβλίο για τη μουσική που κυκλοφόρησε τα τελευταία χρόνια. Ο συγγραφέας του υποστηρίζει ότι η μουσική παράδοση της δυτικής κοινωνίας έχει αποστεωθεί, ότι η μουσική αυτής της παράδοσης ακούγεται κάτω από τεχνητές συνθήκες κι ότι, όσο περνάει ο καιρός, η επίδραση που ασκεί στη σύγχρονη ζωή γίνεται όλο και μικρότερη, ανεξάρτητα από την ικανοποίηση που μπορεί να προσφέρει σε μια μικρή ελίτ. Σε αντιπαράθεση εξετάζει τον τελείως διαφορετικό ρόλο που έχει η μουσική στην Ασία, στην Αφρική και σε άλλους λιγότερο βιομηχανοποιημένους πολιτισμούς, όπου ολόκληρα χωριά και κοινότητες συμμετέχουν άμεσα στην μουσική δημιουργία κι όπου η μουσική δεν αποτελεί μια τεχνητή, στυλιζαρισμένη όαση, έξω από την καθημερινή ζωή, αλλά ένα ουσιαστικό κομμάτι της καθημερινής εμπειρίας του ανθρώπου. Επιχειρώντας μια ριζοσπαστική ανάλυση της μουσικής ιστορίας και των στυλ των τελευταίων 400 χρόνων οδηγείται σε νέα συμπεράσματα και υποστηρίζει πως τόσο η τωρινή φύση όσο και οι μελοντικές προοπτικές μιας κοινωνίας μποτούν να γίνου αντιληπτές μέσα από τη μουσική της και πως οι αλλαγές στους τρόπους της μουσικής έκφρασης μπορούν να έχουν άμεση επίδραση στην ίδια την κοινωνία. Ο συγγραφέας εξετάζει συνθέτες και μουσικές σχολές που παραμένουν συχνά άγνωστες στους σύγχρονους μουσικούς και φιλόμουσους, όπως η πρώιμη αμερικανική μουσική του William Bilings, οι πειραματισμοί του Harry Partch και οι μουσικές του Μπαλί και της Αφρικής. Επικρίνει συχνά με αυστηρότητα τους σύγχρονους μουσικούς θεσμούς που, όπως πιστεύει, έχουν προδώσει τους στόχους που κάποτε προσπάθησαν να θεσπίσουν οι καλύτεροι σύγχρονοι συνθέτες. Πάνω απ όλα επικρίνει το σημερινό ρόλο που έχει η μουσική στην εκπαίδευση και διατυπώνει με σαφήνεια τις απόψεις του για τις αλλαγές που πρέπει να επέλθουν ώστε να ξαναγίνει η μουσική προσιτή και να ξαναποκτήσει την σημασία της για τον άνθρωπο. Ταυτόχρονα το βιβλίο αυτό αποτελεί μια νέα κοινωνιολογία της μουσικής και μια γοητευτική εξερεύνηση των διαφόρων μουσικών παραδόσεων της ανθρωπότητας και των διαφορετικών λειτουργιών που έχει η μουσική σε κάθε μία από αυτές. Είναι ένα βιβλίο που δεν απευθύνεται σε ειδικούς αλλά που είναι προσιτό σε κάθε καλλιεργημένο αναγνώστη. Οι εκδότες του πιστεύουν ότι θα επηρεάσει έντονα τους τρόπους της μουσικής σκέψης και διδασκαλίας του μέλλοντος.
325 pages
First published January 1, 1980
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
June 13, 2012
Small succinctly summarizes the place of music (and art in all forms) in Western society with the following statement: “We know more about the world, and experience it less, than perhaps any previous generation in history” (p. 5).
As a culture, we have removed art from its societal function and put it on a pedestal as an aesthetic object to be admired from afar. In the west, art is the territory of professionals, while in other cultures music is a community activity. In many of these cultures, music as a constantly evolving practice executed by “laymen” of all ages. Often, they do not value the masterworks of the past in the way that we do in the west. In these cultures, art thrives, while in ours, artistic organizations fight to scrape by.
Small examines the scientific worldview has influences western cultural views art. This was a very interesting comparison, which at first may seemed like a stretch, but once Small worked out these ideas, it seemed to make sense.
For me, as a music educator, the most engrossing part of this book was Small’s focus on music education. Basically, we need to look at the role of music in our culture and evaluate how this relates to our need to create and experience art. Afterward, look back at the education system. Often times we take music out of its context and strip it of any cultural meaning making it completely irrelevant for students (and even teachers). Rather than treating music education as we have for the past hundred years, we need to reexamine the way that we present music to our students.
While one can argue about whether technology is affecting our relationship with music for better or for worse, one must accept the fact that this relationship is changing. Our artistic institutions seem reluctant to admit this, often to their detriment. What will the artistic landscape in the west look like 50 years in the future? Will the rift that we have created between the artist and the audience remain intact or break down? After reading Small’s account of music’s place in society, I cannot help but seriously consider these questions.
These ideas have weighed heavily on my mind for quite a while, and Small’s book is a cogent call to reassess our relationship with art. I would recommend it for all who are steeped in the creation, performance, and institutionalization of art. Thoughts like this may help us better ourselves by regaining our humanistic connection to music and art.
As a culture, we have removed art from its societal function and put it on a pedestal as an aesthetic object to be admired from afar. In the west, art is the territory of professionals, while in other cultures music is a community activity. In many of these cultures, music as a constantly evolving practice executed by “laymen” of all ages. Often, they do not value the masterworks of the past in the way that we do in the west. In these cultures, art thrives, while in ours, artistic organizations fight to scrape by.
Small examines the scientific worldview has influences western cultural views art. This was a very interesting comparison, which at first may seemed like a stretch, but once Small worked out these ideas, it seemed to make sense.
For me, as a music educator, the most engrossing part of this book was Small’s focus on music education. Basically, we need to look at the role of music in our culture and evaluate how this relates to our need to create and experience art. Afterward, look back at the education system. Often times we take music out of its context and strip it of any cultural meaning making it completely irrelevant for students (and even teachers). Rather than treating music education as we have for the past hundred years, we need to reexamine the way that we present music to our students.
While one can argue about whether technology is affecting our relationship with music for better or for worse, one must accept the fact that this relationship is changing. Our artistic institutions seem reluctant to admit this, often to their detriment. What will the artistic landscape in the west look like 50 years in the future? Will the rift that we have created between the artist and the audience remain intact or break down? After reading Small’s account of music’s place in society, I cannot help but seriously consider these questions.
These ideas have weighed heavily on my mind for quite a while, and Small’s book is a cogent call to reassess our relationship with art. I would recommend it for all who are steeped in the creation, performance, and institutionalization of art. Thoughts like this may help us better ourselves by regaining our humanistic connection to music and art.
May 15, 2014
This book represented a huge paradigm shift for me.
Displaying 1 - 2 of 2 reviews