Naples, 1974. Andrea inaugure sa galerie d'art en introduisant une jeune artiste qui utilise son corps comme médium. Elle lui a littéralement coupé le souffle lors d'une performance à Belgrade. Ce soir, aucun invité ne sait ce qui l'attend. Six heures, enfermés, six longues heures, une table avec des objets, du plus anodin au plus meurtrier, et une liberté totale d'interagir avec l'artiste. Elle assume l'entière responsabilité de ce qui se déroulera. L'incrédulité cède la place à l'impatience, l'amusement à l'agacement, jusqu'à l'irruption de la violence. Tous deviennent alors témoins de leur propre bestialité. Au risque d'abandonner dans cette salle une part d'eux-mêmes.
Marie Petitcuénot signe un roman stupéfiant sur l'âme humaine. Au cours de ce huis clos où hommes et femmes lâchent la bride de leurs émotions, c'est un rite qui se joue, une épreuve dont on ressort aussi bouleversé que les spectateurs.
Je connaissais de nom Marina Abramovic et j’avais une idée de sa performance Rhythm 0 (sans en connaître le nom). J’ai trouvé très intéressant d’en apprendre plus dans ce récit/roman. Intéressant de comprendre d’où vient l’artiste et sa volonté de faire un art qui subvertisse le pouvoir qui l’a opportunément soutenu en ne produisant pas une oeuvre physique. Intéressant de voir la démarche de l’artiste qui estime que la durée de la performance doit être suffisante pour se libérer des tabous sociaux. Intéressant (et flippant) de voir à quel point l’Homme est prêt à tout quand on lui en donne l’occasion et que les interdits sont officiellement levés (l’expérience de Milgram montrait que c’était possible sous la contrainte, mais ici c’est la seule possibilité qui libère la sauvagerie, façon Sa majesté des mouches, validant Hannah Arendt et sa banalité du mal). Intéressant (et un peu soulagé) d’apprendre que certains ont souhaité intervenir contre cette sauvagerie. Bref, en se faisant objet, l’artiste a laissé les spectateurs être les performeurs et représentants d’une humanité pas très belle à voir. J’ai cependant trouvé l’écriture parfois légèrement confuse (ou je n’étais pas assez concentré, c’est possible) avec des pronoms personnels dont on ne sait plus s’ils étaient pour l’artiste ou le public, ou inégale. Dommage car par ailleurs, j’ai trouvé super intéressant l’idée du contraste entre la vie de certains spectateurs et leurs actions pendant la performance. Je ne sais pas si ça tient du roman ou de la recherche. Quoiqu’il en soit, ça interroge: que serais-je devenu au bout de 6 heures?
Je ne connaissais pas le travail de Marina Abramović avant d'ouvrir ce livre. J'avoue avoir été intriguée par le concept, ainsi que par le style de Marie Petitcuénot, haché, sec, et qui s'apparente pourtant à du stream of consciousness, avec un accès direct aux ressentis des différents personnages. La structure permet de transmettre la tension qui est graduelle et inévitable, et le fait que le livre soit court y participe aussi.
Malgré tout le travail réalisé sur la forme, et même si j'ai lu le livre d'une traite, je n'ai pas été particulièrement happée par cette histoire. L'issue est annoncée, le travail sur la psychologie des personnages pas suffisamment poussé à mon avis. On part d'un postulat que l'on vérifie sans mal et, une fois que c'est chose faite, il faut refermer le livre. J'aurais trouvé intéressante l'idée de continuer, d'aller plus loin, de traiter de l'après. Cela dit, si vous cherchez un de huis clos et une plume pleine de maîtrise, vous tenez le livre parfait.
non, je ne vais pas faire semblant, l’essence du livre se trouve dans le résumé. je n’ai rien vécu, rien appris; tout était déjà écrit. si j’ai été dérangée, j’ai été déçue que la finalité soit celle attendue et les messages déjà livrés.
O M G c'était si intense, trop incroyable J'ai adoré qu'on saute d'un esprit à l'autre, le galeriste, les spectateurices, l'artiste. Ça apporte quelque chose de tellement puissant. J'ai vraiment trouvé ça fou. Mais alors elle est incroyable, elle a peur de rien alors que BIEN SUR que les gens deviennent des sales cons si on leur laisse tous les droits. C'était fou, j'ai trop aimé.
En 1974, Marina Abramovic, artiste serbe, se rend à Naples, dans une nouvelle galerie d'art, pour une performance inédite : pendant six heures, elle se tiendra debout, immobile, à la merci d'un public libre de la manipuler. Dans la pièce, avec elle, soixante-douze objets, dont une fleur, du maquillage, de l'huile d'olive, un fusil.
Je ne connais pas grand chose en art contemporain, et avoue bien volontiers ne pas faire grand chose pour combler ce manque de culture dans ce domaine, par simple manque de sensibilité pour la question. Tout ça pour dire que je n'étais pas, de prime abord, un public évident pour ce roman.
Et pourtant, par la justesse de sa plume, la finesse de ses personnages, Marie Petitcuénot à réussi à m'emporter. Tout est parfaitement dosé, à commencer par la taille du roman, pour commencer par l'aspect le plus superficiel. Plus court et il aurait été trop évasif, et plus long et l'ambiance aurait sans doute été trop lourde, trop pesante pour un roman. Les personnages ensuite : l'artiste est bien entendu au centre du récit, mais les membres du public qui participent sont décrits très justement, parfois en un paragraphe, sans artifice, ni faux-semblants, avec une honnêteté déstabilisante. L'autrice parvient à faire ce que souhaitait faire Marina Abramovic avec sa performance : sonder l'âme humaine, mettre l'humain face à sa nature lorsqu'il n'a pas à assumer les conséquences de ses choix. En sort un roman intense, parfois dérangeant, toujours saisissant.
C’est littérairement très solide et maîtrisé, un texte qui nous tient en apnée et nous confronte à un ascenseur émotionnel chez l’artiste Marina.
Ce n’est pas un livre facile à lire étant donné l’horreur que subit graduellement Marina. mais ce qui m’a le plus choquée c’est l’inévitable. dès le début on sait que l’être humain succombe au mal, que c’est la seule issue possible de cette performance de l’artiste. le livre questionne les limites de ce qu’on peut nommer comme étant de l’art, on ressent le dilemme du groupe tenté de garder son humanité mais destiné à s’abandonner au mal. c’est cette tension qui est magnifiquement transcrite par une plume très riche en vocabulaire pour décrire les sensations corporelles, les sentiments, et lier subtilement les émotions intérieures avec les passifs des acteurs principaux de la performance.
J’ai aimé l’écriture et le style, et je suis peu familière de l’œuvre de Marina Abramović. En cela j’ai trouvé ce court roman très intéressant. J’ai néanmoins un effet repoussoir fort vis à vis des violences commises, et j’ai la sensation de ne pas faire partie de la même espèce que certaines des présentes présentes lors de la performance. Bien sûr cela conduit à nous interroger sur ce que cet espace de permission révèle de nous, mais j’ai trouvé le résultat assez attendu... Au final je constate surtout encore une fois que la violence physique émane exclusivement des personnes masculines présentes, et en cela je ne suis pas particulièrement alignée avec la “conclusion” du livre.
Je suis toujours friand de la littérature autour de l'oeuvre de Marina Abramovic. J'aime cette femme et ses performances. J'ai beaucoup aimé le début du texte avec la mise en place de la performance, le contexte, le rapport à l'URSS et à la dictature de Tito dans l'oeuvre de l'artiste. La partie sur la performance en elle même m'a un peu conquise, j'ai peut être déjà trop vu et lu sur Rythm 0 pour trouver un grand intérêt à cette partie.
Une écriture saisissante pour une auteur e qui nous permettra de nous interroger sur le rôle de l'écrivain, un sujet rare et qui porte bien son nom ici, ici où il est également question de la nature humaine en société. C'est un livre qui m'enrichira encore longtemps. l'autre sujet atteint, c'est en effet vous qui aurez poursuivi le livre jusqu'à la dernière goutte. Bravo !
Il y a des livres qui racontent une histoire, et d'autres qui nous obligent à nous interroger sur nous-mêmes. Heures sauvages fait incontestablement partie de cette seconde catégorie.
Inspiré de la célèbre performance Rhythm 0 de Marina Abramović, ce court roman nous plonge au cœur d'une expérience artistique hors du commun. Pendant six heures, une femme accepte de devenir totalement passive face à un public libre d'agir comme il l'entend. Plus qu'un récit sur l'art contemporain, Marie Petitcuénot signe une réflexion percutante sur la violence, le consentement, la responsabilité individuelle et l'effet de groupe.
Ce qui m'a le plus fascinée, c'est que la véritable œuvre n'est finalement pas l'artiste, mais les spectateurs. Marina Abramović devient le révélateur des comportements humains, et le lecteur est lui aussi pris au piège de cette expérience. Je me suis surprise à attendre de voir jusqu'où les personnages iraient. Une curiosité qui m'a mise profondément mal à l'aise, tant elle fait écho à notre propre position d'observateur.
L'écriture de Marie Petitcuénot est particulièrement efficace. Très descriptive et psychologique, elle fait monter la tension de manière progressive. J'ai également beaucoup apprécié la façon dont elle nous fait entrer dans les pensées de certains personnages avant leurs actes. On comprend leurs failles, leurs blessures, leurs frustrations… sans jamais pouvoir excuser ce qu'ils s'apprêtent à faire. C'est précisément ce qui rend le roman si dérangeant.
Au-delà de la violence, c'est surtout la question du consentement qui m'a profondément marquée. Voir une femme devenir peu à peu un objet aux yeux de certains, simplement parce qu'elle ne peut ni refuser ni se défendre, est une réflexion qui résonne malheureusement avec des problématiques toujours très actuelles.
Ma seule réserve concerne le rythme de cette bascule. J'ai trouvé que certains personnages franchissaient les limites un peu trop rapidement en seulement six heures. J'aurais également aimé que le roman pousse encore plus loin certaines réflexions dans son final.
Malgré cela, Heures sauvages est une lecture marquante qui dépasse largement le cadre de l'art contemporain. C'est un roman qui questionne autant ses personnages que ses lecteurs et qui laisse une empreinte durable une fois la dernière page tournée.
En 1974, Marina Abramović repousse les limites de l'art et réalise une performance révolutionnaire. L'autrice nous plonge au cœur de cette œuvre et dans les pensées de tous ses participants. Un roman qui interroge la sauvagerie de l'homme et qui se lit dans une tension extrême.