فهرست: یادداشت ترجمه / قطعاتی از عصب سنج / یادداشت ها / ناف برزخ / قطعاتی از مکاشفات تازه هستی / ون گوگ، او که جامعه خودکشی اش کرد / متون منثور / هجده ثانیه، یک فیلمنامه / دو شعر / یادداشت ها / نامه به پیر لوئب
صفحه دانلود کتاب http://asabsanj.com/asab/artaud-book/
از متن کتاب: رعشهها چه از آنِ بدن باشند چه از آنِ جان، لرزهنگاری انسانی وجود ندارد تا کسی را به دیدنم توانا سازد، تا نه به برق صاعقهی ذهنم، که به ارزیابیِ دقیقترِ رنجم دست یابد. سرتاسر معرفتِ علمی بشر، این معرفتِ اتفاقی، برتر از معرفتِ مستقیمی که میتوانم از هستیام داشته باشم نیست. منام تنها قاضیِ آنچه درونم است. و قبلا به شما گفتهام: نه اثر، نه زبان، نه کلمه، نه ذهن، هیچ چیز. هیچ مگر یک عصبسنجِ عالی. نوعی توقفگاهِ درکنشدنی در ذهن درست در میانهی همهچیز. و انتظار نداشته باشید تا این همهچیز را بنامم، تا به شما بگویم به چند بخش تقسیم میشود؛ انتظار نداشته باشید تا وزنِ آن را به شما بگویم، تصور نکنید که میتوانید مرا به بحث راجع به آن وادارید. رنج میبرم، چون ذهن در زندگی نیست و زندگی هم ذهن نیست؛ از ذهن در مقام اندام رنج میبرم، از ذهن در مقام مفسر، از ذهن در مقام مرعوبگرِ چیزها، که آنها را به ورود به ذهن وامیدارد. همهی این صفحات همچون تکههای یخ در ذهنم شناورند. آزادیِ مطلقم را بر من ببخشید. سر باز میزنم از هرگونه تمایزگذاری میان هر یک از لحظاتِ خودم. هیچ ساختاری را در ذهن به رسمیت نمیشناسم
French surrealist poet and playwright Antonin Artaud advocated a deliberately shocking and confrontational style of drama that he called "theater of cruelty."
People better knew Antoine Marie Joseph Artaud, an essayist, actor, and director.
Considered among the most influential figures in the evolution of modern theory, Antonin Artaud associated with artists and experimental groups in Paris during the 1920s.
Political differences then resulted in him breaking and founding the theatre Alfred Jarry with Roger Vitrac and Robert Aron. Together, they expected to create a forum for works to change radically. Artaud especially expressed disdain for west of the day, panned the ordered plot and scripted language that his contemporaries typically employed to convey ideas, and recorded his ideas in such works as Le Theatre de la cruaute and The Theatre and Its Double.
Artaud thought to represent reality and to affect the much possible audience and therefore used a mixture of strange and disturbing forms of lighting, sound, and other performance elements.
Artaud wanted that the "spectacle" that "engulfed and physically affected" this audience, put in the middle. He referred to this layout like a "vortex," a "trapped and powerless" constantly shifting shape.