Scritta nella forma intermittente e sinuosa della sequenza di annotazioni, questa autobiografia sembra rappresentare un percorso a ritroso rispetto a L’architettura della città, libro trattato, scritto negli anni sessanta, in cui Aldo Rossi definiva, con rigore «rinascimentale», i principi della morfologia urbana. In questo libro regnano invece, «in discreto disordine», ricordi di luoghi e cose abbandonate, frammenti di oggetti, forme, luci, gesti, sguardi, emergenze di letture, citazioni di testi e autori amati.
Questa «autobiografia dei progetti che si confonde con la storia personale» svela ciò che sta alle spalle di un’originale teoria dell’architettura: la poetica di un grande autore, il percorso della sua educazione formale, che procede dall’osservazione delle cose alla memoria delle cose. Ritornano, sospinti da un pensiero analogico e meditante, ostinato e ripetitivo, i concetti fondamentali intorno a cui si è sviluppata la ricerca di Aldo Rossi (lo spazio, il tempo, l’energia, la naturalezza, la morte) e, come un’ossessione, i motivi che, quasi moduli elementari, ricorrono a contrassegnare le sue diverse opere: il mercato, il teatro, la villa, la torre, il silos, il timpano, la banderuola…
Lungo dieci anni, questo prezioso diario apre squarci biografici e poetici in un particolare percorso di evoluzione artistica, dà all’esposizione della teoria architettonica, nella sua genesi, il fascino e la bellezza di un racconto.
Aldo Rossi was an Italian architect and designer who accomplished the unusual feat of achieving international recognition in four distinct areas: theory, drawing, architecture and product design. Rossi was born in Milan, Italy. In 1949 he started studying architecture at the Politecnico di Milano where he graduated in 1959. Already in 1955 he started writing for the Casabella magazine, where he became editor between 1959–1964. Aldo Rossi died in a car accident in September 1997 in Milan.
Aldo Rossi won the prestigious Pritzker Prize for architecture in 1990. Ada Louise Huxtable, architectural critic and Pritzker juror, has described Rossi as "a poet who happens to be an architect."
Este es un libro difícil, quizás justificatorio. Un texto en el que el autor, arquitecto, pretende esbozar su trabajo de muchos años. Lo que refleja una erudición extensa que deja la apología de sus obras al concurso del caos de los recuerdos personales. Como dice en las páginas finales, al principio se trataba de refundar la disciplina de la arquitectura. En los últimos tiempos el proyecto se transmutó a la búsqueda del objeto definitivo que es la felicidad, el olvido de eso que se ha aprendido con tanto esfuerzo. El enigma de vivir.
There is much in Rossi to get excited about – the use of personal memory as primary material for architecture, the sense of 'poetry' and melancholy, the attempt to use the 'fragment' not as an analytical concept but as a creative strategy, and so on, but it's all hampered by the knowledge that the work itself is just not very good, and further, that it's a way of thinking about architecture that seems impossible now – obviously a rejection of post-war technocratic language, but so devoid of the question of construction that it seems meaningless…
This book is less of an autobiography and more a collection of very poetic musings on architecture, written by this iconic Italian architect. I read this for my first semester studio class, but I found myself constantly reminded of why I was an English major in college: so many sentences that are beautiful not for what they describe but for what they themselves are . . . "the stasis of those timeless miracles, to tables set for eternity, drinks never consumed, things which are only themselves."
Texto desconexo, com divagações que são por vezes difíceis de acompanhar. Com algumas passagens poéticas e outras bastante fortes, que faz nexos de causalidade inesperados baseados quase sempre nas memórias, na experiência e sensibilidade pessoal. 100% Autobiográfico, Zero científico. Acompanhado e ilustrado por belíssimas fotografias e desenhos.