Glorinha tem 16 anos e perdeu a mãe, assassinada por seu tio Raul. Objeto de desejo do assassino, ela é ferozmente vigiada por ele, sob o pretexto de preservar sua castidade. Mas, conduzida por uma colega de escola que é prostituta, Glorinha acaba conhecendo e se fascinando pelo mundo dos bordéis, ao mesmo tempo em que prepara uma terrível vingança contra o tio. Raul, personagem abominável da criação rodriguiana, foi vivido pelo próprio Nelson Rodrigues durante a temporada de estréia da peça, em 1957.
Nelson Falcão Rodrigues (August 23, 1912 – December 21, 1980) was a Brazilian playwright, journalist and novelist. In 1943, he helped usher in a new era in Brazilian theater with his play Vestido de Noiva (The Wedding Dress), considered revolutionary for the complex exploration of its characters' psychology and its use of colloquial dialog. He went on to write many other seminal plays and today is widely regarded as Brazil's greatest playwright.
Nelson Rodrigues was born on August 23, 1912 in Recife, the capital of the Brazilian state of Pernambuco, to Mario Rodrigues, a journalist, and his wife, Maria Esther Falcão. In 1916, the family moved to Rio de Janeiro after Mario ran into trouble for criticizing a powerful local politician. In Rio, Mario rose through the ranks of one of the city's major newspaper and, in 1925, launched his own newspaper, a sensationalist daily. By fourteen Nelson was covering the police beat for his father; by fifteen he had dropped out of school; and by sixteen he was writing his own column. The family's economic situation improved steadily, allowing them to move from lower-middle class Zona Norte to what was then the exclusive neighborhood of Copacabana.
In less than two years the family's fortunes would be reversed spectacularly. In 1929, older brother Roberto, a talented graphic artist, was shot and killed at the newspaper offices by a society lady who objected to the salacious coverage of her divorce. Devastated by his son's death, Mario Rodrigues died a few months later of a stroke, and shortly after that the family newspaper was closed by military forces supporting the Revolution of 1930, which the newspaper had fiercely opposed in its editorials. The ensuing years were dark ones for the Rodrigues family, and Nelson and his brothers were forced to seek work at rival newspapers for low wages. To make matters worse, in 1934 Nelson was diagnosed with tuberculosis, a disease that plagued him, on an off, for the next ten years.
During this time Rodrigues held various jobs including comic strip editor, sports columnists and opera critic. In 1941, he wrote his first play A Mulher Sem Pecado (The Woman Without Sin), to mixed reviews. His following play, Vestido de Noiva (The Wedding Dress), was hailed as a watershed in Brazilian theater and is considered among his masterpieces. It began a fruitful collaboration with Polish émigré director Zbigniew Ziembinski, who is reported to have said on reading The Wedding Dress, "I am unaware of anything in world theater today that resembles this." In the play, set while the female chief character is hit by a car in the street and undergoes surgery, the stage is divided in three planes: one for real life action happening around the character, another for her memories, a third for her dying hallucinations. As the three planes overlap, actual reality melds with memory and delusion[1].
Rodrigues's next play, 1946 Álbum de família (Family Album)- the chronicle of a semi-mythical family living outside society and mired in incest, rape and murder - was so controversial that it was censored and only allowed to be staged 21 years later.
In all, Rodrigues wrote 17 full-length plays. They include Toda Nudez Será Castigada (All Nudity Shall Be Punished), Dorotéia, and Beijo no Asfalto (The Asphalt Kiss, or , better, The Kiss on Asphalt[2]), all considered classics of the Brazilian stage. His plays are frequently divided in three groups: Psychological, mythical and Carioca tragedies. In his Carioca tragedies Rodrigues explored the lives of Rio’s lower-middle class, a population never deemed worthy of the stage before Rodrigues. From the beginning his plays shocked audiences and attracted the attention of censors.
In spite of his success as a playwright, Rodrigues never dedicated himself exclusively to theater. In the 1950s, besides writing the hugely successful column A Vida Como Ela É (Life As It Is), he also wrote soap operas, movie scripts, a
O universo do Nelson Rodrigues é algo muito específico, né? Os diálogos inspirados e ritmados, as reviravoltas e casos de família que viram coisas epopeicas. Realmente é um dos grandes autores do nosso teatro e literatura. Apesar de ter achado "Perdoa-me por me traíres" uma boa peça, acho que ela carece de um desenrolar mais completo e interessante. Os três atos conversam entre si mas parece tudo jogado, corrido... e as taras, que a gente sempre espera nos textos do autor, depois de ter lido tantos outros escritos dele, aqui só parecem repetir mais do mesmo do que algo pra fazer a trama avançar.
Em "Perdoa-me, por me traíres", Nelson Rodrigues nos conduz por uma intrincada narrativa que desmascara a hipocrisia e a falsa moral que permeavam a sociedade da época. Em tempo, o tema continua muito atual, infelizmente. Ao centro da trama, está Glorinha, uma jovem cuja vida se transforma em um redemoinho de escândalos familiares quando seu tio Raul lhe revela segredos do passado.
Raul, um personagem complexo, enredado em uma teia de desejo reprimido e delírios, é consumido pela ideia de vingança após a traição de sua cunhada. A ambiguidade moral de suas ações é um reflexo da moralidade distorcida que prevalece no núcleo familiar. Seu desejo por Glorinha, que ele vê como uma reencarnação de sua mãe Judite, revela as profundezas de sua tormenta psicológica.
A hipocrisia social é posta sob um microscópio incisivo através das reações dos personagens e da sociedade à traição e ao assassinato. A falsa moral é desmascarada, mostrando como as convenções sociais podem ser manipuladas para esconder verdades inconvenientes.
Rodrigues também explora a dinâmica de poder dentro das relações familiares, mostrando como a autoridade e a submissão podem ser usadas para mascarar sentimentos de desespero e desejos proibidos. A traição, tanto emocional quanto física, serve como um catalisador para a desintegração da fachada moral que os personagens tentam manter.
A linguagem utilizada por Rodrigues é ao mesmo tempo poética e crua, expondo a realidade nua da humanidade com uma honestidade brutal. "Perdoa-me, por me traíres" não apenas desafia as normas sociais, mas também questiona a noção de moralidade e os limites do amor e do perdão.
A peça é uma jornada sombria, porém reveladora, através dos corredores escuros da alma humana, onde os personagens, e o público, são forçados a enfrentar as verdades desagradáveis que se escondem por trás das máscaras de respeitabilidade. Não a toa a peça enfrentou problemas com a censura, embora tivesse sido encenada no Rio de Janeiro, em São Paulo foi censurada na totalidade, graças não só à pressão dos censores, como da sociedade paulistana, especialmente das senhoras da Ação Católica de São Paulo, autoras de um abaixo-assinado com muitos milhares de assinaturas contra sua montagem, além de despachos trocados entre os censores e o então governador de São Paulo, Jânio Quadros.