Мир Аркади. Том 2

by Caza

Мифологическая и футуристическая эпопея с ярким и детализированным рисунком, который вовлекает нас в авангардное и философское приключение.

Второй том научно-фантастической Саги об Умирающей Земле.

Когда Земля остановилась, человечество оказалось перед выбором: жить во тьме или под испепеляющим светом. Один полюс выжжен беспощадным Солнцем, другой погребен во льдах вечной ночи. Лишь узкая полоса сумерек позволяет людям цепляться за жизнь — но даже здесь царят жестокость и хаос.

В этом мире отчаяния рождается история великого воина Аркаса и Аркади, его потерянного сына, обреченного искать истину за гранью добра и зла. Его путь ведет к Городу, из которого не возвращаются, и к тайне, что изменит судьбу его потомков.

Тем временем в Дит — великом городе под куполом ночи — роботы-боги диктуют волю смертным. Здесь кибернетический поэт-титан Ор-Фе бросает вызов самому порядку вещей ради любви… и обрекает на страдание целый народ.

Филипп Каза — французский художник, многократный лауреат премии «Еврокон» как лучший художник, введенный в Зал Славы, и «Большой премии Воображения» как лучший художник-иллюстратор. Вместе с режиссером Рене Лалу работал над анимационными фильмами. В журнале Métal Hurlant Каза публиковал комиксы и оформил огромное количество книг в жанре фэнтези и НФ.

240 pages, Hardcover

Published April 1, 2026

About the author

Caza, the pseudonym for Philippe Cazamayou, is a French comics artist.
Caza began to publish work in Pilote magazine, starting with his series Quand les costumes avaient des dents (When Costumes had Teeth) in 1971, followed by other short work. The series of stories Scènes de la vie de banlieue (Scenes of Suburban Life) was published in 1975, followed by the L'Âge d'Ombre stories, Les Habitants du crépuscule and Les Remparts de la nuit.
With the emergence of the magazine Métal Hurlant in 1975, Caza began to supply work within the science-fiction genre, with titles such as Sanguine, L'oiseau poussière, initially working with an exhaustive black and white dot technique. This was later abandoned for a style of colour use which would become a trademark, as seen in later work such as Arkhê, Chimères and Laïlah.