What do you think?
Rate this book
The Cinema as Art
Discusses the cinematic techniques used by international directors to produce the effects of fantasy, symbolism, and surrealism
- GenresNonfictionFilmArtHistory
272 pages, Paperback
First published January 1, 1965
6 people are currently reading
149 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
October 13, 2018
به شدت کتاب خوب و مفیدیه برای کسانی که ميخوان تو راه سینما قدم بزارن. تمام مفاهیم اولیه و کلیدی سینما رو به سادگی توضیح داده ولی فقط برای شروع خوبه ديگه، برای آشنایی اولیه با سینما
March 24, 2019
For anyone interested in everything that has something to do with film, such as editing, montage, sound, coloring, directing, ... how films are made basically... then this would be an excellent book to read. It covers filmmaking from the earliest films to films made up to the early 1960-ties.
An excellent source of film-knowledge.
An excellent source of film-knowledge.
July 1, 2025
هنر سینما اثر رالف استیونسون و ژ.ر. دبری، کتابیست کلاسیک، دقیق و ساختارمند که در روزگاری پیش از انفجار اطلاعات دیجیتال، آمده بود تا سینما را از مرز سرگرمی عبور دهد و به جایگاه یک هنر مستقل برساند. این کتاب، نه مثل نقدهای هیجانزدهٔ ژورنالیستی امروز است، و نه مثل تئوریهای سنگین و گاه بیمصرفِ آکادمیک؛ بلکه چیزی در میان این دو: یک راهنمای فشرده، روشن و گاه شاعرانه برای فهم سینما بهمثابه زبان.
استیونسون و دبری، سینما را نه فقط مجموعهای از تصاویر متحرک، بلکه ابزاری برای بیان فکر، احساس، و وضعیتهای انسانی میدانند. آنها خواننده را دعوت میکنند تا پشت دوربین بایستد، به قابها فکر کند، به تدوین، میزانسن، نور، صدا، بازی، حرکت. سینما در این کتاب، نه بازنمایی جهان، بلکه ساخت دوبارهٔ جهان است؛ جهانی که در آن، زمان و فضا میتوانند فشرده، گسترده یا شکسته شوند.
نویسندگان، با بهرهگیری از مثالهایی از تاریخ سینما – از فیلمهای صامت گرفته تا آثار کلاسیک هالیوودی و اروپایی – تلاش میکنند نشان دهند که هر فیلم، فراتر از داستانش، یک ساختار بصری دارد. مفاهیمی چون حرکت دوربین، نورپردازی، ریتم تدوین، و حتی سکوت، همه در حکم واژگان زبانی هستند که فیلمساز با آنها جمله میسازد، میپرسد، یا فریاد میزند.
از جذابترین بخشهای کتاب، تفکیک میان "سینمای قصهگو" و "سینمای شاعرانه" است. جایی که تأکید میشود سینما صرفاً ابزار روایت نیست؛ بلکه میتواند با تصویر فکر کند، با صدا خواب ببیند، با سکوت بغض کند. این نگاه، راه را باز میکند به سوی فیلمسازانی چون درایر، آیزنشتاین، برسون، تارکوفسکی؛ کسانی که تصویر را به ایده ارتقا دادند.
البته این کتاب، با تمام دقت و ارزش آموزشیاش، بهدلیل زمان تألیفش، برخی محدودیتها هم دارد: خبری از موج نوی ایران، سینمای شرق آسیا، تجربهگرایی معاصر یا سینمای دیجیتال نیست. اما این نقطهضعف نیست، بلکه نشانهٔ بکر بودن نگاه کلاسیک آن است: کتابیست برای آموختن ریشههای زبان سینما، نه مرور تحولات لحظهای.
هنر سینما همان چیزیست که از نامش پیداست؛ کتابی برای آنان که میخواهند پشت پردهٔ جادوی سینما را ببینند، نه برای برملا کردن راز، بلکه برای احترام به نظم پنهانی که در دل تصویر جاریست.
در روزگاری که نقدهای سطحی و تحلیلهای کلیشهای پرشدهاند از واژههای پرطمطراق و اسامی فیلمسازان برای نمایش سواد، این کتاب یادمان میآورد که سینما، قبل از آنکه نظر باشد، نگاه است. و این نگاه، باید آموخته شود. نه برای قضاوت، بلکه برای دیدن. آنگونه که یک هنرمند میبیند.
استیونسون و دبری، سینما را نه فقط مجموعهای از تصاویر متحرک، بلکه ابزاری برای بیان فکر، احساس، و وضعیتهای انسانی میدانند. آنها خواننده را دعوت میکنند تا پشت دوربین بایستد، به قابها فکر کند، به تدوین، میزانسن، نور، صدا، بازی، حرکت. سینما در این کتاب، نه بازنمایی جهان، بلکه ساخت دوبارهٔ جهان است؛ جهانی که در آن، زمان و فضا میتوانند فشرده، گسترده یا شکسته شوند.
نویسندگان، با بهرهگیری از مثالهایی از تاریخ سینما – از فیلمهای صامت گرفته تا آثار کلاسیک هالیوودی و اروپایی – تلاش میکنند نشان دهند که هر فیلم، فراتر از داستانش، یک ساختار بصری دارد. مفاهیمی چون حرکت دوربین، نورپردازی، ریتم تدوین، و حتی سکوت، همه در حکم واژگان زبانی هستند که فیلمساز با آنها جمله میسازد، میپرسد، یا فریاد میزند.
از جذابترین بخشهای کتاب، تفکیک میان "سینمای قصهگو" و "سینمای شاعرانه" است. جایی که تأکید میشود سینما صرفاً ابزار روایت نیست؛ بلکه میتواند با تصویر فکر کند، با صدا خواب ببیند، با سکوت بغض کند. این نگاه، راه را باز میکند به سوی فیلمسازانی چون درایر، آیزنشتاین، برسون، تارکوفسکی؛ کسانی که تصویر را به ایده ارتقا دادند.
البته این کتاب، با تمام دقت و ارزش آموزشیاش، بهدلیل زمان تألیفش، برخی محدودیتها هم دارد: خبری از موج نوی ایران، سینمای شرق آسیا، تجربهگرایی معاصر یا سینمای دیجیتال نیست. اما این نقطهضعف نیست، بلکه نشانهٔ بکر بودن نگاه کلاسیک آن است: کتابیست برای آموختن ریشههای زبان سینما، نه مرور تحولات لحظهای.
هنر سینما همان چیزیست که از نامش پیداست؛ کتابی برای آنان که میخواهند پشت پردهٔ جادوی سینما را ببینند، نه برای برملا کردن راز، بلکه برای احترام به نظم پنهانی که در دل تصویر جاریست.
در روزگاری که نقدهای سطحی و تحلیلهای کلیشهای پرشدهاند از واژههای پرطمطراق و اسامی فیلمسازان برای نمایش سواد، این کتاب یادمان میآورد که سینما، قبل از آنکه نظر باشد، نگاه است. و این نگاه، باید آموخته شود. نه برای قضاوت، بلکه برای دیدن. آنگونه که یک هنرمند میبیند.
May 20, 2022
it comes with pictures :3
November 22, 2016
Quality Rating: Four Stars
Enjoyment Rating: Five Stars
A concise and interesting look at the technical ways the cinema can be seen as art. While being relevant to my research, this was also just an enjoyable read; the sections looking at the use of physical space were more interesting to me than the use of camera techniques, but the book looks at it all evenly.
Enjoyment Rating: Five Stars
A concise and interesting look at the technical ways the cinema can be seen as art. While being relevant to my research, this was also just an enjoyable read; the sections looking at the use of physical space were more interesting to me than the use of camera techniques, but the book looks at it all evenly.
October 11, 2013
خیلی ابتدایی و عمومی بود.
May 23, 2014
کتابی کوچک و جمع و جور همراه با مطالبی بسیار و قابل فهم و البته ترجمه خوب استاد دوایی
Read
June 4, 2024i learned so much from this
Displaying 1 - 8 of 8 reviews