1543, un marinaio portoghese approda accidentalmente in un’isoletta a sud del Kyushu: è il primo contatto tra i “Nanbanjin”, ossia “barbari del sud”, e il popolo giapponese. Due maestri della nona arte raccontano questo affascinante scontro di culture da prospettive opposte: Cyril Pedrosa (Tre Ombre) segue il marinaio Fernando, il sensei Taiyo Matsumoto (Tekkon Kinkreet, Sunny, Ping Pong) i nativi. Due versioni parallele destinate a congiungersi, in un volume paragonabile a un “flip book” che garantisce al lavoro di entrambi gli autori la possibilità di essere goduto nel senso di lettura originale. Un’opera straordinaria ed epocale, che mette in relazione il genio di due tra i più influenti e celebrati fumettisti del secolo.
Cyril Pedrosa began his career in animation, working on the Disney films "Hunchback of Notre Dame" and "Hercules." He has since become a rising star in a new kind of graphic storytelling, combining the influences of animation and the literary traditions of Borges, García Márquez, and Tolkien to create a unique visual handwriting.
Comment mettre autre que 5 étoiles ? Cette bd m’a énormément touché, il n’y a pas vraiment d’action, cest très contemplatif et artistique, c’est surtout un portait de personnages étonnant et sensible. De la même manière que la bd Fantasy de Yoann Kavege, une moitié est du point de vue du personnage portugais facilement reconnaissable par ses cheveux et sa barbe rousse, et l’autre moitié est du point de vue japonais. En effet Fernando échoue sur la plage d’un petit village japonais et va apprendre la langue, partager le quotidien de ces gens. Son point de vue va aborder des flashback de son passé, son enfance, ses fêlures, son nouveau quotidien. On a son point de vue d’étranger dans un nouveau monde tandis que l’autre moitié ce sont les japonais qui portent un regard sur lui, l’intrus inquiétant. J’ai vraiment beaucoup aimé découvrir la même histoire à travers deux visions différentes et je vais de ce pas chercher des interviews des auteurs pour en savoir plus sur la façon dont ils ont construit ensemble cette superbe bd !!
Cette BD concoctée à quatre mains par Cyril Pedrosa côté BD "pure" et Tayio Matsumoto côté manga offre deux lectures d'une même aventure, celle de Fernando, un marin portugais qui, suite à une tempête, échoue sur une île japonaise. C'est donc l'histoire de l'intégration de Fernando qui est racontée ici, avec une vision plus colorée et évanescente plutôt centrée sur Fernando chez Pedrosa et une vision plus structurée, plus détaillée aussi avec de nombreux personnages à traiter de la part de Matsumoto. Ça parle de résilience, d'amitié, c'est plutôt bien ficelé avec un joli travail sur la langue et c'est aussi très touchant. Une belle réussite Migoto na kessaku Um grande sucesso
La rencontre de deux mondes, a un moment crucial de l'histoire. Pendant que les Portugais naviguent à la découverte du monde, les Japonais défendent leurs côtes des nouveaux envahisseurs. Alors qu'il échappe à son pays natal, Fernando se retrouve naufragé sur une île, où Shobei va l'accueillir malgré les villageois réfractaires. C'est l'histoire d'une amitié insolite et de la rencontre de cultures. Mais ce qui rend cet ouvrage vraiment très spécial, c'est le double point de vue. Une moitié lue dans le sens occidental, par un auteur d'origine portugaise, et l'autre moitié lue dans le sens oriental par un auteur japonais. Une collaboration unique, qui donne deux récits très distincts malgré les trames quasi identiques
L’histoire est touchante. Parfois subjective ce qui nous laisse encore plus rêveurs. Les dessins sont magnifiques. Et ce concept de raconter une seule et même histoire de 2 points de vue et 2 cultures différentes le rend encore plus intéressant…..bref … sublime
Au recto, dans le sens de lecture européen, Pedrosa raconte l’histoire d’un rescapé Portugais recueilli sur une île du Japon au 16e siècle. Côté verso, dans le sens de lecture japonais, Matsumoto raconte l’histoire de villageois japonais du 16e siècle qui voient débarquer sur leur île un naufragé géant et roux, un nanbanjin ! Une seule histoire racontée de deux points de vue. Une incroyable aventure graphique et éditoriale débutée en 2019 lorsque les auteurs se sont croisés au festival d’Angoulême. Une réussite tant narrative que graphique ! Nul doute que cet album servira désormais de référence pour tous les passionnés du 9e art.
Cette BD m’a tapé dans l’œil dès que je l’ai vue : c’est un très bel objet, bien épais, avec une superbe couverture. Je l’ai commencée sans rien savoir de son contenu et je ne m’attendais absolument pas à découvrir deux histoires qui se rejoignent au milieu du livre. Autant dire que j’ai été surprise en découvrant que tout repartait en arrière, cette fois du point de vue japonais… (et qu’il fallait évidemment retourner le livre !)
J’avoue avoir été un poil déçue au début. Vu la taille du livre, je m’étais préparée à une grande épopée et j’ai eu un petit moment de frustration en comprenant que j’avais déjà lu la « fin ». J’ai aussi eu peur de relire exactement la même chose, mais avec un dessin différent. Mais finalement, j’ai fini par vraiment apprécier ce jeu de miroirs. Malgré quelques répétitions, je trouve la manière dont les deux histoires se rejoignent au milieu du livre particulièrement belle et symbolique.
Au final, je trouve même plus intéressant de découvrir cette histoire sous les deux angles. On retrouve un peu le schéma classique de l’Occidental qui débarque au Japon et découvre une culture qui lui est étrangère, comme dans "Shōgun" par exemple, mais ici, on ne reste pas uniquement du côté de Fernando. On découvre aussi ce que vivent les personnages japonais et leur propre regard sur les événements. J’ai trouvé ça assez chouette, et je serais d’ailleurs curieuse de savoir comment les deux auteurs ont travaillé ensemble pour construire ce livre !
Et puis, il y a le dessin de Pedrosa, que je trouve vraiment sublime, notamment dans les souvenirs et les rêveries de Fernando. On découvre aussi toute la sensibilité du personnage, qui le rend particulièrement attachant. Moi qui m’attendais à une grande épopée, je me suis finalement laissée toucher par quelque chose de plus intime. Une très belle lecture !
Un véritable coup de cœur ! Tout simplement magnifique. Une histoire racontée à travers deux points de vue, dans une expérience de lecture originale : on commence de gauche à droite, à l’occidentale, puis on retourne le livre pour poursuivre l’histoire d’un autre point de vue de droite à gauche. Une petite pépite à lire absolument !
Eh la brique, mais j’ai adoré le concept de double point de vue pour raconter deux histoires en apparence similaires ! Je trouve aussi que c’est très précieux culturellement comme partenariat, ce genre de projet en bd !
Cette BD fut une réelle claque visuelle. Quelle belle façon de s’immerger dans le Japon avant l’arrivée des Européens. Un véritable récit poétique et très émouvant sur la rencontre de deux hommes, qu’à priori tout oppose, qui leur permettra l’un et l’autre de se reconstruire.
The same story from two different perspectives, from two different artists. The part where both stories end is a beautiful connection between both the stories and their illustrators
Il fumetto é sempre un gioco di prospettive, di apparizione e misconoscimento. Un incontro fra due maestri, due stili, due culture di questo calibro rappresenta senz’ombra di dubbio una delle vette del medium.
aver avuto l’onore di leggere un’opera del genere mi ha scaldato l’animo e riempito di gratitudine. La aspettavo da mesi, e finalmente è qui nelle mie mani. Nulla d’altro da aggiungere.
Je suis un peu tiraillé. Lu la face Pedrosa ce matin, en deux mots : plutôt "quotidienne" et classique mais qui finit par nous péter à la gueule avec son final, et mine de rien une gestion de l'ellipse à toute épreuve. J'avais quasiment les larmes aux yeux à la fin ma parole ! Lu la face Matsumoto ce soir, et bah en fait j'avais qu'une envie c'est venir à bout au plus vite. Soucis de contraintes professionnelles / personnelles / temporelles, ou plutôt - et je penche plutôt là-dessus - vraie déception du pur changement de point de vue un peu primaire, à la Mémoires de nos pères / Lettres d'Iwo Jima en 2006 (et encore de mémoire de spectateur en salle, c'était quand même vachement mieux foutu). On va dire que le seul besoin que cette construction vient combler sont les lacunes dans le scénario, mais je vivais bien avec, sans soucis , vous inquiétez pas. En plus je trouve que le trait de Matsumoto est beaucoup moins inventif / libre / libéré que Pedrosa, lui qui pourtant nous a pondu des dingueries visuelles, je le trouve bien sage. J'aimerais bien avoir un avis d'une personne qui a commencé par la side japonaise (ouais vous lisez la BD FR comme une BD, et la partie Matsumoto comme un manga, pas con le truc). Est-ce qu'émotionnellement ça vous a cueilli ? Est-ce qu'elle a fait sens ? De mon côté c'est un peu... un pet dans l'eau qu'on dit ?
Une seule rencontre peut-elle changer le destin d’un homme ? Dévier la trajectoire d’un pays ? Un récit d’aventure où le Portugal et le Japon du 16ème siècle se rencontrent à travers deux personnages terriblement attachants : Fernando, un marin taiseux mais bagarreur et Shobei, un ancien pêcheur qui a perdu le goût de la vie. Avec Nanbanjin, Cyril Pedrosa et Taiyō Matsumoto nous livrent une fresque sublime/grandiose qui questionne notre rapport à l’autre et à l’inconnu.
2 auteurs, 2 interprétations d'une seule et même histoire : celle de Fernando, un guerrier portugais, échoué sur la plage d'une île, dans le Japon médiéval. Un double récit contemplatif sur la reconstruction, l'intégration et l'attachement. Une œuvre magistrale.
Letto tutto d'un fiato. Entrambi gli autori molto bravi, ma Pedrosa un gradino (anche 2 o 3) sopra Matsumoto. Veramente un fumetto bellissimo con personaggi memorabili. Una vera opera d'arte da leggere e rileggere