Nuevas canciones

by Antonio Machado

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la Generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los distinguidos alumnos de la ILE, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.

Este libro contiene dos grupos de poemas las Nuevas canciones que le dan el título a la obra y De un Cancionario Apórifo que incluye escritos creados por los escritores apócrifos creados por Machado, Abel Martín y Juan de Mairena. La obra fue escrita a partir de 1917 y publicada originalmente en 1930.

Genres: Poetry

93 pages, Kindle Edition

First published January 1, 1930

About the author

Antonio Machado was a Spanish poet and one of the leading figures of the Spanish literary movement known as the Generation of '98, a group of novelists, poets, essayists, and philosophers active in Spain at the time of the Spanish-American War (1898).

Reviews

[Alejandro Teruel · Rating 3 out of 5]

En mi opinión un libro muy dispar, con aire de anotaciones cuidadosamente trasnochadas, escrito mientras culminaba Machado un doctorado en la Universidad de Madrid y posteriormente mientras desempeñaba una cátedra en el Instituto General y Técnico de Madrid.

En la porción inicial de Nuevas Canciones reaparece fugazmente y en clave de fantasma atravesado en la memoria, el paisaje más asociado con Machado (Apuntes, IX):

Los olivos grises,
los caminos blancos.
El sol ha sorbido
la color del campo;
y hasta tu recuerdo
me lo va secando
este alma de polvo
de los días malos.

Para mi lo más interesante son los versos cortos aforísticos, pensamientos fragmentados con cara de notas embolsilladas como este final de Iris de noche:

Y tú, Señor, por quien todos
vemos y que ves las almas,
dinos si todos, un día,
hemos de verte la cara.

o ciertos versos de las Canciones del Alto Duero

LI
 Demos tiempo al tiempo:
para que el vaso rebose
hay que llenarlo primero.

LIII
 Tras el vivir y el soñar,
está lo que más importa:
despertar.

LXIV
 ¿Conoces los invisibles
hiladores de los sueños?
Son dos: la verde esperanza
y el torvo miedo.

LXVI
 Poned atención:
un corazón solitario
no es un corazón.

LXXI
 Da doble luz a tu verso,
para leído de frente
y al sesgo.

LXXV
Conversación de gitanos:
-Para rodear,
toma la callede en medio;
nunca llegarás.

CXIII
 ¿Cuál es la verdad? ¿El río
que fluye y pasa
donde el barco y el barquero
son también ondas de agua?
¿O este soñar del marino
siempre con ribera y ancla?

XCIV
 Doy consejo, a fuer de viejo:
nunca sigas mi consejo.

Incluye el autor varios retratos en verso (A Don Ramón del Valle-Inclán, Al escultor Emiliano Barral, A Julio Castro), pero en mi opinión el único medianamente interesante es el sentencioso y entrecortado Soledades a un Maestro dedicado a un diplomático y exilado escritor mexicano, a pesar de su forzado inicio:

I
No es profesor de energía
Francisco de Icaza, sino de melancolía.

II
 De su raza vieja
tiene la palabra corta,
honda la sentencia.

III
 Como el olivar,
mucho fruto lleva,
poca sombra da.

VI
Sus cantares llevan
agua de remanso,
que parece quieta.

Y que no lo está;
mas no tiene prisa
por ir a la mar.

Curiosamente el libro contiene dos ensayos sobre autores filósofos a la vez que poetas inventados por Machado, Abel Martín y Juan de Mairena. Aparte de dedicado a las mónadas de Leibniz, Abel Martín también lo es a las mujeres ("Que fue Abel Martín hombre mujeriego lo sabemos..."), por lo no es extrañar que de la lógica temporal se desliza en uno de sus Consejos, Coplas, Apuntes a:

 En el mar de la mujer
pocos naufragan de noche;
muchos al amanecer

Destaca más el ensayo sobre El Arte Poético de Juan de Mairena y las supuestas ideas y análisis de Mairena sobre la poesía de Quevedo y Góngora en particular y el barroco español en general fascinan por su atrevimiento y desparpajo. La comparación desventajosa de un soneto de Calderón con una estrofa de Manrique es magistral e imperdible así como la mordaz crítica contra el barroco literario español que, según Mairena, se caracteriza por -y cito los títulos de las secciones desarrolladas en el ensayo-:

1. Una gran pobreza de intuición,
2. Su culto a lo arificioso y desdeño de lo natural,
3. Su carencia de temporalidad;
4. Su culto a lo difícil artificial y su ignorancia de las dificultades reales;
5. Su culto a la expresión indirecta, perifrástica, como si ella tuviera por si misma un valor estético;
6. Su carencia de gracia;
7. Su culto supersticioso a lo aristocrático.

Adicionalmente la descripción de la ficticia máquina de trovar de otro escritor inventado por Machado, Jorge Meneses, no tiene desperdicio.

¡Definitivamente una curiosa lectura escondida entre las páginas de esta obra!

[Juan Carlos Ancona · Rating 5 out of 5]

Me impresionó un verso en específico (de los mejores que he leído): “Hoy es siempre todavía”.

[Juan Carlos · Rating 4 out of 5]

Un poco simple en comparación a la calidad de sus otras obras

[Naiara · Rating 3 out of 5]

Leídos "Olivo del camino", "Apuntes", "Hacia tierra baja", "Canciones de tierras altas", "Canciones del alto Duero", "Proverbios y cantares" y "De mi cartera".