Le tableau dans le tableau

by André Chastel

Sanatçılar neden tablonun içinde başka bir tablo arama ihtiyacını hissetmişlerdir? Bir resmin içine başka bir resim yerleştirmenin anlamı nedir? Rembrandt, Vermeer, Velazquez ya da Magritte çerçeveyi kendi kompoziyonlarıyla bütünleştirmiş ve resimde devrim yaratmışlardır. André Chastel, bu “motif”ten hareketle bize tutkulu bir analiz ve resme bakmanın yeni bir tarzını sunuyor.

Tablodaki Tablo André Chastel’in iki önemli metnini biraraya getiriyor. Resmin çerçevelenmesi üzerine bu iki metin, hem bir eserin varoluşunu hem de bir varlığın mevcudiyetini sınırlandıran bu çerçevenin bulunuşunu sanat tarihi üzerinden sorguluyor. Chastel bizi 15. yüzyılda başlayan ve 20. yüzyılda Braque ile sona eren gerçek bir soruşturmaya davet ediyor. Kitap yorumlanan eserlerin daha iyi somutlaşması için renkli illüstürasyonlar içeriyor.

“niyetim ... tablodaki bir tablo, mekânın genişletilmiş ya da nesnel bir temsilinde yer bulduğu anda neler olup bittiğini incelemek, uyumlu bir ışık ve tiyatrocuların dediği gibi, hakiki bir yer birliği ihtiva eden zaten kurulu bir mekân ikiye bölündüğünde ya da küçültülüp indirgendiğinde ne olmaktadır? Bu, soruşturmanın 15. yüzyılla başlayıp 20. yüzyılda sonlanacağı anlamına geliyor... Tablo içinde resmedilen tablonun âdeta ikili bir yankılaması vardır: imge olarak, doğaya (biçime) gönderim yapar, bir imgenin imgesi olaraksa akla (fikre, ideaya) atıfta bulunur. Tablo-içinde-tablonun tefsiri, sanat üzerine incelemeye denk bir şey üretir.”

Genres: Art

112 pages, Pocket Book

First published November 1, 2012

Reviews

[vladigathe · Rating 2 out of 5]

je suis sûre qu'il dit des trucs très intéressants mais mon dieu j'avais oublié à quel point les historiens de l'art adoraient l'onanisme intellectuel

[Uğur · Rating 5 out of 5]

Many writers, many thinkers have said a lot about the nature of thought so far. Some approached the subject under the influence of a current, some became a current on the nature of thought, but even they could only be a part of the thought. One could not explain the nature of thought in any way. The more he tried to explain, the more he saw that he was just becoming a part of the thought. The thought was a real space, and every created information turned into a piece of asteroid floating in space. This space vacuum has revealed a great struggle of mine. When he realized that he could not fight this space void with the words of a thinking person, he pushed the subject into his unconscious and tried to capture the huge space he was carrying on his shoulders by looking at the painting by pouring it into the picture. This is the method that brought him very close to catching a person. Because he chose to shape the thought by putting it into a picture, the thinking action of the thought.

The author asks in his book; why did artists feel the need to look for another painting inside a painting? Dec. What is the meaning of placing another picture inside a picture? so. These are such magical questions that he tried to express it by navigating a classic art book through the deepest philosophical waters and analyzing the paintings that capture the space that a person cannot capture with words. Although the author has described the works of painters through Chastel's works in this book, I think even this expresses only a part of the idea. Again, humanity has not found a sentence to cover the nature of thought. :) Maybe he should stop talking now. As we think, we catch the nature of thought, we can reach the limits of thought by expressing it without speaking. Finally, when we come to the end of the book, the author realizes this too. Although he goes through many names in the book content, such as Vermeer, Magritte and Rembrandt, he finally plants the white flag on the castle.

The picture in the table is the person reflected from the person's eyes, the person in the person's mind, the person in the person's mind, the person in the person's mind. They are just fictions (thoughts).
Only this.

[Confexxi_history · Rating 3 out of 5]

3.75/5

Le problème vient de l'édition. Flammarion, par Champs art, n'a pas su rendre à l'ouvrage toute sa porte. Divisé en deux parties, la première " le tableau dans le tableau" ne vaut pour moi qu'un 3/5, sans faute aucune de l'auteur. Il aurait mieux valu un ouvrage plus épais, avec des reproductions en couleurs de toutes les oeuvres, plutôt que le choix éditorial qui en a été fait. La plupart des oeuvres mentionnées ne sont pas représentée, et on est contraint de les chercher en ligne par soit-même. Pour au moins l'une d'entre elle, qui dispose d'une reproduction dans l'ouvrage, le choix du noir blanc et gris plutôt qu'en couleur conduit à ne pas pouvoir distinguer ce qu'André Chastel décrit.

La deuxième partie, portant sur " la figure dans l'encadrement de la porte chez Velasquez" est bien mieux de ce point de vue là, ce qui conduit à une note de 4.5. Si cette partie pèche du même problème que "Le tableau dans le tableau' c'est dans une bien moindre mesure.

Un ouvrage intéressant, mais dont l'édition empêche la portée et conduit à ennuyer ou irriter les personnes le lisant. Je ne recommande pas cette édition