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Leyendas de Guatemala
El interes de Miguel angel Asturias encuentra su transposicion literaria en LEYENDAS de GUATEMALA cronica de prodigios fantasticos en la que las leyendas miticas del pueblo maya-quiche se funden con las tradiciones del pasado colonial guatemalteco y las ciudades indigenas de Tikal y Copan se aunan con Santiago y Antigua, fundadas por los espanoles. La batalla entre los espiritus de la tierra y los espiritus divinos es narrada por la prosa evocadora y exuberante del Premio Nobel de Literatura de 1967, colmada de imagenes deslumbrantes. Otras obras de Miguel angel Asturias en esta coleccion: El Senor Presidente
Paperback
First published January 1, 1930
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1359 people want to read
About the author
Miguel Ángel Asturias
142 books418 followersGuatemalan poet, novelist, diplomat, and winner of the Nobel Prize for literature in 1967. Asturias's writings combine the mysticism of the Maya with epic impulse toward social protest. His most famous novel is EL SEÑOR PRESIDENTE (1946), about life under the rule of a ruthless dictator. Asturias spent much of his life in exile because of his public opposition to dictatorial rule.
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Displaying 1 - 30 of 68 reviews
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August 19, 2025Asturijas prepričava majanske legende drevne Gvatemale u lirskom maniru. Ič ja nisam shvatio, pa ne mogu baš ni da ocenim. Jednu celu priču pratimo Huana Pojea, koji silazi sa planine i krči sebi put, i noge su mu mokre i kamenje je klizavo i negde na pola priče, ja sam shvatio da je Huan Poje reka, koja se spušta ka okeanu. Dešavalo mi se i u drugim knjigama da ne shvatim nekog lika, ali nije mi se dešavalo da ne shvatim da je reka.
Šalu na stranu, čak i uz pomoć guglanja sa strane, dosta je teška za praćenje. Posebno mi je bila teška drama o Kukulkanu, koju sam završio skoro mehanički. Nekoliko priča jeste bilo zanimljivo, al imam utisak da mi previše fali znanja o gvatemalskoj istoriji da bih shvatio da li tu ima neka nijansa na koju treba da obratim pažnju i slično.
Dovršio sam je iz najgoreg razloga koji može postojati za završavanje knjige, da bih skinuo Gvatemalu sa liste zemalja čiju književnost sam čitao te popravio kod sebe slabu pokrivenost Centralne Amerike. Da mi nije te nesrećne liste, nisam siguran da ne bih odustao.
Šalu na stranu, čak i uz pomoć guglanja sa strane, dosta je teška za praćenje. Posebno mi je bila teška drama o Kukulkanu, koju sam završio skoro mehanički. Nekoliko priča jeste bilo zanimljivo, al imam utisak da mi previše fali znanja o gvatemalskoj istoriji da bih shvatio da li tu ima neka nijansa na koju treba da obratim pažnju i slično.
Dovršio sam je iz najgoreg razloga koji može postojati za završavanje knjige, da bih skinuo Gvatemalu sa liste zemalja čiju književnost sam čitao te popravio kod sebe slabu pokrivenost Centralne Amerike. Da mi nije te nesrećne liste, nisam siguran da ne bih odustao.
June 4, 2015
I am a native English speaker, with some experience speaking conversational Spanish. I found this book really engaging, and only used a dictionary a couple of times. The poetry and lyricism of it is beautiful, which is why I wanted to read it in the original language.
Read for holiday in Guatemala 2015
Read for holiday in Guatemala 2015
March 31, 2018
Leyendas indigenas escritas con un vocabulario muy poético. El libro esta escrito el 1930 y esta muy influido por ese entonces por la no reconocida cultura Maya. Las leyendas cuentas de un mundo donde los animales, humanos y dioses mantienen una relación mágica. La lectura es medio surrealista.
January 9, 2017
Magicni realizam Gvatemalskih legendi vec nakon prve price ili zavodi citaoca ili ga u startu odbija.
Osnovna poznavanja istorijskih i kulturnih prilika ovog podrucja su svakako olaksica za razumjevanje teksta. Ako ne, onda preostaje uporedo izucavanje :) Sam poetski stil je na mahove veoma zgusnut, pa sam se u vrtlogu opisa i detalja, nekim djelovima iznova vracala.
Osnovna poznavanja istorijskih i kulturnih prilika ovog podrucja su svakako olaksica za razumjevanje teksta. Ako ne, onda preostaje uporedo izucavanje :) Sam poetski stil je na mahove veoma zgusnut, pa sam se u vrtlogu opisa i detalja, nekim djelovima iznova vracala.
July 20, 2020
Kolay okuyamadığım bir dönemde başladığım ve çok zor tamamladığım bir kitap.
Hem başka bir kültüre ait söylenceleri anlama zorluğu, hem de Asturias’ın hayal gücünden doğan inanılmaz kurgusu, beni bir hayli zorladı.
Hem başka bir kültüre ait söylenceleri anlama zorluğu, hem de Asturias’ın hayal gücünden doğan inanılmaz kurgusu, beni bir hayli zorladı.
March 25, 2012
A gorgeous, poetic series of "contextualized" Guatemalan legends. Not nearly as heavy-handed as some of Asturias' later, more politically nuanced work, this collection does, however, manage to explore the harrowing choices human beings must face in order to walk a path of goodness and dignity, and it does so within a carefully constructed cultural context that imbues the stories with unexpected weight. Highly recommended.
July 22, 2022
Popol Vuh meets the Surrealists: this collection of eight legends, or poetic stories, and a play, all inspired by Mayan mythology and in particular the Popol Vuh, and written in a poetic and surrealist style, were Asturias' first published literary work. The Leyendas (including the play which was added in the second edition), were written in Paris in the 1920's, where Asturias was studying anthropology and he and his close friend Alejo Carpentier were involved with surrealist circles. Actually, the stories of the Popol Vuh, like most genuine myths, are "surrealist" in themselves, with their transformations of humans, plants and animals and their events which do not follow the normal logic of everyday life, but Asturias also uses European surrealist stylistic devices such as associating words through similar sounds and bringing together objects which are not normally associated. He has reworked the myths in various ways, in some cases retelling the pre-Columbian myths in post-Conquest settings or combining various myths.
The first two legends are introductory or "frame" stories. "Guatemala" opens in the present (1920's) with an elderly couple with goiters approaching a city. He then turns to describe the country as made up of various layers, cities beneath cities, which of course is archaeologically true in some cases, but here he presents it as if the older cities were still alive and inhabited, like the stories of a large building, an allegorical way of saying that the Mayan cultures and the colonial Spanish heritage are still part of modern Guatemalan culture. The breath of the trees, rooted in all the cities of the past, awakens the Cucu de los Sueños (the Cuckoo of Dreams) which gives people the view of a great city, that is the city made up of all the layers of the past. The remainder of the legend gives brief descriptions of the past cities and what is happening in each of them. The legend ends with the repeated exclamation, "My country! My country!"
The second legend, "Ahora que me acuerdo" (Now that I remember) returns to the elderly couple of the first paragraph, Don Chepe and la Niña Tina, and introduces a first person narrator whom we learn is called "Cuero de Oro" (Golden Skin). Allegorically, the elderly couple, who are magicians, represent the Mayan culture and Golden Skin the present-day mestizo culture. The couple mention a tree and a bird which annul time, and then Cuero de Oro launches into a narration of how he has gone into the forest at night and his adventures therein, culminating in his meeting with the Tiger of the Moon and his rescue by feathered serpents, which is essentially an initiation myth. After they hear this, the couple recount to him the following legends.
The next five legends ("Leyenda del Volcán", "Leyenda del Cadejo", "Leyenda de la Tatuana", "Leyenda del Sombrerón", and "Leyenda del tesoro del Lugar Florido") are relatively short and concentrated, and I recognized some elements from the Popol Vuh which I had just finished reading although Asturias is also using oral traditions. They are all quite interesting and written in poetic but fairly understandable language, but I won't try to summarize them all.
The eighth legend, the last in the first edition, is "Los brujos de la tormenta primaveral" (The sorcerers of the spring storm), which is very long and divided into six parts, is about a river-spirit named Juan/Juana Poye and features struggles between metals and vegetation, vegetation and humanity and so forth. It is all quite allegorical and difficult to understand. "Cuculcán", the play added in the second edition, is also divided into six parts (scenes, named for colors: Yellow, the color of the morning, Red, the color of the afternoon, and Black, the color of night, each repeated twice), and is also difficult. It is quite explicitly about reality and illusion. The title character, whose name means "Plumed Serpent", is the god the Mexicans called "Quetzalcoatl"; here he claims to be "like the Sun"; the deceitful Guacamayo (Macaw) tries to get him to claim he IS the Sun. (In the Popol Vuh there is a story of a sorcerer who claims to be the sun and is destroyed by the heroes.) There is also a plot about a girl named Yellow Flower, who is also a flower and an arrow, who is intended as a sacrifice.
The book ends with a series of alphabetically arranged notes by Asturias on some of the words and phrases used in the legends.
The first two legends are introductory or "frame" stories. "Guatemala" opens in the present (1920's) with an elderly couple with goiters approaching a city. He then turns to describe the country as made up of various layers, cities beneath cities, which of course is archaeologically true in some cases, but here he presents it as if the older cities were still alive and inhabited, like the stories of a large building, an allegorical way of saying that the Mayan cultures and the colonial Spanish heritage are still part of modern Guatemalan culture. The breath of the trees, rooted in all the cities of the past, awakens the Cucu de los Sueños (the Cuckoo of Dreams) which gives people the view of a great city, that is the city made up of all the layers of the past. The remainder of the legend gives brief descriptions of the past cities and what is happening in each of them. The legend ends with the repeated exclamation, "My country! My country!"
The second legend, "Ahora que me acuerdo" (Now that I remember) returns to the elderly couple of the first paragraph, Don Chepe and la Niña Tina, and introduces a first person narrator whom we learn is called "Cuero de Oro" (Golden Skin). Allegorically, the elderly couple, who are magicians, represent the Mayan culture and Golden Skin the present-day mestizo culture. The couple mention a tree and a bird which annul time, and then Cuero de Oro launches into a narration of how he has gone into the forest at night and his adventures therein, culminating in his meeting with the Tiger of the Moon and his rescue by feathered serpents, which is essentially an initiation myth. After they hear this, the couple recount to him the following legends.
The next five legends ("Leyenda del Volcán", "Leyenda del Cadejo", "Leyenda de la Tatuana", "Leyenda del Sombrerón", and "Leyenda del tesoro del Lugar Florido") are relatively short and concentrated, and I recognized some elements from the Popol Vuh which I had just finished reading although Asturias is also using oral traditions. They are all quite interesting and written in poetic but fairly understandable language, but I won't try to summarize them all.
The eighth legend, the last in the first edition, is "Los brujos de la tormenta primaveral" (The sorcerers of the spring storm), which is very long and divided into six parts, is about a river-spirit named Juan/Juana Poye and features struggles between metals and vegetation, vegetation and humanity and so forth. It is all quite allegorical and difficult to understand. "Cuculcán", the play added in the second edition, is also divided into six parts (scenes, named for colors: Yellow, the color of the morning, Red, the color of the afternoon, and Black, the color of night, each repeated twice), and is also difficult. It is quite explicitly about reality and illusion. The title character, whose name means "Plumed Serpent", is the god the Mexicans called "Quetzalcoatl"; here he claims to be "like the Sun"; the deceitful Guacamayo (Macaw) tries to get him to claim he IS the Sun. (In the Popol Vuh there is a story of a sorcerer who claims to be the sun and is destroyed by the heroes.) There is also a plot about a girl named Yellow Flower, who is also a flower and an arrow, who is intended as a sacrifice.
The book ends with a series of alphabetically arranged notes by Asturias on some of the words and phrases used in the legends.
June 23, 2025
Un livre qui est clairement une expérience littéraire, ne vous attendez pas à tout comprendre dès le début ce roman est à lire sous plusieurs point de vue et de divers façon. On est dans un monde psychédélique à l’image des poète suréaliste, mythe et légende chrétien s’entretient avec des mythes maya avec poésie. Cependant j’ai l’impression de n’avoir rien vraiment compris à la fin ce qui est déroutant et bluffant.
June 21, 2018
Las “Leyendas de Guatemala” son parecidas a una experiencia de peyote, o a la embriaguez del balché, bebida fermentada de los Mayas. Paul Valéry dijo que estas “historias-sueños-poemas” se “beben más que se leen”. Son un viaje onírico a un territorio alucinante, a un tiempo en que las personas estaban unidas con vínculos sagrados a los nahuals, seres de poder; a regiones mágicas donde las criaturas de las selvas, volcanes y mares hablan el idioma de los hombres; aromas almizclados de tabaco y mariguana se cruzan entre los caminos: verdes, rojos, amarillos, blancos y negros que se dibujan en un mapa de ensueños arcaicos; deidades rituales enfrentadas a vírgenes, santos y espíritus celestes romano-españoles; ruinas y templos, ceremonias y ritos, ciudades etéreas suspendidas en el espacio circular de la memoria. Miguel Ángel Asturias publicó este libro imperecedero en 1930 inspirado en su reciente traducción del Popol Vuh, libro sagrado de los Mayas, del náhualt y francés al castellano. Realizó estudios de antropología, historia de las civilizaciones prehispánicas y lingüística que, conjugados a sus recuerdos infantiles en los campos guatemaltecos, le posibilitaron escribir cuentos fantásticos y poderosos, a la vez que líricos y surreales para contar antiguas historias orales con formas textuales estéticas, particularísimas y originales.
El libro empieza con “Guatemala”, un contraste del pasado y el presente. Ostenta las ciudades importantes del país edificadas sobre asentamientos mayas y quichés para formar una arquitectura compleja, en donde las tradiciones indígenas subyacen y perviven puras o sincretizadas a las nuevas creencias españolas. Introduce las leyendas a través del “Cuco de los Sueños” que va “hilando los cuentos”, a la par que siente la nostalgia por su tierra maravillosa. Después “La leyenda del Volcán”, enseña que la destrucción trae el renacimiento. Hombres de mar y hombres-ave, el gigante de los vientos y el hacedor de terremotos retratan una lucha de religiones. “La Leyenda del Cadejo”, evoca imágenes de esqueletos y cadáveres, narra las peripecias de Madre Elvira de San Francisco que debe cortarse la trenza emponzoñada de su cabello que erotiza a los hombres y los convierte en reptiles, para vencer las opresiones del yugo.
La “Leyenda de la Tatuana” describe la forma en que la humanidad puede recuperar su libertad. El Almendro que relata el pasar de los años divide su alma por 4 caminos, que deberán sobrevivir a las tentaciones. El camino negro, que dirige sus sendas al inframundo sucumbió a la tentación y vendió el pedazo de su alma al mercader de joyas sin precio, quién la cambió por la esclava más hermosa. Cuando llega la inquisición, llega la sentencia para la hechicera que escapa en un barco dibujado en la pared de su prisión. (Una de las leyendas más hermosas jamás contadas). La “Leyenda del Sombrerón” es un cuento infantil donde una juguetona pelota que aparece y desaparece seduce a un monje hasta demostrar su demoniaca dimensión; este texto es más simple y coloquial. La “Leyenda del tesoro del lugar Florido”, dibuja la llegada de los conquistadores justo al final de un periodo de “guerra florida” en el Lago Atitlán. Al momento de los sacrificios humanos llegan los invasores y comienza la destrucción a la sombra del volcán “Abuelo del Agua”. Las nubes indican quietud, una paz contradictoria a las armas que resuenan y caballos que relinchan, la lava consumirá a nativos y extranjeros, a tesoros y pueblos.
La “Leyenda de los brujos de la tormenta primaveral” retoma los orígenes del mundo: obra de los dioses y enviciado por los humanos que se olvidaron las reglas del amor imponiendo las reglas de la crueldad. En la “Leyenda de los Matachines”, Tamachín y Chitanam, no podrán evitar derramar su sangre, después de encontrar en los abismos de la muerte a la mujer que tiene el mañana en los ojos, el hoy en los labios y el ayer en los oídos. La “Leyenda de la campana difunda” cuenta los esfuerzos de una congregación religiosa en pos de elaborar una campana de oro: donarán sus joyas y diamantes a unos famosos orfebres acusados de filibusteros. Ante su pobreza y sin nada que dar, madre Clara de Indias dará sus mismos ojos en sacrificio al rito católico de los campanazos.
“Cuculcán” es un fascinante relato escrito en teatro con un telón de fondo ancestral. Las cortinas amarilla, roja y negra separan los actos de la obra en consonancia con el movimiento del sol, amarillo para la ma��ana, rojo para la tarde y negro para la noche. El Guacamayo truculento intentará obnubilar el juicio de “Yai Flor Amarilla” que debe ser sacrificada después del amor con Cuculcán, el que es como el sol, la serpiente emplumada, el Quetzalcóatl. Todo es ilusión, cuác cuác cuacuác y sin sentido dirá el Guacamayo, el Saliva del Espejo. En el ocaso, Chinchibirín abrirá sus alas para regalarle la luna a la noche.
Obra inclasificable y pionera del realismo mágico, escrita en formas magníficas cercanas a la oralidad con elementos indígenas y coloniales. Las narraciones son poemas en prosa, vanguardia, cada palabra, cada aroma y sabor permite realizar ésta travesía a la vieja, mágica y ficticia Guatemala, tan real en el recuerdo. El estilo es tan surreal e intrincado que en ocasiones se vuelve difícil de entender debido a sus referencias mitológicas, geográficas e históricas; no obstante, su tono poético extasía en cada párrafo. Y es que en este universo ancestral y mestizo abundan los juegos de palabras, las onomatopeyas, los análisis metafísicos, espirituales y literarios. Una obra maestra, una exploración a los rincones más secretos y bellos del cosmos centroamericano.
El libro empieza con “Guatemala”, un contraste del pasado y el presente. Ostenta las ciudades importantes del país edificadas sobre asentamientos mayas y quichés para formar una arquitectura compleja, en donde las tradiciones indígenas subyacen y perviven puras o sincretizadas a las nuevas creencias españolas. Introduce las leyendas a través del “Cuco de los Sueños” que va “hilando los cuentos”, a la par que siente la nostalgia por su tierra maravillosa. Después “La leyenda del Volcán”, enseña que la destrucción trae el renacimiento. Hombres de mar y hombres-ave, el gigante de los vientos y el hacedor de terremotos retratan una lucha de religiones. “La Leyenda del Cadejo”, evoca imágenes de esqueletos y cadáveres, narra las peripecias de Madre Elvira de San Francisco que debe cortarse la trenza emponzoñada de su cabello que erotiza a los hombres y los convierte en reptiles, para vencer las opresiones del yugo.
La “Leyenda de la Tatuana” describe la forma en que la humanidad puede recuperar su libertad. El Almendro que relata el pasar de los años divide su alma por 4 caminos, que deberán sobrevivir a las tentaciones. El camino negro, que dirige sus sendas al inframundo sucumbió a la tentación y vendió el pedazo de su alma al mercader de joyas sin precio, quién la cambió por la esclava más hermosa. Cuando llega la inquisición, llega la sentencia para la hechicera que escapa en un barco dibujado en la pared de su prisión. (Una de las leyendas más hermosas jamás contadas). La “Leyenda del Sombrerón” es un cuento infantil donde una juguetona pelota que aparece y desaparece seduce a un monje hasta demostrar su demoniaca dimensión; este texto es más simple y coloquial. La “Leyenda del tesoro del lugar Florido”, dibuja la llegada de los conquistadores justo al final de un periodo de “guerra florida” en el Lago Atitlán. Al momento de los sacrificios humanos llegan los invasores y comienza la destrucción a la sombra del volcán “Abuelo del Agua”. Las nubes indican quietud, una paz contradictoria a las armas que resuenan y caballos que relinchan, la lava consumirá a nativos y extranjeros, a tesoros y pueblos.
La “Leyenda de los brujos de la tormenta primaveral” retoma los orígenes del mundo: obra de los dioses y enviciado por los humanos que se olvidaron las reglas del amor imponiendo las reglas de la crueldad. En la “Leyenda de los Matachines”, Tamachín y Chitanam, no podrán evitar derramar su sangre, después de encontrar en los abismos de la muerte a la mujer que tiene el mañana en los ojos, el hoy en los labios y el ayer en los oídos. La “Leyenda de la campana difunda” cuenta los esfuerzos de una congregación religiosa en pos de elaborar una campana de oro: donarán sus joyas y diamantes a unos famosos orfebres acusados de filibusteros. Ante su pobreza y sin nada que dar, madre Clara de Indias dará sus mismos ojos en sacrificio al rito católico de los campanazos.
“Cuculcán” es un fascinante relato escrito en teatro con un telón de fondo ancestral. Las cortinas amarilla, roja y negra separan los actos de la obra en consonancia con el movimiento del sol, amarillo para la ma��ana, rojo para la tarde y negro para la noche. El Guacamayo truculento intentará obnubilar el juicio de “Yai Flor Amarilla” que debe ser sacrificada después del amor con Cuculcán, el que es como el sol, la serpiente emplumada, el Quetzalcóatl. Todo es ilusión, cuác cuác cuacuác y sin sentido dirá el Guacamayo, el Saliva del Espejo. En el ocaso, Chinchibirín abrirá sus alas para regalarle la luna a la noche.
Obra inclasificable y pionera del realismo mágico, escrita en formas magníficas cercanas a la oralidad con elementos indígenas y coloniales. Las narraciones son poemas en prosa, vanguardia, cada palabra, cada aroma y sabor permite realizar ésta travesía a la vieja, mágica y ficticia Guatemala, tan real en el recuerdo. El estilo es tan surreal e intrincado que en ocasiones se vuelve difícil de entender debido a sus referencias mitológicas, geográficas e históricas; no obstante, su tono poético extasía en cada párrafo. Y es que en este universo ancestral y mestizo abundan los juegos de palabras, las onomatopeyas, los análisis metafísicos, espirituales y literarios. Una obra maestra, una exploración a los rincones más secretos y bellos del cosmos centroamericano.
February 14, 2018
Para aquellos que gustan de las leyendas, este es un libro lleno de magia, simbolismo y sincretismo entre lo indígena y los español. Escrito usando un lenguaje poético que enriquece la lectura.
October 16, 2022
leyenda del sombrerón may be my favourite short story of the year holy crap
October 27, 2024
En las leyendas de Guatemala me encuentro un texto complejo, de lenguaje adornado y arcaico, y pletórico, obviamente, de tradiciones indígenas guatemaltecas que de pronto para los que no somos oriundos de esa región (no necesariamente del país), pueden sonar ajenas y distantes, aun siendo originario de un país latinoamericano en donde de pronto la cultura indígena no es algo inusual.
Sólo en algunas de estas leyendas logré una lectura fluída, atenta y agradable, como por ejemplo la del Cadejo, de La Tatuana y del Sombrerón. La demás no me resultaron entretenidas por estar llenas de simbolismos y regionalismos que complejizaron bastante su lectura, y ocasionalmente tenía que devolverme para comprender mejor el texto, lo cual hizo aburrida la lectura. Seguramente, y no me quedan dudas, la obra tiene mucho valor para los estudiosos de las costumbres ancestrales mayas y de esa región de centroamérica, pero para los demás pueden corresponder a textos complejos y poco amigables para su lectura.
No obstante, la calidad lingüística que tiene ese texto es evidente, y también es bueno el saber que su origen viene del estudio de Miguel Ángel Asturias, que aun estando por fuera de su país, se tomó el trabajo de llevar a cabo la ampliación y registro de las leyendas popularmente conocidas en Guatemala que pertenecían más a la tradición oral que escrita. De ahí un bello tesoro que a los guatemaltecos les queda y que incrementa el interés en ese país.
Algunas máximas que extraje del texto:
"Existe la creencia de que los árboles respiran el aliento de las personas que habitan las ciudades enterradas, y por eso, costumbre legendaria y familiar, a su sombra se aconsejan los que tienen que resolver casos de conciencia, los enamorados alivian su pena, se orientan los romeros perdidos del camino y reciben inspiración los poetas"
"Los corazones, como los ladrones, no devuelven las cosas olvidadas"
"Las mujeres son metales que se hallan en estado de algodón”
Sólo en algunas de estas leyendas logré una lectura fluída, atenta y agradable, como por ejemplo la del Cadejo, de La Tatuana y del Sombrerón. La demás no me resultaron entretenidas por estar llenas de simbolismos y regionalismos que complejizaron bastante su lectura, y ocasionalmente tenía que devolverme para comprender mejor el texto, lo cual hizo aburrida la lectura. Seguramente, y no me quedan dudas, la obra tiene mucho valor para los estudiosos de las costumbres ancestrales mayas y de esa región de centroamérica, pero para los demás pueden corresponder a textos complejos y poco amigables para su lectura.
No obstante, la calidad lingüística que tiene ese texto es evidente, y también es bueno el saber que su origen viene del estudio de Miguel Ángel Asturias, que aun estando por fuera de su país, se tomó el trabajo de llevar a cabo la ampliación y registro de las leyendas popularmente conocidas en Guatemala que pertenecían más a la tradición oral que escrita. De ahí un bello tesoro que a los guatemaltecos les queda y que incrementa el interés en ese país.
Algunas máximas que extraje del texto:
"Existe la creencia de que los árboles respiran el aliento de las personas que habitan las ciudades enterradas, y por eso, costumbre legendaria y familiar, a su sombra se aconsejan los que tienen que resolver casos de conciencia, los enamorados alivian su pena, se orientan los romeros perdidos del camino y reciben inspiración los poetas"
"Los corazones, como los ladrones, no devuelven las cosas olvidadas"
"Las mujeres son metales que se hallan en estado de algodón”
March 17, 2022
Efsane kelimesi bende direkt "masal" çağrışımı yapıyor ama bu kitabın masallarla, yani bildiğimiz anlamda masallarla ilgisi yok. Yazarın şiirsel bir üslûbu var. Buna bağlı olarak da daha kapalı, simgesel bir anlatım oluşmuş. Okuyanların yorumlarına şöyle bir bakınca kitabın birçok okuru zorladığını gördüm. Evet, kolay bir okuma değil. Hele son bölümdeki tiyatro oyunu... Bana da biraz eziyet oldu açıkçası. Klasik dönem eserlerini çağrıştıran bu efsaneleri, sürrealist Asturias’ın kaleminden okumak isteyenlere tavsiyedir. =)
August 1, 2021
This is the first book I've read from author Miguel Angel Asturias and Literature Nobel Prize winner. This novel composed of legends takes readers in another time and another place they've never been before and unfortunately can never go again. These legends are all set of course in the jungles of Guatemala in ancient times. Although difficult to comprehend everything, I think these legends are about the interrelationships between Nature and Humans. These legends are incomparable to anything else and cannot be reviewed compared to Literature. They're written in their own unique style.
December 7, 2023
Nic nie zrozumiałam, ale buja.
August 28, 2016
Ce livre est une immense déception, je ne m’attendais pas du tout à cela. Le Guatemala est un pays plein de légendes fantastiques et de croyances millénaires auxquelles croient encore la majorité des Guatémaltèques. J’ai étudié deux mois au Guatemala et j’ai été accueillie dans une famille locale, qui a partagé ses croyances, légendes et superstitions avec moi. J’ai adoré, en plus, c’est un pays plein de mystères et d’histoire, notamment avec les sites archéologiques mayas, aux nombreuses histoires. J’avais donc eu un aperçu des légendes, parce qu’on m’en a contées et parce que j’en ai lu quelques-unes à l’école sur place. Je me réjouissais donc de me plonger dans Légendes du Guatemala, écrit par Miguel Angel Asturias, prix Nobel de littérature de 1967 et une véritable fierté pour les Guatémaltèques.
Après quelques pages, je me suis déjà rendu compte que les sentiments n’étaient pas les mêmes, j’ai trouvé l’écriture beaucoup trop alambiquée et loin du style qui me fait habituellement vibrer quand je lis des légendes. Bien sûr, au travers de quelques descriptions, j’ai été transportée quelques minutes à Antigua ou Atitlán par exemple, mais c’et tout. J’ai été parfaitement insensible à plusieurs métaphores, qui allaient beaucoup trop loin pour moi. Comparer le ciel à la bouche et filer la métaphore sur plusieurs pages pourquoi pas, mais était-ce vraiment nécessaire de la pousser jusqu’à « il fronçait les sourcils - brosses que l'attention charge d'un dentifrice invisible ». Je n’ai tout simplement pas réussi à entrer dans le livre.
Et que dire de la multitude de notes en tout genre ! Précisions de l’auteur, notes du traducteur... Il y a de tout et on se retrouve à feuilleter son livre pour retrouver les astérisques (à noter que les mots sont en plus classés de façon très étrange : alphabétique tout en étant découpé par groupe de légendes), sans oublier que parfois, l’astérisque n’est même pas mise à la première occurrence du mot, d’autre fois, l’astérisque est après un groupe de mot et on ne sait même plus quoi chercher. Et franchement, j’ai vraiment l’impression d’avoir perdu mon temps quand je m’embête à chercher une information pour apprendre sur Pedro de Bétancourt : « [...] il était de taille moyenne, brun, très barbu, le front large avec une cicatrice et les yeux noirs et vifs. [...] » Cela rend la lecture lente, lourde, pénible et difficilement compréhensible... Et pourtant, je connaissais déjà quelques légendes, ainsi que les lieux et plusieurs coutumes.
Je n’ai pas beaucoup apprécié les premières légendes courtes, et je n’ai juste rien compris à la dernière ! Ce livre est très loin de ce que j’attendais et d’un style trop ampoulé et impersonnel pour apprécier la lecture. Au final, j’ai préféré les légendes plus « bruts », rédigées d’une façon plus orale et proche du lecteur que j’avais lues sur place (Quetzal, Llorona, Sombrerón) que la version de Miguel Angel Asturias. J’ai vraiment eu l’impression qu’à force de vouloir faire trop bien, on en arrive à quelque chose de trop compliqué et sans saveur.
Je suis bien triste, mais je ne conseille pas vraiment ce livre, pourtant, j’aime les légendes et j’adore le Guatemala... Par contre, si j’arrive remettre la main sur celles que j’avais lues à Antigua, (de mémoire écrites par des anonymes, ça va être facile...) je vous tiens au courant. Elle étaient vibrantes de couleur, mystérieuses et vivantes.
Après quelques pages, je me suis déjà rendu compte que les sentiments n’étaient pas les mêmes, j’ai trouvé l’écriture beaucoup trop alambiquée et loin du style qui me fait habituellement vibrer quand je lis des légendes. Bien sûr, au travers de quelques descriptions, j’ai été transportée quelques minutes à Antigua ou Atitlán par exemple, mais c’et tout. J’ai été parfaitement insensible à plusieurs métaphores, qui allaient beaucoup trop loin pour moi. Comparer le ciel à la bouche et filer la métaphore sur plusieurs pages pourquoi pas, mais était-ce vraiment nécessaire de la pousser jusqu’à « il fronçait les sourcils - brosses que l'attention charge d'un dentifrice invisible ». Je n’ai tout simplement pas réussi à entrer dans le livre.
Et que dire de la multitude de notes en tout genre ! Précisions de l’auteur, notes du traducteur... Il y a de tout et on se retrouve à feuilleter son livre pour retrouver les astérisques (à noter que les mots sont en plus classés de façon très étrange : alphabétique tout en étant découpé par groupe de légendes), sans oublier que parfois, l’astérisque n’est même pas mise à la première occurrence du mot, d’autre fois, l’astérisque est après un groupe de mot et on ne sait même plus quoi chercher. Et franchement, j’ai vraiment l’impression d’avoir perdu mon temps quand je m’embête à chercher une information pour apprendre sur Pedro de Bétancourt : « [...] il était de taille moyenne, brun, très barbu, le front large avec une cicatrice et les yeux noirs et vifs. [...] » Cela rend la lecture lente, lourde, pénible et difficilement compréhensible... Et pourtant, je connaissais déjà quelques légendes, ainsi que les lieux et plusieurs coutumes.
Je n’ai pas beaucoup apprécié les premières légendes courtes, et je n’ai juste rien compris à la dernière ! Ce livre est très loin de ce que j’attendais et d’un style trop ampoulé et impersonnel pour apprécier la lecture. Au final, j’ai préféré les légendes plus « bruts », rédigées d’une façon plus orale et proche du lecteur que j’avais lues sur place (Quetzal, Llorona, Sombrerón) que la version de Miguel Angel Asturias. J’ai vraiment eu l’impression qu’à force de vouloir faire trop bien, on en arrive à quelque chose de trop compliqué et sans saveur.
Je suis bien triste, mais je ne conseille pas vraiment ce livre, pourtant, j’aime les légendes et j’adore le Guatemala... Par contre, si j’arrive remettre la main sur celles que j’avais lues à Antigua, (de mémoire écrites par des anonymes, ça va être facile...) je vous tiens au courant. Elle étaient vibrantes de couleur, mystérieuses et vivantes.
January 14, 2016
Reseñado en mi blog Nanny Books
Leyendas de Guatemala tiene mucho colorido regional y aportes del propio autor, que hacen de su lectura una delicia. Una lectura densa, pero maravillosa.
El ejemplar contiene las "Leyenda del Volcán", "Leyenda del Cadejo", "Leyenda de la Tatuana", "Leyenda del Sombrerón", "Leyenda del tesoro del Lugar Florido", "Leyenda de las tablillas que cantan", "Leyenda de la máscara de cristal", "Leyenda de la campana difunta", entre otros demás relatos. A la mayoría de las historias no las conocía, a algunas sí, pero muy en el aire, de recuerdos viejos de escuela.
Son muy coloridas, con gran contenido regional (obviamente de Guatemala), con historias de lo más variadas, que tienen momentos intensos y muchas situaciones fantasiosas. Son preciosas.
Claro que, para leer las leyendas que Asturias nos presenta, primero hay que superar lo denso de la narración.Y no es que el autor tenga un estilo muy pesado o malo, solo que el peso de las descripciones y de regionalismos complican la lectura.
Ha sido una lectura interesante, que me ha gustado mucho, y que a medida que iba internándome en las historias logré engancharme totalmente.
Sin embargo, Leyendas de Guatemala es un ejemplar asombroso, que bien vale el esfuerzo de su lectura, que tiene historias mágicas y regionalismos propios del país. Una lectura obligada para todos los amantes de la literatura latinoamericana.
Leyendas de Guatemala tiene mucho colorido regional y aportes del propio autor, que hacen de su lectura una delicia. Una lectura densa, pero maravillosa.
El ejemplar contiene las "Leyenda del Volcán", "Leyenda del Cadejo", "Leyenda de la Tatuana", "Leyenda del Sombrerón", "Leyenda del tesoro del Lugar Florido", "Leyenda de las tablillas que cantan", "Leyenda de la máscara de cristal", "Leyenda de la campana difunta", entre otros demás relatos. A la mayoría de las historias no las conocía, a algunas sí, pero muy en el aire, de recuerdos viejos de escuela.
Son muy coloridas, con gran contenido regional (obviamente de Guatemala), con historias de lo más variadas, que tienen momentos intensos y muchas situaciones fantasiosas. Son preciosas.
Claro que, para leer las leyendas que Asturias nos presenta, primero hay que superar lo denso de la narración.Y no es que el autor tenga un estilo muy pesado o malo, solo que el peso de las descripciones y de regionalismos complican la lectura.
Ha sido una lectura interesante, que me ha gustado mucho, y que a medida que iba internándome en las historias logré engancharme totalmente.
Sin embargo, Leyendas de Guatemala es un ejemplar asombroso, que bien vale el esfuerzo de su lectura, que tiene historias mágicas y regionalismos propios del país. Una lectura obligada para todos los amantes de la literatura latinoamericana.
December 6, 2017
When reading, you can sense that those legends tell about mythical forces at work in genesis, about how elements fuse and create man / culture. But they are not traditional stories: only glimpses of narratives and characters can be spotted under the poetic veil, and frankly, the stories will remain obscure if you're not from Guatemala or into Maya historiography. Of the 5-6 short legends, only La Tatuada awoke my interest. The longer piece (a play) is as weird as can get, but I could read it and it somehow amused me.
September 6, 2019
Asturias'a böyle bir puan verdiğim için o kadar üzgünüm ki... Guatemala'da Hafta Tatili'ni yazan aynı kişi değil sanki, o öyküler ne kadar belleğimde yer ettiyse efsaneler da Kukulkan da bir türlü bende bir karşılık bulamadı. Dönüp dönüp defalarca okusam da ne anlatılmak istendiğini kavrayamadım. Bu kopukluk belki de İspanyol efsanelerine tamamen yabancı olmamdan kaynaklanıyordu, bilemiyorum. Okuduğum ilk Asturias kitabı olmadığı için teselli buluyorum; zira, diğer kitaplarına karşı bir önyargım olurdu.
October 30, 2024
NOTA PARA PROFESORES: si dejarás esté libro para lectura, tómate el tiempo de leerlo y seleccionar los cuentos para empezar con su lectura, (haz café lectores), que el alumnado se vaya acostumbrándose al ritmo de Asturias, son historias llenas de sonoridad, lenguaje figurado y si los alumnos no están acostumbrados a ese tipo de lecturas solamente su acercamiento a Miguel Ángel será precario que dará secuelas de negatividad hacia la obra del primer Nobel guatemalteco.
May 25, 2020
un par de leídas para empezar a entenderla, y no porque sea difícil si no porque en la primera lectura solo pude dejarme llevar y deleitarme con el lenguaje lírico que usa. Increíble uso de las repeticiones de palabras.
Eso si, una estructura muy singular, sobretodo la segunda parte.
Eso si, una estructura muy singular, sobretodo la segunda parte.
February 17, 2019
Çok şiirsel. Şiir kitabı olarak okumaya başlasaydım belki kendimi daha iyi hissederdim. Ancak şu anda hiç anlamadığımı hissediyorum. O kültüre yabancılığından mıdır yoksa nedendir bilemiyorum!
October 6, 2024
El ultimo teatro me fastidia el libro.
January 16, 2026
¿Una traición en potencia es una traición?
Leer una obra de teatro es igual de holístico que escuchar una película. Es posible, tiene contenido aprovechable, pero es indiscutiblemente una acción incompleta. Es leer una promesa, un mapa detallado de una coreografía sin poder ver sus bailarines. Todo este arte en potencia del que al final no veremos su ejecución (a menos que hagamos caso a esa tentación de que la lectura se vuelva imagen). En 1881, José Echegaray, autor español, publica el Gran Galeoto, obra por la cual recibió el Premio Nobel de Literatura en 1904. Y es justamente Echegaray quien entrega al lector ese mapa. Un mapa que además se encuentra mediado por un juego narrativo de la historia dentro de la historia. Estamos leyendo un sueño, un autor que imagina cómo será la gran obra que finalmente le conceda independizarse y vivir fuera de la casa de su amigo, quien hasta el momento lo ha recibido casi como a un hijo. Echegaray escribe sobre un autor que escribe. En este acto de un autor que crea a otro autor, hay indudablemente un ejercicio de representación de la propia condición de Echegaray.
Claudio Magris, escritor italiano, publicó un ensayo en el que discurre sobre las diferentes vertientes que se pueden considerar dentro de la idea de un secreto. En suma, lo relaciona como una estructura de poder en la que la persona que posee el secreto ostenta poder sobre quien lo desconoce. En el capítulo cinco, habla específicamente de lo que sucede con el escritor. Ese escritor de ficción específicamente quien al crear mundos imaginados de cierta manera está ocultando un secreto. “El escritor es un espía, de sí mismo o de otros, y tras su delación la existencia ya no vuelve a ser la misma” (Magris 37). De esta manera, esas motivaciones que pueden encontrarse en la obra de Echegaray al crear a un personaje que se dedica a su misma labor abogan por la humildad o la falsa modestia desde esta postura de secreto. Secreto tanto en las motivaciones que guardan, pero, aún más importante, secreto en ese espacio imaginado que durante la duración de la obra se vuelve verdadero. La labor del autor, tanto de Echegaray como de Ernesto, desde esta postura de espía, es la de dejar pistas para que un lector atento comprenda la estructura de personajes, eso sí, no mejor que su creador.
¿Por qué podría ser humildad y por qué sería falsa modestia? Comenzando desde la postura en la que se encuentra este escritor ficticio, que en palabras de Barthes deberíamos desligar por completo de la persona de Echegaray, nos encontramos ante un tópico que habita entre el artista atormentado y el genio de este mismo artista.
La idea está aquí: bajo mi ardorosa frente se agita; yo la siento; a veces luz interna la ilumina, y la veo… (...) y tomo la pluma, y con la mirada fija en el espacio, con, el oído atento, conteniendo los latidos del corazón, sobre el papel me inclino… Pero, ¡ah, sarcasmo de la impotencia!... ¡Los contornos se borran, la visión se desvanece, gritos y suspiros se extinguen… y la nada, la nada me rodea! (Echegaray 135)
El fragmento anterior es el diálogo del comienzo del Gran Galeoto. Es importante destacar este aspecto, porque el diálogo que encarna Ernesto consigo mismo culmina con una decisión por crear algo nuevo. Decisión que, para la siguiente escena, se ve transformada en una realidad. La obra de Echegaray habla de esta decisión de Ernesto por hacer una obra titulada El gran galeoto. Decisión que se desvanece para dar pie en el primer acto al contenido de esa historia.
En otras palabras, Echegaray como autor se encuentra en una doble transfiguración de la muerte del autor. Barthes argumenta que en la creación de una obra el autor muere automáticamente, por lo tanto, hay dos puntos de este “duelo”. Cuando Echegaray crea a un Ernesto autor en el diálogo el comienzo, presenciamos la muerte del primero. Pero, a su vez, cuando para el primer acto Ernesto crea una obra titulada el Gran Galeoto, muere el Ernesto escritor para dar vida al Ernesto protagonista de la historia. A pesar de poder evidenciar determinados puntos de encuentro entre ambos Ernestos, por ejemplo, la existencia de Don Julián y Teodora, el registro que se establece a partir del primer acto se encuentra dentro de la inventiva de un autor inventado. Esta introspección en la ficción hace un ejercicio literario mayor en el que, como lector, el papel de elaborar los personajes se debe hacer desde ese mismo cuidado. “El espacio de la escritura ha de recorrerse, no puede atravesarse: la escritura instaura sentido sin cesar, pero siempre acaba por evapolarlo: precede de una exención sistemática del sentido” (Barthes 4).
En esta transfiguración del autor en Ernesto se evidencian signos de tópicos recurrentes en lo que respecta a un autor. Un autor atormentado, no por sus ideas sino por una sociedad en la que no tiene cabida; pero, a su vez, una clase de genio que en un momento de tormento puede producir una obra. En cuanto al origen de este tormento y a su vez genialidad, se desarrolla una cierta infantilización que desemboca en algo completamente inesperado. Esta infantilización se hace presente a partir del carácter paternalista ejercido por el personaje de Don Julián. Bajo esta configuración, retomando las preguntas iniciales, quizá Echegaray, reviviendo después de su muerte barthesiana, hace uso tanto de la falsa modestia como de una humildad auténtica. Crea un personaje empatizable desde un amor prohibido y una lealtad al hombre que ejerce como padre, pero quien, en medio de todo este pesar, es compensado con una brillante idea que se vuelve su obra de teatro.
Los personajes masculinos, bajo este lente paternalista, crean unas legitimidades arraigadas a los títulos como palabra que al ser nombrada conlleva consigo un respeto, una dureza y hasta cierto punto, una barrera que lo protege de todo perjurio. Una protección que se desvanece cuando este falso testimonio cobra su poder de la palabra dicha para hacer realidad la traición de ese quien era como un hijo para Don Julián y que ahora reconoce que desea a la mujer de su “padre”. Esta traición, sin embargo, tiene como consecuencia una postura completamente inesperada: es un pobre hombre que ha sido engañado. Un hombre que lejos de ser burlado por los demás, es consolado por haber perdido su honor. Y esta pérdida de honor es aún más profunda, porque es consecuencia de que su esposa haya perdido el suyo.
De esta manera, se plantean unos roles de género completamente inesperados. Por ejemplo, la traición en este caso se encuentra a manos de la mujer. Esta traición desencadena un carácter ahora sí completamente esperado que es la mujer condenada por traicionar. Y Don Julián, el hombre engañado, es un hombre dolido y abatido por la condición que la traición le ha impuesto. Los personajes secundarios, por su parte, se elaboran a partir de su inclusión en las dinámicas ya establecidas por los protagonistas. Sin embargo, lejos de ser simplemente un apoyo, se establecen como figuras periféricas cuya interferencia en las situaciones es decisiva sobre esas expectativas. Los personajes secundarios son el susurro en el oído de los principales sobre todo ese “deber ser”. Por ejemplo, en la relación entre Teodora y Mercedes, esposa de Don Severo, se evidencia un instinto de curación y limpieza. Mercedes, al enterarse de la deshonra de Teodora hacia Don Julián, la toma en sus brazos para intentar limpiar esa culpa y atribuir el error a la obra de Ernesto por haberla deseado. Mientras a su vez la cura de esa condición de belleza y atracción, motivo que la condena a ser deseada sin siquiera intentarlo. De verse demasiado ante ojos que no sean los de su esposo.
La teatralidad usualmente se enfoca en tramas que medios como el cine difícilmente pueden destacar de la misma manera. Y, en el caso del Gran Galeoto, este punto clave se encuentra en la definición de traición. Una traición que se encarna por el deseo mismo, no hay nada consumado. Don Severo, hermano de Don Julián, llega una tarde para insinuar a su hermano que su huésped, Ernesto, tiene una especial atención por Teodora, esposa de Don Julián.
DON SEVERO. Quien sigue el camino estrecho
del deber y la lealtad,
y es siempre lo que parece, no se apura ni enrojece
por la mucha claridad. (1.4)
En la cita anterior, Don Severo empieza este proceso de la sugerencia, al llegar a la casa de su hermano ve la complicidad con la que Teodora habla con Ernesto y empiezan a despertar en él aquellas pasiones que se enuncian desde la sociedad misma, desde esa deshonra que la untaría también a él en caso de que se sepa sobre estas miradas. Su temor ni siquiera está infundido por la posibilidad de que esa complicidad se convierta en algo más, sino por suponer aquel rumor del que sería indirectamente sujeto. En este registro del secreto y el rumor, Magris ilumina la idea con el carácter de lo falso. “Si fingir comunica lo falso, disimular puede ser un modo no de falsificar la verdad, sino de respetar su pudor” (Magris 40). En la idea de falsedad se encuentra el carácter activo de un sujeto que posee un secreto. El fingir es entonces un mecanismo para liberarse de la culpa. En este caso, Don Severo se encuentra como sujeto que irrespeta la verdad, una propiedad que se toma sobre un elemento que no le es suyo. Revela un secreto cuya mera existencia desconoce. Así, es en este justo momento en donde todo el poder sobre el secreto se pierde, Ernesto y Teodora, como productores del poder, se encuentran ahora sometidos por quien descubre una verdad que estos habían disimulado por ese pudor del amor que sentían por Don Julián.
La revelación de este secreto puede no ser el punto central de la obra de Echegaray, pero indudablemente es el punto de inflexión sobre el cual se desarrollan los personajes en una sociedad marcada por la deshonra de la traición. En palabras de Magris, el secreto es “una humanísima protección de la propia libertad” (33). Pero, a su vez, en tanto funciona como una forma de sugerencia, estas pistas profanan esa libertad. El saberlo es más una desgracia que una liberación. La palabra se ve rodeada por la omisión y por la revelación, el ser poseedor del secreto de alguien más es desgracia, y la única manera de dejar de serlo es producir más palabra y condenar a otro con el mismo secreto.
La palabra es entonces el vehículo de esta historia, el vehículo de la masculinidad por tomar propiedad de la palabra, el vehículo de la traición por reconocer ese deseo. Pero adicionalmente, es el vehículo del testimonio. Un testimonio que emerge de una especulación que resulta ser cierta. En la escena IV del primer acto, es precisamente Don Severo, hermano de Don Julián, quien vincula esta especulación con la realidad haciendo que Don Julián transforme ese carácter de padre que procura el éxito de su hijo, para padecer un profundo dolor Edípico. La palabra es instrumento de Don Severo, quien encarna este carácter de salvador, pero, socialmente, también de juez. Magris argumenta, al traer el secreto a la sociedad actual, que es también “defensa de la dignidad de la persona, de su intimidad, de su verdad interior” (44). Por lo tanto, mediante mecanismos como la tecnología en los medios de comunicación, pero también como Don Severo en este intento de proteger a su hermano, “permite violaciones de la elemental vida privada cada vez más inquietantes, en una espiral de comunicación global que se convierte en expropiación de la persona” (45).
Una historia de amor y desamor a la que solo tenemos acceso desde la casa de Don Julián. Presumimos, como lectores, de los rumores existentes que llegaron a oídos de Don Severo para que este los anidara en la realidad de Don Julián. Pero, como lectores/audiencia, solamente presumimos y confiamos en Echegaray/Ernesto. Esta imposibilidad de corroborar los datos le da al lector/audiencia una especie de poder. El poder del secreto. El reconocer esta ficción y estas capas de realidad como una historia que no se termina de develar, como una mentira que quizá no esconde nada pero que a su vez entretiene el ejercicio global de la lectura y su discusión.
Leer una obra de teatro es igual de holístico que escuchar una película. Es posible, tiene contenido aprovechable, pero es indiscutiblemente una acción incompleta. Es leer una promesa, un mapa detallado de una coreografía sin poder ver sus bailarines. Todo este arte en potencia del que al final no veremos su ejecución (a menos que hagamos caso a esa tentación de que la lectura se vuelva imagen). En 1881, José Echegaray, autor español, publica el Gran Galeoto, obra por la cual recibió el Premio Nobel de Literatura en 1904. Y es justamente Echegaray quien entrega al lector ese mapa. Un mapa que además se encuentra mediado por un juego narrativo de la historia dentro de la historia. Estamos leyendo un sueño, un autor que imagina cómo será la gran obra que finalmente le conceda independizarse y vivir fuera de la casa de su amigo, quien hasta el momento lo ha recibido casi como a un hijo. Echegaray escribe sobre un autor que escribe. En este acto de un autor que crea a otro autor, hay indudablemente un ejercicio de representación de la propia condición de Echegaray.
Claudio Magris, escritor italiano, publicó un ensayo en el que discurre sobre las diferentes vertientes que se pueden considerar dentro de la idea de un secreto. En suma, lo relaciona como una estructura de poder en la que la persona que posee el secreto ostenta poder sobre quien lo desconoce. En el capítulo cinco, habla específicamente de lo que sucede con el escritor. Ese escritor de ficción específicamente quien al crear mundos imaginados de cierta manera está ocultando un secreto. “El escritor es un espía, de sí mismo o de otros, y tras su delación la existencia ya no vuelve a ser la misma” (Magris 37). De esta manera, esas motivaciones que pueden encontrarse en la obra de Echegaray al crear a un personaje que se dedica a su misma labor abogan por la humildad o la falsa modestia desde esta postura de secreto. Secreto tanto en las motivaciones que guardan, pero, aún más importante, secreto en ese espacio imaginado que durante la duración de la obra se vuelve verdadero. La labor del autor, tanto de Echegaray como de Ernesto, desde esta postura de espía, es la de dejar pistas para que un lector atento comprenda la estructura de personajes, eso sí, no mejor que su creador.
¿Por qué podría ser humildad y por qué sería falsa modestia? Comenzando desde la postura en la que se encuentra este escritor ficticio, que en palabras de Barthes deberíamos desligar por completo de la persona de Echegaray, nos encontramos ante un tópico que habita entre el artista atormentado y el genio de este mismo artista.
La idea está aquí: bajo mi ardorosa frente se agita; yo la siento; a veces luz interna la ilumina, y la veo… (...) y tomo la pluma, y con la mirada fija en el espacio, con, el oído atento, conteniendo los latidos del corazón, sobre el papel me inclino… Pero, ¡ah, sarcasmo de la impotencia!... ¡Los contornos se borran, la visión se desvanece, gritos y suspiros se extinguen… y la nada, la nada me rodea! (Echegaray 135)
El fragmento anterior es el diálogo del comienzo del Gran Galeoto. Es importante destacar este aspecto, porque el diálogo que encarna Ernesto consigo mismo culmina con una decisión por crear algo nuevo. Decisión que, para la siguiente escena, se ve transformada en una realidad. La obra de Echegaray habla de esta decisión de Ernesto por hacer una obra titulada El gran galeoto. Decisión que se desvanece para dar pie en el primer acto al contenido de esa historia.
En otras palabras, Echegaray como autor se encuentra en una doble transfiguración de la muerte del autor. Barthes argumenta que en la creación de una obra el autor muere automáticamente, por lo tanto, hay dos puntos de este “duelo”. Cuando Echegaray crea a un Ernesto autor en el diálogo el comienzo, presenciamos la muerte del primero. Pero, a su vez, cuando para el primer acto Ernesto crea una obra titulada el Gran Galeoto, muere el Ernesto escritor para dar vida al Ernesto protagonista de la historia. A pesar de poder evidenciar determinados puntos de encuentro entre ambos Ernestos, por ejemplo, la existencia de Don Julián y Teodora, el registro que se establece a partir del primer acto se encuentra dentro de la inventiva de un autor inventado. Esta introspección en la ficción hace un ejercicio literario mayor en el que, como lector, el papel de elaborar los personajes se debe hacer desde ese mismo cuidado. “El espacio de la escritura ha de recorrerse, no puede atravesarse: la escritura instaura sentido sin cesar, pero siempre acaba por evapolarlo: precede de una exención sistemática del sentido” (Barthes 4).
En esta transfiguración del autor en Ernesto se evidencian signos de tópicos recurrentes en lo que respecta a un autor. Un autor atormentado, no por sus ideas sino por una sociedad en la que no tiene cabida; pero, a su vez, una clase de genio que en un momento de tormento puede producir una obra. En cuanto al origen de este tormento y a su vez genialidad, se desarrolla una cierta infantilización que desemboca en algo completamente inesperado. Esta infantilización se hace presente a partir del carácter paternalista ejercido por el personaje de Don Julián. Bajo esta configuración, retomando las preguntas iniciales, quizá Echegaray, reviviendo después de su muerte barthesiana, hace uso tanto de la falsa modestia como de una humildad auténtica. Crea un personaje empatizable desde un amor prohibido y una lealtad al hombre que ejerce como padre, pero quien, en medio de todo este pesar, es compensado con una brillante idea que se vuelve su obra de teatro.
Los personajes masculinos, bajo este lente paternalista, crean unas legitimidades arraigadas a los títulos como palabra que al ser nombrada conlleva consigo un respeto, una dureza y hasta cierto punto, una barrera que lo protege de todo perjurio. Una protección que se desvanece cuando este falso testimonio cobra su poder de la palabra dicha para hacer realidad la traición de ese quien era como un hijo para Don Julián y que ahora reconoce que desea a la mujer de su “padre”. Esta traición, sin embargo, tiene como consecuencia una postura completamente inesperada: es un pobre hombre que ha sido engañado. Un hombre que lejos de ser burlado por los demás, es consolado por haber perdido su honor. Y esta pérdida de honor es aún más profunda, porque es consecuencia de que su esposa haya perdido el suyo.
De esta manera, se plantean unos roles de género completamente inesperados. Por ejemplo, la traición en este caso se encuentra a manos de la mujer. Esta traición desencadena un carácter ahora sí completamente esperado que es la mujer condenada por traicionar. Y Don Julián, el hombre engañado, es un hombre dolido y abatido por la condición que la traición le ha impuesto. Los personajes secundarios, por su parte, se elaboran a partir de su inclusión en las dinámicas ya establecidas por los protagonistas. Sin embargo, lejos de ser simplemente un apoyo, se establecen como figuras periféricas cuya interferencia en las situaciones es decisiva sobre esas expectativas. Los personajes secundarios son el susurro en el oído de los principales sobre todo ese “deber ser”. Por ejemplo, en la relación entre Teodora y Mercedes, esposa de Don Severo, se evidencia un instinto de curación y limpieza. Mercedes, al enterarse de la deshonra de Teodora hacia Don Julián, la toma en sus brazos para intentar limpiar esa culpa y atribuir el error a la obra de Ernesto por haberla deseado. Mientras a su vez la cura de esa condición de belleza y atracción, motivo que la condena a ser deseada sin siquiera intentarlo. De verse demasiado ante ojos que no sean los de su esposo.
La teatralidad usualmente se enfoca en tramas que medios como el cine difícilmente pueden destacar de la misma manera. Y, en el caso del Gran Galeoto, este punto clave se encuentra en la definición de traición. Una traición que se encarna por el deseo mismo, no hay nada consumado. Don Severo, hermano de Don Julián, llega una tarde para insinuar a su hermano que su huésped, Ernesto, tiene una especial atención por Teodora, esposa de Don Julián.
DON SEVERO. Quien sigue el camino estrecho
del deber y la lealtad,
y es siempre lo que parece, no se apura ni enrojece
por la mucha claridad. (1.4)
En la cita anterior, Don Severo empieza este proceso de la sugerencia, al llegar a la casa de su hermano ve la complicidad con la que Teodora habla con Ernesto y empiezan a despertar en él aquellas pasiones que se enuncian desde la sociedad misma, desde esa deshonra que la untaría también a él en caso de que se sepa sobre estas miradas. Su temor ni siquiera está infundido por la posibilidad de que esa complicidad se convierta en algo más, sino por suponer aquel rumor del que sería indirectamente sujeto. En este registro del secreto y el rumor, Magris ilumina la idea con el carácter de lo falso. “Si fingir comunica lo falso, disimular puede ser un modo no de falsificar la verdad, sino de respetar su pudor” (Magris 40). En la idea de falsedad se encuentra el carácter activo de un sujeto que posee un secreto. El fingir es entonces un mecanismo para liberarse de la culpa. En este caso, Don Severo se encuentra como sujeto que irrespeta la verdad, una propiedad que se toma sobre un elemento que no le es suyo. Revela un secreto cuya mera existencia desconoce. Así, es en este justo momento en donde todo el poder sobre el secreto se pierde, Ernesto y Teodora, como productores del poder, se encuentran ahora sometidos por quien descubre una verdad que estos habían disimulado por ese pudor del amor que sentían por Don Julián.
La revelación de este secreto puede no ser el punto central de la obra de Echegaray, pero indudablemente es el punto de inflexión sobre el cual se desarrollan los personajes en una sociedad marcada por la deshonra de la traición. En palabras de Magris, el secreto es “una humanísima protección de la propia libertad” (33). Pero, a su vez, en tanto funciona como una forma de sugerencia, estas pistas profanan esa libertad. El saberlo es más una desgracia que una liberación. La palabra se ve rodeada por la omisión y por la revelación, el ser poseedor del secreto de alguien más es desgracia, y la única manera de dejar de serlo es producir más palabra y condenar a otro con el mismo secreto.
La palabra es entonces el vehículo de esta historia, el vehículo de la masculinidad por tomar propiedad de la palabra, el vehículo de la traición por reconocer ese deseo. Pero adicionalmente, es el vehículo del testimonio. Un testimonio que emerge de una especulación que resulta ser cierta. En la escena IV del primer acto, es precisamente Don Severo, hermano de Don Julián, quien vincula esta especulación con la realidad haciendo que Don Julián transforme ese carácter de padre que procura el éxito de su hijo, para padecer un profundo dolor Edípico. La palabra es instrumento de Don Severo, quien encarna este carácter de salvador, pero, socialmente, también de juez. Magris argumenta, al traer el secreto a la sociedad actual, que es también “defensa de la dignidad de la persona, de su intimidad, de su verdad interior” (44). Por lo tanto, mediante mecanismos como la tecnología en los medios de comunicación, pero también como Don Severo en este intento de proteger a su hermano, “permite violaciones de la elemental vida privada cada vez más inquietantes, en una espiral de comunicación global que se convierte en expropiación de la persona” (45).
Una historia de amor y desamor a la que solo tenemos acceso desde la casa de Don Julián. Presumimos, como lectores, de los rumores existentes que llegaron a oídos de Don Severo para que este los anidara en la realidad de Don Julián. Pero, como lectores/audiencia, solamente presumimos y confiamos en Echegaray/Ernesto. Esta imposibilidad de corroborar los datos le da al lector/audiencia una especie de poder. El poder del secreto. El reconocer esta ficción y estas capas de realidad como una historia que no se termina de develar, como una mentira que quizá no esconde nada pero que a su vez entretiene el ejercicio global de la lectura y su discusión.
July 19, 2021
Bu kitaptan beklentim açıkçası daha farklıydı. Beni bambaşka bir içerik, üslup ve anlatım karşıladı.
Kitabın ilk bölümünde eserin çevirmenlerinden biri olan Tahir Alangu'nun çok hoşuma giden bir sunuşu yer alıyor. Yazar hakkında kısa bir tanıtım ve çevirinin yapıldığı döneme kadar yayınlanan/ dilimize çevrilen eserleri hakkında kısa bilgilendirmeler var. Bu sayede, yazar ve eserlerine dair bütüncül ve kapsamlı bir bakış açısı edinebiliyorsunuz. Sonrasında ise, Paul Valéry'nin Francis de Miomandre'a yazdığı mektuptan iki sayfalık kısa bir alıntı var. Arka kapakta da yazdığı gibi Valéry'nin mektubu şöyle başlıyor: "Bu efsaneler beni tüm sarhoş etti". Ve devam ediyor: "... Kızgın bir tabiatın, karmaşık bir bitkiler dünyasının, yerli büyücülüğünün, İspanyol teolojisinin nasıl da bir karışımı!". Bu karışım 8 metinden oluşuyor ve iki çevirmen (Tahir Alangu ve A. Cengiz Büker) tarafından dilimize kazandırılıyor. Kitabın ikinci kısmında ise, Büker'e ait çeviri ile yazarın Kukulkan isimli tiyatro eseri yer alıyor. Gerek çevirisi gerekse de sunuş ve önsöz kısımları ile metinlerin bir araya getirilmesi ve sunumu bakımından buram buram emek ve kalite kokan bir baskı.
Başta bahsettiğim beklenti kısmına gelecek olursak. Kitabın ismi itibariyle bu kitaptan beklentim nedense daha farklıydı. Biraz daha masalsı anlatıma sahip metinler gibi hayal etmiştim. Ama karşıma buram buram edebiyat kokan, çok katmanlı, yoğun bir anlatıma sahip metinler çıktı. Alangu sunuş kısmında bu durumu şöyle açıklıyor: "Onun ilk eseri, Guatemala Efsaneleri (Leyendas de Guatemala, 1930), 1923-1926 arasında hazırladığı doktora tezine dayanıyor. Bilimsel malzemeyi sanat yoluna başarı ile aktarıyor". Bu öyle bir sanat ki, yazarın diliyle kavrulup savruluyorsunuz. "Kızgın bir tabiatın" içerisinde söz sanatları ile sarmalanıp Maya kültürüne tanıklık ediyorsunuz. Kimi zaman kısa kısa cümleler ile ritmi değişen bu metinde doğa ve insanın bir araya gelme savaşına eşlik ediyorsunuz. Kimi zaman bir kuş sesi ile Maya kültürünün mekansal algısını kazanıyor, kimi zaman da tanrısal bir ses ile irkilip bugüne, şimdiye dönüveriyorsunuz.
Ancak bütün bunlar olurken sanmayın ki kolay bir dil ve okuma süreci sizleri bekliyor. Aksine üstüne durup düşünmeyi gerektiren satırlar bunlar. Her ne kadar bir kısmını anlamış olsam da hala bazı noktaları kaçırmış olabileceğimi de düşünüyorum açıkça konuşmak gerekirse. Çünkü bu anlatım öyle kolayca sindirilebilecek türden değil. Okuyup geçeyim derseniz evet belki hızla okunabilir; ama sonuç olarak bu neydi ben ne okudum diyebilirsiniz (bkz. Hayvan Çiftliği de hayvanlardan bahsediyor yav demek). Bu kitap ileriki dönemlerde bir ikinci okumayı hak ediyor. Biraz da üstüne okuyup araştırmayı. Yazarla ilk tanışmam için böyle bir girişimde bulunmadım. Genelde de bir ön araştırma yapmam. Varsa önsöz sunuş okumayı tercih ederim her zaman. Sonrasında bakmayı daha çok seviyorum. Bu nedenle, bu kitap hakkında bunca şey yazma gereği duydum. Ve umarım sizler de severek okur, bana fikirlerinizi yazarsınız. Böylece yazarı anlamaya bir adım daha yaklaşmış olabiliriz.
Asturias'ın neden bu kadar önemli bir yazar olduğunu bu kitap ile ucundan da olsa anlama fırsatım oldu. Sırada diğer kitapları var.
Herkese iyi okumalar!
Kitabın ilk bölümünde eserin çevirmenlerinden biri olan Tahir Alangu'nun çok hoşuma giden bir sunuşu yer alıyor. Yazar hakkında kısa bir tanıtım ve çevirinin yapıldığı döneme kadar yayınlanan/ dilimize çevrilen eserleri hakkında kısa bilgilendirmeler var. Bu sayede, yazar ve eserlerine dair bütüncül ve kapsamlı bir bakış açısı edinebiliyorsunuz. Sonrasında ise, Paul Valéry'nin Francis de Miomandre'a yazdığı mektuptan iki sayfalık kısa bir alıntı var. Arka kapakta da yazdığı gibi Valéry'nin mektubu şöyle başlıyor: "Bu efsaneler beni tüm sarhoş etti". Ve devam ediyor: "... Kızgın bir tabiatın, karmaşık bir bitkiler dünyasının, yerli büyücülüğünün, İspanyol teolojisinin nasıl da bir karışımı!". Bu karışım 8 metinden oluşuyor ve iki çevirmen (Tahir Alangu ve A. Cengiz Büker) tarafından dilimize kazandırılıyor. Kitabın ikinci kısmında ise, Büker'e ait çeviri ile yazarın Kukulkan isimli tiyatro eseri yer alıyor. Gerek çevirisi gerekse de sunuş ve önsöz kısımları ile metinlerin bir araya getirilmesi ve sunumu bakımından buram buram emek ve kalite kokan bir baskı.
Başta bahsettiğim beklenti kısmına gelecek olursak. Kitabın ismi itibariyle bu kitaptan beklentim nedense daha farklıydı. Biraz daha masalsı anlatıma sahip metinler gibi hayal etmiştim. Ama karşıma buram buram edebiyat kokan, çok katmanlı, yoğun bir anlatıma sahip metinler çıktı. Alangu sunuş kısmında bu durumu şöyle açıklıyor: "Onun ilk eseri, Guatemala Efsaneleri (Leyendas de Guatemala, 1930), 1923-1926 arasında hazırladığı doktora tezine dayanıyor. Bilimsel malzemeyi sanat yoluna başarı ile aktarıyor". Bu öyle bir sanat ki, yazarın diliyle kavrulup savruluyorsunuz. "Kızgın bir tabiatın" içerisinde söz sanatları ile sarmalanıp Maya kültürüne tanıklık ediyorsunuz. Kimi zaman kısa kısa cümleler ile ritmi değişen bu metinde doğa ve insanın bir araya gelme savaşına eşlik ediyorsunuz. Kimi zaman bir kuş sesi ile Maya kültürünün mekansal algısını kazanıyor, kimi zaman da tanrısal bir ses ile irkilip bugüne, şimdiye dönüveriyorsunuz.
Ancak bütün bunlar olurken sanmayın ki kolay bir dil ve okuma süreci sizleri bekliyor. Aksine üstüne durup düşünmeyi gerektiren satırlar bunlar. Her ne kadar bir kısmını anlamış olsam da hala bazı noktaları kaçırmış olabileceğimi de düşünüyorum açıkça konuşmak gerekirse. Çünkü bu anlatım öyle kolayca sindirilebilecek türden değil. Okuyup geçeyim derseniz evet belki hızla okunabilir; ama sonuç olarak bu neydi ben ne okudum diyebilirsiniz (bkz. Hayvan Çiftliği de hayvanlardan bahsediyor yav demek). Bu kitap ileriki dönemlerde bir ikinci okumayı hak ediyor. Biraz da üstüne okuyup araştırmayı. Yazarla ilk tanışmam için böyle bir girişimde bulunmadım. Genelde de bir ön araştırma yapmam. Varsa önsöz sunuş okumayı tercih ederim her zaman. Sonrasında bakmayı daha çok seviyorum. Bu nedenle, bu kitap hakkında bunca şey yazma gereği duydum. Ve umarım sizler de severek okur, bana fikirlerinizi yazarsınız. Böylece yazarı anlamaya bir adım daha yaklaşmış olabiliriz.
Asturias'ın neden bu kadar önemli bir yazar olduğunu bu kitap ile ucundan da olsa anlama fırsatım oldu. Sırada diğer kitapları var.
Herkese iyi okumalar!
August 7, 2024
Este libro es más poesía que literatura antigua. A través de la redacción, se siente la intención del autor de jugar con las palabras y las atmósferas de forma artística. Esto es algo esperado en la poesía, pero a mí me tomó por sorpresa en este libro, en el que esperaba una narración histórica que me acercara más a los orígenes del pueblo guatemalteco. Aunque creo que sí tiene esa intención de acercamiento, lo hace bajo un lente artístico que puede llegar a ser críptico. Esto puede resultar fascinante para algunos lectores y frustrante para otros, dependiendo de sus expectativas y preferencias literarias.
El libro contiene siete leyendas, cada una con temas diferentes; algunas más místicas, con Cuculcán hablando, y otras más terrenales, con una que otra aparición de antiguos españoles.
Como lector extranjero de un libro guatemalteco, la experiencia de la lectura fue complementada de forma importante con mi experiencia conociendo el país. La razón es que, para el texto de Asturias, la atmósfera que genera es muy importante; envuelve cada una de las historias en un velo selvático centroamericano, que difícilmente podría haber concebido de la misma manera, sin haber conocido los hermosos ecosistemas guatemaltecos.
En resumen, "Leyendas de Guatemala" es una obra que combina poesía y narración histórica bajo un enfoque artístico. Es ideal para aquellos que aprecian la literatura que juega con el lenguaje y las atmósferas. Sin embargo, puede no ser la mejor opción para lectores que buscan una narración histórica más directa y accesible. Por esta razón, no me lo recomendaría a mí mismo, ya que tengo preferencias mucho más pragmáticas en mi lectura. Sin embargo, estoy seguro de que esas mismas características lo hacen muy atractivo para alguien más.
El libro contiene siete leyendas, cada una con temas diferentes; algunas más místicas, con Cuculcán hablando, y otras más terrenales, con una que otra aparición de antiguos españoles.
Como lector extranjero de un libro guatemalteco, la experiencia de la lectura fue complementada de forma importante con mi experiencia conociendo el país. La razón es que, para el texto de Asturias, la atmósfera que genera es muy importante; envuelve cada una de las historias en un velo selvático centroamericano, que difícilmente podría haber concebido de la misma manera, sin haber conocido los hermosos ecosistemas guatemaltecos.
En resumen, "Leyendas de Guatemala" es una obra que combina poesía y narración histórica bajo un enfoque artístico. Es ideal para aquellos que aprecian la literatura que juega con el lenguaje y las atmósferas. Sin embargo, puede no ser la mejor opción para lectores que buscan una narración histórica más directa y accesible. Por esta razón, no me lo recomendaría a mí mismo, ya que tengo preferencias mucho más pragmáticas en mi lectura. Sin embargo, estoy seguro de que esas mismas características lo hacen muy atractivo para alguien más.
January 12, 2022
Review on Spanish.
Este pequeño libro lleno de lirismo y mística logra ser un trabajo largo y complejo de interpretación para el lector desprevenido. Cada leyenda evoca un mundo diferente que entremezcla la cultura ancestral maya con la intercepción contrastante del colonialismo centroamericano en una prosa lírica que exalta el lenguaje hasta convertirlo en un pasaje onírico contado por el propio "Cuco de los sueños" que inicia la ensoñación.
Hay muchos elementos para analizar en esta obra, desde los diferentes tipos de narración que pasan desde la prosa descriptiva, hasta la interpretativa y llega hasta el teatrismo del relato final. Así como también hay un rato de esparcimiento al hallar cada referencia cultural y personajes legendarios centroamericanos presentes, pero estos son tareas para una próxima lectura.
Este libro me impresionó de buena manera y me parece que logró integrar de forma genial el tema cosmogónico legendario de los pueblos centroamericanos junto con la experimentación de una prosa netamente lírica abierta a las interpretaciones de las futuras generaciones, por lo cual considero que es uno de esos libros clásicos que pasarán las diferentes etapas del tiempo sorprendiendo como la primera vez.
Eso sí, no es un libro fácil de interpretar, por lo cual no lo recomiendo para todo público, por ello mi calificación.
Este pequeño libro lleno de lirismo y mística logra ser un trabajo largo y complejo de interpretación para el lector desprevenido. Cada leyenda evoca un mundo diferente que entremezcla la cultura ancestral maya con la intercepción contrastante del colonialismo centroamericano en una prosa lírica que exalta el lenguaje hasta convertirlo en un pasaje onírico contado por el propio "Cuco de los sueños" que inicia la ensoñación.
Hay muchos elementos para analizar en esta obra, desde los diferentes tipos de narración que pasan desde la prosa descriptiva, hasta la interpretativa y llega hasta el teatrismo del relato final. Así como también hay un rato de esparcimiento al hallar cada referencia cultural y personajes legendarios centroamericanos presentes, pero estos son tareas para una próxima lectura.
Este libro me impresionó de buena manera y me parece que logró integrar de forma genial el tema cosmogónico legendario de los pueblos centroamericanos junto con la experimentación de una prosa netamente lírica abierta a las interpretaciones de las futuras generaciones, por lo cual considero que es uno de esos libros clásicos que pasarán las diferentes etapas del tiempo sorprendiendo como la primera vez.
Eso sí, no es un libro fácil de interpretar, por lo cual no lo recomiendo para todo público, por ello mi calificación.
February 16, 2025
75/100.
Leyendas de Guatemala es posiblemente la obra más extraña que he leído. Es una obra que más que leerse, se bebe y se disfruta. Fusiona historia y la mitología de la tradición oral latina con un estilo poético que es onírico. Lo mágico y lo real se dan de la mano a través del evocador lenguaje poético que anticipa lo que será el realismo mágico. Creo que no he podido disfrutarlo del todo por el bagaje que me falta en la literatura latinoamericana. Estoy deseando conocer, profundizar más y después volver a leerlo.
Comienza la obra con dos partes: "Guatemala" y "Ahora que me acuerdo". En la primera, se describe Guatemala como un país donde se mezclan el pasado prehispánico y la herencia colonial. En el segundo, las tradición oral toma un papel importantísimo, presentándose personajes míticos de la herencia prehispánica y colonial. Estas dos partes sirven como prólogo a las leyendas.
Todas me han parecido fascinantes. Unas las he entendido más; otras menos, aunque dejándome llevar por la belleza del lenguaje de Miguel Ángel Asturias, solo me ha hecho falta experimentarlas.
Leyendas de Guatemala es posiblemente la obra más extraña que he leído. Es una obra que más que leerse, se bebe y se disfruta. Fusiona historia y la mitología de la tradición oral latina con un estilo poético que es onírico. Lo mágico y lo real se dan de la mano a través del evocador lenguaje poético que anticipa lo que será el realismo mágico. Creo que no he podido disfrutarlo del todo por el bagaje que me falta en la literatura latinoamericana. Estoy deseando conocer, profundizar más y después volver a leerlo.
Comienza la obra con dos partes: "Guatemala" y "Ahora que me acuerdo". En la primera, se describe Guatemala como un país donde se mezclan el pasado prehispánico y la herencia colonial. En el segundo, las tradición oral toma un papel importantísimo, presentándose personajes míticos de la herencia prehispánica y colonial. Estas dos partes sirven como prólogo a las leyendas.
Todas me han parecido fascinantes. Unas las he entendido más; otras menos, aunque dejándome llevar por la belleza del lenguaje de Miguel Ángel Asturias, solo me ha hecho falta experimentarlas.
May 2, 2021
Es difícil decir que Asturias es "el padre del realismo mágico" (o abuelo) porque es tan diferente a los autores del boom que generalmente se asocian con ese género. Asturias fue mejor poeta modernista que Darío o Martí, y tan buen surrealista como cualquier francés. Lo lees y tal vez pienses que son las palabras y la estética más bellas que puedas encontrar en un libro (como a lo que aspira el modernismo), pero parece que antes de empezar tomaste hongos alucinógenos y te cuesta trabajo acceder a su verdad, o tal vez la captas a un nivel subconsciente e inmediatamente inasequible (como aspira el surrealismo).
Esa misma mezcla de influencias corresponde a la hibridez de los cuentos. "Leyendas de Guatemala" no solo toma historias populares ya conocidas sino que las transforma y re-significa para su Guatemala del siglo XX. El universo es maleable, la historia es maleable, eso lo demuestran Cuculcán y Yaí en la última historia. Todas son historias familiares pero originales, todas existen dentro del mismo universo popular guatemalteco del que hoy en día Asturias es supremo exponente.
Esa misma mezcla de influencias corresponde a la hibridez de los cuentos. "Leyendas de Guatemala" no solo toma historias populares ya conocidas sino que las transforma y re-significa para su Guatemala del siglo XX. El universo es maleable, la historia es maleable, eso lo demuestran Cuculcán y Yaí en la última historia. Todas son historias familiares pero originales, todas existen dentro del mismo universo popular guatemalteco del que hoy en día Asturias es supremo exponente.
April 22, 2023
Nunca había leído nada que perteneciera a Guatemala, pero nuevamente me sorprendí de todo lo que se puede crear en la literatura de América Latina.
El principal motivo de interés es todo lo relacionado con la vida de los indígenas, tanto al enfocarlo netamente en Guatemala como al contrastarlo en otros países del continente. Una vez se observa y comprende el nivel de desigualdad y de trato hacia estos se replanteando muchas cosas sobre el estilo de vida.
La naturaleza de la tradición oral se hace evidente en la obra, porque permite mostrar su estilo como para la construcción del realismo mágico. La relación entre el entorno, la naturaleza, y los seres que la habitan es única, puesto que demuestra la conexión existente en todo el planeta.
El principal motivo de interés es todo lo relacionado con la vida de los indígenas, tanto al enfocarlo netamente en Guatemala como al contrastarlo en otros países del continente. Una vez se observa y comprende el nivel de desigualdad y de trato hacia estos se replanteando muchas cosas sobre el estilo de vida.
La naturaleza de la tradición oral se hace evidente en la obra, porque permite mostrar su estilo como para la construcción del realismo mágico. La relación entre el entorno, la naturaleza, y los seres que la habitan es única, puesto que demuestra la conexión existente en todo el planeta.
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