What do you think?
Rate this book
فكرة الإخراج السينمائي: كيف تصبح مخرجاً عظيماً ؟
هناك الكثير من الكتابات حول غموض الإخراج السينمائي، الفن والحرفة، وكانت من الكثرة إلى الدرجة التي غرق فيها تحت ركام من الإطراء والمبالغات التي قد نفهم أسبابها، ففن السينما، سواء كان باستخدام شريط السليولويد أو التقنية الرقمية، هو فن القرن العشرين، وهو الفن الذي كان ينسب فيه الفضل الأكبر إلى المخرج في حالة نجاح أحد الأفلام، لكن من المفارقات أن مهنة الإخراج قد استخدمت هذا الغموض لصالحها، ومن ثمة ظل هناك القليل مما نعرف عن الإخراج بالمقارنة مع العمليات الفنية الأخرى خلال صنع الفيلم.
لذلك فإن أحد أهداف هذا الكتاب هو تطوير فهمنا لما يقوم به المخرج، وبذلك فإننا نساعد القارئ على أن يصبح مخرجا أفضل. والطريق إلى الإخراج الأفضل، وهو استكشاف الأدوات المتاحة للمخرج، وفهم كيف يمكن استخدام هذه الأدوات كي يصبح المخرج المتمكن من حرفته مخرجا جيدا، وليصبح المخرج الجيد مخرجا عظيما.
لقد أوضحت لك هدفي النهائي، ولكن دعني أعود قليلا إلى الوراء كي أضع هدف هذا الكتاب في سياقه. فأولا يقوم الكتاب بدراسة دور الإخراج في عملية إنتاج الفيلم، فصناعة الأفلام، أكثر من الفنون الأخرى، سواء الجماهيرية منها أو الخاصة بالصفوة، هي عملية جماعية تقوم على التعاون بين العديد من الأطراف، مثل: المنتجين، المصورين السينمائيين، مصممي المناظر، ومهندسي الصوت، وفناني التوليف (المونتاج)، ومؤلفي الموسيقى وكتاب السيناريو، والممثلين، الذين يشاركون جميعا في أن يخرج الفيلم إلى النور.
لذلك استخدم البعض تشبيه المخرج بقائد الأوركسترا، أو مدرب فريق رياضي، وهذا التشبيه في أحد مستوياته يعبر عن الحقيقة بشكل جيد، فالمخرج يقود مجموعة متنوعة من الأفراد أصحاب المواهب المختلفة كي يصبحوا فريقا ناجحا وصوتا واحدا، حيث يصبح المجموع الكلي أكبر دائما من مجموع الأجزاء، وهذا هو تحدي حرفة الإخراج، وهنا يمكن التمييز بين المخرج الجيد والمخرج العظيم، بالمقارنة مع المخرج الحرفي الذي يكتفي فقط بإجادة استخدام أدواته الحرفية بدرجة أو بأخرى، ولكي يحقق المخرج هذا الهدف (أن يكون مخرجا عظيما)، فإن عليه أن يكون سياسيا، وحرفيا، وراوي قصص، وفنانا.
إن هذا الكتاب يضع تركيزه على المخرج، وهذا لا يعني التقليل من أهمية دور المنتجين أو الكاتب أو الممثلين، فالحقيقة أن أدوارهم جميعا مهمة لنجاح الفيلم، وهي أدوار نفهم تماما مدى أهميتها، وهدف هذا الكتاب هو أن نجعل أهمية دور المخرج على الدرجة نفسها من الوضوح.
لذلك فإن أحد أهداف هذا الكتاب هو تطوير فهمنا لما يقوم به المخرج، وبذلك فإننا نساعد القارئ على أن يصبح مخرجا أفضل. والطريق إلى الإخراج الأفضل، وهو استكشاف الأدوات المتاحة للمخرج، وفهم كيف يمكن استخدام هذه الأدوات كي يصبح المخرج المتمكن من حرفته مخرجا جيدا، وليصبح المخرج الجيد مخرجا عظيما.
لقد أوضحت لك هدفي النهائي، ولكن دعني أعود قليلا إلى الوراء كي أضع هدف هذا الكتاب في سياقه. فأولا يقوم الكتاب بدراسة دور الإخراج في عملية إنتاج الفيلم، فصناعة الأفلام، أكثر من الفنون الأخرى، سواء الجماهيرية منها أو الخاصة بالصفوة، هي عملية جماعية تقوم على التعاون بين العديد من الأطراف، مثل: المنتجين، المصورين السينمائيين، مصممي المناظر، ومهندسي الصوت، وفناني التوليف (المونتاج)، ومؤلفي الموسيقى وكتاب السيناريو، والممثلين، الذين يشاركون جميعا في أن يخرج الفيلم إلى النور.
لذلك استخدم البعض تشبيه المخرج بقائد الأوركسترا، أو مدرب فريق رياضي، وهذا التشبيه في أحد مستوياته يعبر عن الحقيقة بشكل جيد، فالمخرج يقود مجموعة متنوعة من الأفراد أصحاب المواهب المختلفة كي يصبحوا فريقا ناجحا وصوتا واحدا، حيث يصبح المجموع الكلي أكبر دائما من مجموع الأجزاء، وهذا هو تحدي حرفة الإخراج، وهنا يمكن التمييز بين المخرج الجيد والمخرج العظيم، بالمقارنة مع المخرج الحرفي الذي يكتفي فقط بإجادة استخدام أدواته الحرفية بدرجة أو بأخرى، ولكي يحقق المخرج هذا الهدف (أن يكون مخرجا عظيما)، فإن عليه أن يكون سياسيا، وحرفيا، وراوي قصص، وفنانا.
إن هذا الكتاب يضع تركيزه على المخرج، وهذا لا يعني التقليل من أهمية دور المنتجين أو الكاتب أو الممثلين، فالحقيقة أن أدوارهم جميعا مهمة لنجاح الفيلم، وهي أدوار نفهم تماما مدى أهميتها، وهدف هذا الكتاب هو أن نجعل أهمية دور المخرج على الدرجة نفسها من الوضوح.
432 pages, Unknown Binding
First published January 1, 2006
20 people are currently reading
202 people want to read
About the author
Ken Dancyger
17 books12 followersKen Dancyger is the author or co-author of seven books on screenwriting, directing, film editing and production. They are The Technique of Film and Video Editing (5th edition), Focal Press, 2010; The Director's Idea, Focal Press, 2006; Alternative Scriptwriting (4th edition), Focal Press, 2006 (with Jeff Rush); Writing the Short Film (3rd edition), Focal Press, 2005 (with Pat Cooper); Global Scriptwriting, Focal Press, 2001; The World of Film and Video Production, Harcourt Brace, 1999; Broadcast Writing, Focal Press, 1991. Each is a theory/practice book rather than a how-to book. There have been fourteen translations of his books, including Chinese, Portuguese, Italian, Spanish, Korean and Arabic. Two of his books, Alternative Scriptwriting and The Technique of Film and Video Editing are considered definitive in their respective areas and are core texts at top film programs worldwide.
Ken conducts screenwriting and post-production workshops internationally for the past eighteen years, including South Africa, The Netherlands, Germany, Switzerland, Portugal, Belgium, the United Kingdom, Columbia, Singapore, Australia and Canada. He is active as a script consultant in the United States and throughout Europe and Asia.
Ken is past Chair of Undergraduate Film and Television, TISCH School of the Arts, New York University, where he is a Full Professor.
Current writing projects include a book about Genre Scriptwriting, a book entitled The Greatest: Hollywood in 1939, a personal memoir, The War That Never Ended and Murder Not Permitted, his first novel.
______________________________________________________
EDUCATION:
B. Comm., M.A., Toronto; M.S., Boston
_____________________________________________________
Ken conducts screenwriting and post-production workshops internationally for the past eighteen years, including South Africa, The Netherlands, Germany, Switzerland, Portugal, Belgium, the United Kingdom, Columbia, Singapore, Australia and Canada. He is active as a script consultant in the United States and throughout Europe and Asia.
Ken is past Chair of Undergraduate Film and Television, TISCH School of the Arts, New York University, where he is a Full Professor.
Current writing projects include a book about Genre Scriptwriting, a book entitled The Greatest: Hollywood in 1939, a personal memoir, The War That Never Ended and Murder Not Permitted, his first novel.
______________________________________________________
EDUCATION:
B. Comm., M.A., Toronto; M.S., Boston
_____________________________________________________
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 3 of 3 reviews
March 7, 2012
I have been searching forever on good books related to film making. The Director's Idea is more philosophical and conceptual than technical, which is a good place to start from. After all, film making is an art, albeit a collaborative one, but there has to be someone who holds it together. So, I liked how this book is essentially about a director finding his or her own voice, choosing his work through an individualistic theme and then selecting his tools to realize that voice. I have to admit, I did pick up this book to gain a more technical knowledge, but as long as I can relate the terminology I gather to name the parts in a film I see as well as the creative, cinematic ideas and frames in my mind, I am covered. This book is not written to satisfy pretentious intellectuals of cinema. This is for those who wish to understand the core of the art form they love so much.
June 13, 2024
There are some good insights into a lot of directors here but it was a big academic even though it wasn’t an academic book
Read
February 4, 2010so far I love it! explores in depth what makes a story (and the storyteller) great. Differentiates between competent, good and great directors, illustrates examples and goes deep into the aesthetics of film and text interpretation. Great read for long bus rides. :)
Displaying 1 - 3 of 3 reviews