Il cinema americano contemporaneo

by Giaime Alonge, Giulia Carluccio

Da Coppola a Martin Scorsese, da Steven Spielberg a George Lucas, dai fratelli Coen a Tarantino e Wes Anderson. Un percorso attraverso le trasformazioni, i protagonisti, i film – come Taxi Driver, Le iene, La 25a ora, Harry ti presento Sally, Eyes Wide Shut, Matrix– che individua le questioni chiave del cinema americano contemporaneo, dalla fine degli anni Sessanta ai giorni nostri.

Genres: Nonfiction

228 pages, Paperback

First published April 1, 2015

Reviews

[Chiara Polimeni · Rating 4 out of 5]

In questo caso non parliamo di un manuale come poteva essere il precedente, ma più di una breve biografica sul cinema americano contemporaneo, quello che va dalla New Hollywood ai primi dieci anni del 2000 (per intenderci).
In questo caso i due autori di questo libro hanno scelto un approccio particolare per parlarne, suddividendo il testo in otto capitoli che non sono scritti in ordine cronologico, come solitamente ci si aspetterebbe da una biografia di una “corrente d’arte”, ma piuttosto in generi.
Escludendo infatti la prefazione, in cui viene introdotto in generale il cinema contemporaneo, i capitoli sono: “La New Hollywood”, “Le generazioni indipendenti”, “Il cinema dopo l’11 settembre”, La commedia”, “Il neo-noir”, “Kubrick”, “Il cinema della convergenza e “Il cinema dell’animazione”.
Ad ogni capitolo poi, oltre alla spiegazione generale di come si sono evoluti e di come si differenziano dal vecchio cinema classico, si sofferma su un film nello specifico che rappresenta al meglio ciò che viene detto. Quindi per la New Hollywood abbiamo “Taxi Driver” di Martin Scorsese; per il cinema indipendente “Le Iene” di Quentin Tarantino; per il cinema dopo l’11 settembre “La 25ª ora” di Spike Lee; sulla commedia abbiamo “Harry ti presento Sally” di Roberto Renier; sul neo-noir “Blood Simple” di Zhang Yimou; il film che viene trattato nello specifico per Kubrick è il suo ultimo “Eyes Wide Shut”; sul cinema della convergenza abbiamo “Matrix” dei fratelli Wachowski ed infine sull’animazione è stato scelto “Shrek” di Andrew Adamson e Vicky Jenson.

Ho trovato questo manuale decisamente più interessante del precedente, sarà che era meno tecnico e più esplicativo; oppure semplicemente è per il fatto che molti dei film citati (non solo ovviamente quelli che vengono associati ai capitoli) tra gli anni di facoltà a cinematografia e la mia passione personale da cinefila, li conoscevo e li ho visti più volte e quindi ne comprendevo le analisi.
Ammetto però che mi manca ancora da vedere “La 25ª ora” e “Blood Simple”, ma vedrò di recuperarli, più che altro perché sono curiosa di notare quei dettagli che ho letto nel libro in questione.

[Beatrice Boldorini · Rating 4 out of 5]

Molto interessante per chi ama il cinema, in particolare quello americano moderno. Una lettura piacevole, soprattutto se come nel mio caso era da fare per un esame. Il capitolo finale sul cinema d’animazione è stato il mio preferito (Shrek è un film pazzesco!)

[Aida Picone · Rating 5 out of 5]

Mi è piaciuta la semplicità di questo libro che, abbinata ad altri testi, fornisce un bel quadro generale del cinema contemporaneo. Consigliato per chi è appassionato del settore