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Prisión perpetua
Componen esta edición la novela corta que dá el nombre al libro, seguida de seis cuentos cortos escritos en diferentes épocas y terminado por el relato "Homenaje a Roberto Arlt".
Written almost simultaneously, the two short novels that make up this work use all of the possible variants of narration: autobiography, detective store, historical tale, theoretical fiction, diary, sentimental story, and the fantastic. Using the logic of conspiracy as a starting point, Piglia has created a linear story where all the events are interwoven and tainted by threat, which nonetheless functions like a game of mirrors or a circular riddle. This may well be the book, now in its definitive version, which best represents Piglias literary style.
Written almost simultaneously, the two short novels that make up this work use all of the possible variants of narration: autobiography, detective store, historical tale, theoretical fiction, diary, sentimental story, and the fantastic. Using the logic of conspiracy as a starting point, Piglia has created a linear story where all the events are interwoven and tainted by threat, which nonetheless functions like a game of mirrors or a circular riddle. This may well be the book, now in its definitive version, which best represents Piglias literary style.
212 pages, Paperback
First published January 1, 1988
19 people are currently reading
274 people want to read
About the author
Ricardo Piglia
105 books459 followersRicardo Piglia was an Argentine author, critic, and scholar best known for introducing hard-boiled fiction to the Argentine public.
Born in Adrogué, Piglia was raised in Mar del Plata. He studied history in 1961-1962 at the National University of La Plata.
Ricardo Piglia published his first collection of fiction in 1967, La invasión. He worked in various publishing houses in Buenos Aires and was in charge of the Serie Negra which published well-known authors of crime fiction including Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis and Horace McCoy. A fan of American literature, he was also influenced by F. Scott Fitzgerald and William Faulkner, as well as by European authors Franz Kafka and Robert Musil.
Piglia's fiction includes several collections of short stories as well as highly allusive crime novels, among them Respiración artificial (1980, trans. Artificial Respiration), La ciudad ausente (1992, trans. The Absent City), and Blanco nocturno (2010, trans. Nocturnal Target). His criticism has been collected in Criticism and Fiction (1986), Brief Forms (1999) and The Last Reader (2005).
Piglia resided for a number of years in the United States. He taught Latin American literature at Harvard as well as Princeton University, where he was Walter S. Carpenter Professor of Language, Literature, and Civilization of Spain from 2001 to 2011. After retirement he returned with his wife to Argentina.
In 2013 he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis; he died of the disease on January 6, 2017, in Buenos Aires, Argentina.
During his lifetime Piglia received a number of awards, including the Premio internacional de novela Rómulo Gallegos (2011), Premio Iberoamericano de las Letras (2005), Premio Planeta (1997), and the Casa de las Américas Prize (1967). In 2013 he won Chile's Manuel Rojas Ibero-American Narrative Award, and in 2014 he won the Diamond Konex Award as the best writer of the decade in Argentina. In 2015 Piglia won the Prix Formentor.
On January 4, 2018, his memory was honored in New York City at "Modos infinitos de narrar: Homenaje a Ricardo Piglia," an event at which academics discussed the impact of his work on Latin American literature and intellectual history and his legacy as a literary critic and scholar.
Born in Adrogué, Piglia was raised in Mar del Plata. He studied history in 1961-1962 at the National University of La Plata.
Ricardo Piglia published his first collection of fiction in 1967, La invasión. He worked in various publishing houses in Buenos Aires and was in charge of the Serie Negra which published well-known authors of crime fiction including Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis and Horace McCoy. A fan of American literature, he was also influenced by F. Scott Fitzgerald and William Faulkner, as well as by European authors Franz Kafka and Robert Musil.
Piglia's fiction includes several collections of short stories as well as highly allusive crime novels, among them Respiración artificial (1980, trans. Artificial Respiration), La ciudad ausente (1992, trans. The Absent City), and Blanco nocturno (2010, trans. Nocturnal Target). His criticism has been collected in Criticism and Fiction (1986), Brief Forms (1999) and The Last Reader (2005).
Piglia resided for a number of years in the United States. He taught Latin American literature at Harvard as well as Princeton University, where he was Walter S. Carpenter Professor of Language, Literature, and Civilization of Spain from 2001 to 2011. After retirement he returned with his wife to Argentina.
In 2013 he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis; he died of the disease on January 6, 2017, in Buenos Aires, Argentina.
During his lifetime Piglia received a number of awards, including the Premio internacional de novela Rómulo Gallegos (2011), Premio Iberoamericano de las Letras (2005), Premio Planeta (1997), and the Casa de las Américas Prize (1967). In 2013 he won Chile's Manuel Rojas Ibero-American Narrative Award, and in 2014 he won the Diamond Konex Award as the best writer of the decade in Argentina. In 2015 Piglia won the Prix Formentor.
On January 4, 2018, his memory was honored in New York City at "Modos infinitos de narrar: Homenaje a Ricardo Piglia," an event at which academics discussed the impact of his work on Latin American literature and intellectual history and his legacy as a literary critic and scholar.
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June 8, 2020
Toda historia es ajena (Reseña, 2020)
A medida que me adentro en la narrativa de Ricardo Piglia se me aclaran una cantidad de influencias en la narrativa latinoamericana contemporánea. Los detectives de Roberto Bolaño están aquí, también los juegos de falsificación de Carlos Fonseca y siento algo de sus descomposiciones del discurso científico en la prosa de Pola Oloixarac. Era evidente que estas relaciones estarían, más o menos claras, pero a mi glándula de estudiante no deja de satisfacerle establecerlas. Ahora, ese gozo es secundario, por suerte, al gozo general de la lectura: me gusta mucho el juego de Piglia, me gusta su ensayística narrativa, me gusta su prosa consciente del artificio del lenguaje.
En Prisión perpetua se reúnen dos novelas hermanas, eco mutuo la una de la otra, donde el tema es especular: construir desde el recuerdo propio, pero a partir de las historias ajenas, encontrar en la vivencia a personajes singulares para armar, desde elles, una narrativa igualmente singular. Ya sea el estadounidense que se instala a vivir en Mar del Plata, con su búsqueda de una novela infinita donde cada hecho se explora desde todas las perspectivas posibles (y así se construye un laberinto), ya sea el escritor irlandés que pasa una temporada en una residencia de escritura componiendo, de idéntica manera, una obra infinita donde el tema de análisis no es el pasado sino el futuro, la composición de un oráculo circular porque la vida no es sino una serie que se repite, matemáticamente, y sobre la que podemos influir utilizando el lenguaje como ariete.
En ambos casos aparece el motivo de la obra infinita, la obsesión literaria de conseguir la verdadera novela total, el efecto abarcador de la literatura capaz de transvasarse desde los límites del texto hasta los límites de la vida. No es esto un exclusivo latinoamericano, aunque siento que su presencia, como un aullido prolongado, despunta en nuestras búsquedas. Quizás la necesidad de conciliar el mestizaje, vaya uno a saber cómo, vaya uno a saber por dónde. En ambas narraciones, sin embargo, lo que más me llamó la atención es la figura del autor joven, del escritor en aprendizaje (ese Piglia ficcionado a partir del Diario) que colisiona con estos dos autores / no autores de máquinas imposibles e infinitas. Veo allí al lector que crece bajo la lectura de las grandes obras del siglo xix y que tiene por opción replicar ese modelo, y escribir Cien años de soledad o escapar de ese modelo y refugiarse en los géneros menores, en las islas, para huir de la obsesión que se contempló siendo pequeño y cuyas consecuencias crueles si no se conocen, se intuyen.
Creo que esta obra es una declaración de poética por parte de Piglia, creo que tanto la elección de recuerdos como la construcción de escenas, pero esencialmente el desarrollo de las relaciones entre personajes, entran a establecer un propósito literario: un paso al costado ante la idea de la novela total, un abrazar el fragmento, la esquirla, como mecanismo de expresión. Una fundación de la dispersión como procedimiento narrativo para alcanzar los territorios delgados del misterio a donde el aparato complejo de un solo texto monumental no podría acceder. Ahora, claro, no desconozco aquí la diferencia entre texto y obra, y sé que las búsquedas en pequeño terminan siendo engranajes textuales de una obra igual de monumental (al menos en Piglia) a la de los fetiches diabólicos de los que Prisión perpetua se ocupa.
Nada que hacer, nadie escapa a su destino. En especial cuando el laberinto infinito que se habita es aquel que surge de enfrentar dos espejos. En ese juego de imágenes extendidas más allá de la imaginación se sostiene este libro de Piglia. Leerlo fue, además de entretenido, estimulante.
A medida que me adentro en la narrativa de Ricardo Piglia se me aclaran una cantidad de influencias en la narrativa latinoamericana contemporánea. Los detectives de Roberto Bolaño están aquí, también los juegos de falsificación de Carlos Fonseca y siento algo de sus descomposiciones del discurso científico en la prosa de Pola Oloixarac. Era evidente que estas relaciones estarían, más o menos claras, pero a mi glándula de estudiante no deja de satisfacerle establecerlas. Ahora, ese gozo es secundario, por suerte, al gozo general de la lectura: me gusta mucho el juego de Piglia, me gusta su ensayística narrativa, me gusta su prosa consciente del artificio del lenguaje.
En Prisión perpetua se reúnen dos novelas hermanas, eco mutuo la una de la otra, donde el tema es especular: construir desde el recuerdo propio, pero a partir de las historias ajenas, encontrar en la vivencia a personajes singulares para armar, desde elles, una narrativa igualmente singular. Ya sea el estadounidense que se instala a vivir en Mar del Plata, con su búsqueda de una novela infinita donde cada hecho se explora desde todas las perspectivas posibles (y así se construye un laberinto), ya sea el escritor irlandés que pasa una temporada en una residencia de escritura componiendo, de idéntica manera, una obra infinita donde el tema de análisis no es el pasado sino el futuro, la composición de un oráculo circular porque la vida no es sino una serie que se repite, matemáticamente, y sobre la que podemos influir utilizando el lenguaje como ariete.
En ambos casos aparece el motivo de la obra infinita, la obsesión literaria de conseguir la verdadera novela total, el efecto abarcador de la literatura capaz de transvasarse desde los límites del texto hasta los límites de la vida. No es esto un exclusivo latinoamericano, aunque siento que su presencia, como un aullido prolongado, despunta en nuestras búsquedas. Quizás la necesidad de conciliar el mestizaje, vaya uno a saber cómo, vaya uno a saber por dónde. En ambas narraciones, sin embargo, lo que más me llamó la atención es la figura del autor joven, del escritor en aprendizaje (ese Piglia ficcionado a partir del Diario) que colisiona con estos dos autores / no autores de máquinas imposibles e infinitas. Veo allí al lector que crece bajo la lectura de las grandes obras del siglo xix y que tiene por opción replicar ese modelo, y escribir Cien años de soledad o escapar de ese modelo y refugiarse en los géneros menores, en las islas, para huir de la obsesión que se contempló siendo pequeño y cuyas consecuencias crueles si no se conocen, se intuyen.
Creo que esta obra es una declaración de poética por parte de Piglia, creo que tanto la elección de recuerdos como la construcción de escenas, pero esencialmente el desarrollo de las relaciones entre personajes, entran a establecer un propósito literario: un paso al costado ante la idea de la novela total, un abrazar el fragmento, la esquirla, como mecanismo de expresión. Una fundación de la dispersión como procedimiento narrativo para alcanzar los territorios delgados del misterio a donde el aparato complejo de un solo texto monumental no podría acceder. Ahora, claro, no desconozco aquí la diferencia entre texto y obra, y sé que las búsquedas en pequeño terminan siendo engranajes textuales de una obra igual de monumental (al menos en Piglia) a la de los fetiches diabólicos de los que Prisión perpetua se ocupa.
Nada que hacer, nadie escapa a su destino. En especial cuando el laberinto infinito que se habita es aquel que surge de enfrentar dos espejos. En ese juego de imágenes extendidas más allá de la imaginación se sostiene este libro de Piglia. Leerlo fue, además de entretenido, estimulante.
October 22, 2022
Lamento darle una puntuación tan baja a un libro de Ricardo Piglia, pero después de leer "La Invasión" y "Nombre falso", las dos novelas cortas de "Prisión perpetua" no están a la altura. En la primera, Piglia narra en primera persona ciertas peripecias de su historia familia (las dificultades que afrontó su familia por ser peronista, después de la caída de Perón, algo que aparece en varias de sus historias) y de ahí pasa a narrar la historia de Steve Ratliff, un estadounidense afincado en Argentina, que escribe una novela, que paso seguido empieza a narrar, y así continuamente... y la narración se vuelve más fragmentada, más variopinta, más enrevesada. Al final, ni siquiera queda en claro cuál fue la historia que se quiso contar. Algo similar sucede en la segunda novela corta, "Encuentro en Saint-Nazaire". Nuevamente Piglia narra un viaje a Europa para encontrarse con un personaje que es escritor, y llega a poseer parte de sus escritos, que narran historias fragmentarias y rebuscadas. No faltarán quienes digan que las dos novelas cortas son un genial experimento literario, pero personalmente no me sedujeron.
January 27, 2015
Me asusta un poco. Si uno presta atención puede ver el lazo transparente, casi invisible, que sostiene todo y que encadena los sucesos con las personas, como un plan misterioso con vaya a saber qué objetivos. Hace unas semanas estoy leyendo Prisión perpetua de Ricardo Piglia, voy despacio aunque es cortito porque no tengo muchas ganas de leer en estas semanas. También leo Madame Bovary para la Maestría. Me causó gracia encontrar que en un libro me contaban el final del otro pero me dije ah, si es un suplerclásico de la literatura universal, es normal. Así que me preparé para enfrentarme a la adúltera y suicida Emma. Esto no termina ahí, ayer leía el diario y Juan Forn escribió una columna hermosa sobre lo matemáticos en P/12, enfocado en el Teorema de Fermat. ¿Por qué me suena conocido? ¿Lo soñé? Yo sé su historia, sé su frase sobre el margen. Ahí me vino, Piglia le dedica un rato largo en el libro. Me vi, parada en el vagón, leyendo sobre Fermat antes de bajarme en la estación Palermo. Ahora, a 5 páginas de terminarlo, me habla de un crimen en Belfast, justo donde ocurren todos los crímenes de The Fall, la serie que estoy viendo compulsivamente en Netflix. Habla sobre un asesino serial, como Paul Spector, de un asesino psicológico y ejemplar. Entonces me pregunto, ¿esto es casualidad? ¿Este libro es la evidencia? ¿De qué?
// En la vida no hay finales salvo bajo la forma de la catástrofe o de la despedida; todo fluye y se encadena y nadie sabe cuál ha sido la última vez (que ha cruzado una puerta). // Se llama final a aquello que no se comprende. ¿Por qué no sigue? // p.126
// En la vida no hay finales salvo bajo la forma de la catástrofe o de la despedida; todo fluye y se encadena y nadie sabe cuál ha sido la última vez (que ha cruzado una puerta). // Se llama final a aquello que no se comprende. ¿Por qué no sigue? // p.126
October 25, 2024
Pena perpetua è l’insieme di due racconti differenti, Pena perpetua e Incontro a Saint-Nazaire, ma con molti punti in comune, a partire dal narratore che dovrebbe essere l’autore stesso che si firma nella nota finale come R.P.; nonostante ci siano elementi autobiografici, non è certo che si tratti del Ricardo Piglia autentico o non, piuttosto, di un impasto di finzione e elementi reali che potrebbe essere ascritto a Emilio Renzi, alias dell’autore. In fin dei conti viene fatto riferimento ai diari, pubblicati come Los diarios de Emilio Renzi e non ancora tradotti in Italia. I racconti sono frammentati e il narratore principale lascia il ruolo, spesso e inavvertitamente, ai protagonisti delle due storie, Steve Ratliff e Stephen Stevensen, tanto da confondere il lettore e lui stesso, che si chiede ”Lo ha detto Steve?”.
Soprattutto nel primo racconto la storia assume una specie di struttura circolare: i frammenti riportati spesso in modo asettico vengono in genere ripresi, amplificati, approfonditi, ma finzione e verità/realtà, storico e contingente, lasciano una forte vena di instabilità e di sospensione: ”Non so mai se ricordo le scene o se le ho vissute. Tale è il grado di nitidezza con cui sono presenti nella memoria. E forse narrare non è altro che questo: introdurre nella vita di un estraneo un’esperienza inesistente che ha un grado di realtà superiore a quello del vissuto.”, si legge nel primo racconto e nel secondo: ”Da tempo ormai ogni cosa mi sembra irreale. Forse però non dovrei parlare di irrealtà, ma di imprecisione. la verità è esatta, come la sfera di cristallo che misura il moto delle stelle. Una lieve distorsione e si perde tutto. Perché abbiamo sprecato così tanto tempo a considerare la verità come un fatto morale? La menzogna non riguarda il piano dell’etica, è una sorta di falla in una macchina a vapore grande quanto un’unghia.”
La frammentarietà sembra quasi il riportare un’oralità plurale dei discorsi e la ricorsività e l’ossessività sono parte dell’universo carcerario di cui i racconti sono intrisi, ”Steve parla del carcere. Il romanzo carcerario. La cella d’isolamento. I pensieri circolari. I tatuaggi […] Per Steve il carcere è il centro psichico della società […] Il carcere deve essere considerato un laboratorio. Si conducono esperimento molto sofisticati su uomini e donne. Si prova a ricostruire artificialmente le condizioni della vita nel futuro. Sia osserva come reagisce un individuo quando viene privato in modo duraturo di qualsiasi esperienza. Allora cresce la paranoia.”
La lettura si rivela conturbante, ma non facile: ho dovuto rileggere i racconti per avere un orientamento maggiore; sicuramente ci sono piani di lettura che vanno al di là dei miei mezzi.
Soprattutto nel primo racconto la storia assume una specie di struttura circolare: i frammenti riportati spesso in modo asettico vengono in genere ripresi, amplificati, approfonditi, ma finzione e verità/realtà, storico e contingente, lasciano una forte vena di instabilità e di sospensione: ”Non so mai se ricordo le scene o se le ho vissute. Tale è il grado di nitidezza con cui sono presenti nella memoria. E forse narrare non è altro che questo: introdurre nella vita di un estraneo un’esperienza inesistente che ha un grado di realtà superiore a quello del vissuto.”, si legge nel primo racconto e nel secondo: ”Da tempo ormai ogni cosa mi sembra irreale. Forse però non dovrei parlare di irrealtà, ma di imprecisione. la verità è esatta, come la sfera di cristallo che misura il moto delle stelle. Una lieve distorsione e si perde tutto. Perché abbiamo sprecato così tanto tempo a considerare la verità come un fatto morale? La menzogna non riguarda il piano dell’etica, è una sorta di falla in una macchina a vapore grande quanto un’unghia.”
La frammentarietà sembra quasi il riportare un’oralità plurale dei discorsi e la ricorsività e l’ossessività sono parte dell’universo carcerario di cui i racconti sono intrisi, ”Steve parla del carcere. Il romanzo carcerario. La cella d’isolamento. I pensieri circolari. I tatuaggi […] Per Steve il carcere è il centro psichico della società […] Il carcere deve essere considerato un laboratorio. Si conducono esperimento molto sofisticati su uomini e donne. Si prova a ricostruire artificialmente le condizioni della vita nel futuro. Sia osserva come reagisce un individuo quando viene privato in modo duraturo di qualsiasi esperienza. Allora cresce la paranoia.”
La lettura si rivela conturbante, ma non facile: ho dovuto rileggere i racconti per avere un orientamento maggiore; sicuramente ci sono piani di lettura che vanno al di là dei miei mezzi.
October 25, 2019
"Tengo la extraña sensación de haber vivido dos vidas. La que está escrita en los cuadernos y la que está fija en mis recuerdos".
Es una novela, un diario, un libro de aforismos, un diccionario obsesivo; es una mixtura de géneros impecablemente escrita.
Dos historias extrañas, atiborradas de otras historias, no por esto malas. Pequeños laberintos borgianos.
En honor a la verdad, no sé muy bien qué leí, si entendí o no, pero disfruté su lectura. Creo que de esto también se trata el ejercicio de leer: no entender siempre todo, para después simplemente releer y volver a disfrutar y entender un poco más.
Es una novela, un diario, un libro de aforismos, un diccionario obsesivo; es una mixtura de géneros impecablemente escrita.
Dos historias extrañas, atiborradas de otras historias, no por esto malas. Pequeños laberintos borgianos.
En honor a la verdad, no sé muy bien qué leí, si entendí o no, pero disfruté su lectura. Creo que de esto también se trata el ejercicio de leer: no entender siempre todo, para después simplemente releer y volver a disfrutar y entender un poco más.
June 18, 2011
Es la primera vez que leo a Piglia. Si, me gustó, aún si tiene muchas cosas recurrentes (casi que obsesivas) que lo podrían situar como un autor medianamente borgeano: el futuro, el destino, el sujeto como autor y la vida (ajena) como obra. La prosa es bastante fluida (lo leí en dos visitas a la biblioteca, mientras me daba frío) y la forma en que construye a los dos personajes (que no se sabe si son ficciones del narrador, antagonistas o protagonistas muy queridos, es ambiguo creo yo que deliberadamente su postura al respecto) hace que el interés no se pierda en ninguno de los dos relatos. El diccionario de Stevenson es meticuloso, obsesivo… terriblemente argentino, si cabe.
April 29, 2022
Piglia es un autor al que hay que releer porque dudo que haya una sola lectura para sus textos. Me encantó la estructura de esta novela que de tradicional no tiene nada. Se nutre de todos los recursos posibles para contar una historia y en el medio hablar sobre escritura, historia y memoria.
September 12, 2015
Cuando se es un master como Piglia se pueden hacer esta clase de experimentos y esperar resultados sublimes. Piglia juega con sus vivencias, las pone en boca de personajes atractivos (locos, principalmente) para darle más interés al lector, y luego juega, juega con el lenguaje, con las ideas, con los géneros. Esta obra posee un dejo cortazariano principalmente en cuanto a las reflexiones. Pero es también una declaración de principios literarios, estilísticos. Y es también su forma de probar la tesis de la probabilidad____, el tema central de la obra y en la que urga obsesivamente hasta alcanzar ¿una respuesta? No lo sabemos, los dos relatos (paralelos y repetitivos) son aparentemente complementarios, pero más bien aumentan la incertidumbre, complejizan las hipótesis y mezclan las acciones y desenlaces de los personajes hasta niveles muy complejos, donde ya casi cualquier cosa es posible. Es decir, Piglia se vale de la simplicidad argumental para complejizarla dándole vueltas y vueltas. Hay muchísimas imágenes poéticas, creados a partir de símiles hermosos, llenos no sólo de imaginería original sino de un ritmo y estética sonora destacable.
January 9, 2022
“La historia de mi padre no es la que quiero contar. La convención pide que yo les hable de mí pero el que escribe no puede hablar de sí mismo. El que escribe solo puede hablar de su padre o de sus padres y de sus abuelos, de sus parentescos y genealogías. De modo que ésta será una historia de deudas como todas las historias verdaderas”. Así se puede leer en las primeras páginas de “Prisión perpetua” de Ricardo Piglia.
¿Pero qué pasa cuando los autores de ficción hacen las veces de padres, se entrometen en la genealogía?
La literatura es una forma privada de la utopía. La novela interminable de Steve Ratliff que busca al lector ingenuo, el único lector capaz de enfrentarse a la ficción. Así queda de manifiesto en el primero relato, cuyo título le da nombre al libro. La novela busca narrar siempre y es enemiga de crear lectores adictos.
Steve pide al protagonista que lea la novela mientras la escribe, que adopte el rol del lector. Aquel ejercicio hace que las historias de la novela de Steve se terminen confundiendo con el pasado de quien narra la historia. Será su único lector, ya que Steve destruyó todo lo que había escrito antes de morir.
Una mujer que no hacía nada sin consultar el I Ching, construcción artificial de la experiencia. Acabó por comprender que para construirse un destino lo fundamental es descifrar y no decidir.
Un psiquiatra que atendía un centro telefónico de asistencia al suicida que había sido pastor evangélico y que no era médico ni siquiatra sino que usaba el documento de su hermano fallecido. Un hombre que pasó la mayor parte de su vida preso y un día sale; mata un hombre y gana una suma considerable en el casino. Historias aparentemente inconexas que se entrelazan.
La segunda parte se titula “Encuentro en Saint-Nazaire”. Esta vez el personaje con el que el narrador está obsesionado es un tal Stephen Stevensen, quien ha dedicado su existencia a construir una réplica en miniatura del orden del mundo. Un dotado escritor e intelectual toma, al igual que en el relato anterior, al protagonista, que es, una vez más, el narrador, para sus experimentos literarios con la excusa de estudiar sus reacciones. Se da cuenta que está siendo vigilado todo el tiempo, que está en una prisión perpetua, al igual que el narrador del primer relato, ya que la novela de Steve se inmiscuye en la realidad, en el pasado de su único lector, por lo que la obra de Steve acaba por sobrevivir a su autor quedando enquistada en el lector.
¿Será que “Prisión perpetua” de Ricardo Piglia se adelantó al mundo de internet y las redes sociales? “Un mundo poblado de sombras silenciosas, que se recluían a escribir interminables páginas perfectas destinadas a un dolo lector que debía ser seducido y obligado delicadamente a responder viva la pasión”.
Además, esa “réplica en miniatura del orden del mundo” está construida a partir de una gran colección de datos, lo que se asemeja al procedimiento que hoy se conoce como Big Data. A partir de esa recopilación, Stephen predice cada uno de los movimientos de quien será la víctima de su experimento, su objeto de estudio: el lector.
¿Pero qué pasa cuando los autores de ficción hacen las veces de padres, se entrometen en la genealogía?
La literatura es una forma privada de la utopía. La novela interminable de Steve Ratliff que busca al lector ingenuo, el único lector capaz de enfrentarse a la ficción. Así queda de manifiesto en el primero relato, cuyo título le da nombre al libro. La novela busca narrar siempre y es enemiga de crear lectores adictos.
Steve pide al protagonista que lea la novela mientras la escribe, que adopte el rol del lector. Aquel ejercicio hace que las historias de la novela de Steve se terminen confundiendo con el pasado de quien narra la historia. Será su único lector, ya que Steve destruyó todo lo que había escrito antes de morir.
Una mujer que no hacía nada sin consultar el I Ching, construcción artificial de la experiencia. Acabó por comprender que para construirse un destino lo fundamental es descifrar y no decidir.
Un psiquiatra que atendía un centro telefónico de asistencia al suicida que había sido pastor evangélico y que no era médico ni siquiatra sino que usaba el documento de su hermano fallecido. Un hombre que pasó la mayor parte de su vida preso y un día sale; mata un hombre y gana una suma considerable en el casino. Historias aparentemente inconexas que se entrelazan.
La segunda parte se titula “Encuentro en Saint-Nazaire”. Esta vez el personaje con el que el narrador está obsesionado es un tal Stephen Stevensen, quien ha dedicado su existencia a construir una réplica en miniatura del orden del mundo. Un dotado escritor e intelectual toma, al igual que en el relato anterior, al protagonista, que es, una vez más, el narrador, para sus experimentos literarios con la excusa de estudiar sus reacciones. Se da cuenta que está siendo vigilado todo el tiempo, que está en una prisión perpetua, al igual que el narrador del primer relato, ya que la novela de Steve se inmiscuye en la realidad, en el pasado de su único lector, por lo que la obra de Steve acaba por sobrevivir a su autor quedando enquistada en el lector.
¿Será que “Prisión perpetua” de Ricardo Piglia se adelantó al mundo de internet y las redes sociales? “Un mundo poblado de sombras silenciosas, que se recluían a escribir interminables páginas perfectas destinadas a un dolo lector que debía ser seducido y obligado delicadamente a responder viva la pasión”.
Además, esa “réplica en miniatura del orden del mundo” está construida a partir de una gran colección de datos, lo que se asemeja al procedimiento que hoy se conoce como Big Data. A partir de esa recopilación, Stephen predice cada uno de los movimientos de quien será la víctima de su experimento, su objeto de estudio: el lector.
March 12, 2024
PRISIÓN PERPETÚA (1988) de Ricardo Piglia son en apariencia tres largos relatos que se descomponen, se bifurcan, se trasladan sobre otros argumentos/obsesiones en un giro ya clásico del autor.
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El primero de los relatos es justamente el más maravilloso. Bajo la excusa de contar la historia de su mentor literario Piglia va pasando revista a un montón de microhistorias breves que podremos ver que no son más que argumentos que el autor pudo (o no) haber desarrollado a futuro. Son proyectos de relato desprendidos de un relato central, así funciona la maquina de hacer relatos que Piglia cranea unos años más tarde en "La ciudad ausente".
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El segundo de los relatos es justamente una ficción paranoica ("Encuentro en Saint Nazaire") al mejor estilo Piglia, es decir deudora de un timing propio de Philip Dick y una intriga al estilo policial negro. Este relato ya lo he encontrado en los "Cuentos Morales" del mismo autor y aunque el relato es el mismo, como le gustaba hacer a Piglia, presenta variaciones que van desde una palabra hasta frases y párrafos enteros.
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El tercero y último de los relatos no es otra cosa que una yapa escondida (y no anunciada en el índice) en el final del libro. El "Diario de un loco" funciona como un relato/diario que parece una meta reflexión literaria enmascarada sobre un presunto autor que reflexiona sin decir nunca quién opina y desde que lugar lo hace. Se parece por momentos a un diario de Barthes.
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Lo recomiendo mucho para cualquiera que no conozca la segunda etapa de la obra de Piglia, caracterizada por la experimentación con los relatos que como muñecas rusas ocultan otro relato dentro que a su vez esconde otro ad infinitum.
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El primero de los relatos es justamente el más maravilloso. Bajo la excusa de contar la historia de su mentor literario Piglia va pasando revista a un montón de microhistorias breves que podremos ver que no son más que argumentos que el autor pudo (o no) haber desarrollado a futuro. Son proyectos de relato desprendidos de un relato central, así funciona la maquina de hacer relatos que Piglia cranea unos años más tarde en "La ciudad ausente".
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El segundo de los relatos es justamente una ficción paranoica ("Encuentro en Saint Nazaire") al mejor estilo Piglia, es decir deudora de un timing propio de Philip Dick y una intriga al estilo policial negro. Este relato ya lo he encontrado en los "Cuentos Morales" del mismo autor y aunque el relato es el mismo, como le gustaba hacer a Piglia, presenta variaciones que van desde una palabra hasta frases y párrafos enteros.
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El tercero y último de los relatos no es otra cosa que una yapa escondida (y no anunciada en el índice) en el final del libro. El "Diario de un loco" funciona como un relato/diario que parece una meta reflexión literaria enmascarada sobre un presunto autor que reflexiona sin decir nunca quién opina y desde que lugar lo hace. Se parece por momentos a un diario de Barthes.
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Lo recomiendo mucho para cualquiera que no conozca la segunda etapa de la obra de Piglia, caracterizada por la experimentación con los relatos que como muñecas rusas ocultan otro relato dentro que a su vez esconde otro ad infinitum.
March 26, 2025
“Una mujer que vive varios años con un hombre acumula la suficiente cantidad de razones como para atarlo a la cama y prenderlo fuego. Los maridos, en Arkansas, deben ser ejecutados por el modo autocomplaciente con que someten y avasallen a sus cónyuges. Repiten con las mujeres el mismo trato que usan con sus obreros, empleados, sirvientes, subordinados o inferiores de cualquier condición. El carácter natural de ese sometimiento sólo puede ser alterado con un acto de violencia. Por lo tanto los crímenes pasionales cometidos por mujeres son una versión concentrada del ansia de libertad que late sofocada en los oprimidos de cualquier sociedad. Estos asesinatos femeninos son la realización de las esperanzas secretas de miles de personas.
El matrimonio es una institución criminal, dijo después. Una institución pensada para que con sus lazos se ahorque uno de los cónyuges. Ése es el sentido de la sentencia hasta que la muerte nos separe. El crimen femenino es su resultado lógico. La suicidas como Madame Bovary o Ana Karenina […] son utopías masculinas. Proyecciones invertidas del terror que les provoca a los hombres captar la mirada asesina de sus mujeres. ¡Entonces las convierten en suicidas! Esas historias son cuentos de hadas para varones, fábulas tranquilizadoras, parábolas con moraleja. Cuentos contados entre hombres en la intimidad del vagón de fumar del expreso París-Moscú
Habría que imaginar, en cambio, […] a Madame Bovary como Raskolnikof para que las cosas mejoraran. La heroína es un criminal. Pero esos son los cuentos que se cuentan las mujeres en la intimidad de un coche cama en el expreso Moscú-París.”
El matrimonio es una institución criminal, dijo después. Una institución pensada para que con sus lazos se ahorque uno de los cónyuges. Ése es el sentido de la sentencia hasta que la muerte nos separe. El crimen femenino es su resultado lógico. La suicidas como Madame Bovary o Ana Karenina […] son utopías masculinas. Proyecciones invertidas del terror que les provoca a los hombres captar la mirada asesina de sus mujeres. ¡Entonces las convierten en suicidas! Esas historias son cuentos de hadas para varones, fábulas tranquilizadoras, parábolas con moraleja. Cuentos contados entre hombres en la intimidad del vagón de fumar del expreso París-Moscú
Habría que imaginar, en cambio, […] a Madame Bovary como Raskolnikof para que las cosas mejoraran. La heroína es un criminal. Pero esos son los cuentos que se cuentan las mujeres en la intimidad de un coche cama en el expreso Moscú-París.”
June 21, 2021
El libro está compuesto por dos nouvelles, ambas compuestas por diferentes materiales.
La primera, Prisión perpetua, está compuesta por un falso relato biográfico, o falseado. Se cuenta la historia de un norteamericano que vino a Argentina siguiendo a una mujer que amó. Su historia es contada de forma tangencial. Es encarada de frente recién en el cuento final, es decir, cuando el narrador hace uso de los supuestos hechos reales para escribir una ficción.
El comienzo es un homenaje al comienzo de El gran Gatsby.
En la segunda nouvelle, Encuentro en Saint-Nazaire, el narrador viaja al extranjero a una residencia de escritores y conoce a un famoso escritor que se ha vuelto loco. También hay una mujer, en esta ocasión la hermana del escritor. Y la historia, nuevamente es tangencila. Se revela más o menos cabalmente (aunque con varios textos complementarios) en la parte final, una supuesta selección de textos escritos por el mencionado escritor.
La primera, Prisión perpetua, está compuesta por un falso relato biográfico, o falseado. Se cuenta la historia de un norteamericano que vino a Argentina siguiendo a una mujer que amó. Su historia es contada de forma tangencial. Es encarada de frente recién en el cuento final, es decir, cuando el narrador hace uso de los supuestos hechos reales para escribir una ficción.
El comienzo es un homenaje al comienzo de El gran Gatsby.
En la segunda nouvelle, Encuentro en Saint-Nazaire, el narrador viaja al extranjero a una residencia de escritores y conoce a un famoso escritor que se ha vuelto loco. También hay una mujer, en esta ocasión la hermana del escritor. Y la historia, nuevamente es tangencila. Se revela más o menos cabalmente (aunque con varios textos complementarios) en la parte final, una supuesta selección de textos escritos por el mencionado escritor.
May 3, 2025
No sé si es virtud del libro, de Piglia, de mi ansia voraz de leer, de parar el tiempo o de qué, pero hay algo en alguno de estos enunciados, en la trama tejida entre todos estos elementos que hizo que la experiencia (la lamentable experiencia de tener experiencia, como guiño, como efecto de esta lectura) de leer este libro, fuera, aunque no veloz, sí intensa. Uno era leído sin poder cerrarse, y aún no entendiendo lo suficiente. Esa cosa críptica que se deslizaba entre las palabras, que se alojaba en los márgenes de las páginas y en sus finales inconclusos, funcionó como rueda desde el principio hasta el final. Sin embargo, a diferencia de otros enigmas, no me dejó la maldita y atractiva fascinación de querer adivinar qué me estaban contando. Le supongo a Piglia más que una erudición, una inteligencia capaz de jugar con el lenguaje que hizo que no me resistiera a participar de ese juego. Estuvo bien.
January 9, 2022
Primera lectura del año.
5 para Prisión Perpetua. 3 o 3.5 para Encuentro en Saint-Nazaire. El primero es un relato fascinante (aún más tras haber leído sus diarios) y el segundo un buen complemento, pero que termina resultando deslucido por la comparación odiosa con el primer texto. En ambos, en todo caso, deslumbra la inteligencia de Piglia, así como la habilidad para jugar con la estructura, para incorporar historias dentro de historias, alternar perspectivas, establecer paralelos, dar un aire esotérico a coincidencias que, a decir verdad, son claramente planeadas por el escritor. Notable siempre.
5 para Prisión Perpetua. 3 o 3.5 para Encuentro en Saint-Nazaire. El primero es un relato fascinante (aún más tras haber leído sus diarios) y el segundo un buen complemento, pero que termina resultando deslucido por la comparación odiosa con el primer texto. En ambos, en todo caso, deslumbra la inteligencia de Piglia, así como la habilidad para jugar con la estructura, para incorporar historias dentro de historias, alternar perspectivas, establecer paralelos, dar un aire esotérico a coincidencias que, a decir verdad, son claramente planeadas por el escritor. Notable siempre.
July 14, 2017
Este libro presenta dos relatos breves, considerados relatos "gemelos" por el autor. Se despliegan en ambas narraciones las habilidades estilísticas del creador argentino y todo su talento y refinamiento narrativo. Literatura hecha de literatura. Creo que es un libro y un tipo de escritura altamente atractiva para las personas interesadas en el arte de narrar. Mezcla de narración, ensayo, diario, teoría literaria. No deja de ser interesante, aunque resulte un tanto exigente o desconcertante su lectura.
January 4, 2024
Empezó pum para arriba con "En otro país" (que me pareció magnífico) y "El fluir de la vida". Después fue decayendo bastante. "Las actas de juicio" estuvo bueno, sobretodo por el contexto histórico (además se centra en Entre Ríos). Pero lo demás... bastante olvidable y con una trama muy extraña. "Homenaje a Roberto Arlt" prometía mucho, pero fue aburrido y muy plano. En síntesis: me ilusionó con su inicio, pero no fue la gran cosa para nada.
August 30, 2025
Dos historias gemelas, narrar sin límites, continuamente, escribir de uno mismo, sin saber que lo que narras es ficción, la ficción se nutre de la realidad, de la experiencia y llega un párrafo mezclado de todo y de todos, personajes reales se convierten em seres de ficción y estos viven experiencias reales en un mundo ficticio. Piglia crea desde su recuerdo y unos páginas más adelante se pasa a la invención y así hasta el infinito.
October 30, 2023
leí en varias reseñas que es un piglia borgeano. para el piglia joven que desentraña los hilos que hay detrás de su contemporánea literatura nacional, eso no hubiera sido un halago. y no por antiborges, si no porque ser borgeano era la salida fácil. una lectura extraña y a veces redundante pero siempre simpática
May 11, 2019
Aunque al principio no entendía unas partes, siento que fue una lectura interesante. Amé cada cosa que decía sobre la escritura y cómo sin ser tan explícito, reflejaba algunos de los esquemas que la sociedad impone, esos que nos hacen vivir en una prisión perpetua.
July 26, 2019
Escrita con técnica y rapidez, Prisión perpetua actúa como pivote o bisagra entre muchas cosas que el autor quiere decir (y logra expresar con la lucidez de siempre). Para aprender a escribir y para empezar a escribir sobre escribir.
January 26, 2020
PRISIÓN PERPETUA:
Fue mi primer Piglia. Y aunque no lo entendí, ni siquiera se que leí, me gustó, me gustó mucho.
Se que cuenta la vida de un tipo, pero la cuenta raro. Mete muchos amagues, de acá para allá. No te deja tranquilo. Vale la pena, me doy cuenta que no va a ser mi último de piglia.
Fue mi primer Piglia. Y aunque no lo entendí, ni siquiera se que leí, me gustó, me gustó mucho.
Se que cuenta la vida de un tipo, pero la cuenta raro. Mete muchos amagues, de acá para allá. No te deja tranquilo. Vale la pena, me doy cuenta que no va a ser mi último de piglia.
Read
August 7, 2023Me gusta Piglia más como ensayista y crítico literario que como narrador. Esta versión tenía una especie de autobiografía, estudios sobre Macedonio Fernández, material de Roberto Arlt y algunos cuentos suyos, así que bueno en eso me baso para el primer punto jeje
February 3, 2025
El libro se compone de dos relatos entrelazados. El primero me gustó más. Del segundo rescato los textos Sitiada y Visión. El estilo de Piglia por momentos me recordó a Auster. Capaz flayo pero bueno, para eso leo también.
Aprobado Ricardo
Aprobado Ricardo
September 4, 2017
Son dos nouvelles en un libro, una mezcla de muchos géneros que tienen en común el viaje, el destierro, un misterio (o muchos) sin resolver.
January 10, 2018
Los finales de Piglia son la gloria. Gran libro
July 28, 2019
Piglia, siguiendo estrechamente la herencia borgeana, nos empuja a una pareja de autoficciones fantásticas
December 6, 2019
Me demoré demasiado en descubrir a Piglia.
December 13, 2019
Un ejercicio interesante de acercamiento en 3 persona a la actitud de un escritor
June 9, 2022
Una locura. Las idas y vueltas, las repeticiones, los guiños borgeanos.
No sé por qué tardé tanto en leer a Piglia.
No sé por qué tardé tanto en leer a Piglia.
November 15, 2022
A "Prisión perpetua" le doy un 5, pero "Encuentro en Saint-Nazaire" no tiene ni pies ni cabeza.
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