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The Social Production of Art

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A valuable introduction to the central issues in the sociology of the arts, this work draws on sociology, art history, feminism, and literary and media studies, to explain the social nature of the arts, their production, distribution, and reception. This second edition is the result of the author's chapter-by-chapter review and updating, taking into account not only her own re-thinking on these issues but also the work that has been done in cultural studies and the sociology of the arts since the first edition appeared in 1984. Wolff considers changes in sociology, literary studies, and cultural studies, and their implications for the project of the sociology of art: the relevance of post structuralist theory for an understanding of the author/artist; and the current, and perhaps unfounded, rejection of the concept of ideology. The author also assesses the question of cultural politics in relation to debates about postmodernism, as well as the matter of identity politics with regard to gender and ethnicity. Containing a wealth of information about both past and present thinking on the sociology of art, this book will be of particular interest both to students of the arts and students of sociology.

256 pages, Paperback

First published April 23, 1981

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Janet Wolff

34 books4 followers

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Profile Image for Matias P. .
235 reviews10 followers
December 14, 2022
Este libro, publicado por primera vez en 1981, se concentra en defender la pertinencia de una aproximación sociológica a la producción cultural y artística, exponiendo a partir de ahí sus principios fundamentales y repasando sus asuntos de atención.

La idea núcleo es que la producción cultural y artística es un proceso complejo, social e históricamente situado, en cuya conformación participan múltiples actores e instituciones, códigos estéticos y factores ideológicos.

Esta perspectiva es sumamente atractiva y tiene el potencial específico de romper la noción todavía imperante del arte como cosa mágica que brota de un individuo central, investido por la magia del genio, que es el autor.

Contiene ideas potentes, como la definición de la creatividad como una combinación de elementos que sucede en marcos posibilitadores pero también limitadores (y que no es exclusiva a la producción cultural, sino que potencialmente sucede en cualquier tipo de trabajo). También la de la recepción de una obra como una convergencia de los horizontes de quien produjo y de quien lee. O la que dice que cualquier producto cultural, por estar constituido por múltiples códigos de gran densidad, es polisémico y está abierto a una amplia cantidad -aunque también limitada- de lecturas que decantará quien lee y no quien escribe.

Es un libro de tipo académico, riguroso y estructurado en su exposición. Precisa lectura lectura lenta y volver sobre lo leído para terminar de aprehender los argumentos clave. Se vuelve además especialmente árido en su capítulo final. Termina siendo una lectura llenísima de enjundia.

9/10
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